1600-1650 na moda da Europa Ocidental - 1600–1650 in Western European fashion

O Cavaleiro Risonho de Frans Hals (na coleção Wallace ) usa um gibão cortado, gola e punhos de renda reticela larga e um chapéu de aba larga, 1624

A moda no período de 1600 a 1650 em roupas da Europa Ocidental é caracterizada pelo desaparecimento do gola em favor de rendas largas ou golas de linho . As cinturas aumentaram durante o período, tanto para homens quanto para mulheres. Outras modas notáveis ​​incluíam mangas compridas cortadas e chapéus altos ou largos com abas. Para os homens, a meia-calça desapareceu em favor da calça .

O artista Rubens com sua primeira esposa c. 1610. Seu corpete longo e arredondado e corpete tipo jaqueta são característicos da moda holandesa

A silhueta, essencialmente rente ao corpo, com mangas justas e cintura baixa e pontuda até cerca de 1615, foi gradualmente suavizando-se e alargando-se. As mangas tornaram-se muito cheias e, nas décadas de 1620 e 1630, eram frequentemente cortadas ou cortadas para mostrar as volumosas mangas da camisa ou da camisa por baixo.

A moda espanhola permaneceu muito conservadora. O ruff durou mais tempo na Espanha e na Holanda , mas desapareceu primeiro para os homens e depois para as mulheres na França e na Inglaterra .

As tensões sociais que levaram à Guerra Civil Inglesa foram refletidas na moda inglesa, com os elaborados estilos franceses populares nas cortes de Jaime I e seu filho Charles I contrastando com os estilos sóbrios em cores tristes favorecidos pelos puritanos e exportados para os primeiros assentamentos de Nova Inglaterra ( veja abaixo ).

Nas primeiras décadas do século, uma tendência entre poetas e artistas de adotar uma pose da moda da melancolia se reflete na moda, onde os toques característicos são cores escuras, golas abertas, mantos ou gibões desabotoados e uma aparência geralmente desgrenhada, acompanhados de retratos por poses cansadas do mundo e expressões tristes.

Modas influenciadas pelas cortes reais

Tecido e padrões

Bordados florais em rolagem decoram o vestido, a anágua e a jaqueta de linho desta inglesa, realçados com gola reticela, punhos e toucado azuis, c. 1614–18.

Sedas estampadas com padrões elaborados de romã ou alcachofra ainda são vistos neste período, especialmente na Espanha, mas um estilo mais leve de motivos florais em espiral, tecidos ou bordados , era popular, especialmente na Inglaterra.

A grande floração do alfaiate ocorreu neste período. A reticela geométrica derivada do cutwork foi elaborada em um verdadeiro laço de agulha ou punto in ária (chamado na Inglaterra de "point lace"), que também refletia os populares desenhos florais em rolagem.

Na Inglaterra , jaquetas de seda de linho bordadas com laços de fita estavam na moda tanto para homens quanto para mulheres de c. 1600-1620, assim como a reticela tingida com amido amarelo. Overgowns com mangas divididas (muitas vezes cortados com fileiras horizontais de tranças) eram usados ​​por homens e mulheres.

A partir da década de 1620, ornamento superfície saiu de moda em favor da de cores sólidas cetins e funcionais fita arcos ou pontos tornou-se massas elaboradas de rosetas e loop guarnição .

Retrato e fantasia

Na Inglaterra da década de 1630, sob a influência da literatura e especialmente das máscaras da corte , Anthony van Dyck e seus seguidores criaram uma moda para ter um retrato pintado em trajes exóticos, históricos ou pastorais , ou de forma contemporânea simplificada com vários lenços, mantos, mantos e joias adicionadas para evocar um clima clássico ou romântico, e também para evitar que o retrato apareça datado dentro de alguns anos. Essas pinturas são as progenitoras da moda do final do século 17 por ter o retrato pintado sem roupa , e não refletem necessariamente as roupas como eram realmente usadas.

