Želimir Žilnik - Želimir Žilnik

Želimir Žilnik
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Nascer ( 08/09/1942 )8 de setembro de 1942 (78 anos)
Educação Universidade de Novi Sad
Ocupação Cineasta
Anos ativos Presente de 1967
Cônjuge (s) Sarita Matijević
Pais) Konrad Žilnik, Milica Šuvaković
Local na rede Internet http://www.zilnikzelimir.net/

Želimir Žilnik ( cirílico sérvio : Желимир Жилник ; pronunciado  [ʒɛ̌limiːr ʒîlniːk] ; nascido em 8 de setembro de 1942) é um cineasta sérvio que ganhou destaque no final da década de 1960 durante a era da onda negra iugoslava no cinema. Ele é conhecido por sua prática cinematográfica radical e independente e seu uso pioneiro de formas híbridas de não-ficção; ele também se distingue por suas visões sociocríticas e pela solidariedade com os movimentos contra o status quo. No século 21, ele foi celebrado com importantes retrospectivas de carreira em todo o mundo e agora é reconhecido como um dos mais importantes cineastas europeus politicamente engajados em atividade.

Juventude e início de carreira

Žilnik formou-se na faculdade de direito ( Universidade de Novi Sad ). Antes disso, quando ele concluiu o ensino médio em sua cidade natal, Novi Sad , foi oferecido a ele um cargo de diretor de programa no Youth Tribune, que era um centro cultural multidisciplinar em Novi Sad. Foi aqui que Žilnik recebeu sua primeira experiência prática trabalhando em gestão artística, e esta posição também lhe permitiu conhecer e colaborar com muitas figuras importantes da cena cultural iugoslava. Žilnik trabalhou nesta capacidade de 1961-63.

No início dos anos 1960, Žilnik ingressou no Kino Club Novi Sad, um clube patrocinado pelo estado para entusiastas do cinema não profissionais. Foi aqui que Žilnik recebeu sua primeira experiência prática em fazer filmes. Muitos de seus filmes foram exibidos no grande circuito de festivais de cinema kino club da Iugoslávia Socialista . Após alguns anos de atividade contínua como membro do clube, incluindo alguns prêmios que o confirmaram como um talento emergente e promissor, Žilnik recebeu a chance de trabalhar como assistente na Avala Film , e seu primeiro crédito em longa-metragem foi como assistente diretor do lendário Dušan Makavejev em sua primeira obra-prima Love Affair, ou o caso do operador de mesa perdida, filmado em 1966. Depois disso, Žilnik dirigiu seu primeiro documentário profissional Newsreel on Village Youth, Winter , que estreou em 1967. Žilnik recebeu vários prêmios para este filme de estreia, que também anunciou seu interesse em documentar a situação das pessoas que vivem à margem da sociedade.

Žilnik fez três outros curtas documentários nos anos seguintes, incluindo The Unemployed em 1968, que foi uma investigação humorística, mas crítica das condições de vida e trabalho dos 'Gastarbeiters' entre a Iugoslávia Socialista e a Alemanha Ocidental . Este foi seu primeiro grande sucesso internacional, vencendo o Grande Prêmio do Kurzfilmtage Oberhausen, na Alemanha, considerado então e ainda hoje como o principal destino para exibição de curtas-metragens na Europa. Nesse ponto de sua carreira, Žilnik foi escolhido pela Avala Film para dirigir um longa-metragem narrativo e, em 1968, iniciou a produção de seu primeiro longa-metragem, Early Works , que marcaria sua carreira para sempre e também se tornaria o clímax ponto no frenesi público em torno do momento turbulento da Onda Negra no filme iugoslavo.  

