Émile Cohl - Émile Cohl

Émile Cohl
Emile Cohl.jpg
Jovem Émile Cohl
Nascer 4 de janeiro de 1857
Paris, França
Faleceu 20 de janeiro de 1938 (1938-01-20)(com 81 anos)
Villejuif, França
Nacionalidade francês
Trabalho notável
Le Peintre néo-impressionniste
Movimento Movimento Incoerente
Cônjuge (s) cônjuge desconhecido; Suzanne Delpy (junho de 1896)
Clientes) André Gill

Émile Cohl ( francês:  [kol] ; 4 de janeiro de 1857 - 20 de janeiro de 1938), nascido Émile Eugène Jean Louis Courtet , foi um caricaturista francês do amplamente esquecido Movimento Incoerente , cartunista e animador , chamado "O Pai do Desenho Animado" e "The Oldest Parisian".

Biografia

O pai de Émile, Elie, era vendedor de borracha, e sua mãe, Emilie Laure, costureira de linho. A fábrica de borracha para a qual Elie trabalhava teve muitos altos e baixos, fazendo com que a família se mudasse de uma casa em Paris para outra.

Primeiros anos

Emílio viu pouco o pai durante a infância e viveu com a mãe doente até a morte dela em 1863. Em 1864, aos 7 anos, foi matriculado na Ecole professionnelle de Pantin, um internato conhecido como Instituto Vaudron após seu fundador. Lá seus talentos artísticos foram descobertos e incentivados. No ano seguinte, um resfriado o manteve confinado no apartamento do pai, onde começou a colecionar selos , hobby que várias vezes se tornaria sua única fonte de renda.

O caos causado pela Guerra Franco-Prussiana e o seguinte cerco a Paris levaram ao fechamento da fábrica de borracha de Elie Courtet. Émile foi transferido para a menos exclusiva Ecole Turgot, mas suas aulas logo foram esquecidas enquanto o adolescente vagava pelas ruas de Paris para ver a história sendo feita. Ele fez duas descobertas que com o tempo se tornaram os elementos controladores de sua vida: o teatro de fantoches de Guignol e a caricatura política. Guignol era uma forma de drama (geralmente envolvendo triângulos amorosos), em que os personagens eram interpretados por marionetes . Um subtipo do Guignol era Fantoche , uma forma de boneco em que a cabeça do titereiro era enfiada por um orifício em um lençol preto com um pequeno corpo de boneco por baixo.

A caricatura política começou na França durante o Segundo Império , mas foi suprimida por Napoleão III . Durante as semanas de abertura total da Comuna (todas as 11), os caricaturistas tinham liberdade para postar jornais nas ruas para que todos pudessem ver. O centro dessa atividade era a Rue du Croissant, a apenas alguns quarteirões da Ecole Turgot.

Em 1872, Elie Courtet colocou seu filho de 15 anos em um aprendizado de três anos com um joalheiro. Emílio desenhava caricaturas, alistou-se no regimento de Cherbourg e desenhou mais algumas. Elie o colocou em um corretor de seguros marítimos. Émile deixou o corretor, conseguiu um emprego bem pior com um filatelista e declarou sua preferência pelo desenho, pelo estilo de vida boêmio e, se necessário, por passar fome.

Anos com André Gill

Em 1878, Émile obteve uma carta de recomendação de Étienne Carjat para pedir um emprego a André Gill , o caricaturista mais conhecido da época. Gill havia feito sua fama uma década antes ao publicar La Lune , um periódico crítico de Napoleão III. Suas impressoras foram destruídas e ele foi preso. Ele começou La Lune Rousse em 1876 para continuar seu trabalho. Por esta altura, ele tinha ido além de atacar indivíduos para fazer observações sobre o absurdo dos valores burgueses conformistas em geral. No entanto, o governo estava se tornando cada vez mais liberal, deixando-o com poucos alvos de grande nome. Como resultado, o La Lune Rousse foi fechado em 1879.