Moda feminina

Elizabeth Poulett usa um decote redondo baixo e um pequeno babado emparelhado com um colarinho alado. Suas mangas justas têm asas pronunciadas nos ombros e punhos de renda profunda. Traje da corte inglesa, 1616
Henrietta Maria , esposa de Carlos I da Inglaterra , usa um corpete de cetim de cintura alta fechado com saias com abas e mangas três quartos abertas sobre mangas completas de chemise. Ela usa uma faixa de fita. C. 1632–1635.
Helena Fourment no penteado e decote de c. 1630

Vestidos, corpetes e anáguas

Nos primeiros anos do novo século, os corpetes da moda tinham decotes altos ou extremamente baixos, decotes arredondados e asas curtas nos ombros. Rufos separados de roda de estrela fechados às vezes eram usados, com o colarinho sustentado por uma pequena armação de arame ou suporte usado para uso mais casual e se tornando mais comum posteriormente. Mangas compridas foram usadas com punhos fundos para combinar com o rufo. O rufo da estrela desapareceu na elegante Inglaterra em 1613.

Em meados da década de 1620, os estilos eram relaxantes. Ruffs foram descartados em favor de colarinhos de arame que eram chamados de rebatos na Europa continental e, mais tarde, colarinhos largos e planos. Nas décadas de 1630 e 1640, os colarinhos eram acompanhados por lenços semelhantes aos lenços de linho usados ​​por mulheres de classe média no século anterior; frequentemente a gola e o lenço eram enfeitados com rendas combinando.

Os corpetes eram de cintura longa no início do século, mas as cinturas aumentaram continuamente até meados da década de 1630, antes de começarem a cair novamente. Na segunda década do século 17, abas curtas desenvolveram-se anexadas à parte inferior do corpete cobrindo o bum-roll que sustentava as saias. Essas abas ficaram mais compridas durante a década de 1620 e foram usadas com um stomacher que preenchia a lacuna entre as duas bordas frontais do corpete. Em 1640, as abas longas quase desapareceram e uma figura mais longa e mais lisa ficou na moda: a cintura voltou à altura normal nas costas e os lados com um ponto baixo na frente.

As mangas compridas e justas do início do século 17 ficaram mais curtas, mais cheias e mais soltas. Um estilo comum nas décadas de 1620 e 1630 era a manga virago , uma manga cheia e cortada, presa em dois bufos por uma fita ou outro enfeite acima do cotovelo.

Na França e na Inglaterra, cetins leves, brilhantes ou em tons pastéis, substituíram os tecidos escuros e pesados. Como em outros períodos, os pintores tendiam a evitar a dificuldade de pintar tecidos listrados; é claro a partir dos inventários que eles eram comuns. Pequenos fios de pérolas estavam na moda.

Vestidos não ajustados (chamados de camisolas na Inglaterra) com mangas longas pendentes, mangas curtas abertas ou sem mangas eram usados ​​sobre o corpete e saia e amarrados com uma faixa de fita na cintura. Na Inglaterra das décadas de 1610 e 1620, uma camisola folgada era freqüentemente usada sobre uma jaqueta bordada chamada colete e uma anágua bordada contrastante , sem farthingale . Vestidos pretos eram usados ​​nas ocasiões mais formais; eles saíram de moda na Inglaterra na década de 1630 em favor de vestidos que combinassem com o corpete e a anágua, mas continuaram sendo uma importante peça de roupa no continente.

Pelo menos na Holanda, a camisola aberta ou vlieger era estritamente reservada para mulheres casadas. Antes do casamento , usava-se o bouwen , "um vestido com corpete justo e saia totalmente fechada"; era conhecido na Inglaterra como "holandês" ou "vestido redondo".

As saias podem ser abertas na frente para revelar uma saia de baixo ou anágua até cerca de 1630, ou totalmente fechadas; saias fechadas às vezes eram carregadas ou usadas em laços para revelar uma anágua.

