Cimbalom - Cimbalom

Cimbalom
Cimbalom (da coleção Emil Richards) .jpg
Vista superior e área de jogo de um cimbalom de concerto moderno
Classificação Instrumento de cordas (golpeado ou arrancado )
Alcance de jogo
Vários (ver § O cimbalom do concerto abaixo)
Instrumentos relacionados

O cimbalom ( / s ɪ m b ə l ə m , - ˌ l ɒ m / ; húngara:  [t͡simbɒlom] ) ou concerto cimbalom é um tipo de chordophone composto por uma caixa grande, trapezoidal em pernas com cordas de metal esticado em toda a sua parte superior e um pedal de amortecimento por baixo. Foi desenhado e criado por V. Josef Schunda em 1874 em Budapeste , com base nas suas modificações aos instrumentos de dulcimer martelado existentes que já estavam presentes na Europa Central e Oriental.

Hoje, o instrumento é tocado principalmente na Hungria , Eslováquia , República Tcheca , Romênia , Moldávia e Ucrânia .

O cimbalom é tipicamente tocado batendo-se duas baquetas, geralmente com pontas enroladas em algodão, contra as cordas que estão na parte superior do instrumento. As cordas agudas de aço são organizadas em grupos de 4 e afinadas em uníssono. As cordas do baixo, que são sobre-fiadas com cobre, são arranjadas em grupos de 3 e também são afinadas em uníssono. O sistema de classificação de instrumentos musicais Hornbostel – Sachs registra o cimbalom com o número 314.122-4,5.

O nome “cimbalom” às vezes também é usado para descrever outros tipos de dulcimers, que podem ter sistemas de afinação diferentes e que podem não ter os amortecedores e a construção pesada do instrumento de concerto. Em outras línguas, as palavras para esses outros instrumentos e o cimbalom do concerto também podem ser semelhantes (como țambal em romeno ou цимбали em ucraniano ).

História

O moderno cimbalom de concerto húngaro foi projetado e criado por V. Josef Schunda em 1874 em Budapeste com base em suas modificações nos dulcímeros folclóricos existentes. Ele demonstrou um protótipo inicial com algumas melhorias na Feira Mundial de Viena de 1873 , ganhando elogios do público e chamando a atenção de políticos húngaros de alto escalão , como József Zichy , Gyula Andrássy e o rei Franz Joseph . Ele então continuou a trabalhar para modificar e melhorar seu design. Ele estendeu o comprimento das cordas e redesenhou a posição das pontes para melhorar o tom e a extensão musical. Ele adicionou amortecedores pesados ​​que permitiriam um maior grau de controle sobre o toque das cordas e uma cinta de metal dentro do instrumento que aumentaria sua estabilidade. Quatro pernas destacáveis ​​foram adicionadas para apoiar este instrumento muito maior; seus antecessores folclóricos geralmente eram tocados em um barril ou mesa.

Schunda começou a produção em série de seu cimbalom de concerto em 1874, fabricando-os em uma loja de pianos localizada em Hajós utca , em frente à Ópera de Budapeste em Pest . Ele também começou a desenvolver um método de tocar e uma escola para popularizar seu novo instrumento, eventualmente recrutando Géza Allaga , um músico e pedagogo proeminente, para publicar livros de método. Músicos húngaros proeminentes, como Franz Liszt, tornaram-se cada vez mais interessados ​​no instrumento e em suas possibilidades. O instrumento rapidamente se tornou popular entre a burguesia e também entre os músicos ciganos , e em 1906 Schunda já havia produzido mais de dez mil instrumentos.

Cimbalom de concerto com faixa de C a e ′ ′ ′ feito por Vencel József Schunda .

Características

Os instrumentos de concerto de Schunda em diante são totalmente cromáticos. O sistema de afinação Schunda estabeleceu uma faixa de afinação padrão de quatro oitavas mais uma 3ª maior; estendendo-se de C a e ′ ′ ′ ( notação de altura de Helmholtz ). O cimbalom continuou seu desenvolvimento e os instrumentos de concerto modernos são frequentemente expandidos e têm vários refinamentos além do design de Schunda. Esses instrumentos agora podem ter uma faixa de afinação que se estende por cinco oitavas totalmente cromáticas de AA a ′ ′ ′.

Os fabricantes contemporâneos de cimbalom também criam instrumentos menores. Estes variam de versões menos pesadas do layout original do concerto de Schunda até cimbaloms cromáticos totalmente portáteis (que usam o padrão de afinação e layout de notas característicos de Schunda, mas com alcance reduzido no baixo). Os fabricantes modernos também continuam a fabricar instrumentos de estilo folclórico novos e tradicionais.

