Adrian Borland - Adrian Borland

Adrian Borland
Borland em 1990
Borland em 1990
Informação de fundo
Nome de nascença Adrian Kelvin Borland
Também conhecido como Joachim pimentão
Nascer ( 06-12-1957 )6 de dezembro de 1957
Hampstead , Londres , Inglaterra
Faleceu 26 de abril de 1999 (26/04/1999)(41 anos)
Wimbledon , Londres, Inglaterra
Gêneros
Ocupação (ões) Músico
Instrumentos
Anos ativos 1975–1999
Etiquetas Red Sun, jogue de novo Sam, Resolve, Earth
Atos associados
Local na rede Internet www.brittleheaven.com

Adrian Kelvin Borland (6 de dezembro de 1957 - 26 de abril de 1999) foi um cantor, compositor, guitarrista e produtor musical inglês, mais conhecido como o frontman da banda pós-punk The Sound .

Após uma carreira musical substancial abrangendo vários grupos, bem como uma carreira solo, ele sucumbiu aos sintomas do que é conhecido como transtorno esquizoafetivo e cometeu suicídio pulando na frente de um trem em 26 de abril de 1999.

Início de carreira

Borland nasceu em Hampstead, Londres, filho de Bob Borland, um físico do National Physical Laboratory em Teddington , Londres, e sua esposa Win, uma professora de inglês.

Na escola primária, o jovem Borland já era amigo do futuro baixista do Sound (e colaborador da Second Layer ) Graham "Green" Bailey, e conheceria Stephen Budd , intimamente envolvido com sua banda The Sound nos primeiros anos, no início da adolescência. Budd mais tarde se lembraria: "Nós nos conhecemos quando tínhamos 14 anos. Ele era o único outro garoto que conhecia com uma guitarra elétrica. Mesmo aos 14, você podia ver que ele era um gênio". Borland tocava violão com a mão esquerda.

A primeira banda de Borland, o trio de punk rock The Outsiders , baseado em Wimbledon , foi formada com Borland em seu núcleo, manejando vocais e guitarra. Bob Lawrence estava no baixo e Adrian 'Jan' Janes comandava a bateria. Seu primeiro LP, Calling on Youth , foi lançado pelo selo Raw Edge, e se tornou o primeiro álbum punk auto-lançado no Reino Unido. e lhes valeu as primeiras críticas desfavoráveis: "Ade com bochechas de maçã tem uma pele que deixaria uma leiteira Devon verde de inveja", relatou o NME .

Um single lançado em novembro, One to Infinity , foi rotulado como "tuneless, gormless, gutless" (novamente pela NME ), mas foi elogiado em outros lugares. Foi seguido por um segundo álbum, Close Up em 1978. Este recebeu melhores críticas da imprensa. Durante seu tempo com The Outsiders, ele tocou no palco com Iggy Pop.

Foi depois desse álbum que aconteceram mudanças importantes que decidiriam o futuro da banda: Lawrence deixou para ser substituído pelo velho amigo da Borland Graham 'Green' Bailey, e a saída de Adrian Janes para ir para a faculdade permitiu a Geoffrey Cummant-Wood (empresário da banda ) para sugerir Mike Dudley, de 28 anos, em seu lugar. O trio Outsiders tornou-se então The Sound, um quarteto, com a chegada de Bi Marshall (nome real Benita Biltoo), uma conhecida de Bailey e da banda por volta de 1977. O novo som foi aumentado pelo uso do clarinete (mais tarde saxofone) e sintetizador.

The Sound: 1979–1988

Borland se tornou o núcleo do The Sound, sendo o compositor, vocalista principal e guitarrista, escrevendo faixas para as primeiras sessões do Propaganda e as gravações do Jeopardy (o lançamento do álbum de estreia, originalmente gravado por Budd para sua gravadora Tortch, que lançou o primeiro lançamento da banda , o Physical World EP. O álbum foi posteriormente lançado pelo selo Korova da Warner e Budd se tornou o empresário inicial do The Sound). Desse ponto em diante, Borland tornou-se aclamado pela crítica, embora nunca um nome familiar.