Os espartilhos eram mais curtos para se adequar aos novos corpetes, e podiam ter um busk muito rígido no centro da frente estendendo-se até a profundidade do estojo . As saias eram mantidas na forma adequada por um rolo acolchoado ou farthingale francês segurando as saias em uma forma arredondada na cintura, caindo em dobras suaves até o chão. O farthingale de tambor ou roda foi usado na corte inglesa até a morte de Anne da Dinamarca em 1619.

Penteados e cocares

Por volta de 1613, o cabelo era usado com penas altas na testa. As mulheres casadas usavam o cabelo em uma roupa de touca ou boné, muitas vezes com guarnição do laço. Chapéus altos como os usados ​​pelos homens foram adotados para uso ao ar livre.

Em um estilo característico de 1625-1650, o cabelo era usado em ondas soltas até os ombros nas laterais, com o resto do cabelo recolhido ou trançado em um coque alto na parte de trás da cabeça. Uma franja curta ou franja pode ser usada com este estilo. Mulheres casadas muito elegantes abandonavam o boné de linho e usavam os cabelos descobertos ou com chapéu.

Galeria de estilo 1600–1620

  1. A Mulher Desconhecida de Hilliard de 1602 usa a moda puritana típica dos primeiros anos do século. Seu chapéu alto de feltro preto com uma coroa arredondada é chamado de capotain e é usado sobre um gorro de linho. Ela usa um vestido preto e um sutiã branco sobre uma camisa com bordados pretos; seu decote é preenchido com uma partlet de linho .
  2. Ana da Dinamarca usa um corpete com decote redondo e manga justa, com uma anágua combinando presa em babados em um tambor ou farthingale de roda de carroça, 1605. O penteado de frente alta ficou brevemente na moda. As joias de Anne da Dinamarca estão bem documentadas e retratadas em seus retratos.
  3. Isabella Clara Eugenia da Espanha, Regente da Holanda, usa um colarinho de gola e babados largos e achatados nos pulsos. Seu vestido de mangas divididas à moda espanhola é enfeitado com largas faixas de trança ou tecido, 1609.
  4. Mary Radclyffe no decote arredondado muito baixo e gola fechada de roda de estrela de c.1610. As cordas de seda preta em suas joias eram uma moda passageira.
  5. Anne da Dinamarca está de luto por seu filho, Henry, Príncipe de Gales, 1612. Ela usa um boné de arame preto e renda preta.
  6. Uma inglesa (tradicionalmente chamada de Dorothy Cary, mais tarde viscondessa de Rochford) usa uma jaqueta de linho bordada com laços de fita e anágua bordada sob um vestido preto com mangas pendentes forradas de cinza. A gola, os punhos e o capuz de renda reticela são tingidos de amido amarelo.
  7. A jovem de Frans Hals usa uma cinta de corrente sobre seu vestido preto vlieger de frente aberta, reservado para mulheres casadas, e um corpete alongado com mangas justas e anáguas combinando. Ela está usando um rolo acolchoado para segurar a saia no formato da moda. Holandês, 1618–20.
  8. Elizabeth, Lady Style of Wateringbury usa uma jaqueta com corpete bordado e anágua sob um vestido de veludo vermelho. Ela usa uma camisola transparente sobre uma camisa bordada de gola alta, c. 1620.

