Adolphe Appia - Adolphe Appia
Adolphe Appia | |
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Nascer |
Genebra , Suíça
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1 de setembro de 1862
Faleceu | 29 de fevereiro de 1928 |
(com 65 anos)
Nacionalidade | suíço |
Ocupação |
Arquiteto Cenógrafo Designer de iluminação |
Adolphe Appia (1 de setembro de 1862 - 29 de fevereiro de 1928), filho do co-fundador da Cruz Vermelha Louis Appia , foi um arquiteto suíço e teórico da iluminação cênica e decoração .
Vida pregressa
Adolphe Appia foi criado em Genebra , Suíça, em uma "casa estritamente calvinista". : 7 Frequentou o internato no Collège de Vevey a partir de 1873 aos 11 anos, onde permaneceu até 1879 .: 7
Ele viu sua primeira produção profissional de teatro com a idade de 16, quando participou de uma produção de Charles Gounod Faust . : 8 Ele estudou música no Conservatório de Leipzig (1882-83) e em uma escola de música em Dresdenrwd (1886-1890). : 8
Carreira
Appia é mais conhecido por seus muitos designs cênicos para as óperas de Wagner . : 7 Ele rejeitou cenários bidimensionais pintados para cenários "vivos" tridimensionais porque acreditava que a sombra era tão necessária quanto a luz para formar uma conexão entre o ator e o cenário da performance no tempo e no espaço. Através do uso do controle de intensidade de luz, cor e manipulação, Appia criou uma nova perspectiva de design de cena e iluminação de palco.
Diretores e designers se inspiraram muito no trabalho de Appia, cujas teorias de design e conceituações das óperas de Wagner ajudaram a moldar as percepções modernas da relação entre o espaço de atuação e a iluminação. Uma das razões para a influência do trabalho e das teorias de Appia é que ele estava trabalhando em uma época em que a iluminação elétrica estava apenas evoluindo. Outra é que ele era um homem de grande visão, capaz de conceituar e filosofar sobre muitas de suas práticas e teorias.
Teorias
O princípio central que sustenta grande parte do trabalho de Appia é que a unidade artística é a função primária do diretor e do designer. Appia afirmava que a pintura bidimensional do cenário e a dinâmica de desempenho que ela criava eram a principal causa da desunião da produção em sua época. Ele defendeu três elementos como fundamentais para a criação de uma mise-en-scène unificada e eficaz :
- Movimentos dinâmicos e tridimensionais dos atores;
- cenário perpendicular;
- usando profundidade e a dinâmica horizontal do espaço de atuação.
Appia via a luz, o espaço e o corpo humano como mercadorias maleáveis que deveriam ser integradas para criar uma mise-en-scène unificada . Ele defendeu a sincronicidade de som, luz e movimento em suas produções de óperas de Wagner e tentou integrar corpos de atores com os ritmos e humores da música. Em última análise, no entanto, Appia considerou a luz como o elemento principal que fundiu todos os aspectos de uma produção e ele tentou consistentemente unificar elementos musicais e de movimento do texto e da partitura para os aspectos mais místicos e simbólicos da luz. Ele freqüentemente tentava fazer com que atores, cantores e dançarinos começassem com um gesto ou movimento simbólico forte e terminassem com outra pose ou gesto simbólico forte. Em suas produções, a luz estava sempre mudando, manipulada de momento a momento, de ação a ação. Em última análise, Appia procurou unificar o movimento do palco e o uso do espaço, o ritmo do palco e a mise-en-scène .
Appia foi um dos primeiros designers a compreender o potencial da iluminação cênica para fazer mais do que apenas iluminar atores e pintar cenários. Suas idéias sobre a encenação do "drama em tom de palavra", junto com suas próprias encenações de Tristão e Isolda ( Milão , 1923) e partes do Anel ( Basiléia , 1924–25) influenciaram encenações posteriores, especialmente as da segunda metade do século 20.
Para Appia e para suas produções, a mise-en-scène e a totalidade ou unidade da experiência performática eram primordiais e ele acreditava que esses elementos impulsionavam o movimento e iniciavam a ação mais do que qualquer outra coisa (Johnston, 1972). Os designs e teorias de Appia inspiraram muitos outros criadores de teatro, como Edward Gordon Craig , Jacques Copeau e Wieland Wagner .
Trabalho
- L'œuvre d'art vivant . 1921
- La mise en scéne du théatre Wagnerien . Paris, 1895
- Musique et mise en scéne , 1897
Veja também os artigos sobre Appia escritos pelo Príncipe Serge Wolkonsky (em Wiki Russo)
Filmografia
- Adolphe Appia, Visionary of Invisible (1988), um filme de Louis Mouchet
Referências
Bibliografia
- Anderson, Ross. The Appian Way , AA Files vol. 75 (dezembro de 2017): 163-182.
- Bablet Denis, Bablet Marie-Louise. Adolphe Appia. 1862-1928. Ator - Space - Light - Pro Helvetia, Zurich and John Calder (Publishers) Ltd, London / Riverrun Press, Nova York. 1982
- Beacham, RC Adolphe Appia: Artistas Teatrais (Diretores em Série Perspectiva), Cambridge University Press, Cambridge, 1987.
- Brockett, O. History of the Theatre , Allyn and Bacon, Boston, 1994.
- Claire-Lise Dutoit, Music. Movimento. Terapia. Um livro Dalcroze. Londres, 1977.
- Wills, R. The Director in a Changing Theatre , Mayfield, Palo Alto, 1976.
- Adolphe Appia, Visionary of Invisible , um filme de Louis Mouchet , 1988
- Joël Aguet (2005). "Adolphe Appia". Em Andreas Kotte (ed.). Theaterlexikon der Schweiz (TLS) / Dictionnaire du théâtre en Suisse (DTS) / Dizionario Teatrale Svizzero / Lexicon da teater svizzer [ Dicionário de teatro da Suíça ] (em francês). 1 . Zurique: Chronos. pp. 59–60. ISBN 978-3-0340-0715-3. LCCN 2007423414 . OCLC 62309181 .
links externos
- Coleção Walther Volbach em Adolphe Appia . Coleção Geral, Biblioteca de Livros Raros e Manuscritos de Beinecke, Universidade de Yale.