Em 1969, Žilnik ganhou o Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim por seu longa-metragem de estreia, Early Works , inspirado nos protestos estudantis em Belgrado no verão de 1968. Early Works foi co-escrito por Branko Vučićević e o cinegrafista e o editor do filme foi Karpo Godina . Enquanto Early Works era celebrado no cenário internacional, em casa, na Iugoslávia, ele sofreu um ataque oficial por sua forma e conteúdo radicais. Early Works foi julgado em tribunal e Žilnik defendeu com sucesso o seu filme das acusações de que era prejudicial ao sistema socialista. Mas por causa da atenção indesejada de ser rotulado de participante do polêmico Black Wave, e também por causa de sua postura implacável, além do fato de que seu filme seguinte ( Freedom or Cartoons ) foi interrompido no meio da produção, Žilnik não o fez tinha qualquer acesso a produtoras, então ele deixou a Iugoslávia e foi para a Alemanha Ocidental na esperança de continuar fazendo filmes.

Década de 1970

A metade da década de 1970 na Alemanha Ocidental foi o primeiro de alguns recomeços da carreira de Žilnik. Nessa época, ele se viu em torno dos luminares do Novo Cinema Alemão . Žilnik começou a dirigir curtas-metragens que questionavam o estado da sociedade da Alemanha Ocidental de forma confrontadora. De 1973 a 1976, fez sete curtas-metragens exibidos na televisão e nos cinemas da Alemanha Ocidental, um deles, Execução Pública , foi proibido pela Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft em 1974. Em 1976, Žilnik conseguiu dirigir um longa-metragem em Munique intitulado Paradise, An Imperialist Tragicomedy , que visava à manipulação política cínica por meio das atividades de facções revolucionárias. O filme era polêmico demais para muitas pessoas, dado o clima político da Alemanha Ocidental com militantes radicais de esquerda. Depois que Žilnik recebeu a visita de policiais em seu apartamento, ele logo teve que fazer as malas e voltar para a Iugoslávia.

Década de 1980

De volta ao seu país, Žilnik reiniciou a carreira. A próxima fase da carreira de Žilnik começou no final dos anos 1970 e continuou nos anos 1980 na Iugoslávia Socialista, quando ele fez documentários e filmes para três emissoras de televisão: TV Novi Sad, TV Belgrado e TV Ljubljana. Os filmes para a televisão que ele fez tratavam de uma Iugoslávia em rápida mudança no início de sua era de ouro, perto do fim de sua vida. Como sempre, ele se concentrou nos pontos cegos da sociedade, naqueles que vivem à margem e nos efeitos da ideologia oficial em um mundo transnacional. Seus filmes memoráveis ​​desse período incluem Pretty Women Walking Through the City , feito em 1986, que é um dos raros filmes de ficção científica pós-apocalíptica da época na Europa Socialista, e que imaginou o fim catastrófico da Iugoslávia; Brooklyn-Gusinje , feita em 1988, que examinou a vida de albaneses que vivem na fronteira de Montenegro ; e Oldtimer , feito em 1989, que retrata a jornada de moto cross-country de um DJ de rádio que se vê testemunha de um tecido social em rápida decadência. Este último é um híbrido de filme de ficção presciente que documenta a ascensão de Slobodan Milošević e, por extensão, a queda da Iugoslávia Socialista, que coincidiu com a queda do socialismo na Europa em geral. Este período também marcou o início da longa colaboração de Žilnik com o cineasta Miodrag Milošević , que de certa forma cristalizou a estética visual de Žilnik, com os dois trabalhando de uma maneira solta e despretensiosa, sensível aos fluxos sutis entre fato e ficção. Milosevic filmou muitos filmes dirigidos por Žilnik, de The Way Steel Was Tempered em 1988 a Logbook_Serbistan em 2015.