Galeria de estilos dos anos 1620

  1. Margaret Laton usa um vestido preto sobre uma jaqueta de linho bordada enfiada na nova anágua de cintura alta da c. 1620. Ela usa um avental ou saia transparente, um colarinho caído e um boné bordado com detalhes de renda. A jaqueta em si está na moda mais longa da década anterior.
  2. Marie de 'Medici em viuvez usa preto com um boné de arame preto e véu, c. 1620–21.
  3. Anne da Áustria , Rainha da França, usa um corpete aberto sobre um stomacher e mangas virago, com um colarinho fechado. Observe os punhos mais soltos. C. 1621–25.
  4. Susanna Fourment usa uma camisa aberta de gola alta, mangas vermelhas amarradas com pontas de fita e um chapéu de aba larga com plumas, 1625.
  5. Élisabeth de France , Rainha da Espanha, usa o cabelo em um estilo popular na corte espanhola, c. 1625.
  6. Isabella Brandt usa um vestido preto sobre um corpete e mangas douradas e uma anágua listrada, 1623-26.
  7. Paola Adorno, a marquesa Brinole-Sale, usa um vestido preto e um babado transparente com grandes pregas em forma de oito, vistas em retratos italianos desse período. Seu cabelo está preso em uma tampa cilíndrica ou colar de pérolas. Gênova, c. 1626.
  8. Marie-Louise de Tassis usa um vestido de cintura curta com uma faixa sobre um corpete com abas com um cinto longo e saia combinando e mangas virago, c. 1629–30.

Galeria de estilos dos anos 1630

  1. Grandes rufos permaneceram parte da moda holandesa muito depois de terem desaparecido na França e na Inglaterra. O vestido escuro tem mangas curtas bufantes e é usado sobre mangas justas e uma anágua rosa enfeitada com fileiras de tranças na bainha. O avental com orla de renda mostra vincos de engomadoria e engomadoria, 1630.
  2. Retrato de uma mulher desconhecida usando a moda inglesa informal de corpete e anáguas de cores vivas, sem sobretudos. Seu corpete tem abas profundas na cintura e mangas virago, 1630.
  3. Henrietta Maria como a Beleza Divina na máscara Tempe Restored usa uma camisa de gola alta, uma gola de renda e um boné de joias com uma pena, 1632. Trajes de mascaramento como este, desenhados por Inigo Jones , são frequentemente vistos em retratos deste período.
  4. Henrietta Maria usa o traje formal da corte inglesa: um vestido com mangas curtas abertas sobre um corpete combinando com mangas virago e uma anágua simples, 1632.
  5. Henrietta Maria usa um corpete de cetim branco com abas com mangas cheias adornadas com trança prateada ou renda e uma anágua combinando. Seu corpete é amarrado com uma fita de coral sobre um estojo. Uma fita combinando é colocada em forma de V em sua cintura frontal e amarrada em um laço de lado. Ela usa um avental ou partlet com acabamento em renda e gola larga e quadrada. Uma fita e um colar de pérolas decoram seus cabelos, 1632.
  6. O traje de montaria de Henrietta Maria consiste em um corpete de cetim azul com saias longas com abas e uma anágua comprida combinando. Ela usa um chapéu de aba larga com plumas de avestruz, 1633.
  7. Uma senhora da corte espanhola usa um vestido preto elegante. Sua simplicidade é um testemunho da austeridade da corte espanhola; no entanto, seu cabelo alto está muito na moda, assim como a massa de cachos em ambos os lados do rosto c. 1635.
  8. Sara Wolphaerts van Diemen usa um colar de estrela dupla que permaneceu popular na Holanda durante o período. Ela usa um vestido preto com um stomacher de brocado e mangas virago, e um boné de linho branco, 1635.
  9. Helena Fourment usa uma túnica preta, corpete e anágua usado com uma camisa de gola aberta com uma ampla gola de renda engomada, mangas de cetim cinza amarradas com fitas cor de rosa e um chapéu preto de aba larga armado de um lado e decorado com fita de chapéu e plumas, 1638.

