Abby Aldrich Rockefeller - Abby Aldrich Rockefeller

Abby Aldrich Rockefeller
Nascer
Abigail Greene Aldrich

( 1874-10-26 )26 de outubro de 1874
Faleceu 5 de abril de 1948 (05/04/1948)(com 73 anos)
Nova York , EUA
Ocupação Filantropo
Cônjuge (s)
( M.  1901)
Crianças Abigail , John III , Nelson , Laurance , Winthrop e David
Pais)
Parentes

Abigail Greene Aldrich Rockefeller (26 de outubro de 1874 - 5 de abril de 1948) foi uma socialite e filantropa americana . Ela foi um membro proeminente da família Rockefeller por meio de seu casamento com o financista e filantropo John D. Rockefeller Jr. , filho do co-fundador da Standard Oil John D. Rockefeller . Seu pai era Nelson W. Aldrich, que serviu como senador de Rhode Island . Rockefeller era conhecido por ser a força motriz por trás da criação do Museu de Arte Moderna .

Vida pregressa

Abigail Greene Aldrich Rockefeller nasceu em Providence, Rhode Island , como a quarta filha do senador Nelson Wilmarth Aldrich e Abigail Pearce Truman Chapman. A maior parte de sua infância foi dividida entre Providence e Warwick Neck, em Rhode Island, e Washington, DC

Devido à proeminência de seu pai como congressista, Rockefeller foi apresentado desde muito jovem a círculos políticos elevados. Entre as figuras que seus pais entretiveram estavam o senador William Allison, o senador Eugene Hale, o senador William Frye, o general Ambrose Burnside, William McKinley, Mary Lee e Elizabeth Custer.

Sua educação inicial foi ministrada por governantas quacres . De 1891 a 1893, ela foi matriculada na Escola para Jovens Senhoras de Miss Abbott em Providence, Rhode Island. Lá ela estudou composição e literatura inglesas, francês, alemão, história da arte, história antiga, ginástica e dança.

Em novembro de 1893, ela fez sua estréia social em sua festa de debutante, que despertou seu amor por eventos sociais.

Em 30 de junho de 1894, em uma viagem promovida por seu pai, Rockefeller navegou para Liverpool , começando uma vida de extensas viagens pela Europa e, posteriormente, pela Ásia. Sua estada inicial de quatro meses incluiu paradas na Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemanha, Áustria, Suíça, Itália e França. Esta e outras viagens incluíram visitas a inúmeras galerias de arte, informando seu futuro discernimento como colecionadora de arte.

Casamento com John D. Rockefeller Jr.

No final de 1894, ela conheceu John Davison Rockefeller Jr. , o único filho do cofundador da Standard Oil John Davison Rockefeller Sênior e da professora Laura Celestia "Cettie" Spelman , na casa de um amigo em Providence. O longo namoro deles está documentado em seus livros de noivado, que foram usados ​​para detalhar formalmente suas reuniões com potenciais pretendentes. No início de 1895, eles começaram a fazer caminhadas juntos nas tardes de domingo. Essas reuniões progrediram até o final de agosto de 1901, quando ficaram noivos. Eles se casaram em 9 de outubro de 1901, no casamento da grande sociedade da Idade de Ouro , na frente de cerca de mil personagens da elite da época, na casa de verão de seu pai, " Indian Oaks ", em Warwick Neck, Condado de Kent, Rhode Island .

O casal se estabeleceu na 13 West 54th Street em Manhattan de 1901 até 1913, quando seu marido terminou de construir uma mansão de nove andares na 10 West 54th Street, a maior da cidade de Nova York na época. Eles residiram no "Number 10" até 1938, quando se mudaram para um apartamento triplex de 40 quartos no 740 Park Avenue . Ambos também possuíam propriedades em Pocantico Hills, Seal Harbor, Maine, Williamsburg e Virginia. Eles se tornaram pais de seis filhos: Abby Rockefeller Mauzé , John D. Rockefeller III , Nelson Rockefeller , Laurance Rockefeller , Winthrop Rockefeller e David Rockefeller .

