Laranja Mecânica (filme) - A Clockwork Orange (film)

Laranja mecânica
A Clockwork Orange (1971) .png
Cartaz de lançamento teatral de Bill Gold
Dirigido por Stanley Kubrick
Roteiro de Stanley Kubrick
Baseado em A Clockwork Orange
de Anthony Burgess
Produzido por Stanley Kubrick
Estrelando
Cinematografia John Alcott
Editado por Bill Butler
Música por Wendy Carlos
produção
empresas
Distribuído por Warner Bros. (EUA)
Columbia - Distribuidores Warner (Reino Unido)
Data de lançamento
Tempo de execução
136 minutos
Países
Língua inglês
Despesas $ 1,3 milhões
Bilheteria $ 114 milhões

A Clockwork Orange é um 1971 de ficção científica filme policial adaptado, produzido e dirigido por Stanley Kubrick , baseado em Anthony Burgess 's 1962 romance de mesmo nome . Ele emprega imagens violentas e perturbadoras para comentar sobre psiquiatria , delinquência juvenil , gangues de jovens e outros assuntos sociais, políticos e econômicos em um futuro próximo da Grã-Bretanha.

Alex ( Malcolm McDowell ), o personagem central, é um delinquente carismático e anti-social cujos interesses incluem música clássica (especialmente Beethoven ), estupro, roubo e o que é chamado de "ultra-violência". Ele lidera uma pequena gangue de bandidos, Pete ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) e Dim ( Warren Clarke ), a quem ele chama de drogados (da palavra russa друг, "amigo", "camarada"). O filme narra a terrível onda de crimes de sua gangue, sua captura e tentativa de reabilitação por meio de uma técnica experimental de condicionamento psicológico (a "Técnica Ludovico") promovida pelo Ministro do Interior ( Anthony Sharp ). Alex narra a maior parte do filme em Nadsat , uma gíria adolescente fragmentada composta de línguas eslavas (especialmente russo), inglês e gíria cockney .

O filme estreou na cidade de Nova York em 19 de dezembro de 1971 e foi lançado no Reino Unido em 13 de janeiro de 1972. O filme recebeu críticas polarizadas da crítica e foi polêmico devido às suas representações de violência gráfica. Depois de ter sido citado como tendo inspirado atos de violência imitadores, o filme foi posteriormente retirado dos cinemas britânicos a pedido de Kubrick, e também foi proibido em vários outros países. Nos anos seguintes, o filme passou por uma reavaliação crítica e ganhou seguidores cult . Recebeu vários prêmios e indicações, incluindo quatro indicações ao 44º Oscar .

Em 2020, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

Em uma Grã-Bretanha futurista, Alex DeLarge é o líder de uma gangue de "droogs": Georgie, Dim e Pete. Uma noite, depois de se embriagarem com "milk-plus" carregado de drogas, eles se envolvem em uma noite de "ultra-violência", que inclui uma briga com uma gangue rival. Eles dirigem até a casa de campo do escritor Frank Alexander e enganam sua esposa para que os deixe entrar. Eles bateram em Alexander a ponto de deixá-lo aleijado, e Alex violentamente estuprou a esposa de Alexander enquanto cantava "Singin 'in the Rain" . No dia seguinte, enquanto faltava à escola, Alex é abordado por seu oficial de condicional, PR Deltoid, que está ciente das atividades de Alex e o alerta.

Os drogados de Alex expressam descontentamento com pequenos crimes e querem mais igualdade e roubos de alto rendimento, mas Alex afirma sua autoridade atacando-os. Mais tarde, Alex invade a casa de uma rica "mulher-gato" e a espanca com uma escultura fálica enquanto seus drogados permanecem do lado de fora. Ao ouvir sirenes, Alex tenta fugir, mas Dim quebra uma garrafa em seu rosto, atordoando Alex e deixando-o para ser preso. Deltoid informa que a mulher morreu em decorrência dos ferimentos, e Alex é condenado por assassinato e sentenciado a 14 anos de prisão.

Após dois anos de sentença, Alex aceita ansiosamente uma oferta para ser uma cobaia para a nova técnica Ludovico do Ministro do Interior, uma terapia experimental de aversão para reabilitar criminosos dentro de duas semanas. Alex está amarrado a uma cadeira, seus olhos estão bem abertos e ele está injetado com drogas. Ele é então forçado a assistir a filmes de sexo e violência, alguns dos quais acompanhados pela música de seu compositor favorito, Ludwig van Beethoven. Alex fica nauseado com os filmes e, temendo que a técnica o deixasse doente ao ouvir Beethoven, implora o fim do tratamento.

Duas semanas depois, o ministro demonstra a reabilitação de Alex para um grupo de funcionários. Alex é incapaz de lutar contra um ator que o provoca e ataca e fica doente, querendo sexo com uma mulher de topless. O capelão da prisão reclama que Alex foi roubado de seu livre arbítrio; o ministro afirma que a técnica Ludovico vai diminuir a criminalidade e aliviar o congestionamento nas prisões.

Alex é libertado da prisão, apenas para descobrir que a polícia vendeu seus pertences como compensação para suas vítimas e seus pais alugaram seu quarto. Alex encontra um vagabundo idoso que ele atacou anos antes, e o vagabundo e seus amigos o atacam. Alex é salvo por dois policiais, mas fica chocado ao descobrir que eles são seus ex-drogados Dim e Georgie. Eles o levam para o campo, espancam-no e quase o afogam antes de abandoná-lo. Alex mal chega à porta de uma casa próxima antes de desmaiar.