O trabalho de Émile Courtet como um dos vários assistentes de Gill era completar os planos de fundo; ele pode ter feito algumas das ilustrações sozinho. Durante esse processo, ele desenvolveu um estilo de caricatura baseado na de Gill. A marca registrada de Gill era a cabeça grande e reconhecível do alvo (com uma expressão bastante benigna) em cima de um pequeno corpo de marionete (fazendo algo ridículo). Claramente, foi baseado em fantoches Fantoche . Émile pegou esse estilo e acrescentou toques para sugerir movimento e imagens do resto do teatro de bonecos de Guignol . Por volta dessa época, ele adotou o pseudônimo de Émile Cohl . O significado de "Cohl" é obscuro: pode ser do pigmento conhecido como "kohl", ou talvez signifique que Émile se agarrou a seu mentor Gill como cola (" colle " em francês). Talvez tenha sido escolhido porque parecia exótico. A assinatura visual de um pote de pasta aparece em algumas caricaturas de Cohl.

Adolphe Thiers foi sucedido como presidente por Patrice MacMahon, duque de Magenta , um monarquista conservador que havia estado em Sedan . Ele se tornou cada vez menos popular sob o ataque das caricaturas. Um deles, "Aveugle par Ac-Sedan", um trocadilho francês com "acidentalmente cego" e "Bungler at Sedan", colocou seu criador, Émile Cohl, na prisão em 11 de outubro de 1879, tornando-o instantaneamente famoso. Três meses depois, MacMahon renunciou em desgraça - os caricaturistas gostavam de acreditar que eram os responsáveis. Ele foi sucedido por Jules Grévy , que transferiu o poder real do cargo de presidente para o primeiro-ministro e legislatura. Isso levou a um período de estabilidade interna e prosperidade para a França.

Por meio de Gill, Cohl (como era conhecido agora) conheceu um círculo artístico que se autodenominava Hidropatas . O grupo foi unido por várias idéias "modernas" e um amor pela poesia. O grupo, como muitos outros na época, baseava a maior parte de suas atividades em chocar as pessoas. Como resultado de sua nova fama, Cohl foi nomeado editor do porta- voz do grupo, L'Hydropathe , em outubro de 1879. Mais ou menos nessa época, o pai de Cohl morreu, deixando-lhe um legado modesto. Cohl começou a descobrir suas habilidades, escrevendo e produzindo duas peças satíricas que se saíram muito mal. O co-autor de ambas as peças foi Norés (pseudônimo de Edouard Norés ), um americano que havia sido arquiteto antes de abandonar sua vida anterior pela boemia nas margens do Sena . Além de uma forte amizade, Norés ensinou Inglês para Cohl , uma habilidade útil mais tarde.

Fim dos Hidropatas

Cohl casou-se em 12 de novembro de 1881; sua esposa mais tarde o deixou por um escritor. Ao mesmo tempo, André Gill foi internado no asilo psiquiátrico Charenton . Conseguiu se recuperar em poucos meses e em 1882 submeteu sua primeira pintura séria, Le Fou (O Louco), ao Salão . A má recepção da pintura pelos artistas do Salon o mandou de volta para Charenton.

Enquanto isso, os Hidropatas se separaram em 1882. Seu lugar na vida de Cohl foi substituído pelos Incoerentes , um grupo fundado por Jules Lévy, que cunhou a frase "les arts incohérents" em contraste com a expressão comum "les arts decoratifs". Os Incoerentes eram ainda menos politizados do que os Hidropatas . Seu slogan era "Gaity é propriamente francês, então sejamos franceses". O foco era o absurdo , os pesadelos e o estilo de desenho infantil. A arte incoerente de Cohl juntou-se a suas caricaturas e reportagens satíricas no La Nouvelle Lune , onde se tornou o principal colaborador e editor interino. Ele se tornou editor-chefe em novembro de 1883.

Naquela época, os Incoerentes haviam se tornado tão populares que uma exposição foi organizada na Galeria Vivienne, aberta ao público. Foi chamada de “exposição de desenhos de gente que não sabe desenhar”. A contribuição de Cohl foi intitulada Retrato garanti ressemblant (Retrato — Semelhança garantida). A exposição aceitou toda e qualquer inscrição, desde que não fosse obscena ou séria. O público foi levado com o show, e os lucros foram doados para assistência pública. Houve um segundo show em 1884, e o show de 1885 foi substituído por um baile de máscaras (Cohl passou a ser uma alcachofra). Em 1886, Cohl produziu sua obra mais bizarra e característica na veia Incoerente: Abus des metaphors , uma coleção de mais de uma dúzia de expressões coloridas trazidas à vida.