O segundo álbum do Sound, From the Lions Mouth , foi recebido com ainda mais entusiasmo, vendendo mais de 100.000 unidades em todo o mundo. A produtividade pessoal da Borland foi aumentada ainda mais com duas colaborações naquele ano, uma com Jello Biafra em The Witch Trials , e outra com o baixista do Sound Graham Bailey em Second Layer , que gerou o álbum eletrônico World of Rubber . O som foi pego em uma curva descendente, entretanto, no ano seguinte com o lançamento de All Fall Down (1982), um álbum experimental e amargo que representou a recusa da banda em fazer música mais comercial para satisfazer seu selo ( Korova , uma Warner Bros. subsidiária). Korova respondeu largando-os, enquanto a imprensa musical rapidamente os rejeitou; uma crítica da Sounds chamou o álbum de "virtualmente sem valor".

The Sound nunca se recuperou desse contratempo, embora eles tenham lançado um mini-álbum, Shock of Daylight , um álbum ao vivo In The Hothouse e mais dois álbuns Heads and Hearts e Thunder Up nos cinco anos seguintes. Todos foram lançados por pequenas gravadoras independentes e nunca reverteram o perfil cada vez menor da banda.

Embora não esteja claro quando Borland foi diagnosticado com sua condição, de 1985 em diante os sintomas de sua depressão tornaram-se cada vez mais aparentes. Seus problemas se manifestariam em muitas das canções do álbum final do The Sound, Thunder Up , bem como no layout esquizofrênico da peça; enquanto as faixas iniciais lidam com questões confrontantes (por exemplo "Acceleration Group", "Barria Alta"), a segunda metade prossegue em uma tangente totalmente diferente, tornando-se tortuosa ("Shot Up And Shut Down"), frenética ("I Give You Pain ") ou triste (" Você tem um caminho "). A turnê do Thunder Up culminou em um desastre para a banda quando Borland saiu no meio de um show em Zoetermeer , Holanda. Seria o último show do Sound. Dudley descreveu a separação em 2004:

Decidimos nós três, Colvin, Graham e eu, dizer a Adrian que o Sound precisava de uma pausa e que ele deveria descansar e ajudar, e que, enquanto isso, sairíamos e olharíamos outras coisas. .mas no final das contas eu sentei lá e escutei os outros dizerem "Sim, Adrian. Não, Adrian" para Adrian, que queria apesar de tudo continuar, e eu disse naquele momento "Estou deixando o banda ", minha intenção era que a banda chegasse ao fim ali mesmo, forçando Adrian a uma posição onde ele iria descansar um pouco, por sua causa.

A banda continuou sem Dudley em 1988, mas logo entrou em colapso. A Big Takeover lamentou que fosse "como um velho amigo perdendo uma longa luta com uma doença". Borland mais tarde se culparia pela separação do The Sound.

After The Sound: 1988–1999

Carreira solo inicial

Enquanto seus ex-companheiros de banda descontinuaram suas carreiras musicais, Borland mudou-se para a Holanda em 1988 para fundar mais uma banda, depois de inicialmente ir para lá nas férias e encontrar seu empresário (Rob Acda). Adrian Borland e The Citizens foram formados lá, tirando proveito da popularidade de The Sound no continente e do relativo baixo custo dos locais nos Países Baixos . Musicalmente, este foi um período de colaboração sem precedentes para a Borland; por exemplo, ele trabalhou (embora sob o pseudônimo de "Joachim Pimento") com os Narcisos da Montanha de Honolulu até o lançamento final de Psychic Hit List Victim em 1991.

Em 1989, Adrian Borland e The Citizens lançaram Alexandria , um grande afastamento musical de Thunder Up e contando com quatro vocalistas de apoio, baixo, violoncelo, clarinete , bateria e bateria , piano, saxofone, gaita, pandeiro , viola , violino e guitarra. Alguma continuidade foi fornecida pelo ex-companheiro de banda de Sound Colvin 'Max' Mayers, colaborando com a reprisação de seu papel de tecladista, enquanto Nick Robbins novamente projetou e co-produziu o álbum com a Borland. O álbum traz faixas muito mais calmas e leves do que as do Thunder Up , como "Light The Sky" e "Rogue Beauty" . Como sempre, algumas faixas lidam com o estado emocional precário da própria Borland, como "No Ethereal" e "Deep Deep Blue" . Em uma entrevista com a Melody Maker no mesmo ano, Borland disse sobre o título:

“Eu acho que o The Sound sofreu com essa imagem de ser direto e direto e acertar você na cara com o que queríamos dizer, direto de“ quem diabos faz esses mísseis? ”Então eu queria algo mais vago, algo quase sem razão. "