Alex acorda e se encontra na casa do Sr. Alexander, que agora está em uma cadeira de rodas. Alexander não reconhece Alex do ataque anterior, mas sabe dele e da técnica de Ludovico pelos jornais. Ele vê Alex como uma arma política e se prepara para apresentá-lo aos colegas. Enquanto tomava banho, Alex começa a cantar "Singin 'in the Rain", fazendo Alexander perceber que Alex foi a pessoa que agrediu sua esposa e ele. Com a ajuda de seus colegas, Alexander droga Alex e o tranca em um quarto no andar de cima. Ele então toca a Nona Sinfonia de Beethoven alto no andar de baixo. Incapaz de suportar a dor nauseante, Alex tenta o suicídio pulando da janela.

Alex sobrevive à tentativa e acorda no hospital com vários ferimentos. Ao passar por uma série de testes psicológicos, ele descobre que não tem mais aversão à violência e ao sexo. O ministro chega e pede desculpas a Alex. Ele se oferece para cuidar de Alex e conseguir um emprego para ele em troca de sua cooperação com sua campanha eleitoral e contra-ofensiva de relações públicas. Em sinal de boa vontade, o Ministro traz um aparelho de som para tocar a Nona de Beethoven. Alex então contempla a violência e tem pensamentos vívidos de fazer sexo com uma mulher na frente de uma multidão de aprovação, pensando consigo mesmo: "Eu estava curado, tudo bem!"

Elenco

Malcolm McDowell como Alex DeLarge.

Temas

Moralidade

A questão moral central do filme é a definição de "bondade" e se faz sentido usar a terapia de aversão para impedir o comportamento imoral. Stanley Kubrick, escrevendo na Saturday Review , descreveu o filme como:

Uma sátira social que trata da questão de saber se a psicologia comportamental e o condicionamento psicológico são novas armas perigosas para um governo totalitário usar para impor um vasto controle sobre seus cidadãos e transformá-los em pouco mais do que robôs.

Da mesma forma, na folha de chamada da produção do filme, Kubrick escreveu:

É a história da duvidosa redenção de um adolescente delinquente pela terapia reflexo-condicionada. É, ao mesmo tempo, uma palestra contínua sobre o livre-arbítrio.

Após a terapia de aversão, Alex se comporta como um bom membro da sociedade, embora não por escolha. Sua bondade é involuntária; ele se tornou o laranja mecânico titular - orgânico por fora, mecânico por dentro. Depois de Alex ter se submetido à técnica Ludovico, o capelão critica sua nova atitude como falsa, argumentando que a verdadeira bondade deve vir de dentro. Isso leva ao tema do abuso das liberdades - pessoais, governamentais, civis - por Alex, com duas forças políticas conflitantes, o governo e os dissidentes, ambos manipulando Alex puramente para seus próprios fins políticos. A história retrata os partidos "conservador" e "esquerdista" como igualmente dignos de crítica: o escritor Frank Alexander, vítima de Alex e sua gangue, quer vingança contra Alex e o vê como um meio de virar definitivamente a população contra o governo em exercício e seu novo regime. Alexander teme o novo governo; em uma conversa telefônica, ele diz:

Recrutamento de jovens brutais para a polícia; propondo técnicas de condicionamento debilitantes e que enfraquecem a vontade. Oh, já vimos tudo isso antes em outros países; a ponta fina da cunha! Antes de sabermos onde estamos, teremos todo o aparato do totalitarismo .

Por outro lado, o Ministro do Interior (o Governo) prende Alexander (o Intelectual Dissidente) com a desculpa de colocar Alex (o Povo) em perigo, em vez do regime totalitário do governo (descrito por Alexander). Não está claro se ele foi ferido ou não; no entanto, o ministro diz a Alex que foi negada ao escritor a capacidade de escrever e produzir material "subversivo" que critica o governo em exercício e pretende provocar agitação política.

Psicologia

Aparelho da técnica Ludovico

Outro alvo de crítica é o behaviorismo ou "psicologia comportamental" proposto pelos psicólogos John B. Watson e BF Skinner . Burgess desaprovou o behaviorismo, chamando o livro de Skinner Beyond Freedom and Dignity (1971) de "um dos livros mais perigosos já escritos". Embora as limitações do behaviorismo tenham sido reconhecidas por seu principal fundador, Watson, Skinner argumentou que a modificação do comportamento - especificamente, o condicionamento operante (comportamentos aprendidos por meio de técnicas sistemáticas de recompensa e punição) em vez do condicionamento Watsoniano "clássico" - é a chave para uma sociedade ideal . A técnica Ludovico do filme é amplamente percebida como uma paródia da terapia de aversão , que é uma forma de condicionamento clássico.

O autor Paul Duncan disse de Alex: "Alex é o narrador, então vemos tudo do ponto de vista dele, incluindo suas imagens mentais. A implicação é que todas as imagens, reais e imaginárias, são parte das fantasias de Alex". O psiquiatra Aaron Stern, ex-chefe do conselho de classificação da MPAA, acreditava que Alex representa o homem em seu estado natural, a mente inconsciente. Alex torna-se "civilizado" após receber sua "cura" de Ludovico e a doença em conseqüência que Stern é considerada a "neurose imposta pela sociedade". Kubrick disse aos críticos de cinema Philip Strick e Penelope Houston que acreditava que Alex "não tenta enganar a si mesmo ou ao público quanto à sua corrupção ou perversidade total. Ele é a própria personificação do mal. Por outro lado, ele tem qualidades vencedoras: franqueza total, seu humor, sua inteligência e sua energia; essas são qualidades atraentes e, devo acrescentar, que ele compartilha com Ricardo III ".

Produção

Anthony Burgess vendeu os direitos do filme de seu romance por $ 500, logo após sua publicação em 1962. Originalmente, o filme foi projetado para estrelar a banda de rock The Rolling Stones , com o vocalista da banda Mick Jagger expressando interesse em interpretar o papel principal de Alex , e o cineasta britânico Ken Russell contratado para dirigir. No entanto, isso nunca se concretizou devido a problemas com o British Board of Film Classification (BBFC), e os direitos acabaram caindo para Kubrick.