Morte

Abby Rockefeller sofreu um ataque cardíaco e morreu em 5 de abril de 1948, na casa da família Rockefeller em 740 Park Avenue em Nova York, aos 73 anos de idade.

Ela foi cremada e suas cinzas foram espalhadas em um cemitério privado em Pocantico, Nova York. Um serviço memorial foi realizado para ela na Igreja de Riverside .

Seu testamento foi apresentado para inventário em 22 de abril de 1948, e seu patrimônio bruto foi avaliado em $ 1.156.269. De acordo com seus desejos finais, quatro grandes obras foram legadas ao Museu de Arte Moderna (MoMA): Dama com guarda-sol e Mulher sentada , ambas de Georges Seurat ; Rua em Saintes-Maries e corredor em Saint-Remy por Vincent van Gogh . Ela deixou suas miniaturas orientais para o Museu Fogg. Sua propriedade residencial de $ 850.848, menos impostos de propriedade de $ 250.000, foi doada ao MoMA.

Várias dedicatórias foram feitas em sua homenagem e em memória de seu compromisso como colecionadora de arte. Uma delas foi a Abby Aldrich Rockefeller Print Room no MoMA, que com seu presente de 1.600 gravuras foi inaugurada em 15 de maio de 1949. O Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center foi inaugurado em 1957 em Colonial Williamsburg para abrigar sua coleção de arte popular .

Várias figuras proeminentes prestaram homenagem a Rockefeller após sua morte. Mais notavelmente, foi uma contribuição do artista Henri Matisse de um vitral para a Union Church em Pocantico, Nova York. Na primavera de 1954, aos 84 anos, o então acamado Matisse foi convidado a projetar um vitral para a Igreja da União como um memorial a Rockefeller. Ele lamentavelmente recusou a comissão porque sua saúde deteriorada o impediria de visitar e estudar o local. Depois que Alfred Rockefeller lhe enviou uma série de fotos do local, Matisse mudou de ideia e começou a trabalhar no projeto. Em 1º de novembro de 1954, ele escreveu que havia concluído o trabalho com alegria e faleceu dois dias depois.

Patrocínio da arte moderna e contribuições para o Museu de Arte Moderna

Patrono da Arte Moderna

Abby Rockefeller começou a colecionar pinturas, aquarelas e desenhos de vários artistas americanos contemporâneos em 1925, bem como vários modernistas europeus: Vincent van Gogh, Edgar Degas , Henri Matisse , Pablo Picasso , Paul Cézanne e Henri de Toulouse- Lautrec . Ela se tornou uma proeminente patrocinadora da arte moderna.

Em 1928, ela contratou Donald Deskey para criar uma série de quartos mobiliados, em estilo art déco, para a casa de Rockefeller. Essas salas foram apelidadas de Galeria Topside e serviam como uma área de exibição para a crescente coleção de arte de Rockefeller. A arte na sala era regularmente reciclada, formando exposições com curadoria das coleções de arte moderna e popular de Rockefeller. Os visitantes da galeria pegariam um elevador para o 7º andar da casa Rockefeller, mantendo a galeria separada, embora conectada, das áreas privadas que atendiam ao resto da família. As notícias de seus interesses e atividades se espalharam rapidamente a partir desse período, e muitos colecionadores subsequentes começaram a segui-la.

Co-fundador do Museu de Arte Moderna (MoMA)

Lillie P. Bliss , Mary Quinn Sullivan e Rockefeller se uniram para conceituar o que agora é conhecido como Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. Rapidamente, eles reuniram o apoio de outras figuras proeminentes, incluindo: Anson Goodyear , Murray Crane e Paul J. Sachs . O conselho fundador era composto por sete membros, com Goodyear como presidente. Os primeiros quartos do museu foram alugados na Quinta Avenida, 730, em Nova York, e Alfred H. Barr Jr. foi nomeado o primeiro diretor do museu.

Como seu marido apenas lhe deu uma mesada relativamente pequena, ela não podia contar exclusivamente com ele para financiar o novo museu. Seu apoio financeiro foi especialmente limitado devido ao seu desgosto pessoal pela arte moderna. Assim, o financiamento para o museu e a aquisição de pinturas veio da solicitação de Rockefeller ao público, às corporações e aos residentes proeminentes de Nova York.

Rockefeller foi eleita para o Conselho de Curadores do MoMA em outubro de 1929 e atuou como tesoureira inaugural de 1929 até 1934. Suas outras funções incluíram mandatos como Primeira Vice-Presidente de 1934 até 1936, e Primeira Vice-Presidente de 1941 a 1945. Seu filho Nelson Rockefeller esteve envolvido no museu ao lado dela, começando como presidente do comitê consultivo júnior e subindo à presidência.

A principal preocupação de Rockefeller no novo museu era a força da coleção permanente. Freqüentemente, ela doava em privado seu próprio dinheiro ao museu para a compra de novas aquisições. Em 1938, ela concedeu ao museu seu primeiro fundo de compra, que foi generosamente aumentado por Nelson Rockefeller.

Muitas idéias sobre o desenvolvimento do museu se originaram com Rockefeller. Por exemplo, foi Rockefeller quem fez campanha para a criação da cinemateca do museu. Além disso, foi ideia de Rockefeller criar o Centro de Arte dos Veteranos de Guerra. Este centro tinha como objetivo reabilitar veteranos da Segunda Guerra Mundial por meio da prática da arte. Stephen Clark foi seu co-patrocinador do projeto, Kenneth Chorley foi o supervisor das atividades do centro e Victor D'Amico foi o supervisor das atividades. O centro atendeu 1.485 veteranos até ser fechado em junho de 1948, em um esforço para reunir artistas veteranos com artistas civis no Centro de Arte do Povo.

O legado de Rockefeller no museu é preservado na forma de uma série de dedicatórias, incluindo a Abby Aldrich Rockefeller Print Room , que foi inaugurada em 1949, após sua morte. A sala abriga o presente de Rockefeller de 1.600 gravuras, que havia sido dado nove anos antes. O Jardim de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller também foi nomeado em sua homenagem. O jardim foi projetado pelo arquiteto Philip Johnson e inaugurado em 1953.

Patrocínio da arte popular e contribuições para o Museu de Arte Popular Abby Aldrich

Patrono da Arte Popular

Em 1929, Rockefeller se tornou um dos primeiros clientes da Downtown Gallery , administrada pela negociante de arte Edith Halpert . Halpert estava vendendo fotos do século 19 e cata-ventos coletados na Nova Inglaterra. O momento foi perfeito para Rockefeller porque ela e o marido acabaram de começar a contribuir para as obras de restauração do que hoje é conhecido como Colonial Williamsburg . Seus anos como colecionadora se estenderiam do final da década de 1920 a 1942.

Sua coleção incluía: pinturas, cata-ventos, letreiros de lojas, cerâmica, colchas e outros itens domésticos decorativos. Alguns de seus tipos de itens favoritos em sua coleção eram: retratos infantis e arte estudantil, na forma de caligrafia, memoriais e teoremas.

As peças originais da coleção foram em grande parte provenientes da Nova Inglaterra e da Pensilvânia, embora mais tarde ela se expandisse para incluir a Virgínia, Carolina do Norte, Carolina do Sul e Geórgia.

A coleção de Rockefeller cresceu com a ajuda de Holger Cahill e Edith Halpert . Fora da contratação desses dois curadores, a maior parte das peças da coleção foram descobertas em seus locais de origem. Por exemplo, em 1934, Cahill foi enviado por Rockefeller ao sul dos Estados Unidos para reunir pessoalmente novos itens para a coleção. Nessa viagem, Cahill encontrou itens nas salas de estar, nos sótãos e nas carpintarias das pessoas. Em Orangeburg, Carolina do Sul, Cahill encontrou o que é considerada uma das aquisições mais importantes de Rockefeller, uma aquarela intitulada The Old Plantation.

