Adam Elsheimer - Adam Elsheimer

Adam Elsheimer
Autorretrato de Adam Elsheimer 01.jpg
Auto-retrato na Galeria Uffizi , Florença
Nascer 18 de março de 1578
Faleceu 11 de dezembro de 1610 (1610-12-11)(com 32 anos)
Lugar de descanso San Lorenzo in Lucina , Roma
Nacionalidade alemão
Educação Friedrich Brentel
Johann Rottenhammer
Trabalho notável
A fuga para o Egito
Cônjuge (s) Carla Antonia Stuart (1606-1610)
Eleito Accademia di San Luca, Roma (1606)
Clientes) Francesco Maria del Monte

Adam Elsheimer (18 de março de 1578 - 11 de dezembro de 1610) foi um artista alemão que trabalhou em Roma, que morreu com apenas 32 anos, mas foi muito influente no início do século 17 no campo da pintura barroca . Suas relativamente poucas pinturas eram em pequena escala, quase todas pintadas em placas de cobre, do tipo freqüentemente conhecido como pinturas de gabinete . Eles incluem uma variedade de efeitos de luz e um tratamento inovador da paisagem. Ele influenciou muitos outros artistas, incluindo Rembrandt e Peter Paul Rubens .

Vida e trabalho

Júpiter e Mercúrio na casa de Filêmon e Baucis , c. 1608, Dresden, 17 x 22 cm

Elsheimer nasceu em Frankfurt am Main , um dos dez filhos e filho de um mestre alfaiate. A casa de seu pai (que sobreviveu até ser destruída pelas bombas aliadas em 1944) ficava a poucos metros da igreja onde o Retábulo de Heller de Albrecht Dürer foi então exibido. Foi aprendiz do artista Philipp Uffenbach . Ele provavelmente visitou Estrasburgo em 1596. Aos vinte anos, ele viajou para a Itália via Munique , onde foi documentado em 1598.

Sua estada em Veneza não foi documentada, mas a influência em seu estilo é clara. Ele provavelmente trabalhou como assistente de Johann Rottenhammer , alguns de cujos desenhos ele possuía. Rottenhammer era um alemão que vivia na Itália há alguns anos e foi o primeiro pintor alemão a se especializar em pinturas de gabinete . Uffenbach se especializou em grandes retábulos e, embora as primeiras pinturas pequenas de Elsheimer em cobre pareçam ser anteriores à sua chegada à Itália, a influência de Rottenhammer é clara em seu trabalho maduro.

Acredita-se que Elsheimer tenha produzido algumas obras significativas em Veneza, como The Baptism of Christ ( National Gallery, Londres ) e The Holy Family ( Gemäldegalerie, Berlin ), que mostram a influência dos pintores venezianos Tintoretto e Paolo Veronese , bem como Rottenhammer .

A queima de Tróia , c. 1604, Alte Pinakothek , 36 x 50 cm

Roma

No início de 1600, Elsheimer chegou a Roma e rapidamente fez amizade com contatos de Rottenhammer, notavelmente Giovanni Faber , um médico papal, botânico e colecionador originário de Bamberg . Ele foi curador do Jardim Botânico do Vaticano e membro da Accademia dei Lincei , um pequeno círculo intelectual fundado em 1603 e preocupado principalmente com as ciências naturais.

Outro amigo de Rottenhammer foi o pintor paisagista flamengo Paul Bril , já estabelecido em Roma, que foi (com Faber) uma testemunha do casamento de Elsheimer, pintou um quadro junto com ele (agora Chatsworth House ), e era devido por ele em sua morte . Como Faber, Bril era um residente de longa data em Roma que havia se convertido do luteranismo ao catolicismo , como Elsheimer fez mais tarde.