McDowell foi escolhido para o papel de Alex depois que Kubrick o viu no filme se .... (1968). Ao perguntar por que ele foi escolhido para o papel, Kubrick disse a ele "Você pode exalar inteligência na tela". Ele também ajudou Kubrick a vestir o uniforme da gangue de Alex, quando mostrou a Kubrick os brancos de críquete que tinha. Kubrick pediu-lhe para colocar a caixa (suporte atlético) não por baixo, mas por cima do traje.

Durante as filmagens da cena da técnica Ludovico, McDowell arranhou uma córnea e ficou temporariamente cego. O médico que estava ao lado dele na cena, derramando solução salina nos olhos forçados de Alex, era um médico de verdade presente para evitar que os olhos do ator secassem. McDowell também quebrou algumas costelas durante a filmagem do show no palco da humilhação. Uma técnica de efeito especial única foi usada quando Alex pula da janela na tentativa de suicídio e o espectador vê o solo se aproximando da câmera até a colisão, ou seja, como se fosse do ponto de vista de Alex. Esse efeito foi obtido deixando-se cair uma câmera relojoeira Newman-Sinclair em uma caixa, primeiro a lente, do terceiro andar do Corus Hotel . Para a surpresa de Kubrick, a câmera sobreviveu a seis tomadas.

Em 24 de fevereiro de 1971, o último dia de filmagem, o Relatório de progresso nº 113 tem um resumo de todas as filmagens feitas até o momento: 39.880 pés desperdiçados, 377.090 pés expostos, 13.120 pés permanecem como pontas curtas com um total de 452.960 pés usados. Som: 225.880 pés impressos a partir de fitas de rolo a rolo de 288 1/4 ".

Adaptação

A adaptação cinematográfica de A Clockwork Orange (1962) não foi planejada inicialmente. O roteirista Terry Southern deu a Kubrick uma cópia do romance, mas, como ele estava desenvolvendo um projeto relacionado a Napoleão Bonaparte , Kubrick o deixou de lado. A esposa de Kubrick, em entrevista, afirmou que lhe deu o romance depois de lê-lo. Teve um impacto imediato. Sobre seu entusiasmo, Kubrick disse: "Fiquei animado com tudo sobre isso: o enredo, as ideias, os personagens e, claro, a linguagem. A história funciona, é claro, em vários níveis: político, sociológico, filosófico e, o que é mais importante, em um nível psicológico-simbólico onírico. " Kubrick escreveu um roteiro fiel ao romance, dizendo: "Acho que tudo o que Burgess tinha a dizer sobre a história foi dito no livro, mas inventei algumas idéias narrativas úteis e reformulei algumas das cenas." Kubrick baseou o roteiro na edição americana encurtada do livro, que omitiu o capítulo final.

Resposta do romancista

Burgess tinha sentimentos contraditórios sobre a adaptação cinematográfica de seu romance, dizendo publicamente que amava Malcolm McDowell e Michael Bates , e o uso da música; ele o elogiou como "brilhante", embora tão brilhante que poderia ser perigoso. Apesar desse entusiasmo, ele estava preocupado com a falta do capítulo final redentor do romance , uma ausência que ele atribuía a seu editor americano e não a Kubrick. Todas as edições americanas do romance anteriores a 1986 omitiram o capítulo final. O próprio Kubrick chamou o capítulo que faltava do livro de "um capítulo extra" e alegou que não havia lido a versão original até ter virtualmente terminado o roteiro e que nunca havia considerado seriamente usá-lo. Na opinião de Kubrick - como na opinião de outros leitores, incluindo o editor americano original - o capítulo final não foi convincente e era inconsistente com o livro.

Burgess relata em sua autobiografia Você teve seu tempo  (1990) que ele e Kubrick a princípio tiveram um bom relacionamento, cada um mantendo pontos de vista filosóficos e políticos semelhantes e cada um muito interessado em literatura, cinema, música e Napoleão Bonaparte. O romance Napoleon Symphony (1974) de Burgess foi dedicado a Kubrick. O relacionamento deles azedou quando Kubrick deixou Burgess para defender o filme de acusações de glorificar a violência. Um católico exagerado , Burgess tentou muitas vezes explicar os pontos morais cristãos da história para organizações cristãs indignadas e defendê-la contra as acusações dos jornais de que apoiava o dogma fascista. Ele também foi receber prêmios dados a Kubrick em seu nome. Ele não esteve de forma alguma envolvido na produção do filme. O único lucro que obteve diretamente com o filme foram os US $ 500 iniciais que lhe foram dados pelos direitos da adaptação.

A adaptação teatral do romance A Clockwork Orange: A Play with Music , do próprio Burgess, em 1984 , contém uma referência direta a Kubrick. No momento final da peça, Alex se junta aos outros personagens em uma música. Nas direções de palco do roteiro, ele afirma que, enquanto isso acontece, "Um homem barbudo como Stanley Kubrick aparece tocando, em contraponto primoroso," Singin 'in the Rain "no trompete. Ele é expulso do palco. "

Direção

Kubrick era um perfeccionista que pesquisava meticulosamente, com milhares de fotos tiradas de locais potenciais, bem como muitas tomadas de cena; como Malcolm McDowell, ele geralmente "acertava" no início, então havia poucas tomadas. Kubrick foi tão meticuloso que McDowell declarou: "Se Kubrick não fosse um diretor de cinema, ele teria sido um Chefe do Estado-Maior das Forças Armadas dos Estados Unidos. Não importa o que seja - mesmo que seja uma questão de comprar um xampu, passa por ele. Ele só gosta de controle total. " As filmagens ocorreram entre setembro de 1970 e abril de 1971, tornando A Clockwork Orange a filmagem mais rápida de sua carreira. Tecnicamente, para alcançar e transmitir a qualidade fantástica e onírica da história, ele filmou com lentes grande-angulares extremas, como a Kinoptik Tegea 9,8 mm para câmeras Arriflex de 35 mm .