Uma parte da coleção de Rockefeller foi comprada de Elie Nadelman , que havia perdido sua fortuna na Grande Depressão . A coleção de arte popular de Nadelman foi comprada e dividida entre Rockefeller, Henry Francis du Pont , o Claustro do Metropolitan Museum of Art e as Galerias Brummer.

Primeiras exposições da coleção

Em 1930 e 1931, o Museu de Newark exibiu uma coleção de arte popular americana. Aproximadamente 10% desses itens foram atribuídos ao mesmo doador anônimo; na verdade, o doador foi Abby Rockefeller.

Em 1932, a coleção de Rockefeller foi novamente emprestada anonimamente, desta vez para o Museu de Arte Moderna para uma exposição intitulada American Folk Art: The Art of the Common Man in America . Dos 175 objetos em exibição, 174 dos objetos pertenciam a Rockefeller, com o único objeto restante pertencente a Henry Cahill. A exposição foi um grande sucesso e se tornou a primeira exposição itinerante de arte popular americana, visitando seis cidades americanas de 1932 a 1934.

Os objetos exibidos durante essas duas primeiras exposições eram principalmente da Nova Inglaterra e da Pensilvânia e constituíam uma ampla gama de categorias de arte, incluindo: pinturas a óleo, pastéis, aquarelas, pinturas em veludo, pinturas em vidro, esculturas de madeira, esculturas de metal e giz.

Desenvolvimento do Museu de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller

Em 1934, Rockefeller começou a emprestar partes de sua coleção para exibição permanente na Ludwell-Paradis House em Colonial Williamsburg . As exposições foram instaladas principalmente sob a orientação de Edith Halpert e abertas ao público em 1935, permanecendo abertas até janeiro de 1956. Outras peças foram penduradas em Colonial Williamsburg em edifícios de exposição vizinhos ou em tavernas operacionais, combinando com a decoração existente.

Em 1939, 54 peças da coleção de arte popular foram doadas ao Museu de Arte Moderna.

Em 1954, seis anos após a morte de Abby Rockefeller, a edição de março da revista Antiques publicou um anúncio de que um novo museu seria construído para abrigar a coleção de arte popular de Rockefeller. John D. Rockefeller, Jr. forneceu os recursos para a construção do projeto e a compra de novos objetos. Essa dotação foi tão grande que o museu foi capaz de adquirir mais de cem novos objetos em seu primeiro ano de operação.

Filantropia

Associação Cristã de Moças (YWCA)

O presente de casamento de John D. Rockefeller Jr. para Abby foi uma soma em dinheiro, que ela prontamente doou para a Young Women's Christian Association ( YWCA ) de Providence em Rhode Island. Mais tarde, ela seria mais ativa na YWCA de Nova York.

De 1918 a 1936 ela serviu ativamente na YWCA, embora após sua aposentadoria de cargos de liderança, ela foi considerada um membro honorário. Ela foi membro do Conselho Nacional da YWCA e serviu como vice-presidente e presidente de vários comitês. Notavelmente, em 1918 ela foi eleita presidente do Comitê de Habitação do Conselho de Trabalho de Guerra. O comitê foi organizado durante a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de proporcionar melhores condições de vida às mulheres trabalhadoras. Por exemplo, ela trabalhou em estreita colaboração com o arquiteto encarregado de projetar uma casa em Charleston, South Caroline, para abrigar mulheres que trabalhavam em uma fábrica de uniformes navais.

Rockefeller era o diretor da YWCA operada e possuía o Grace Doge Hotel em Washington DC, que foi construído em outubro de 1921. Rockefeller monitorava os relatórios financeiros e supervisionava os anúncios do hotel, com o objetivo principal de atender às trabalhadoras. Ela se opôs à discriminação racial nos salários, status e condições de vida dos funcionários do Grace Doge Hotel.