O álbum, no entanto, teve vendas fracas, vendendo cerca de 10.000 cópias no continente e apenas 1.000 na Inglaterra. A Borland atribuiu isso à má distribuição. Embora Borland tenha expressado interesse em reformar sua antiga banda, o The Sound nunca se reformou: o baixista Graham Bailey mudou-se para os Estados Unidos no início dos anos 1990; o tecladista Max morreu no Boxing Day 1993 de uma doença relacionada à AIDS; e um antagonismo não revelado causou um rompimento irreparável entre a Borland e o baterista Mike Dudley. Falando de uma possível reforma em 1992, Borland disse:

"é minha culpa porque comecei esse boato em um show do Iggy ou do Kraftwerk no início deste ano, isso definitivamente não está acontecendo, para começar, a pessoa que provavelmente não fará isso é o baterista. Mas até Graham & Max saíram do ideia agora. Graham e eu vamos fazer algo no futuro, mas estamos tão ocupados, sabe? Quando não estou ocupada, ele está ocupado, nunca encontramos o momento certo. "

1992 viu o lançamento de Brittle Heaven , que mais tarde emprestaria seu nome ao site Adrian Borland. Com um zoológico de 14 canções com pouca diferença de estilo em relação ao seu lançamento anterior, a verdadeira diferença agora estava na composição de Citizens , que agora era quase exclusivamente holandês. Don Victor agora co-produziu com a Borland. O álbum se beneficia de um grande investimento em produção, embora isso o coloque em uma posição semelhante ao álbum Heads and Hearts do The Sound , por ser muito mais polido do que o outro material solo de Borland. A recepção crítica variou do não-comprometido ao acolhedor; AllMusic descreveu-o como "uma hora de tapeçaria finamente tecida, de música deslumbrante", embora "Não tão bom quanto Alexandria de 1989 " , entregando-lhe três estrelas em cinco, enquanto David Cavanagh deu-lhe quatro, elogiando a atmosfera de "um estranho , otimismo vertiginoso 'permeando o álbum. Como um crítico argumentou: 'A escrita reflexiva [da Borland] continua tão boa como sempre', e The Big Takeover foi além, proclamando-a 'inspirada'.

Com algum endosso crítico, a Borland continuou a trabalhar em novos materiais ao longo do ano. Em algum momento de 1992, ele viajou para Amsterdã para gravar uma sessão com Victor Heeremans, regravada e lançada muitos anos depois como o álbum póstumo The Amsterdam Tapes . Gravado em um ponto de cruzamento em sua carreira, representa uma mudança nas direções musical e mental: enquanto faixas como "Ordinary Angel" mostram alguma continuidade com o tom de Brittle Heaven , a força de faixas como "Fast Blue World" , " Darkest Heart " e " Via Satellite " claramente excluem o estilo posterior e mais pesado de Borland, como visto às 5:00 AM e Harmony and Destruction . Por outro lado, a fragilidade acústica de faixas como "Happen " e "White Room" representa uma mudança mais imediata para uma música mais leve e menos ambiciosa - esta última seria regravada para figurar no álbum de 1994 Beautiful Ammunition .

Por volta dessa época, a Borland também começou a trabalhar na produção musical; ele produziu álbuns de Felt , Into Paradise e Waiting Sound.

Meados da década de 1990

Em 1994, Borland voltou ao Reino Unido para gravar seu terceiro álbum, Beautiful Ammunition , no Acton Survival Studios na Resolve Records. Seja por causa de um pequeno investimento ou por causa de seu desejo de explorar um som mais acústico, o novo álbum apresentou um formato mais simples, em grande parte desprovido de qualquer conceito perceptível: "Beautiful Ammunition" é muito simples reunido, apenas violão, sintetizador e alguns máquinas de tambor. Tudo é muito básico, o que eu gosto ", disse Borland mais tarde. Uma mudança notável de Brittle Heaven é a presença de músicas obscuras e introspectivas, particularmente " Lonely Late Nighter " e " White Room " , enfatizadas um pouco pela estrutura musical vazia e solitária. Isso não quer dizer, no entanto, que faixas mais confiantes foram banidas do álbum: "Reunited States of Love" e "Someone Will Love You Today" são exemplos perfeitos disso, e ainda assim exemplificam em sua provisoriedade uma separação decisiva de Brittle Músicas de Heaven -era. A recepção da crítica foi tão silenciosa como sempre e misturada quando evidente; Big Takeover reclamou que era "muito leve e arejado", mas vagamente avaliou o trabalho como "refinado e agradável".