Morte de André Gill

Cohl visitando Gill

A vida pessoal de Cohl não foi tão animada quanto sua vida profissional poderia sugerir, apesar do nascimento de sua filha Marcelle Andrée em maio de 1883. Gill nunca recuperou sua sanidade, e depois de alguns meses Charenton confiscou sua propriedade e desenhos, leiloando-os para pagar seus contas. Cohl não conseguiu manter seu herói aos olhos do público. Gill morreu em 1º de maio de 1885, com apenas Cohl ao seu lado. Cohl nunca se esqueceu da deserção de Gill por seus amigos e pelo público. O movimento Incoerente ruiu em 1888.

Após o colapso de seu casamento, Cohl mudou-se para Londres para trabalhar para Pick Me Up , uma revista de humor especializada em artistas franceses (ele deixou seu segundo emprego de longa data como filatelista na época). Ele voltou a Paris em junho de 1896 e se casou com Suzanne Delpy, filha de um dos seguidores de Gill. O filho deles, André Jean, nasceu em 8 de novembro de 1899. Nessa época, Cohl havia se afastado da caricatura, enviando desenhos engraçados para revistas de bicicletas, revistas familiares e infantis. Ele também escreveu artigos sobre a história francesa, selos e pesca. Em julho de 1898, ele começou a contribuir para o L'Illustré National . Essa se tornaria a origem das histórias em quadrinhos de Cohl. Ao mesmo tempo, a arte de Cohl mudou do cenário para a narração de histórias, e do estilo Gill fantoche para o impressionismo . Outros interesses durante esse período incluíam quebra-cabeças, brinquedos (ele inventou alguns novos) e desenhos de figuras feitos de fósforos de cera. Na arena política, ele enviou ilustrações anti- Dreyfus para La Libre Parole Illustrée .

Filmes

Em 1907, Émile Cohl, de 50 anos, como todo mundo em Paris, tomou conhecimento do cinema. Como ele realmente entrou no negócio está envolto em lendas. De acordo com Jean-Georges Auriol em um livro publicado em 1930, um dia Cohl estava andando na rua quando viu um pôster anunciando um filme obviamente roubado de uma de suas tiras. Indignado, ele enfrentou o gerente do estúdio ofensivo ( Gaumont ) e foi contratado na hora como cenarista (responsável por ideias de histórias de uma página para filmes). A história é bastante duvidosa nos detalhes de qual tira e qual curta-metragem; também é possível que a história seja completamente falsa e que Cohl tenha sido procurado para o trabalho, seja pelo diretor Etienne Arnaud ou pelo diretor artístico Louis Feuillade , ambos os quais já trabalharam para jornais de caricatura e, portanto, poderiam conhecer Cohl por reputação, se não pessoalmente.

Na Gaumont, Cohl colaborou com os outros diretores sempre que possível, aprendendo cinematografia com Arnaud e dirigindo perseguições, comédias, féeries ("peças de fada") e concursos. Mas sua especialidade era animação. Ele trabalhou em um canto do estúdio com uma câmera Gaumont montada verticalmente e um único assistente para operá-la. Ele produziu quatro sequências por mês para inserção principalmente em filmes de ação ao vivo. O diretor do estúdio Léon Gaumont , em uma de suas visitas, apelidou-o de "o beneditino".

A ideia de fazer animação nasceu do enorme sucesso do filme The Haunted Hotel , lançado pela Vitagraph e dirigido por J. Stuart Blackton . Estreou em Paris em abril de 1907 e houve imediatamente uma demanda por mais filmes usando suas incríveis técnicas de animação de objetos. De acordo com uma história contada por Arnaud em 1922, Gaumont ordenou que sua equipe descobrisse o "mistério de 'The Haunted Hotel'". Cohl estudou o filme quadro a quadro e, dessa forma, descobriu as técnicas de animação. Cohl, que sempre buscou aumentar sua reputação na vida adulta, nunca corroborou essa história. Além disso, houve um bom número de filmes lançados antes de 1907 com stop-motion e / ou animação desenhada neles, por Blackton e outros, qualquer um dos quais poderia ter ensinado animação a Cohl, se ele não apenas desenvolvesse a técnica seu próprio. O principal motivo de The Haunted Hotel ser significativo é o fato de ser popular o suficiente para tornar lucrativo o árduo trabalho de animação.