Galeria de estilos dos anos 1640

  1. Elizabeth, Lady Capel usa um corpete azul brilhante e uma anágua com fitas amarelas e um lenço debruado em renda preso ao pescoço. Suas filhas, Maria e Isabel, usam corpetes e anáguas dourados, 1640.
  2. O retrato de Henrietta Maria no estilo de Van Dyck mostra-a com um vestido de cetim cor de fogo sem gola ou lenço. Ela usa um pedaço de pele pendurado no ombro, 1640.
  3. Agatha Bas usa um corpete pontudo por baixo de um vestido preto com laço na frente e cintura alta. Seu lenço, gola e punhos de linho combinando são enfeitados com renda, e ela usa uma camisa ou partlet de gola alta, Holanda, 1641.
  4. O traje de Hester Tradescant é enfeitado com renda de acordo com sua posição, mas ela usa o boné ou touca de linho fechado, chapéu alto, decote pouco revelador e cores sóbrias preferidas pelos puritanos, c. 1645. Seu corpete de frente longa e saia aberta são da moda conservadora nesta data.
  5. A moda holandesa da década de 1640 apresenta camisas modestas de gola alta, golas largas de linho com lenços e punhos fundos combinando e uso generoso de renda de bilro .
  6. Gravura de Cecylia Renata, Rainha da Polônia em traje de montaria (gibão, saia e chapéu), 1645.
  7. Claudia de 'Medici viúva, com vestido de luto (boné preto, véu e capa) c. 1648.
  8. A arquiduquesa Isabella Klara usa sua gola de renda ou tucker fora do ombro.

Moda masculina

Camisas, gibões e coletes

Carlos I usa um gibão cortado com mangas de vidraça, calça e botas altas e estreitas com a parte superior virada para cima, 1631.
Dupleto de linho vitrificado bordado, 1635–1640, V&A Museum no. 177–1900.
Resultado do Édito de 1633: o cortesão francês abandona suas mangas e fitas de vidraça por estilos mais simples. Ele tem uma mecha de cabelo, em seu cabelo, que pode ser vista pendurada na frente de seu ombro esquerdo.
O duque de Buckingham usa um colarinho de arame com acabamento em renda e um gibão e mangas cortados. Seu cabelo cai em cachos soltos até a gola. C. 1625

As camisas de linho tinham punhos fundos . As mangas das camisas ficaram mais cheias ao longo do período. Na década de 1620, uma coleira com arame para se projetar horizontalmente, chamada de batedeira , era popular. Outros estilos incluíam uma gola em forma de babado sem goma e, mais tarde, uma faixa retangular caindo sobre os ombros. Barbas pontudas de Van Dyke, batizadas em homenagem ao pintor Anthony van Dyck , estavam na moda, e os homens também costumavam deixar crescer um bigode largo. Os pares eram pontiagudos e ajustados rente ao corpo, com mangas justas, até cerca de 1615. Gradualmente, as cinturas aumentaram e as mangas se tornaram mais cheias, e tanto o corpo quanto as mangas superiores podiam ser cortadas para mostrar a camisa por baixo. Em 1640, os gibões estavam cheios e não ajustados, e podiam ser abertos na frente abaixo da cintura alta para mostrar a camisa.

Jaquetas de couro sem mangas eram usadas por soldados e são vistas em retratos, mas, fora isso, a jaqueta rapidamente saiu de moda para uso em interiores.

Mangueira e calça

L envidraçadas ou pansied mangueira tronco ou mangueira rodada , mangueira acolchoado com tiras de tecido ( vidraças ) ao longo de uma camada interior cheio ou revestimento , foram usados no início do período, sobre cannions , mangueira montada que terminaram acima do joelho. A meia-calça era mais comprida que no período anterior e tinha formato de pêra, com menos plenitude na cintura e mais no meio da coxa.

Slops ou galligaskins , mangueiras soltas alcançando logo abaixo do joelho, substituíram todos os outros estilos de mangueira por volta de 1620, e agora eram geralmente chamados de culotes . Calças podem ser fechadas na perna externa com botões ou fivelas sobre um forro completo.

