Émile Jaques-Dalcroze - Émile Jaques-Dalcroze

Émile Jaques-Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze.jpg
Nascer
Émile Henri Jaques

( 1865-07-06 )6 de julho de 1865
Morreu 1 de julho de 1950 (1950-07-01)(com 84 anos)
Genebra , Suíça
Nacionalidade suíço
Ocupação
Conhecido por Dalcroze eurhythmics

Émile Jaques-Dalcroze (6 de julho de 1865 - 1 de julho de 1950) foi um compositor, músico e educador musical suíço que desenvolveu a euritmia Dalcroze , uma abordagem para aprender e experimentar a música através do movimento. Dalcroze eurhythmics influenciou a pedagogia de Carl Orff , usada na educação musical nos Estados Unidos.

O método de Dalcroze ensina conceitos musicais, muitas vezes por meio do movimento. A variedade de análogos de movimento usados ​​para conceitos musicais desenvolve uma expressão musical integrada e natural no aluno. Transformar o corpo em um instrumento musical bem afinado - Dalcroze sentiu - foi o melhor caminho para gerar uma base musical sólida e vibrante. O método Dalcroze consiste em três elementos igualmente importantes: eurhythmics , solfejo , e improvisação . Juntos, segundo Dalcroze, eles constituem a formação essencial de um músico completo. Em uma abordagem ideal, os elementos de cada disciplina se fundem, resultando em uma abordagem de ensino enraizada na criatividade e no movimento.

Dalcroze começou sua carreira como pedagogo no Conservatório de Genebra em 1892, onde ensinou harmonia e solfejo . Foi em seus cursos de solfejo que ele começou a testar muitas de suas idéias pedagógicas influentes e revolucionárias. Entre 1903 e 1910, Dalcroze começou a fazer apresentações públicas de seu método. Em 1910, com a ajuda do industrial alemão Wolf Dohrn, Dalcroze fundou uma escola em Hellerau , nos arredores de Dresden , dedicada ao ensino de seu método. Muitos músicos foram para Hellerau, entre eles o príncipe Serge Wolkonsky , Vera Alvang (Griner) , Valeria Cratina, Jelle Troelstra (filho de Pieter Jelles Troelstra ), Inga e Ragna Jacobi, Albert Jeanneret ( irmão de Le Corbusier ), Jeanne de Salzmann , Mariam Ramberg, Anita Berber , Gertrude Price Wollner e Placido de Montelio. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, a escola foi abandonada. Após a Segunda Guerra Mundial, suas idéias foram consideradas "música e movimento" nas escolas britânicas.

Biografia

Emile Jaques-Dalcroze.jpg

Émile Henri Jaques nasceu em Viena em 1865. Posteriormente, adotou o nome de Émile Jaques-Dalcroze. Sua mãe, Julie Jaques, era professora de música, então ele esteve em contato com a música desde a infância. Por influência de sua mãe, Dalcroze começou formalmente seus estudos musicais ainda em seus primeiros anos. Quando ele tinha 10 anos de idade, sua família mudou-se para Genebra, Suíça, e em 1877, Dalcroze ingressou no Conservatoire de Musique. Ele também estudou no Colégio de Genebra, que ele não gostou. Dalcroze considerava o colégio uma “prisão” onde a educação era basicamente regras, que não se preocupavam com os interesses dos alunos.

Em 1881, ele fez parte da Belles-Lettres Literary Society, um grupo de estudantes dedicado a atuar, escrever e executar música. Naquela época, Dalcroze se interessou mais por compor. Em 1884, estuda composição com Léo Delibes e Gabriel Fauré . Por volta do mesmo ano, integrou a Comedie Française. Mais adiante, estudou composição com Mathis Lussy, o que o influenciou no processo de desenvolvimento rítmico. No ano de 1886, ele foi o maestro assistente na Argélia, onde descobriu a música folclórica árabe. Em contato com esse tipo de música, Dalcroze percebeu que existiam diferentes mundos de expressão rítmica, cada um exigindo uma forma particular de escrever, além de um estilo de execução único. Consequentemente, ele desenvolveu um novo tipo de notação musical. Em 1887, foi para o Conservatório de Viena , onde estudou com Anton Bruckner .