Fantasmagorie de Emile Cohl, 1908

Cohl fez Fantasmagorie de fevereiro a maio ou junho de 1908. Este é considerado o primeiro filme totalmente animado. Era composto por 700 desenhos, cada um dos quais com dupla exposição (animado "em dois"), levando a uma duração de quase dois minutos. Apesar do curto tempo de execução, a peça foi embalada com material planejado em um estilo de " fluxo de consciência ". Foi emprestado de Blackton ao usar um "efeito de linha de giz" (filmar linhas pretas em papel branco e, em seguida, inverter o negativo para que parecesse giz branco em um quadro negro), tendo o personagem principal desenhado pela mão do artista na câmera, e os personagens principais de um palhaço e um cavalheiro (tirado de Humorous Phases of Funny Faces de Blackton ). O filme, em todas as suas transformações selvagens, é uma homenagem direta ao até então esquecido movimento Incoerente. O título é uma referência ao "fantasmógrafo", uma variante da lanterna mágica de meados do século XIX que projetava imagens fantasmagóricas que flutuavam pelas paredes.

Fantasmagorie foi lançado em 17 de agosto de 1908. Seguiram-se mais dois filmes, Le Cauchemar du fantoche ["The Puppet's Nightmare"] e Un Drame chez les fantoches ["A Puppet Drama", chamado The Love Affair in Toyland para lançamento americano e Mystical Love-Making for British release], todos concluídos em 1908. Esses três filmes são unidos por seu estilo de giz, os protagonistas do palhaço palito e as constantes transformações. Cohl construiu os enredos desses filmes enquanto os filmava. Ele colocava um desenho na mesa de luz, fotografava, traçava na próxima folha com pequenas alterações, fotografava e assim por diante. Isso significava que as fotos não tremiam e o enredo era espontâneo. Cohl teve que calcular o tempo com antecedência. O processo era exigente e demorado, provavelmente por isso ele se afastou da animação desenhada depois de Un Drame chez les fantoches .

O resto dos filmes feitos por Cohl para Gaumont envolvem transformações estranhas ( Les Joyeux Microbes [ The Joyous Microbes , também conhecido como The Merry Microbes (UK)] (1909)), alguns grandes efeitos foscos ( Clair de lune espagno [ Spanish Moonlight , aka The Man na Lua (EUA), também conhecido como The Moon-Struck Matador (Reino Unido)] (1909)), e animação de bonecos amorosos ( Le Tout Petit Faust [ O Pequeno Fausto , também conhecido como The Beautiful Margaret (EUA)] (1910)). Outros filmes usaram recortes articulados ou fósforos animados (o último um favorito especial de Cohl).

Em sua vida, o filme mais famoso de Cohl foi Le Peintre néo-impressionniste ["O Pintor Neo-Impressionista"], feito em 1910. Um artista está desenhando um modelo com drapeado clássico segurando uma vassoura como uma figura de palito quando um colecionador invade para saber o andamento de seu trabalho. A artista mostra ao colecionador uma série de telas em branco (o filme é colorido). Enquanto dá seus títulos ridículos, o colecionador os imagina sendo desenhados na tela. Por exemplo, a tela vermelha é Um cardeal comendo lagosta com tomates nas margens do Mar Vermelho . O colecionador logo fica tão delirante que compra todas as telas em branco que consegue ver. Obviamente, o artista não é um neoimpressionista (nome retirado da última moda em Paris) - ele é um incoerente.

Os desenhos animados de Cohl tiveram um grande impacto por meio de sua distribuição americana pela Kleine. Muitos deles receberam ótimas críticas nas revistas especializadas, embora Cohl tenha sido identificado apenas como "o animador de Gaumont". Foi provavelmente em resposta ao Fantasmagorie que Winsor McCay fez Little Nemo (1911). Os motivos de Cohl podem ser encontrados em Little Nemo e em filmes posteriores de McCay: os pontos se aglutinando em Little Nemo refletem efeitos em Un Drame Chez les Fantoches e Les Joyeux Microbes ; a metamorfose da rosa na princesa pode ter sido inspirada no Fantasmagorie ; o personagem titular de A história de um mosquito (1912) afiando o bico vem de Un Drame Chez les Fantoches ; a interação live-action / animação de McCay jogando uma abóbora para Gertie the Dinosaur (1914) pode ter sido uma resposta ao matador que lançou sua machadinha na lua em Clair de lune espagnol . Mas se McCay emprestou Cohl, também havia uma riqueza de estilo e espírito nos filmes de McCay que eram exclusivamente seus.