De 1600 a c. 1630, as mangueiras ou calções eram atados a gibões por meio de laços ou pontas , rendas curtas ou fitas puxadas por conjuntos correspondentes de ilhós trabalhados . As pontas eram amarradas em laços na cintura e tornaram-se mais elaboradas até desaparecerem com os gibões de cintura muito curta do final dos anos 1630. As pontas decoradas de metal nas pontas eram chamadas de aiguillettes ou aiglets, e as dos ricos eram feitas de metais preciosos cravejados de pérolas e outras pedras preciosas .

As calças espanholas , calças bastante rígidas e não recolhidas, também eram populares ao longo da época.

agasalhos

Os vestidos foram usados ​​no início do período, mas saíram de moda na década de 1620.

Curtas casacos ou capas , normalmente hip-comprimento, muitas vezes com mangas , foram usados por homens elegantes, geralmente pendurada artisticamente sobre o ombro esquerdo, mesmo em ambientes fechados; uma moda da década de 1630 combinava o tecido da capa com as calças e seu forro com o gibão. Mantos longos eram usados ​​para o clima inclemente.

Penteados e capacete

No início do período, o cabelo era usado na altura do colarinho e penteado para trás na testa; os homens muito elegantes usavam uma única longa mecha de cabelo chamada lovelock sobre um dos ombros. Os penteados ficaram mais longos durante o período, e os cachos longos estavam na moda no final dos anos 1630 e 1640, apontando para a ascensão da peruca nos anos 1660 .

Barbas pontudas e bigodes largos estavam na moda.

Por volta de 1620, o chapéu da moda era o capotain , com uma alta coroa cônica arredondada no topo e uma aba estreita. Na década de 1630, a coroa era mais curta e a aba mais larga, muitas vezes desgastada armada ou presa em um dos lados e decorada com uma massa de plumas de avestruz .

Bonés justos , chamados de coifs ou biggins, eram usados ​​apenas por crianças e idosos sob seus chapéus ou sozinhos dentro de casa.

Galeria de estilos de 1600 a 1620

  1. James VI e eu , 1603–1610, usa um gibão de cetim, batedor de arame, capa curta e meia sobre canhões. Os pontos estreitos são amarrados em laços na cintura. Ele usa a liga e o colarinho da Ordem da Jarreteira .
  2. O jovem Henrique, o Príncipe de Gales e seu companheiro usam gibões com asas largas e mangas justas, e calça justa combinando com pregas suaves na cintura. Para a caça, eles usam camisas de linho simples com gola plana e punhos curtos no pulso. Suas botas macias se transformam em punhos abaixo do joelho e são usadas com meias de linho. O príncipe usa um chapéu de feltro com uma pena, 1606–1609.
  3. Peter Saltonstall , em uma pose melancólica da moda c. 1610, usa uma jaqueta de linho bordada sob um manto marrom com mangas divididas. As mangas do robe têm botões e fileiras paralelas de tranças franjadas que fazem laços de botão. As pregas planas ou dardos que moldam sua gola e punhos transparentes são visíveis. Ele usa um brinco pendurado por um cordão preto.
  4. Richard Sackville, terceiro conde de Dorset, usa roupas elaboradas, provavelmente para o casamento da filha do rei, Elizabeth, em 1613 (ver notas na página da imagem ). O gibão, os sapatos e os punhos das luvas são bordados para combinar, e ele usa uma capa com mangas em um dos braços e meia bem larga.
  5. O ator Nathan Field com uma camisa decorada com bordados pretos, 1615.
  6. James Hamilton usa o colarinho sem goma que se tornou popular na Inglaterra na década de 1620. Suas meias vão até a parte inferior da coxa e são usadas com meias vermelhas e sapatos de salto, 1623.
  7. Don Carlos da Espanha usa um gibão estampado preto com calças totalmente pretas, meias pretas e sapatos pretos sem salto com rosas. Ele carregava um chapéu preto de aba larga, 1628.
  8. Charles I . Na década de 1620, os gibões ainda eram pontudos, mas a cintura subia acima das abas longas ou saias. As mangas são cortadas até o cotovelo e apertadas abaixo. As pontas são arcos mais elaborados e as mangueiras completaram a transição para as calças.
  9. Gustavo II Adolfo , Rei da Suécia (1611–1632) usa a moda protestante sueca do século XVII. Botas adornadas com flores, gibão, punhos e gola transparente.