Natureza da sociedade

A sociedade retratada no filme foi percebida por alguns como comunista (como Michel Ciment apontou em uma entrevista com Kubrick) devido aos seus laços leves com a cultura russa. A gíria adolescente tem forte influência russa, como no romance; Burgess explica a gíria como sendo, em parte, destinada a atrair o leitor para o mundo dos personagens do livro e evitar que o livro fique desatualizado. Há algumas evidências que sugerem que a sociedade é socialista ou talvez uma sociedade evoluindo de um socialismo fracassado para uma sociedade autoritária. No romance, as ruas têm pinturas de trabalhadores no estilo da arte socialista russa e, no filme, há um mural de obras de arte socialistas com obscenidades desenhadas. Como Malcolm McDowell aponta no comentário do DVD, a residência de Alex foi filmada em uma arquitetura municipal fracassada e o nome "Municipal Flat Block 18A, Linear North" alude a habitações de estilo socialista.

Mais tarde no filme, quando o novo governo de direita assume o poder, a atmosfera é certamente mais autoritária do que o ar anarquista do início. A resposta de Kubrick à pergunta de Ciment permaneceu ambígua quanto ao tipo de sociedade que é. Kubrick afirmou que o filme fez comparações entre os dois extremos do espectro político e que há pouca diferença entre os dois. Kubrick afirmou: "O Ministro, interpretado por Anthony Sharp, é claramente uma figura da direita. O escritor, Patrick Magee, é um lunático da esquerda ... Eles diferem apenas em seus dogmas. Seus meios e fins são dificilmente distinguíveis" .

Localizações

Thamesmead South Housing Estate, onde Alex joga seus drogados rebeldes no lago em um ataque surpresa repentino

Uma Laranja Mecânica foi fotografada principalmente em locações na região metropolitana de Londres e com acesso rápido à então casa de Kubrick em Barnet Lane, Elstree .

As filmagens começaram em 7 de setembro de 1970 com a folha de chamada no. 1 no pub Duke Of New York: uma cena não utilizada e o primeiro de muitos locais não utilizados. Poucos dias depois, as filmagens começaram no quarto de tratamento Ludovico de Alex e a injeção de Serum 114 do Dr. Branom.

A véspera de Ano Novo começou com ensaios no Korova Milk Bar e as filmagens terminaram após quatro dias consecutivos em 8 de janeiro.

As últimas cenas foram filmadas em fevereiro de 1971, terminando com a folha de chamada no. 113. A última cena principal a ser filmada foi a luta de Alex com a gangue de Billy Boy, que levou seis dias para ser concluída. A filmagem abrangeu um total de cerca de 113 dias ao longo de seis meses de filmagem razoavelmente contínua. Como é prática normal, não houve tentativa de filmar o roteiro em ordem cronológica.

As poucas cenas que não foram filmadas no local foram o Korova Milk Bar, a área de check-in da prisão, Alex tomando banho na casa de F. Alexander e duas cenas correspondentes no corredor. Esses conjuntos foram construídos em uma antiga fábrica em Bullhead Road, Borehamwood , que também servia como escritório de produção. Faltam sete fichas de chamada no Arquivo Stanley Kubrick, portanto, alguns locais, como o corredor, não podem ser confirmados.

Caso contrário, os locais usados ​​no filme incluem:

  • O ataque ao vagabundo foi filmado na (já reformada) passagem subterrânea de pedestres sob a rotatória da York Road, no extremo sul de Wandsworth Bridge , Wandsworth, Londres .
  • A cena não utilizada do ataque ao professor foi filmada no shopping Friars Square em Aylesbury , Buckinghamshire, (então aberto, desde que coberto), mas caiu devido à morte do ator. Para a cena subsequente em que o professor reconhece Alex na última parte do filme, o vagabundo interpreta o personagem que reconhece Alex.
  • A luta da gangue Billyboy ocorre no então abandonado hotel Karsino na Ilha de Tagg , Kingston upon Thames , demolido logo depois.
  • O apartamento de Alex fica no último andar do bloco de torres Canterbury House, Borehamwood , Hertfordshire. Uma placa externa azul e um mosaico no nível do solo comemoram a localização do filme.
    The Chelsea Drugstore no oeste de Londres
  • A loja de discos onde Alex pega as duas jovens estava no porão do antigo Chelsea Drugstore , localizado na esquina da Avenida real e Estrada do Rei , em Chelsea .
  • A 'cena do carro ameaçador', onde o Durango '95 força o Fusca, a motocicleta e a van Transit para fora da estrada, foi filmada na Rectory Lane, ao sul de Shenley Lodge. Dirigindo sob o trailer do caminhão foi baleado por Colney Heath em Bullens Green Lane, no cruzamento de Fellowes Lane, Hertfordshire.
  • A casa do escritor, local do estupro e espancamento, foi filmado em três locais diferentes: a chegada ao "Durango 95" pela placa "CASA" foi filmada na pista que levava à Casa Munden, que fica fora da School Lane, Bricket Wood , o exterior da casa e o jardim com a passarela sobre o lago, é o jardim japonês de Milton Grundy em Shipton-under-Wychwood , Oxfordshire e o interior é a Skybreak House em The Warren, Radlett , Hertfordshire .
  • Alex joga Dim e Georgie no lago Southmere, que fica ao lado de Binsey Walk em Thamesmead South Housing Estate , em Londres. Fica a 200 metros ao norte do distrito de Tavy Bridge, onde Alex caminha para casa à noite por uma praça elevada assobiando e chutando lixo.
  • O pub "Duke Of New York" é o pub "The Bottle and Dragon" desde então demolido (anteriormente "The Old Leather Bottle") em Stonegrove , Edgware, Middlesex.
  • A casa da Cat Lady onde Alex é pego pela polícia é em Shenley Lodge , Rectory Lane, Shenley, Hertfordshire.
  • Exterior da prisão é HMP Wandsworth , seu interior é a Woolwich Barracks ", uma vez demolido asa prisão, Woolwich, em Londres.
  • A capela na qual Alex rola a letra enquanto os prisioneiros cantam é uma sala de aula desde então demolida no St. Edward's College, Totteridge Lane, norte de Londres. A biblioteca onde ele lê, fantasia e depois discute o Tratamento Ludovico com o padre ficava embaixo da sala de aula. O gabinete do governador da prisão, onde Alex assina consentimento para o tratamento Ludovico, fica no mesmo local (ainda de pé).
  • As duas cenas de fantasia bíblica (Cristo e a cena da luta) foram filmadas no Mausoléu de Dashwood, West Wycombe , Buckinghamshire.
  • O check-in na Ludovico Medical Clinic, o cinema de lavagem cerebral, o saguão do bloco de apartamentos de Alex com o elevador quebrado, o quarto de hospital de Alex e a sala de interrogatório / espancamento policial (já demolida) estão todos na Brunel University , Uxbridge, Middlesex.
  • A apresentação do Ministro à mídia sobre a "cura" de Alex ocorre no Nettlefold Hall, dentro da Biblioteca West Norwood , West Norwood , Londres.
  • Alex é atacado por vagabundos sob o lado norte de Albert Bridge , Chelsea, Londres.
  • A cena em que Dim e Georgie levam Alex pela estrada rural no Land Rover da polícia e a subsequente surra no bebedouro é School Lane, Bricket Wood, Hertfordshire.
  • O salto do lance de suicídio de Alex e a sala de bilhar correspondente foram no antigo Edgwarebury Country Club, Barnet Lane, Elstree , Hertfordshire.
  • O hospital em que Alex se recupera é o Hospital Princesa Alexandra , em Harlow , Essex.
  • A fantasia sexual final foi filmada nos hangares da Handley Page Ltd, já destruídos , em Radlett , Hertfordshire.