Dalcroze foi nomeado Professor de Harmonia no Conservatoire de Musique de Genève em 1892, mas em 1910, ele deixou e estabeleceu sua própria escola em Hellerau , perto de Dresden . Muitos grandes expoentes da dança moderna do século XX passaram algum tempo na escola, incluindo Kurt Jooss e Hanya Holm , Rudolf Laban , Maria Rambert , Uday Shankar e Mary Wigman . Em 1911, Dalcroze e seus alunos foram convidados pelo Príncipe Sergei Volkonsky para mostrar seu trabalho em São Petersburgo e Moscou, estabelecendo a euritmia no Teatro de Arte de Moscou e inspirando o "tempo-ritmo" de Stanislavski . Seu trabalho fez parte do evento musical da competição de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1912 .

Dalcroze voltou a Genebra em 1914 para abrir um novo instituto e, em 1920, a escola foi transferida para Helleray Laxenburg , perto de Viena . No entanto, foi fechado pelos nazistas . Dalcroze morreu em Genebra em 1º de julho de 1950.

Filosofia educacional

Em sua busca por uma experiência rítmica mais intensa, Dalcroze fez algumas perguntas. Primeiro, ele questionou por que a teoria musical e a notação eram ensinadas como abstrações, dissociadas de sons, movimentos e sentimentos que representavam. Além disso, tomando o pianista como exemplo, perguntou como a técnica dos dedos ensinada pelos professores poderia ser considerada uma educação musical completa. Finalmente, ele ficou intrigado com o fato de que as qualidades que caracterizam um músico de verdade raramente eram experimentadas em uma aula de música.

Dalcroze acreditava que o primeiro instrumento que deve ser treinado em música é o corpo. Ele desenvolveu técnicas que combinavam a audição com uma resposta física, transferindo-se para uma resposta física no canto e na leitura de música. Ele fez muitos experimentos com seus alunos, usados ​​para ajudar no processo de aprender e sentir a música. Seu principal objetivo era desenvolver o ouvido interno para facilitar o pensamento musical, a leitura e a escrita musical sem a ajuda de um instrumento. Enquanto continuava a construir sua metodologia, ele observou seus alunos e percebeu que os alunos que não conseguiam tocar no tempo no mundo da música, eram capazes de andar no tempo no mundo real. A caminhada foi totalmente espontânea e fácil. Ele observou que alguns de seus melhores alunos podiam bater a batida usando os pés ou balançar a cabeça e o corpo em resposta à música. Essa resposta física era natural e comum a todas as idades e culturas.

Além disso, ele percebeu que os alunos mudavam seus movimentos ao seguir um crescendo e respondiam fisicamente aos acentos da música. Eles também relaxaram seus músculos com as terminações de frases. Como pareciam ouvir a música, sentindo seus efeitos, ele concluiu que os próprios alunos eram os instrumentos, não o piano.

Dalcroze eurhythmics

Alunos de Jacques-Dalcroze no Le Grand-Saconnex em 1909, fotografado por Frédéric Boissonnas

Dalcroze percebeu que os alunos tinham uma compreensão mecânica em vez de uma compreensão musical. Eles não eram capazes de ouvir harmonias que escreveram nas aulas de teoria musical e não podiam criar melodias e sequências de acordes simples. Isso resultou em uma falta de sensibilidade musical que causou problemas na execução. Seu objetivo era encontrar maneiras de ajudar os alunos a desenvolver habilidades para sentir, ouvir, criar, imaginar, conectar, memorizar, ler e escrever, bem como executar e interpretar música. Ele trabalhou para libertar seus alunos dos conflitos entre mente e corpo, sentimento e expressão.

Dalcroze percebeu que os aspectos da música que estão mais conectados aos sentidos são o ritmo e o movimento. Em relação aos três elementos da música, altura, ritmo e dinâmica, ele reconheceu que os dois últimos eram inteiramente dependentes do movimento. Ele também encontrou seus melhores modelos no sistema muscular. Para ele, todos os graus de tempo (tempi) podem ser experimentados, compreendidos e expressos por meio do corpo. Ele sentia que o entusiasmo dos sentimentos musicais dependia da nitidez das sensações físicas. Ele estava convencido de que a combinação de escuta intensa e as respostas do corpo gerariam e liberariam uma poderosa força musical.