Em 30 de novembro de 1910, Cohl deixou Gaumont e foi para a Pathé , provavelmente por mais dinheiro. Ele fez apenas dois filmes de animação antes de ser forçado a trabalhar exclusivamente em live-action como diretor de burlescos, estrelado por Jobard (Lucien Cazalis), um da primeira geração dos grandes quadrinhos do cinema. Cohl fez dez filmes de Jobard entre março e maio de 1911 antes de sair de férias. Aparentemente, um desses filmes foi a origem da pixilation , a técnica de aplicar stop-motion a seres humanos.

Um desses dois filmes animados foi Le Ratapeur de cervelles ["Brains Repaired "], que é uma repetição de Les Joyeux Microbes usando uma doença mental. As transformações aqui são algumas das mais notáveis ​​(e sem sentido) da carreira de Cohl: quando dois homens apertam as mãos de perfil, suas cabeças se expandem em enormes bicos de pássaros cruzados, preenchendo a tela em um zoom até que apenas seus olhos comuns sejam vistos, que se expande em um fole. O outro filme, La Revanche des esprits [A Vingança do Espírito] (agora perdido), pode ter sido o primeiro filme a combinar live-action e animação com base no filme live-action (trabalhos anteriores usavam mates exclusivamente).

Em setembro de 1911, Émile Cohl soube que sua filha Andrée morrera de aborto espontâneo. Insatisfeito com a Pathé e orgulhoso demais para retornar à Gaumont, Cohl assinou com a Eclipse em setembro. Apenas dois dos filmes Eclipse de Cohl sobreviveram; um deles, Les Exploits de Feu Follet (também conhecido como The Nipper's Transformations ), é atualmente visto como o primeiro filme de animação ocidental que foi exibido com certeza em um cinema japonês (em 15 de abril de 1912). O contrato do Eclipse não era exclusivo, então Cohl fez filmes para outros estúdios. Um desses filmes, Campbell Soups , foi seu primeiro filme feito para a Éclair , o estúdio número três da França.

No início do século 20, muitos cedo estúdios de cinema em América primeiros indústria cinematográfica foram baseadas em Fort Lee, Nova Jersey . O estúdio americano de Éclair era dirigido pelo amigo de Cohl, Arnaud. Como Éclair estava se movendo em comédias para o público americano, não foi muito difícil para Arnaud ter seu amigo enviado através do Atlântico para se juntar a ele. Cohl, sua esposa Suzanne e seu filho André navegaram na primeira classe de Le Havre para a cidade de Nova York . Em Ellis Island , foi obrigado, por "razões sanitárias", a raspar o bigode que usava há trinta anos em homenagem a André Gill.

Apesar da inevitável xenofobia dos habitantes locais, a colônia francesa em Fort Lee estava entusiasmada por ter finalmente invadido o cobiçado mercado americano. Cohl comprou uma casa e se estabeleceu em um estilo de vida americano típico de classe média. Ele tinha uma vantagem considerável sobre os colegas da Éclair, já que era fluente em inglês.

Cohl tinha duas atribuições básicas em Fort Lee: inserções de cinejornais humorísticos e a série animada The Newlyweds . O cinejornal (um dos primeiros do gênero) foi lançado pela Sales Company em março de 1912 e continuado pela Universal (distribuidor da Éclair). The Newlyweds começou como uma história em quadrinhos de jornal de George McManus no '' Mundo '' de Nova York . Os três personagens principais são uma mulher elegante desenhada no estilo da " Gibson Girl ", seu marido amável, e Baby Snookums, uma criança totalmente diabólica que, no entanto, consegue tudo o que deseja (geralmente às custas do pai). A série foi popular tanto nos Estados Unidos quanto na França (sob o nome de Le Petit Ange ). Cohl queria fazer a primeira série animada e gostou de The Newlyweds . Quanto a McManus, ele pode ter sido convencido a assinar com Cohl a pedido de seu amigo Winsor McCay. Antes desse ponto, houve algumas adaptações de séries de quadrinhos em filmes, mas eram todas de ação ao vivo. Os exemplos incluem Happy Hooligan (estrelado por J. Stuart Blackton como personagem-título), Buster Brown e Mutt e Jeff (que mais tarde se tornaria uma série de animação de sucesso).