Música

O tema principal é um arranjo eletrônico de Henry Purcell da música para o funeral da rainha Mary , e também ouvi são dois de Edward Elgar 's Marchas de Pompa e Circunstância .

Alex é obcecado por Ludwig van Beethoven em geral e sua Nona Sinfonia em particular, e a trilha sonora inclui uma versão eletrônica especialmente escrita por Wendy Carlos do Scherzo e outras partes da Sinfonia. No entanto, apesar dessa obsessão, a trilha sonora contém mais músicas de Rossini do que de Beethoven. A cena de sexo em câmera rápida com as duas garotas, a briga em câmera lenta entre Alex e seus Droogs, a briga com a gangue de Billy Boy, a ida para a casa do escritor ("brincando de 'porcos da estrada'"), a invasão de a casa da Mulher Gato e a cena em que Alex olha para o rio e pensa em suicídio antes de ser abordado pelo mendigo são acompanhadas pela música de Rossini.

Recepção

Trailer original de A Clockwork Orange .

Recepção critica

No lançamento, A Clockwork Orange recebeu críticas mistas. Em uma crítica positiva, Vincent Canby do The New York Times elogiou o filme dizendo:

McDowell é esplêndido como a criança de amanhã, mas é sempre a foto de Kubrick, que é ainda mais interessante tecnicamente do que 2001 . Entre outros dispositivos, o Sr. Kubrick usa constantemente o que suponho ser uma lente grande angular para distorcer as relações espaciais dentro das cenas, de modo que a desconexão entre vidas e entre as pessoas e o ambiente se torne um fato real e literal.

No ano seguinte, depois que o filme ganhou o Prêmio da Crítica de Cinema de Nova York , ele o chamou de "um trabalho brilhante e perigoso, mas é perigoso de uma forma que coisas brilhantes às vezes são". O filme também teve detratores notáveis. O crítico de cinema Stanley Kauffmann comentou: "Inexplicavelmente, o roteiro omite a referência de Burgess ao título". Roger Ebert deu a A Clockwork Orange duas estrelas de quatro, chamando-o de "bagunça ideológica". Em sua avaliação na New Yorker intitulada "Stanley Strangelove", Pauline Kael chamou isso de pornográfico por causa de como desumanizou as vítimas de Alex enquanto destacava o sofrimento do protagonista. Kael ridicularizou Kubrick como um "pornógrafo ruim", observando que a gangue de Billyboy tirou a roupa da mulher rechonchuda que pretendiam estuprar, alegando que foi oferecido para excitação.

John Simon observou que os efeitos mais ambiciosos do romance foram baseados na linguagem e no efeito alienante da gíria Nadsat do narrador, tornando-o uma escolha ruim para um filme. Concordando com algumas das críticas de Kael sobre a representação das vítimas de Alex, Simon observou que o personagem do Sr. Alexander, que era jovem e agradável no romance, foi interpretado por Patrick Magee , "um ator muito peculiar e de meia-idade especializado em sendo repelente ". Simon comenta ainda que "Kubrick dirige o basicamente excessivo Magee até que seus olhos explodam como mísseis de seus silos e seu rosto vire todas as tonalidades de um pôr do sol em Technicolor".

Com o passar dos anos, A Clockwork Orange ganhou o status de um clássico cult . Para o The Guardian , Philip French afirmou que a reputação controversa do filme provavelmente resultou do fato de que foi lançado durante uma época em que o medo da delinquência adolescente era alto. Adam Nayman do The Ringer escreveu que os temas do filme de delinquência, estruturas de poder corruptas e desumanização são relevantes na sociedade de hoje. Simon Braund, do Empire, elogiou o "estilo visual deslumbrante" do filme e a representação "simplesmente surpreendente" de Alex por McDowell.

Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme mantém um índice de aprovação de 87% com base em 77 comentários, com uma classificação média de 8,8 / 10. O consenso crítico do site diz: "Perturbador e instigante, A Laranja Mecânica é um pesadelo frio e distópico com um senso de humor muito sombrio". Metacritic dá ao filme uma pontuação de 77 em 100, com base em análises de 21 críticos, indicando "análises geralmente favoráveis".

Bilheteria

O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US $ 41 milhões nos Estados Unidos e cerca de US $ 73 milhões no exterior, para um total mundial de US $ 114 milhões, com um orçamento de US $ 1,3 milhão.

O filme também fez sucesso no Reino Unido, sendo exibido por mais de um ano na Warner West End, em Londres. Após dois anos de lançamento, o filme rendeu à Warner Bros. aluguéis de US $ 2,5 milhões no Reino Unido e foi o terceiro filme em 1973, atrás de Live and Let Die e The Godfather .

O filme foi o filme mais popular de 1972 na França, com 7.611.745 admissões.

O filme foi relançado na América do Norte em 1973 e rendeu US $ 1,5 milhão em aluguéis.

Respostas e controvérsia

Versão americana

Nos Estados Unidos, A Clockwork Orange recebeu uma classificação X em seu lançamento original em 1972. Mais tarde, Kubrick substituiu aproximadamente 30 segundos de imagens sexualmente explícitas de duas cenas com ação menos explícita para obter um relançamento de classificação R no final de 1972.

Por causa do sexo explícito e da violência, o National Catholic Office for Motion Pictures classificou-o com C ("condenado"), uma classificação que proibia os católicos romanos de ver o filme. Em 1982, o escritório aboliu a classificação de "condenado". Posteriormente, os filmes considerados como tendo níveis inaceitáveis ​​de sexo e violência pela Conferência dos Bispos são classificados como O , "moralmente ofensivos".

Retirada britânica

Embora tenha sido aprovado sem cortes nos cinemas do Reino Unido em dezembro de 1971, as autoridades britânicas consideraram a violência sexual no filme extrema. Em março de 1972, durante o julgamento de um rapaz de 14 anos acusado de homicídio culposo de um colega de classe, o promotor se referiu a Laranja Mecânica , sugerindo que o filme tinha uma relevância macabra para o caso. O filme também foi ligado ao assassinato de um vagabundo idoso por um garoto de 16 anos em Bletchley , Buckinghamshire, que se declarou culpado depois de dizer à polícia que amigos lhe haviam falado sobre o filme "e espancamento de um velho como este 1". Roger Gray, da defesa, disse ao tribunal que "a ligação entre este crime e a literatura sensacionalista, particularmente A Laranja Mecânica , está estabelecida além de qualquer dúvida razoável". A imprensa também culpou o filme por um estupro no qual os agressores cantaram " Singin 'in the Rain " como "Singin' in the Rape". Christiane Kubrick , esposa do diretor, disse que a família recebeu ameaças e teve manifestantes fora de casa.

O filme foi retirado do lançamento britânico em 1973 pela Warner Brothers a pedido de Kubrick. Em resposta às alegações de que o filme foi responsável pela violência imitadora, Kubrick afirmou:

Tentar atribuir qualquer responsabilidade à arte como causa da vida parece-me colocar o caso de maneira errada. A arte consiste em remodelar a vida, mas não cria vida, nem causa vida. Além disso, atribuir qualidades sugestivas poderosas a um filme está em desacordo com a visão cientificamente aceita de que, mesmo após hipnose profunda em um estado pós-hipnótico, as pessoas não podem ser obrigadas a fazer coisas que estão em desacordo com sua natureza.

O Scala Cinema Club entrou em liquidação judicial em 1993, depois de perder uma batalha judicial após uma exibição não autorizada do filme. No mesmo ano, o Canal 4 transmitiu o Fruto Proibido , um documentário de 27 minutos sobre a retirada do filme na Grã-Bretanha. Ele contém imagens de A Clockwork Orange . Foi difícil ver A Clockwork Orange no Reino Unido por 27 anos. Foi só depois da morte de Kubrick em 1999 que o filme foi relançado nos cinemas e disponibilizado em VHS e DVD. Em 4 de Julho de 2001, a versão sem cortes estreou na Sky TV 's Sky Box Office , onde funcionou até meados de setembro.

Censura em outros países

Na Irlanda, o filme foi proibido em 10 de abril de 1973. A Warner Bros. decidiu não apelar da decisão. Eventualmente, o filme foi aprovado sem cortes para o cinema em 13 de dezembro de 1999 e lançado em 17 de março de 2000. O pôster de relançamento, uma réplica da versão original britânica, foi rejeitado devido às palavras "ultra-violência" e "estupro" em o slogan. O censor chefe Sheamus Smith explicou sua rejeição ao The Irish Times :

Acredito que o uso dessas palavras no contexto de publicidade seria ofensivo e impróprio.

Em Cingapura, o filme foi banido por mais de 30 anos, antes que uma tentativa de lançamento fosse feita em 2006. No entanto, a inscrição para uma classificação M18 foi rejeitada e a proibição não foi suspensa. A proibição foi posteriormente suspensa e o filme foi exibido sem cortes (com uma classificação R21 ) em 28 de outubro de 2011, como parte do Festival de Cinema de Perspectivas.

Na África do Sul, foi proibido durante o regime do apartheid por 13 anos, depois, em 1984, foi liberado com um corte e disponibilizado apenas para maiores de 21 anos. Foi proibido na Coreia do Sul e nas províncias canadenses de Alberta e Nova Scotia. O Maritime Film Classification Board também reverteu a proibição eventualmente. Ambas as jurisdições agora concedem uma classificação R ao filme.