Uma versão menor e mais portátil do cimbalom de concerto foi produzida na Ucrânia entre os anos 1950 e 1980, que vinha com amortecedores e pernas removíveis, mas podia ser carregada com mais facilidade do que o instrumento de concerto maior. Esses instrumentos foram produzidos pela fábrica de Chernihiv e pela oficina de instrumentos folclóricos Melnytso-Podilsk, que também produziu muitos tipos de outros instrumentos folclóricos.

Cimbalom de concerto moderno com uma gama de AA a ′ ′ ′ feito por Kovács Balázs.

Composições para cimbalom

Música clássica e contemporânea

Muitos compositores escreveram para o cimbalom. Zoltán Kodály fez amplo uso do instrumento em sua suíte orquestral Háry János, o que ajudou a tornar o cimbalom conhecido fora da Europa Oriental . Igor Stravinsky também era um entusiasta. Ele possuía um cimbalom que comprou depois de ouvir Aladár Rácz tocar no instrumento. Ele incluiu o cimbalom em seu balé Renard (1915–16), seu Ragtime para onze instrumentos, sua pontuação original (1917) para Les Noces e suas Quatro Canções Russas . Franz Liszt usou o cimbalom em seu Ungarischer Sturmmarsch (1876) e na versão orquestral de sua rapsódia húngara nº 6 . Béla Bartók usou-o em sua Rapsódia nº 1 para violino e orquestra (1928).

Mais recentemente, outros compositores incluindo Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Peter Eötvös , György Kurtág , Miklós Kocsár , Richard Grimes , Louis Andriessen e Peter Machajdík fizeram um grande uso do cimbalom em suas obras. Henri Dutilleux usou-o extensivamente em Mystère de l'Instant para orquestra de câmara e L'arbre des songes para violino e orquestra. A partitura do balé orquestral de Elvis Costello , Il Sogno, inclui várias passagens estendidas do cimbalom. As óperas Gawain (1991) e O Minotauro (2008) de Harrison Birtwistle utilizam o cimbalom. John Adams usa o instrumento com destaque em seu grande oratório sinfônico de 2012 O Evangelho Segundo a Outra Maria , bem como em sua sinfonia dramática Scheherazade.2 de 2014 . Cimbalom é usado em um arranjo popular de La plus que lente de Debussy , que o compositor aprovou, mas na verdade não pontuou. ( La plus que lente com cimbalom viu uma popularidade renovada com sua inclusão nas turnês mundiais dos Cem Violinos Ciganos a partir de 1985.)

Toni Iordache , um Romani -Romanian Lautar , foi o mais famoso jogador cimbalom romeno.

Cinema e televisão

O cimbalom foi ocasionalmente usado em trilhas sonoras de filmes, especialmente para introduzir uma sensação "estrangeira". O cimbalom aparece em Christmas in Connecticut (1945) em uma cena no restaurante húngaro de Felix ( SZ Sakall ) em Manhattan . Também foi apresentado nos filmes Captain Blood (1935), The Divorce of Lady X (1938) e Sherlock Holmes and the Secret Weapon (1943).

O cimbalom foi usado na trilha sonora do filme No Calor da Noite (1967). O compositor Carmine Coppola fez uso intenso do cimbalom em sua trilha sonora de The Black Stallion (1979) para acentuar a herança árabe do majestoso cavalo. Miklós Rózsa usou o cimbalom no tema principal e em toda a trilha sonora do thriller de ficção científica The Power (1968). John Barry o utilizou no tema do título do filme The Ipcress File (1965), bem como no tema principal da série de TV da ITC The Persuaders! (1971); em ambos os exemplos, o artista foi John Leach. James Horner fez uso do instrumento em sua deixa "Stealing the Enterprise" de Star Trek III: The Search for Spock (1984). Além disso, John Williams fez um uso menos proeminente do instrumento em partituras como Raiders of the Lost Ark (1981). Howard Shore também usou o cimbalom para expressar a natureza furtiva de Gollum no filme de Peter Jackson O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002). O cimbalom também é destaque na pontuação de Hans Zimmer de Sherlock Holmes (2009). Alexandre Desplat usa cimbalom em obras como The Golden Compass (2007), The Curious Case of Benjamin Button (2008) e The Grand Budapest Hotel (2014).

Na televisão, o compositor Lalo Schifrin fez uso do cimbalom em várias partituras que escreveu para a série televisiva Mission: Impossible , da qual várias deixas foram regularmente recicladas ao longo da série.

A compositora Debbie Wiseman usou o cimbalom, interpretado por Greg Knowles, em sua trilha para a série de televisão da BBC 'Dickensian' (2015–16).