Galeria de estilos das décadas de 1630 a 1640

  1. Moda holandesa . O gibão de cintura curta é cortado nas costas. As pontas têm rosetas de fita elaboradas (observe os pontos correspondentes na bainha das calças).
  2. Filipe IV da Espanha usa calça e gibão marrom e prata e um manto escuro todo enfeitado com renda prateada. Suas mangas são brancas e ele usa meias brancas, sapatos pretos lisos e luvas de couro marrom, 1631-32.
  3. Henri II de Lorraine, Duque de Guise , com o gibão de couro amarelo e o gorget (armadura de pescoço) de um soldado. Seu colete é aberto no meio do peito e suas calças combinam com sua capa, 1634.
  4. O gibão de Carlos I de 1635 tem a cintura mais curta e as pontas desapareceram. Ele usa um chapéu de aba larga e botas.
  5. Estilo realista: os irmãos Lord John Stuart e Lord Bernard Stuart usam calças e gibões de cetim contrastantes, mantos curtos forrados de cetim e golas altas com luxuosas vieiras de renda. Suas botas de salto alto têm punhos profundos e são usadas sobre meias de botas com tops de renda, c. 1638.
  6. Um guarda cívica holandesa usa uma cintura de curto couro lustre gibão e uma faixa ampla, tanto na moda entre os soldados. 1639.
  7. O jovem Charles, Príncipe de Gales , (mais tarde Carlos II ) usa um gibão, faixa e meia armadura de soldado sobre um gibão da moda e calça com laços de fita.
  8. Filipe IV da Espanha em traje militar, 1644, usa um largo colarinho de linho e punhos combinando. Seu vestido de manga curta ou batina vermelha com bordados metálicos é usado sobre um gibão amarelo e mangas cinza-prata. Ele carrega um chapéu preto de aba larga inclinado de lado.

Calçados

Sapatos de salto com rosas de sapato
Botas com boothose, cedo (esquerda) e tardia (direita) 1630s
Botas de salto balde com borboletas e esporas do Rei Ladislau IV da Polônia , c. 1640; borboletas foram feitas para reduzir o atrito das correias de esporas

Planas sapatos foram usados para cerca de 1610, quando um salto baixo tornou-se popular. O laço de fita no peito do pé que apareceu nos sapatos do final do século XVI cresceu em rendas elaboradas ou rosetas de fita chamadas rosas de sapato que eram usadas pelos homens e mulheres mais elegantes.

Chinelos sem costas chamados pantofles eram usados ​​dentro de casa.

Na década de 1620, as botas de salto tornaram-se populares para uso interno e externo. As botas em si geralmente ficavam dobradas abaixo do joelho; os topos das botas ficaram mais largos até que a bota "balde-top" associada aos Três Mosqueteiros apareceu na década de 1630. As tiras das esporas apresentavam couro decorativo em forma de borboleta sobre o peito do pé.

Tamancos de madeira ou pattens eram usados ​​ao ar livre sobre sapatos e botas para evitar que os saltos altos afundassem na terra macia.

As meias tinham relógios elaborados ou bordados nos tornozelos no início do período. Estandes de linho robusto eram usados ​​sob as botas para proteger meias de malha fina; estes podem ser enfeitados com rendas.

Moda infantil

Os meninos pequenos usavam batas ou saias e gibões até ficarem de culatra .