No Brasil, o filme ficou proibido durante a ditadura militar até 1978, quando o filme foi lançado em uma versão com pontos pretos cobrindo os genitais e seios dos atores nas cenas de nudez.

Na Espanha, o filme estreou no festival Seminci de Valladolid, em 1975 , na última fase da ditadura franquista . Esperava-se que o filme fosse exibido na Universidad de Valladolid , mas, devido a protestos estudantis, a universidade estava fechada há dois meses. As projeções finais aconteceram nos locais comerciais do festival, com longas filas de estudantes expectantes. Um falso alerta de bomba foi ignorado. Tinha trilha sonora original com legendas em espanhol. Os comentaristas supõem que as autoridades queriam que a Espanha parecesse mais livre do que o Reino Unido. Após o festival, o filme entrou no circuito de arte e depois nos cinemas comerciais com sucesso.

Elogios

Prêmio Categoria Destinatário Resultado
Prêmios da Academia Melhor foto Stanley Kubrick Nomeado
Melhor diretor Nomeado
Melhor Roteiro Adaptado Nomeado
Melhor Edição de Filme Bill Butler Nomeado
British Academy Film Awards Melhor filme Nomeado
Melhor diretor Stanley Kubrick Nomeado
Melhor Roteiro Nomeado
Melhor Edição Bill Butler Nomeado
Melhor Design de Produção John Barry Nomeado
Melhor Cinematografia John Alcott Nomeado
Melhor trilha sonora Brian Blamey, John Jordan, Bill Rowe Nomeado
Prêmios do Directors Guild of America Excelente Realização Diretora Stanley Kubrick Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Drama Nomeado
Melhor diretor Stanley Kubrick Nomeado
Melhor Ator - Drama Malcolm McDowell Nomeado
Hugo Awards Melhor Apresentação Dramática Ganhou
Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor filme Ganhou
Melhor diretor Stanley Kubrick Ganhou
Festival de Cinema de Veneza Prêmio Pasinetti Ganhou
Fita de prata Melhor Diretor Estrangeiro Stanley Kubrick Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor drama adaptado de outro meio Nomeado

Diferenças entre o filme e o romance

O filme de Kubrick é relativamente fiel ao romance de Burgess, omitindo apenas o capítulo final positivo, no qual Alex amadurece e supera a sociopatia. Enquanto o filme termina com a oferta de um emprego governamental indefinido para Alex, o que implica que ele continua sendo um sociopata no coração, o romance termina com a mudança positiva de Alex no personagem. Essa discrepância de enredo ocorreu porque Kubrick baseou seu roteiro na edição americana do romance, em que o capítulo final havia sido excluído por insistência de seu editor americano. Ele alegou não ter lido a versão original completa do romance antes de quase terminar de escrever o roteiro, e que nunca considerou usá-lo. A introdução da edição de 1996 de A Clockwork Orange diz que Kubrick achou o final da edição original muito otimista e pouco realista.

  • No romance, o sobrenome de Alex nunca foi revelado, enquanto no filme, seu sobrenome é 'DeLarge', devido ao fato de Alex se autodenominar "Alexandre, o Grande" no romance.
  • No início do romance, Alex é um jovem delinquente de 15 anos. No filme, para diminuir a polêmica, Alex é retratado como um pouco mais velho, por volta dos 17 ou 18 anos.
  • O crítico Randy Rasmussen argumentou que o governo no filme está em um estado de desespero caótico, enquanto o governo no romance é bastante forte e autoconfiante. O primeiro reflete a preocupação de Kubrick com o tema dos atos de interesse próprio mascarados como simplesmente seguir um procedimento.
    Um exemplo disso seriam as diferenças no retrato de PR Deltoid, o "conselheiro pós-corretivo" de Alex. No romance, PR Deltoid parece ter alguma autoridade moral (embora não o suficiente para impedir Alex de mentir para ele ou se envolver no crime, apesar de seus protestos). No filme, Deltoid é ligeiramente sádico e parece ter um interesse sexual por Alex, entrevistando-o no quarto de seus pais e dando-lhe um tapa na virilha.
  • No filme, Alex tem uma cobra de estimação. Não há menção disso no romance.
  • No romance, F. Alexander reconhece Alex por meio de uma série de referências descuidadas ao ataque anterior (por exemplo, sua esposa alegando que eles não tinham telefone). No filme, Alex é reconhecido cantando a música 'Singing in the Rain' no banho, o que ele fez assustadoramente enquanto atacava a esposa de F. Alexander. A canção não aparece no livro, pois foi uma improvisação do ator Malcolm McDowell quando Kubrick reclamou que a cena do estupro era muito "rígida".
  • No romance, Alex é oferecido para tratamento depois de matar um prisioneiro que o estava assediando sexualmente. No filme, essa cena foi cortada e, em vez de Alex praticamente se oferecer como voluntário para o procedimento, ele foi simplesmente selecionado pelo Ministro do Interior para se manifestar durante uma inspeção ministerial na prisão.
  • O número de prisão de Alex no romance é 6655321. Seu número de prisão no filme é 655321.
  • No romance, Alex droga e estupra duas meninas de 10 anos. No filme, as meninas são jovens adultos que parecem fazer sexo consensual e lúdico com ele, sem sugestão de uso de drogas e sem violência.
  • No romance, o escritor estava trabalhando em um manuscrito chamado A Clockwork Orange quando Alex e sua gangue estão invadindo sua casa. No filme, o título do manuscrito não é visível, não deixando nenhuma referência literal ao título do filme. Algumas explicações do título são oferecidas na seção Análise do romance.
  • No início do romance e do filme, Alex e seus drogados atacam brutalmente um mendigo bêbado. Mais tarde, quando Alex é devolvido à sociedade, ele é reconhecido pelo mesmo homem. O morador de rua reúne vários outros sem-teto para espancar Alex, que não consegue se defender. Essas cenas posteriores não aparecem no livro. Depois que Alex é devolvido à sociedade, ele decide que quer se matar e vai a uma biblioteca para encontrar um livro sobre como fazer isso. Lá, ele é reconhecido pelo homem que havia espancado e é atacado por ele e uma gangue de outros antigos clientes da biblioteca.
  • Alex é espancado quase até a morte pela polícia após sua reabilitação. No filme, os policiais são dois de seus ex-drogados, Dim e Georgie. No livro, em vez de Georgie, que teria sido morto, o segundo oficial é Billyboy, o líder da gangue adversária com quem Alex e seus drogados lutaram antes, tanto no filme quanto no livro.
  • O filme termina com Alex se recuperando de sua tentativa de suicídio no hospital. No romance, Alex deixa o hospital e forma um novo bando de drogados, mas não fica satisfeito com as atividades violentas que antes o divertiam. Ele encontra Peter (um de seus ex-drogados) em um café e fica fascinado pela vida aparentemente não violenta que ele leva agora. A história termina com Alex sugerindo que ele pode tentar seguir um estilo de vida pacífico semelhante.
  • No romance, Alex é acidentalmente condicionado contra todas as músicas, mas no filme ele é apenas condicionado contra a 9ª Sinfonia de Beethoven .
  • O filme retrata o Dr. Branom como uma mulher, apesar de ser descrito como homem no romance.