Década de 1990

Enquanto a Iugoslávia entrava em guerras brutais de secessão na década de 1990, Žilnik reiniciou sua carreira, desta vez voltando-se para a produção de vídeo de baixo orçamento. Sua produtividade, compreensivelmente, caiu em meio a duras sanções econômicas e as inúmeras outras calamidades da guerra civil. Na verdade, de todas as décadas em que esteve ativo, Žilnik fez o menor número de filmes na década de 1990. No entanto, ao transformar seus recursos reduzidos em criatividade aumentada, ele dirigiu duas de suas obras mais icônicas nesta década. Tito Entre os Sérvios pela Segunda Vez , feito em 1994, é uma intervenção documental de mid-metragem, o que Žilnik chamou de 'acontecimento'. Neste trabalho híbrido, ele levou um famoso imitador de Tito, Dragoljub Ljubičić , para as ruas de uma Belgrado destituída vestido como o ex-líder lendário da Liga dos Comunistas Iugoslavos e o acompanhou pelo centro da cidade, permitindo que os cidadãos interagissem com ele como desejassem . O resultado dessa experiência arriscada foi um estudo de caso único em psicologia de massa e a interpolação criativa de trauma coletivo. Este trabalho semidocumentário foi distribuído em videoteipe e tornou-se uma produção inesperadamente bem-sucedida e lucrativa.

Seu próximo filme. Marble Ass , feito em 1995, foi o filme raro na Europa Socialista que lidou aberta e francamente com profissionais do sexo gays e trans. Žilnik descreveu esta subcultura oculta como imbricada em um esforço de alívio da guerra das sombras, através do contato próximo com soldados perigosos que voltaram para casa atrofiados por suas experiências tanto emocional quanto sexualmente. De certa forma, Marble Ass é o principal exemplo da visão de Žilnik de um humanismo radical e independente comunicado com honestidade, coragem e franqueza política. O filme ganhou o Prêmio Teddy de melhor longa-metragem no Festival Internacional de Cinema de Berlim, que é concedido a trabalhos de destaque que destacam temas LGBT. Marble Ass marcou o retorno triunfante de Žilnik ao cenário internacional e continua sendo um dos grandes sucessos que definem sua carreira. Como o próprio Žilnik observou, 'Foi um sucesso maior do que Early Works em termos de publicidade, palestras para mim e assim por diante.'

No final de 1996, Žilnik participou dos enormes protestos civis contra o nacionalismo e a guerra em Belgrado, e fez o curta documentário Throwing off the Yolks of Bondage , que circulou pela região como o primeiro despacho sobre o que estava acontecendo durante os 80 dias de protestos. Seu último filme nesta década é Fortress Europe , rodado em 1999. O filme segue um grupo de europeus orientais fugindo de economias socialistas em colapso em direção ao Ocidente em busca de trabalho.

Os anos 2000

No início do século 21, Žilnik continuou fazendo reportagens em vídeo analógico e digital, agora voltando seu olhar para a condição pós-socialista, particularmente o destino dos trabalhadores no turbo capitalismo. Seu primeiro trabalho de destaque neste novo século foi uma trilogia de filmes sobre um homem cigano chamado Kenedi, que se move entre a Alemanha e a Sérvia em busca de uma vida melhor. Essa trilogia é composta por Kenedi Goes Back Home , feita em 2003; o curta Kenedi, Lost and Found , feito em 2005; e Kenedi is Getting Married , feita em 2007. A série representa a narrativa rara, profunda e sensível da vida do povo cigano por um importante diretor do Leste Europeu. Em Kenedi, Žilnik encontrou seu protagonista mais vívido e o artista mais magnético em uma carreira cheia de indivíduos jogando versões de si mesmos para sua câmera. Žilnik seguiu a trilogia Kenedi com uma grande dissecação do capitalismo desenfreado na Sérvia, incluindo exames minuciosos dos protestos dos trabalhadores das fábricas e a posição dos anarquistas nesta mistura social volátil. Este filme é intitulado The Old School of Capitalism , feito em 2009, e é uma narrativa em uma escala ambiciosa para Žilnik, que concentra mais regularmente uma visão íntima de alguns indivíduos-chave e enredos. A Velha Escola do Capitalismo trouxe Žilnik de volta à linha de frente da ação política na Sérvia e revelou que ele estava na vanguarda de seus pares europeus em sua marca única de trabalho de não ficção híbrido independente e engajado.