Cohl começou a trabalhar na série The Newlyweds em novembro de 1912, e os filmes começaram a aparecer nos cinemas em março de 1913. Os anúncios dos filmes Newlyweds são os mais antigos já registrados a usar a frase "desenhos animados"; como seria normal para todas as adaptações cômicas a seguir, apenas o quadrinista é mencionado na propaganda, nunca o animador. Cohl alcançou sua velocidade (13 desenhos animados de recém-casados em 13 meses) usando o mínimo de animação real, as cenas consistindo em um quadro estático com balões de diálogo aparecendo acima da cabeça de cada personagem (feito fielmente no estilo McManus). O pequeno movimento necessário foi feito com figuras recortadas com dobradiças animadas por stop-motion. A única engenhosidade nesses filmes reside nas transições entre os tableaux, que utilizaram as transformações de marca registrada de Cohl. No entanto, Cohl provou que a animação comercial era possível. A série foi um sucesso instantâneo. Apenas um filme desta série sobreviveu, "Ele Poses para Seu Retrato" [também conhecido como "Le Portrait de Zozor" (Fr.)] (1913).

O sucesso da série levou a uma explosão de animação, todas adaptações de histórias em quadrinhos de jornal, e poucas delas lembradas hoje. Enquanto isso, Cohl assistiu a The Story of a Mosquito e Gertie the Dinosaur ao vivo no Hammerstein Theatre em Nova York e registrou sua admiração por cada um em seu diário. Para que a animação fosse prática, era preciso ir além das técnicas de Cohl (recortes) e McCay (rastreio), ambos processos árduos de uma única pessoa. Dois homens deveriam trabalhar de forma independente para contornar o problema: Raoul Barré e John Randolph Bray . Barré estudou arte em Paris na década de 1890 e era conhecido por seus desenhos animados pró-Dreyfus. Em 1920, Cohl contou a história de dois visitantes anônimos que Éclair o forçou a estudar suas técnicas, técnicas que eles mais tarde roubaram para fazer sua própria série. É possível que esses dois fossem Barré e seu sócio William C. Nolan . É possível que a hostilidade óbvia de Cohl para com seus visitantes fosse o resultado do conhecimento de que eles estavam em lados opostos no Caso Dreyfus. Por outro lado, o método de Barré para fazer desenhos animados rapidamente, o "sistema de corte", é exatamente o oposto do sistema de corte de Cohl. É verdade que a série de Barré, The Animated Grouch Chasers , freqüentemente roubava personagens e cenários de Cohl, mas, novamente, todo mundo estava fazendo isso. John Randolph Bray, em colaboração com Earl Hurd , desenvolveu as patentes que quase os transformaram na Motion Picture Patents Company de filmes de animação. O historiador da animação Michael Barrier especula que um dos visitantes não identificados de Cohl pode ter sido Bray em vez de Barré.

Primeira Guerra Mundial

Em 11 de março de 1914, a família Cohl deixou Nova Jersey e foi para Paris em resposta a uma morte na família de Suzanne. Eles nunca mais voltaram. Oito dias depois, um incêndio destruiu a maioria dos filmes americanos de Éclair, incluindo todos os filmes de Cohl, exceto dois ( Ele Poses para Seu Retrato e Combinações Enfeitiçadas [também conhecido como Les Allumettes ensorcelées (Fr.)]). Este último é o único dos filmes de jogos animados que Cohl fez para sobreviver. O estúdio americano mais tarde mudou-se para Tucson, Arizona . O caos causado pelo incêndio quase paralisou o trabalho de Éclair na França. Cohl fez um punhado de filmes para Éclair na França, mas a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 3 de agosto de 1914 forçou os filmes a serem retidos por anos antes de serem lançados.

Em 11 de agosto, 80% da indústria cinematográfica francesa havia se alistado ou sido convocada. Cohl (aos 57 anos) era muito velho para lutar, mas ele se ofereceu o melhor que pôde enquanto trabalhava na Éclair. Seu coração não estava mais no trabalho, pois sua amada esposa Suzanne estava morrendo lentamente. Em 1916, os desenhos animados americanos tomaram de assalto a França. A Gaumont importou The Animated Grouch Chasers e, pela primeira vez desde os primeiros filmes de Blackton, os filmes de animação estavam sendo anunciados com o nome e o rosto de seu animador, Raoul Barré . Se Barré é o indivíduo que "roubou" as técnicas de Cohl, isso deve ter deixado Cohl furioso (não ajudou o fato de ser seu antigo empregador que estava fazendo todo o alvoroço).