Schunda Cimbalom, final de 1800, E2-E6, string + D2 (da coleção Emil Richards )

Rocha

O cimbalom foi usado por Alan Parsons em seus álbuns "I Robot" e Tales of Mystery and Imagination e está incluído nos agradecimentos aos músicos convidados. O grupo de rock experimental Mr. Bungle fez uso do cimbalom dos álbuns Disco Volante e California . Está incluído nos agradecimentos ao músico convidado. A organização experimental de performance Blue Man Group usou um cimbalom em suas produções. Cordis , grupo de câmara progressivo americano , usa cimbalom elétrico e acústico como peça central em sua música. O grupo de rock romeno Spitalul de Urgenţă tem usado frequentemente o cimbalom, incluindo um músico em tempo integral em algumas formações da banda. O multi-instrumentista nova-iorquino Rob Burger usou um cimbalom no álbum L'Entredeux (2008) da cantora de Tucson Marianne Dissard . A banda de rock alternativo Garbage incorporou o cimbalom em sua faixa " The Trick Is to Keep Breathing " de seu álbum de 1998 Versão 2.0 .

Escolas de atuação

Bielo-Rússia

Hutsul cimbalom (Ucrânia)

Na Bielo - Rússia, uma escola de címbalos foi fundada em 1948 por J. Zynovych. O címbalo bielorrusso difere do cimbalom de concerto no timbre e no tamanho - é menor e produz um tom mais doce e suave. Além disso, amortecedores de pedal não são normalmente usados. Em vez disso, as mãos e os dedos são usados ​​para amortecer as cordas.

Croácia

O cimbal hoje é um instrumento raro encontrado em grupos folclóricos ( regiões de Međimurje e Podravina - partes do norte da Croácia perto da fronteira com a Hungria).

Roman Kumlyk - músico Hutsul, tocando no Museu de Instrumentos Musicais e Estilo de Vida Hutsuls em Verkhovyna, Ucrânia Ocidental

República Checa

O instrumento é usado principalmente na região histórica da Morávia como base para os conjuntos de música tradicional da Morávia . Principalmente nas regiões da Morávia Eslováquia e Morávia Valáquia .

França

Luigi Gaggero leciona desde 2004 no Conservatório e na Académie Supérieure de Musique de Strasbourg. O seu ensino centra-se no repertório clássico e contemporâneo para cimbalom.

Grécia

Em Atenas , uma escola de cimbalom foi fundada em 2004 por M. Papadeas. Os músicos gregos tocam em pequenos instrumentos portáteis de estilo folk.

Hungria

Além do principal centro cimbalom em Budapeste, há uma escola de atuação muito forte em Debrecen, na Hungria.

Moldova

Em 1952, aulas de cimbalom foram abertas no conservatório Chişinău na Moldávia .

Romênia

Uma escola de desempenho forte foi estabelecida em Bucareste .

Eslováquia

O cimbal é um instrumento muito popular encontrado em grupos folclóricos, particularmente nas regiões mistas do sul etnicamente eslovaco / húngaro e entre os grupos folclóricos Romani.

Ucrânia

Na Ucrânia, o concerto Cimbalom foi formalmente utilizado pela primeira vez na Orquestra de Instrumentos Populares Ucranianos organizada e dirigida por Leonid Haydamaka a partir de 1922 por Oleksandr Nezovybatko . Com o tempo, ele foi substituído por 2 instrumentos menores para facilitar o transporte. Música para o cimbalom foi publicada na Ucrânia de 1930 em diante. Com a fabricação em série de tsymbaly pela Fábrica de Instrumentos Musicais de Chernihiv, tocar cimbalom tornou-se popular no Leste da Ucrânia nos anos do pós-guerra. Livros didáticos para o tsymbaly foram publicados em 1966 por O. Nezovybatko, e inicialmente os jogadores tocavam em instrumentos de semiconcerto fabricados pela Fábrica de Instrumentos Musicais de Chernihiv. Recentemente, a maioria dos artistas profissionais mudou para o sistema Schunda de tocar instrumentos do tamanho de um concerto. Existem aulas para o instrumento nos conservatórios de Lviv , Kiev e Kharkiv . Atualmente, a maioria dos conjuntos e orquestras de instrumentos folclóricos da Ucrânia, como a Orquestra de Instrumentos Folclóricos Ucranianos e o Bandurista Estatal Capella, costumam ter 2 cimbaloms de concerto. Roman Kumlyk era um jogador famoso da área de Hutsul. Após sua morte, um museu foi batizado em sua homenagem e agora é administrado por sua família.

Referências