Em 2015, Žilnik fez sua obra-prima do fim da carreira, o longa Logbook_Serbistan. Este filme investigou o movimento em massa de povos do Oriente Médio e do Norte da África através do corredor dos Balcãs a caminho da Europa Ocidental em busca desesperada de paz e prosperidade. O assunto havia sido tratado por muitos diretores europeus no auge desta crise humanitária, mas poucos com o cuidado, generosidade, modéstia e espírito que Žilnik ofereceu. É um modelo para as formas contemporâneas de cinema ativista e um monumento à humanidade, com o melhor e o pior de que é capaz. O filme mais recente de Žilnik, O país mais bonito do mundo , feito na Áustria em 2018, é uma continuação de seu estudo sobre a migração moderna, desta vez dando uma olhada no que acontece quando esses novos cidadãos europeus chegam aos seus destinos preferidos. Este trabalho mais recente mostra Žilnik ainda dedicado, ainda curioso e ainda preocupado com o que significa ser um cidadão do mundo no século 21.

Retrospectivas

Desde o início dos anos 2000, a obra de Žilnik foi exibida em vários tributos e retrospectivas: Festival de Cinema Diagonale em Graz , Áustria em 2003, Festival de Cinema de Huesca na Espanha em 2003, Arsenal em Berlim , Alemanha em 2010, Festival de Cinema de Thessaloniki na Grécia em 2012 e o CINUSP em São Paulo no Brasil em 2014. Mais recentemente, a grande apresentação internacional que trouxe Žilnik de volta à proeminência e o apresentou a uma nova geração de cinéfilos foi no Doclisboa em Portugal em 2015. Esta retrospectiva quase completa da carreira foi a a mais rigorosa tentativa de apresentar a totalidade da obra de Žilnik e contextualizá-la na paisagem dos diretores de documentários europeus e na história do cinema de não ficção. Em 2017, Žilnik viajou para os Estados Unidos para as principais apresentações de seu trabalho na Anthology Film Archives em Nova York e no Harvard Film Archive , que foram suas primeiras mostras solo significativas na América do Norte . Também em 2017, Žilnik recebeu uma retrospectiva de carreira no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata, na Argentina , e em seguida voltou à América do Sul para uma retrospectiva organizada pela Cinemateca Argentina em 2018 . Em 2019, Žilnik recebeu uma importante retrospectiva de carreira no Centre Pompidou em Paris , que incluiu uma encomenda para um novo trabalho. Perto do final de 2019, Žilnik também recebeu uma pesquisa de fim de carreira no Close-Up Film Centre, em Londres .

Nos anos seguintes do século 21, Žilnik encontrou uma nova apreciação no mundo das artes visuais, com seus filmes e vídeos regularmente incluídos em exposições e bienais internacionais. O ápice dessa nova atividade foi quando Žilnik recebeu uma importante retrospectiva de sua carreira na Edith-Russ-Haus para a Media Art em Oldenburg , Alemanha. Esta exposição, intitulada Želimir Žilnik, Shadow Citizens, foi organizada em 2018 pelo coletivo curatorial WHW , e também incluiu uma comissão para um novo trabalho intitulado Entre as Pessoas: Vida e Atuação , que foi um auto-exame da carreira de Žilnik através do lembranças de atores e outros colaboradores. Após a temporada de Oldenburg, a exposição viajou para Zagreb , Croácia , na Gallery Nova . Em 2019, uma monografia foi publicada em uma edição bilingue alemão / inglês com o mesmo título da exposição, que antologizou antigos e novos textos críticos sobre Žilnik.

Filmografia

Curtas e filmes de média metragem selecionados

Filmes de longa-metragem selecionados

Referências

links externos