Tanto Faber quanto Bril conheceram Rubens , que estava em Roma em 1601 e que se tornou outro amigo, mais tarde censurando Elsheimer por não ter produzido mais trabalhos. Ele conhecia David Teniers, o Velho , recentemente aluno de Rubens, e há evidências de que eles moraram juntos. Em 1604, Karel van Mander , um holandês recentemente retornado de Roma, publicou seu Schilder-Boeck, que elogiou o trabalho de Elsheimer e o descreveu como um trabalhador lento e fazendo poucos desenhos. Ele também passou muito tempo em igrejas, estudando as obras dos mestres. Outros escritores mencionam sua memória visual excepcional, sua melancolia e sua bondade. Em uma carta após sua morte, Rubens escreveu: "ele não tinha igual em pequenas figuras, paisagens e em muitos outros assuntos ... alguém poderia ter esperado coisas dele que nunca viu antes e nunca verá."

Sagrada Família com São João Batista , 37,5 x 24 cm, Berlim-

Em 1606, Elsheimer casou-se com Carola Antonia Stuarda da Francoforte (ou seja, Stuart de Frankfurt - ela era de ascendência escocesa e também Frankfurter), e em 1609 eles tiveram um filho. O filho não foi mencionado em um censo um ano depois, possivelmente (Klessman diz otimista) porque ele havia sido entregue a uma ama de leite . Ela era a viúva recente do artista Nicolas de Breul (nascido em Verdun ) e após a morte de Elsheimer casou-se novamente com um artista italiano, Ascanio Quercia, um ano após sua morte. Elsheimer se converteu ao catolicismo em 1608 (possivelmente 1606). Ele foi admitido na Accademia di San Luca , a Guilda dos pintores romanos , em 1606, dando-lhes um autorretrato (seu único retrato e a única pintura em tela) agora no Uffizi . Apesar de sua fama e talentos, ele parece ter vivido e morrido em circunstâncias financeiras difíceis.

A pintura de Elsheimer de Tobias e o Anjo (1602-1603) (o "pequeno" Tobias - agora em Frankfurt) foi especialmente bem recebida por causa de sua nova concepção de paisagem. Esta imagem foi gravada pelo conde Hendrick Goudt e, como resultado, foi publicada em toda a Europa. No entanto, sua associação com Goudt, que hospedou e treinou com ele por vários anos, foi difícil. Elsheimer parece ter pedido dinheiro emprestado a Goudt, o que, de acordo com um relato, resultou em seu breve encarceramento na prisão de Devedor . Após a morte prematura de Elsheimer em 1610 em Roma, Goudt possuiu vários de seus quadros. Goudt fez sete gravuras das pinturas de Elsheimer, que foram cruciais para espalhar sua influência, já que muito poucas de suas pinturas podiam ser vistas até mesmo por artistas; como pinturas de gabinete , eram principalmente mantidas em salas pequenas e muito privadas.

Elsheimer tinha uma preferência definida pela escolha de temas raros ou originais, tanto para suas pinturas mitológicas quanto religiosas. Júpiter e Mercúrio na casa de Filemom e Baucis , (c. 1608, agora Dresden ) é baseado em um episódio em Ovídio , e nunca tinha sido pintado antes. The Mocking of Ceres ( Kingston, Ontario , uma cópia existe no Prado ), Apollo e Coronis (Liverpool) e Il Contento (Edimburgo) eram igualmente novos. Algumas de suas cenas religiosas eram mais convencionais, mas sua seleção do momento a ser retratado, como em São Lourenço preparado para o martírio (Londres), costuma ser incomum.

Influência

Cópia após o grande Tobias and the Angel , National Gallery, London 19 × 28 cm
A Exaltação da Cruz do Tabernáculo de Frankfurt, c. 1605, 48 × 35 cm