Simplicidade de vestido

Em países protestantes e católicos , foram feitas tentativas para simplificar e reformar as extravagâncias do vestuário. Luís XIII da França emitiu leis suntuárias em 1629 e 1633 que proibiam rendas, enfeites de ouro e bordados luxuosos para todos, exceto a mais alta nobreza, e restringia baforadas, cortes e feixes de fitas. Os efeitos desse esforço de reforma são descritos em uma série de gravuras populares de Abraham Bosse .

Vestido puritano

Os puritanos defendiam uma forma conservadora de vestimenta da moda, caracterizada por cores tristes e cortes modestos. Os vestidos com decotes baixos eram preenchidos com batas de gola alta e golas largas. As mulheres casadas cobriam os cabelos com uma touca de linho, sobre a qual podiam usar um chapéu preto alto. Homens e mulheres evitavam cores vivas, tecidos brilhantes e ornamentação excessiva.

Ao contrário da crença popular, a maioria dos puritanos e calvinistas não usava preto no dia a dia, especialmente na Inglaterra , Escócia e América colonial . A tinta preta era cara, desbotava rapidamente e as roupas pretas eram reservadas para as ocasiões mais formais (incluindo a pintura de um retrato), para os mais velhos em uma comunidade e para os de posição superior. Os puritanos mais ricos, como seus contemporâneos calvinistas holandeses , provavelmente o usavam com frequência, mas em seda, muitas vezes estampado. As cores típicas da maioria eram marrom , murrey ( amora , um marrom-amarronzado), verdes opacos e tawny. Lã e linho eram preferidos às sedas e cetins, embora as mulheres puritanas de posição usassem quantidades modestas de rendas e bordados conforme apropriado para sua posição, acreditando que as várias classes da sociedade eram divinamente ordenadas e deviam se refletir até no vestido mais modesto. William Perkins escreveu "... esse vestuário é necessário para o Scholar, o Comerciante, o Countryman, o Gentleman; que serve não apenas para defender seus corpos do frio, mas que pertence também ao lugar, grau, vocação e condição deles todos "( Casos de Consciência , 1616).

Alguns puritanos rejeitaram o cabelo longo e encaracolado como afeminado e preferiram um estilo mais curto, o que levou ao apelido de Roundheads para adeptos do Partido Parlamentar Inglês, mas o gosto por vestidos luxuosos ou simples afetou ambos os partidos na Guerra Civil Inglesa .

Roupas da classe trabalhadora

  1. Povo flamengo : os homens usam chapéus altos de capotain; as mulheres usam chapéus semelhantes ou toucados de linho, 1608.
  2. Countrys ingleses assistindo dançarinos de Morris e um cavalinho de pau usando chapéus de abas largas. A mulher usa corpete e anáguas contrastantes. Os homens usam calças completas e gibões, c. 1620.
  3. Mosqueteiro e piqueiro , c. 1635. O piqueiro da direita usa um casaco amarelo - claro com saia completa . Espanhol, antes de 1635.
  4. Os homens em uma taverna usam chapéus largos, meias amarrotadas e gibões compridos de cintura alta, alguns com mangas e sapatos de bico fino.
  5. O homem que caça pequenos animais usa um gibão cinza abotoado com mangas curtas e calças combinando sobre um gibão vermelho. Ele usa um chapéu forrado de pele e luvas cinza, Alemanha, 1643.

Notas

Referências

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  • Winkel, Marieke de (2007). "O 'retrato' do vestuário na idade de ouro". Em Ekkart, Rudi; Buvelot, Quentin (eds.). Retratos holandeses, The Age of Rembrandt e Frans Hals, Mauritshuis / National Gallery / Waanders . Zwolle. pp. 64-73. ISBN 978-1-85709-362-9.

Leitura adicional

  • Ashelford, Jane (1996). The Art of Dress: Clothing and Society 1500–1914 . Abrams. ISBN 0-8109-6317-5.
  • Arnold, Janet (1986) [1985]. Padrões de moda: o corte e a construção de roupas para homens e mulheres 1560–1620 (edição revisada). Macmillan. ISBN 0-89676-083-9.

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