Mídia doméstica

Em 2000, o filme foi lançado em VHS e DVD , tanto individualmente quanto como parte do conjunto de DVDs da The Stanley Kubrick Collection . Devido aos comentários negativos dos fãs, a Warner Bros relançou o filme, sua imagem restaurada digitalmente e sua trilha sonora remasterizada. Seguiu-se um set de colecionador de edição limitada com um disco de trilha sonora, pôster, livreto e tira de filme, mas mais tarde foi descontinuado. Em 2005, um relançamento britânico, empacotado como um "Filme Icônico" em uma pasta de edição limitada foi publicado, idêntico ao DVD remasterizado, exceto por diferentes capas de embalagens. Em 2006, a Warner Bros anunciou a publicação em setembro de uma edição especial de dois discos apresentando um comentário de Malcolm McDowell e o lançamento de outros conjuntos de dois discos de filmes de Stanley Kubrick. Vários varejistas britânicos haviam definido a data de lançamento como 6 de novembro de 2006; o lançamento foi adiado e anunciado novamente para a temporada de férias de 2007.

Uma versão de relançamento do filme em HD DVD , Blu-ray e DVD foi lançada em 23 de outubro de 2007. O lançamento acompanha quatro outros clássicos de Kubrick. As transferências de vídeo 1080p e trilhas de áudio remixadas de Dolby TrueHD 5.1 (para HD DVD) e 5.1 PCM (para Blu-ray) não compactadas estão nas edições Blu-ray e HD DVD. Ao contrário da versão anterior, a edição de relançamento do DVD é anamorficamente aprimorada. O Blu-ray foi relançado para o 40º aniversário do lançamento do filme, idêntico ao Blu-ray lançado anteriormente, além de adicionar um Digibook e o documentário Stanley Kubrick: A Life in Pictures como recurso bônus.

Em 2021, uma restauração 4K foi concluída com o ex-assistente de Kubrick, Leon Vitali, trabalhando em estreita colaboração com a Warner Bros. durante o processo de masterização. A data de lançamento do 4K Blu-ray foi marcada para setembro no final do ano.

Legado e influência

Junto com Bonnie e Clyde (1967), Night of the Living Dead (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Dirty Harry (1971) e Straw Dogs (1971), o filme é considerado um marco no relaxamento do controle da violência no cinema.

A Clockwork Orange continua sendo um trabalho influente no cinema e em outras mídias. O filme é freqüentemente referenciado na cultura popular , o que Adam Chandler do The Atlantic atribui às técnicas de direção "sem gênero" de Kubrick que trouxeram inovações em filmagem, música e produção que não tinham sido vistas na época do lançamento original do filme.

The Village Voice classificou A Clockwork Orange no número 112 em sua lista dos 250 "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa da crítica. O filme aparece várias vezes naslistas dos principais filmesdo American Film Institute (AFI). O filme foi listado em No. 46 em 1998 AFI's 100 Years ... 100 Movies , em No. 70 na segunda lista de 2007. "Alex DeLarge" está listado em 12º na seção de vilões dos 100 anos ... 100 heróis e vilões da AFI . Em 2008, o Top 10 da AFI classificou A Clockwork Orange como o quarto maior filme de ficção científica até hoje. O filme também foi colocado em 21º lugar na AFI's 100 Years ... 100 Thrills

Nas pesquisas Sight & Sound de 2012 do British Film Institute sobre os melhores filmes do mundo, A Clockwork Orange ficou em 75º lugar na votação dos diretores e 235º na crítica. Em 2010, a revista Time colocou-o em 9º em sua lista dos 10 melhores filmes ridiculamente violentos. Em 2008, Empire classificou-o em 37º em sua lista de "Os 500 Melhores Filmes de Todos os Tempos", e em 2013, Empire classificou-o em 11º em sua lista de "Os 100 Melhores Filmes Britânicos de Todos os Tempos". Em 2010, o The Guardian classificou o filme em 6º em sua lista dos 25 maiores filmes de arte . O diretor espanhol Luis Buñuel elogiou muito o filme. Ele disse uma vez: " Uma Laranja Mecânica é o meu favorito atual. Eu estava predisposto contra o filme. Depois de vê-lo, percebi que é apenas um filme sobre o que o mundo moderno realmente significa".

A Clockwork Orange foi adicionada ao National Film Registry em 2020 como uma obra considerada de significância "cultural, histórica ou estética".

O trailer do filme de 2021 Space Jam: A New Legacy revelou a inclusão de personagens de A Clockwork Orange no filme.

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos