Abraham Walkowitz - Abraham Walkowitz

Abraham Walkowitz
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Walkowitz em 1917
Nascer ( 1878-03-28 )28 de março de 1878
Faleceu 27 de janeiro de 1965 (27/01/1965)(com 86 anos)
Nacionalidade americano
Educação Academia Nacional de Design , Académie Julian em Paris sob Jean-Paul Laurence
Conhecido por Quadro
Movimento Modernismo americano

Abraham Walkowitz (28 de março de 1878, Tyumen, Rússia - 27 de janeiro de 1965, New York City, EUA) foi um pintor russo-americano agrupado com os primeiros modernistas americanos trabalhando no estilo modernista . Embora nunca tenha atingido o mesmo nível de fama de seus contemporâneos, o relacionamento próximo de Walkowitz com a Galeria 291 e Alfred Stieglitz o colocou no centro do movimento modernista. Suas primeiras paisagens urbanas abstratas e coleção de mais de 5.000 desenhos de Isadora Duncan também permanecem registros históricos significativos da arte.

Nascimento e educação

Walkowitz nasceu em Tyumen , Sibéria , filho de pais judeus. Ele emigrou com sua mãe para os Estados Unidos na primeira infância. Ele estudou na National Academy of Design em Nova York e na Académie Julian em Paris com Jean-Paul Laurens . Walkowitz e seus contemporâneos mais tarde gravitou em torno fotógrafo Alfred Stieglitz 's 291 Gallery , originalmente intitulado Pequenos galerias do Photo-Secession, onde os precursores da arte moderna na América se reuniram e onde muitos artistas europeus foram exibidos primeiro nos Estados Unidos. Durante os 291 anos, Walkowitz trabalhou em estreita colaboração com Stieglitz, bem como Arthur Dove , Marsden Hartley e John Marin (muitas vezes referido como "O Quarteto Stieglitz").

Carreira inicial e treinamento

Retrato de Abraham Walkowitz - 1907 - Max Weber - Museu do Brooklyn

Walkowitz foi atraído pela arte desde a infância. Em uma entrevista oral de 1958 com Abram Lerner, ele lembrou: "Quando eu era criança, cerca de cinco anos, eu costumava desenhar com giz, por todo o chão e tudo ... Acho que está em mim. Eu me lembro como um garotinho, de três ou quatro anos, pegava giz e fazia desenhos. " No início da idade adulta, ele trabalhou como pintor de letreiros e começou a fazer esboços de imigrantes no gueto judeu de Nova York, onde morava com sua mãe. Ele continuou a seguir seu treinamento formal e, com dinheiro de um amigo, viajou para a Europa em 1906 para estudar na Académie Julian . Através das apresentações feitas por Max Weber , foi aqui que conheceu Isadora Duncan no estúdio de Auguste Rodin , a moderna dançarina americana que tinha captado a atenção da vanguarda . Walkowitz produziu mais de 5.000 desenhos de Duncan.

1908
Grupo de artistas sentados no chão, entre as árvores. Identificação no verso (manuscrita): Da esquerda para a direita - Paul Haviland , Abraham Walkowitz, Katharine N. Rhoades , Emily Stieglitz (Sra. Alfred Stieglitz), Agnes Ernst (Sra. Eugene Meyer), Alfred Stieglitz , JB Kerfoot, John Marin . Propriedade da família Walkowitz. Publicado em: Archives of American Art Journal v. 6, no. 2, pág. 15; v. 40, no. 3-4, pág. 36

A abordagem de Walkowitz à arte durante esses anos originou-se das idéias modernistas europeias de abstração , que aos poucos estavam se infiltrando na psique da arte americana na virada do século. Como tantos artistas da época, Walkowitz foi profundamente influenciado pela exposição memorial de 1907 do trabalho de Cézanne em Paris no Salon d'Automne . O artista Alfred Werner lembrou que Walkowitz considerou as pinturas de Cézanne "experiências simples e intensamente humanas". Trabalhando ao lado de outros modernistas americanos apoiados por Stieglitz, Walkowitz refinou seu estilo como artista e produziu vários trabalhos abstratos.

Times Square , 1910

Embora Walkowitz extraísse influências de mestres europeus modernos, ele teve o cuidado de não ser imitativo. O artista e crítico Oscar Bluemner reconheceu essa qualidade no trabalho de Walkowitz, citando as diferenças entre os escritos altamente influentes de Kandinsky e o estilo de Walkowitz. Ele escreveu: "Walkowitz é impelido pela 'necessidade interior': Kandinsky, entretanto, como os outros radicais, parece não proceder gradualmente e interiormente, mas com uma mente decidida a cometer um feito intelectual - que não é arte."

Walkowitz expôs pela primeira vez no 291 em 1911 após ser apresentado a Stieglitz através de Hartley , e permaneceu na galeria até 1917. Durante os 291 anos, o clima para a arte moderna na América era difícil. Até que ocorreu o importante Armory Show de 1913, no qual Walkowitz se envolveu e exibiu, os artistas modernos que importavam ideias radicais da Europa eram recebidos com críticas hostis e falta de patrocínio.