Dalcroze precisava de um laboratório para testar suas teorias. Ao trabalhar com os alunos, decidiu contratar seu próprio espaço de trabalho. Ele começou a procurar princípios, estratégias de ensino, estilos de ensino e métodos que pudessem converter a música em uma ferramenta educacional prática. Os princípios e métodos que desenvolveu eram únicos e novos, por isso deu-lhes um nome especial: eurítmicos.

No início, Dalcroze pensava que a solução para muitos problemas seria ensinar músicos a se contrair e relaxar em um tempo específico (a velocidade do som ou tempo), em um espaço específico (a duração de um som), e com uma força particular (dinâmica de energia de um som). Assim, ele trabalhou em uma nova série de exercícios destinados a ajudar os alunos a fortalecer sua percepção pela métrica e seus instintos pelas várias correntes do movimento, chamadas de ritmo. Em seguida, ele começou a propor exercícios tocando música e sugerindo que os alunos andassem conforme sentissem o pulso. Surpreendentemente, os alunos agiram de maneira diferente e tiveram dificuldades em ritmos diferentes. Portanto, ele deduziu que as pessoas ainda tinham problemas para atingir a meta de velocidade, precisão e desempenho por serem ritmicamente expressivas. Ele percebeu que poderia haver algum sistema de comunicação rápida entre o cérebro, que entende e analisa, e os músculos que atuam.

Objetivos da eurítmica Dalcroze

  1. Mental e emocional: consciência, concentração, integração social, realização e expressão de nuances.
  2. Físico: para tornar a performance mais fácil, para tornar a performance precisa, para desenvolver a expressividade pessoal através da performance.
  3. Musical: rapidez, precisão, conforto, resposta pessoal expressiva à escuta, análise, escrita e improvisação.

A Dalcroze Eurhythmics pratica 3 conceitos:

  • Eurhythmics - Expressão musical através do movimento; desenvolver habilidades musicais por meio de exercícios cinéticos. Os alunos podem aprender ritmo e estrutura ouvindo música e expressando o que ouvem por meio de movimentos corporais espontâneos.
  • Solfège - ajuda a desenvolver habilidades de treinamento auditivo e canto visual. Dalcroze utilizou um sistema de solfége tônico fixo (fixed-do) acreditando que todas as crianças podem eventualmente desenvolver um tom perfeito .
  • Improvisação - Usando instrumentos, movimento e voz.

Técnicas de eurítmica Dalcroze

Em 1905, Dalcroze organizou milhares de jogos e exercícios conectando belas músicas, escuta intensa e movimentos conscientemente improvisados. Segundo ele, o professor deve saber improvisar as músicas para as atividades da aula de música.

Os movimentos abordados por Dalcroze foram: movimentos, posturas e gestos para expressar o tempo, duração, dinâmica, acentos e outros elementos que produzem material rítmico.

Métodos e exercícios

  • 12 kleine melodische und rhythmische Studien , para piano (Berlin: Simrock, 1913)
  • 16 plastische Studien , para piano (Berlin: Simrock, 1913)
  • 20 Caprices and Rhythmic Studies , para piano (Londres: Augener, 1920)
  • 50 Études miniatures de métrique et rythmique , para piano (Paris: Sénart, 1923)
  • 10 mehrstimmige Gesänge ohne Worte zu plastischen Studien (Berlim: Simrock)
  • 3 Vocalises (Paris: Heugel )
  • 6 Exercices pratiques d'intonation (Lausanne: Foetisch)
  • 6 Jeux rythmiques pour enfants et teens pour le piano (Paris: Heugel)
  • 6 Petites pièces en rythmes alternés , para piano (Lausanne: Foetisch)
  • Rítmicos Esquisses , para piano (Lausanne: Foetisch)
  • Exercices de disordination , for piano (Paris: Enoch)
  • La Jolie musique, jeux et exercices pour les tout petits , para voz (Le Locle: Huguenin)
  • Marchas ritmicas , para voz e piano (Lausanne: Foetisch)
  • Métrique et rythmique, 200 études , para piano (Paris: Lemoine
  • Moderne Tonleiterschule (com R. Ruynemann) (Londres: Chester)
  • Petites pièces de piano com instrumentos de percussão (Paris: Enoch)
  • Rythmes de chant et de danse , para voz e piano (Paris: Heugel)