Seu perfeccionismo e uma aparente tendência à depressão resultaram em uma produção total pequena, apesar do tamanho reduzido de todas as suas fotos. Ao todo, cerca de quarenta pinturas são agora geralmente aceitas por ele (veja Kressmann abaixo). Ele fez algumas gravuras, sem muito sucesso. No entanto, seu trabalho foi altamente considerado por outros artistas e alguns colecionadores importantes por sua qualidade. Ele teve uma influência clara e direta sobre outros artistas do Norte que estiveram em Roma, como Paul Bril , Jan Pynas , Leonaert Bramer e Pieter Lastman , mais tarde mestre de Rembrandt , que provavelmente esteve em Roma por volta de 1605. O primeiro trabalho datado de Rembrandt é um Apedrejamento de St Stephen, que parece ser uma resposta à pintura de Elsheimer sobre o assunto, agora em Edimburgo. Algumas obras de artistas italianos, como os seis quadros de Ovídio de Carlo Saraceni agora no Museo di Capodimonte , em Nápoles , também mostram a clara influência de Elsheimer. Rubens , que possuía pelo menos quatro de suas obras, conheceu Elsheimer em Roma e o elogiou muito em uma carta após sua morte.

Em um sentido mais amplo, ele foi influente em três aspectos. Em primeiro lugar, suas cenas noturnas eram altamente originais. Seus efeitos de iluminação em geral eram muito sutis e muito diferentes dos de Caravaggio . Ele freqüentemente usa até cinco fontes diferentes de luz e gradua a luz de maneira relativamente suave, com as partes menos iluminadas da composição freqüentemente contendo partes importantes dela.

Em segundo lugar, sua combinação de paisagem poética com grandes figuras em primeiro plano dá à paisagem um destaque que raramente foi visto desde o início da Renascença. Suas paisagens nem sempre apresentam uma vista extensa; muitas vezes, a exuberância da vegetação a fecha. Eles são mais realistas, mas não menos poéticos, do que os de Bril ou Jan Brueghel, e desempenham um papel na formação dos de Poussin e Claude . Seu tratamento de grandes figuras com uma paisagem de fundo antecipa, através de Rubens e van Dyck , o retrato inglês no século XVIII. Logo após sua morte, ele se tornou muito popular entre colecionadores ingleses, principalmente o rei Carlos I da Inglaterra , o conde de Arundel e George Villiers, primeiro duque de Buckingham , e mais da metade de suas pinturas estiveram em coleções inglesas em algum momento (quase um terço ainda estão no Reino Unido).

Em terceiro lugar, sua integração dos estilos italianos com a tradição alemã em que foi treinado é talvez mais eficaz do que a de qualquer pintor do Norte desde Dürer (com exceção de seu amigo Rubens). Suas composições tendem a subestimar o drama dos eventos que retratam (em notável contraste com as de Rubens), mas muitas vezes mostram o início de momentos de transformação. Suas figuras são relativamente baixas e atarracadas e refletem pouco dos ideais clássicos. Suas poses e gestos não são chamativos, e suas expressões faciais se assemelham às da pintura neerlandesa primitiva, e não à bella figura da maioria das obras da Renascença italiana.

Galerias

A maior coleção de sua obra está em Frankfurt . A Alte Pinakothek , Munique tem duas de suas melhores pinturas de cena noturna, e Berlim, Bonn, Dresden e Hamburgo têm pinturas. A National Gallery de Londres tem três pinturas com outras na National Gallery of Scotland , Edimburgo , Apsley House , Castelo de Windsor , Petworth House , Wellcome Library e Liverpool . Em 2006, uma exposição na Städel , Frankfurt , depois em Edimburgo, e na Dulwich Gallery em Londres reuniu quase toda a sua obra.

Há desenhos em Paris (Musée du Louvre ) e Edimburgo, entre outros locais.

Apenas duas obras estão em exibição pública fora da Europa. Um está no Kimbell Art Museum , Fort Worth ( The Flight into Egypt ), e o outro é o Mocking of Ceres , agora no Agnes Etherington Art Centre em Kingston, Ontário, seriamente danificado por um incêndio em algum momento de sua história; fazia parte da doação holandesa a Carlos II da Inglaterra em 1660.

Exemplos de suas obras

Veja também

Referências

Principal fonte

Fonte, salvo indicação em contrário

  • Rüdiger Klessmann e outros, Adam Elsheimer 1578-1610 , 2006, publicação Paul Holberton / National Galleries of Scotland; ISBN  1-903278-78-3

Bibliografia

links externos

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Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 17 de junho de 2006 e não reflete as edições subsequentes. ( 2006-06-17 )