Desenhos de Isadora Duncan

Em 1927, Isadora Duncan repetiu as falas de Walt Whitman em seu ensaio I See America Dancing, escrevendo: "Quando li este poema de I Hear America Singing de Whitman , também tive uma Visão: a Visão da América dançando uma dança que iria ser a expressão digna da canção que Walt ouviu quando ouviu a América cantando. " Duncan foi a quintessência do modernismo , livrando-se dos grilhões rígidos da forma balética e explorando o movimento por meio de uma combinação de escultura clássica e suas próprias fontes internas. Ela descreveu essa busca: "Passei longos dias e noites no estúdio em busca daquela dança que pudesse ser a expressão divina do espírito humano através do movimento do corpo." Para Duncan, a dança era uma expressão distintamente pessoal de beleza por meio do movimento, e ela afirmava que a capacidade de produzir tal movimento estava inerentemente contida no corpo.

Abraham Walkowitz foi um dos muitos artistas cativados por essa nova forma de movimento. Os desenhos de Duncan podem ser interpretados como representações dos objetivos mais elevados de Walkowitz. A composição de milhares desses desenhos provaria ser uma das saídas mais eficazes para sua agenda artística devido às semelhanças entre os ideais artísticos e a estética preferida compartilhada por Walkowitz e Duncan. Ele também foi capaz de extrair do mesmo assunto repetidamente e extrair uma experiência diferente com cada observação. Os escultores reconheceram mais prontamente esse traço em Duncan; havia uma qualidade particular de sua dança que parecia prontamente artística, mas não estática. O crítico de dança Walter Terry a descreveu em 1963 como: "Embora sua dança tenha surgido indiscutivelmente de suas fontes e recursos internos de força motora e impulso emocional, os aspectos abertos de sua dança foram claramente coloridos pela arte grega e pelo conceito do escultor do corpo preso gesto que promete mais ação. Essas influências podem ser vistas claramente em fotos dela e nas obras de arte que ela inspirou. "

Isadora Duncan # 29, c. 1915

A cada desenho, é registrada uma nova observação do mesmo sujeito. No Prefácio para uma demonstração de arte objetiva, abstrata e não objetiva , Walkowitz escreveu em 1913: "Não evito a objetividade nem procuro a subjetividade, mas tento encontrar um equivalente para qualquer que seja o efeito de minha relação com uma coisa, ou a uma parte de uma coisa, ou a um pensamento posterior dela. Estou procurando sintonizar minha arte com o que sinto ser a nota tônica de uma experiência. " A fluidez relaxada de seus desenhos de ação representa Duncan como sujeito, mas, em última análise, reconcebe o movimento livre de sua dança e traduz as ideias em linhas e formas, terminando com uma composição completamente nova.

Seu interesse em registrar a "nota-chave" da experiência, em vez de produzir uma representação objetiva de um assunto, é fundamental para a composição dos desenhos de Duncan. A fluidez das linhas funciona simultaneamente como formas reconhecíveis do corpo humano, mas também traça os caminhos dos movimentos da dançarina. A própria Duncan escreveu em 1920: “... há quem converta o corpo em uma fluidez luminosa, entregando-o à inspiração da alma”. Situada em um contexto diferente, essa passagem pode funcionar como uma descrição da arte de Walkowitz; na verdade, é tirado de seu ensaio A Pedra Filosofal da Dança, em que ela discute técnicas para expressar de maneira mais eficaz a forma mais pura de movimento.

A dedicação de Walkowitz a Duncan como sujeito estendeu-se muito além de sua morte prematura em 1927. As obras revelam convicções compartilhadas em relação ao modernismo e ao rompimento de vínculos com o passado. Em 1958, Walkowitz disse a Lerner: "Ela ( Duncan ) não tinha leis. Ela não dançava de acordo com as regras. Ela criou. Seu corpo era música. Era um corpo elétrico, como Walt Whitman. Seu corpo elétrico. Um dos nossos maior homem, o maior da América, é Walt Whitman . Folhas de relva é para mim a Bíblia . "

Notas

  1. ^ Lerner, Abram e Bartlett Cowdrey. "Entrevista de História Oral com Abraham Walkowitz." 8 e 22 de dezembro de 1958. Smithsonian Archives of American Art, http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/walkow58.htm
  2. ^ Alfred Werner, "Abraham Walkowitz Rediscovered," American Artist (agosto de 1979): 54-59, 82-83.
  3. ^ Oscar Bluemner, "Walkowitz," 1933, reimpresso em A Demonstration of Objective, Abstract, and Non-Objective Art , 4.
  4. ^ a b Sheldon Cheney, a arte da dança: Isadora Duncan , (New York: Theatre Arts Books, 1969), 47.
  5. ^ Isadora Duncan, My Life (New York: Liveright Publishing Corporation, 1927), 75.
  6. ^ Walter Terry, Isadora Duncan: Sua vida, sua arte, seu legado (New York: Dodd, Mead & Company, 1963), 115.
  7. ^ Abraham Walkowitz, "Prefácio", 1913, reimpresso em A Demonstration of Objective, Abstract, and Non-Objective Art , 2.
  8. ^ "Entrevista de História Oral."

Bibliografia

Uma Demonstração de Arte Objetiva, Abstrata e Não Objetiva . Girard, Kansas: Haldeman-Julius Publications, 1945.

Isadora Duncan em suas danças . Girard, Kansas: Haldeman-Julius Publications, 1945.

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