Publicações

  • Vorschläge zur Reform des musicalischen Schulunterrichts. Gealto Hugurich, 1905
  • La Rythmique (2 volumes) (Lausanne: Foetisch, 1906 e 1918)
  • La Portée musicale (Lausanne: Foetisch)
  • Les Gammes et les tonalités, le fraseé et les nuances (3 volumes) (Lausanne: Foetisch, 1907)
  • La Bonne Chanson , em: "Gazette Musicale de la Suisse Romande", 1 de novembro de 1894
  • La Plastique animée (Lausanne: Foetisch)
  • La Respiration et l'innervation musculaire (Lausanne: Foetisch, 1907)
  • Le Rythme, la musique et l'éducation (Paris, 1920 e 1935); como Rhythmus, Musik et Erziehung (Basel: Benno Schwabe, 1922)
  • Recordações. Notas e críticas (Neuchâtel: Attinger, 1942)
  • La Musique et nous. Notes de notre double vie (Genebra: Perret-Gentil, 1945)
  • Notes bariolées (Genebra: Jeheber, 1948)

Leitura adicional

Livros

  • Bachmann, Marie-Laure (1993). Dalcroze Today: uma educação pela e para a música . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198164005.
  • Caldwell, J. Timothy (1995). Canto expressivo: Dalcroze Eurhythmics para voz . Nova Jersey: Pearson Education. ISBN 9780130452955.
  • Lois, Choksy; Abramson, Robert M .; Gillespie, Avon E .; Woods, David; York, Frank (2001). O Ensino de Música no Século XXI . Upper Saddle River: Pearson Education. ISBN 0-13-028027-5.
  • Driver, Ethel (1951). Um caminho para a euritmia Dalcroze . Londres: Thomas Nelson & Sons.
  • Findlay, Elsa (1999). Ritmo e movimento: aplicações de Dalcroze Eurhythmics . Van Nuys: Alfred Music. ISBN 978-0874870787.
  • Mark, Michael L. (1996). Educação Musical Contemporânea (3 ed.). Cengage Learning. ISBN 978-0028719153.
  • Vanderspar, Elizabeth. Um manual Dalcroze: princípios e diretrizes para o ensino de euritmia. Londres: Roehampton Institute, 1984.

Artigos

  • Anderson, William Todd (outubro de 2012). "A Abordagem Dalcroze para a Educação Musical: Teoria e Aplicações". Música geral hoje . 26 (1): 27–33. doi : 10.1177 / 1048371311428979 . S2CID  145804067 .
  • Caldwell, Timothy (março de 1993). "Uma perspectiva de Dalcroze sobre habilidades para aprender: um dos aspectos mais importantes do ensino é como os alunos aprendem. Timothy Caldwell examina esse aspecto usando o método de euritmias de Emile Jaques-Dalcroze". Jornal de educadores musicais . 79 (7): 27–29. doi : 10.2307 / 3398612 . JSTOR  3398612 . S2CID  144947962 .
  • Vann, Jacqueline "Getting music to move", revista ABRSM Libretto (dezembro de 2003)
  • Strevens, Anita "Stepping into music", Primary Music Today 32 (março de 2005)
  • Strevens, Anita "Música e Movimento para os primeiros ouvidos usando Dalcroze Eurythmics," NAME Magazine 22 (março de 2007)

Dissertações

  • Lee, James W. (agosto de 2003). Dalcroze por qualquer outro nome: Eurítmica no teatro e dança dos primeiros tempos modernos (Tese). hdl : 2346/15905 .

Referências

links externos