Good Fellowship Council

Através da Igreja Batista da Quinta Avenida, o Good Fellowship Council foi formado, convidando todas as pessoas da vizinhança a se associarem. As reuniões tiveram como objetivo abrir a discussão sobre os problemas da vizinhança, incluindo: semáforos, saneamento, escolas e bem-estar infantil. Originalmente, o clube foi organizado para mulheres, mas mais tarde permitiu que os homens se juntassem também.

Abby Rockefeller serviu como presidente do Good Fellowship Council e conduziu reuniões mensais enquanto visitava diversos subclubes da comunidade. As reuniões tiveram a participação de 300 a 400 pessoas.

As reuniões contaram com muitos oradores convidados, incluindo: o Presidente da Federação Americana do Trabalho, médicos especializados em cuidados infantis, especialistas em leis de imigração e arquitetos especializados em espaços comerciais. Apresentações musicais dadas em línguas nativas e formas de vestimenta eram feitas pelos membros do clube regularmente.

Bayway Community Cottage

Em outubro de 1920, Rockefeller desejava criar uma estrutura de demonstração para os funcionários da Bayway Refinery of Standard Oil, em Elizabeth, New Jersey. A estrutura era para ser um exemplo de casa de trabalhador, embora logo o propósito da casa se estendesse para o aprendizado da comunidade. A casa oferecia aulas de culinária, um clube de mães e uma clínica para bebês. Em 1926, a casa foi ampliada para incluir uma sala de clube, uma cozinha maior, uma clínica para bebês maior, um ginásio e um escritório para assistentes sociais. Em 1939, outra adição criou uma pista de boliche e outras salas de jogos. Em 1947, 9.700 pessoas faziam uso do Bayway Community Cottage de alguma forma.

Casa Internacional de Nova York

Abby Rockefeller era a presidente do Comitê de Mobiliário da International House of New York . Como presidente, ela se esforçou para adicionar decoração americana ao interior do edifício, inspirando-se principalmente em sua infância em Providence, Rhode Island. Por vinte e cinco anos ela foi uma visitante regular da International House e por muitos anos ela e seu marido organizaram festas de Natal para os habitantes da casa.

Williamsburg colonial

Em meados da década de 1920, Abby e seu marido foram contatados pelo Reverendo Dr. WAR Goodwin , que era reitor da Igreja Paroquial de Bruton e instrutor do College of William and Mary em Williamsburg, Virgínia . Depois de ver a igreja restaurada do Dr. Goodwin, eles exploraram ainda mais seu conceito de uma restauração massiva da cidade à sua glória dias antes da Revolução Americana , como a capital da Colônia da Virgínia . Eles se comprometeram a financiar o projeto, que começou em 1927.

O resultado foi Colonial Williamsburg , um museu de história viva que se tornou uma das atrações turísticas mais populares do mundo. Um dos museus do complexo, o Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Museum , foi batizado em sua homenagem.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Chase, Mary Ellen (1 ° de janeiro de 1966). Abby Aldrich Rockefeller . Nova York: Avon Books. OCLC  14866465 .
  • Kert, Bernice (1 de janeiro de 2003). Abby Aldrich Rockefeller: a mulher da família . Nova York: Random House Trade Paperback. ISBN 0812970446. OCLC  53837143 .
  • Stasz, Clarice. As mulheres Rockefeller: Dinastia de piedade, privacidade e serviço . Nova York: St. Martin's Press , 1995.
  • Fosdick, Raymond B. John D. Rockefeller Jr., A Portrait . Nova York: Harper & Brothers, 1956.
  • Harr, John Ensor e Peter J. Johnson. O Século Rockefeller: Três Gerações da Maior Família da América . Nova York: Charles Scribner's Sons, 1988.
  • Rockefeller, David. "Memórias" . Nova York: Random House, 2002.
  • Loebl, Suzanne (2010). Medicis da América: Os Rockefellers e seu surpreendente legado cultural . New York, NY: HarperCollins. ISBN 978-0-06-123722-5.

links externos