Foi nesse momento que Cohl foi abordado por Benjamin Rabier , um popular ilustrador de livros infantis. Rabier queria que Cohl animasse seus personagens. O produtor da série foi René Navarre , um ex-ator que ficou famoso interpretando o anti-herói Fantomas em uma série de filmes em 1913 e 1914. O distribuidor era a Agence Générale Cinematographique (AGC). O trio se separou por causa do ressentimento de Cohl de que ele não estava sendo creditado na publicidade. A série Les Dessins animés de Benjamin Rabier ( Os desenhos animados de Benjamin Rabier ). estrelou Flambeau, o Cão de Guerra. O único filme sobrevivente, Les Fiançailles de Flambeau [ O casamento de Flambeau ] (lançado em 1917), tem personagens naturais e fofos de Rabier e humor mórbido grosseiro de Cohl. Na época da partida de Cohl, Rabier havia aprendido animação suficiente para continuar com a ajuda de dois assistentes. A série durou vários anos.

Cohl continuou a trabalhar com Éclair durante todo esse desastre, principalmente fazendo inserções em cinejornais. Com base nos poucos fragmentos que restaram, a série Les Aventures des Pieds Nickelés [ Aventuras do Gang do Leadfoot ] pode ter sido o melhor trabalho da carreira de Cohl. Foi baseado em uma história em quadrinhos da classe trabalhadora de Louis Forton sobre uma gangue de jovens anarquistas constantemente tendo problemas tanto com o submundo do crime quanto com a lei. A série foi encerrada pela guerra, com os estúdios do Éclair-Journal ocupados para fazer propaganda de guerra americana.

Cohl passou o resto da guerra servindo a seu país. Ele ingressou na United States Air Service Supply como voluntário em 11 de maio de 1918. Seu filho André ingressou na Divisão de Transporte Americana em novembro anterior.

Placa comemorativa no Cemitério Père-Lachaise

Com o fim da guerra, Cohl deixou Éclair em maio de 1920 e fez seu último filme significativo, Fantoche cherche un logement ["Fantoche procura um apartamento"]. Foi lançado como La Maison du fantoche ["Puppet's Mansion"] em abril de 1921 pela AGC. O único aviso pago a ele nas revistas especializadas foi um resumo do enredo de uma linha. Ninguém se importava mais com o trabalho de Cohl, ou de qualquer outro cineasta francês, aliás. A carreira de Cohl estava encerrada, pois não havia mais como justificar o custo de um curta de animação em um mundo de longas-metragens.

A situação financeira de Cohl deteriorou-se durante a Grande Depressão e ele suportou anos de extrema pobreza. Embora seu colega George Méliès tenha recebido a medalha da Legião de Honra em 1931, pouca atenção foi dada ao trabalho pioneiro de Cohl no cinema de animação. Na primavera de 1937, aos 80 anos, seu rosto foi queimado levemente quando uma vela em sua mesa ateou fogo em sua barba. Durante alguns meses de internação em um hospital de caridade, o jovem jornalista de cinema René Jeanne ajudou a organizar uma exibição beneficente da obra de Cohl, exibida no Cinema Champs-Elysées em 19 de janeiro de 1938, um dia antes da morte de Cohl, duas semanas após sua 81º aniversário. Coincidentemente, Georges Méliès morreu horas depois.

As cinzas de Cohl são guardadas no columbário do Cemitério Père-Lachaise , em Paris.

Filmografia como diretor

Veja também

Referências

Origens

  • Donald Crafton; Emile Cohl, Caricature e Film ; Princeton Press; ISBN  0-691-05581-5 (1990)
  • Michael Barrier; Desenhos animados de Hollywood: a animação americana em sua época de ouro ; Imprensa da Universidade de Oxford; ISBN  0-19-503759-6 (1999)
  • Giannalberto Bendazzi (Anna Taraboletti-Segre, tradutora de inglês); Cartoons: Cem Anos de Cinema Animação ; Indiana University Press; ISBN  0-253-20937-4 (reimpressão de 2001)
  • Pierre Courtet-Cohl, Bernard Génin; Emile Cohl - L'inventeur du dessin animé ; Onisciência; ISBN  978-2-916097-16-9 (2008)

links externos