O ano seguinte, 1995, seria um ano importante para a Borland; não apenas o álbum Cinematic foi escrito e lançado, mas seu trabalho com Carlo van Putten, Claudia Uman, Florian Brattman e David Maria Gramse em The White Rose Transmission deu frutos, com a estreia homônima do projeto paralelo aparecendo naquele ano. Eles continuariam a ter um desempenho intermitente ao longo da década de 1990, sendo a Borland um dos principais contribuintes.

Cinematic foi um companheiro estável de Beautiful Ammunition , pois também foi criado no Survival Studios e sob o selo Resolve, mas demonstrou uma evolução adicional na carreira musical da Borland. Apesar de estar em uma situação semelhante no que diz respeito ao financiamento, Cinematic se beneficiou de uma produção integrada muito melhor, bem como de faixas vigorosas como "Bright White Light" . Com a abertura psicológica "Dreamfuel", uma atmosfera de sonho impregnou o álbum, estabelecendo-se em faixas indolentes e temperamentais como "Cinematic" e "When Can I Be Me?" . Foi, no geral, uma tentativa mais coerente do que sua antecessora, mas - previsivelmente - não conquistou o público. A recepção crítica, no entanto, foi ainda mais acolhedora. Com uma classificação de 4 estrelas no AllMusic.com, o álbum foi elogiado:

"Geralmente mais silencioso, mas não menos intenso do que muitos de seus trabalhos dos anos 80, Cinematic faz jus ao seu nome mais de uma vez, com atmosferas misteriosas acompanhadas por canções e letras muitas vezes subestimadas, mas ainda nitidamente realizadas."

Simon Heavisides declarou: 'Não é ótimo quando seus velhos favoritos não o decepcionam? ... [isso] deixa você com a sensação de que, no final, você quer ouvir tudo de novo. "Mitch Myers escreveu em 1997: 'Todo mundo é uma estrela, mas vale a pena assistir à vida cinematográfica da Borland.' Glenn McDonald, no entanto, ofereceu um resumo menos entusiasmado: "A música teve um alcance impressionante, mas a produção me pareceu enfatizar a repetitividade mecânica dos arranjos". O álbum também emprestou seu nome para Cinematic Overview no ano seguinte , um álbum de compilação do trabalho da Borland que remonta a meados dos anos setenta.

Também em 1996, o recém-formado selo Renascent Records relançou a Sound Records Heads and Hearts (com Shock of Daylight ) e In The Hothouse , completos com uma nova embalagem e encarte do próprio Borland.

Anos depois

O último lançamento da Borland durante sua vida foi o álbum 5:00 AM . Uma mudança para a Earth Records e uma ligeira mudança de equipe - Tim Smith da Cardiacs agora co-produzido com a Borland - foram as únicas diferenças ostensivas entre o novo trabalho e o Cinematic . No entanto, o dinheiro investido no álbum permitiu uma produção muito melhor, cujo resultado direto foi a gravação e inclusão de "Baby Moon" , uma música que a Borland mantinha desde 1993, mas não queria desperdiçar 'em um lo- produção fi '. As músicas são geralmente mais contundentes e amigáveis ​​para o rádio, como "Stray Bullets" , "City Speed" e "Redemption's Knees" , mas contêm faixas poderosas, sombrias e indolentes que, a essa altura, Borland tornou sua marca solo: "Vampiric" é sem dúvida o melhor exemplo disso em toda a sua discografia. O álbum também é representativo de trabalhos anteriores no sentido de que não deixa de negligenciar seu estado mental, lidando com ele de uma forma otimista e confrontadora em "Over The Under" : 'Sob este teto, sob o céu / Eu quero viver, pelo menos vou tentar / Mas já superei '. Essa música provaria ser o último single da Borland. A recepção crítica foi, talvez, a melhor de todas em sua vida. Glenn McDonald produziu a seguinte crítica brilhante:

"5h00 acabou soando exatamente do jeito que eu queria Cinematic. A voz de Borland, quando ele canta como quer, é um amálgama glorioso de Burgess , Ian McNabb , Ian McCulloch , Mike Peters , Jim Kerr e Then Jerico's Mark Shaw , a intimidade ofegante que para mim falhou no Cinematic aqui preenchendo, elegantemente, o rolar que aquele fervor rouco jogava em seu canto com o Som. "

O próprio Borland estava empolgado por volta das 5h e fez questão de traçar limites entre isso e seu período de maior sucesso: '"5:00 AM" começa, onde "Thunder Up" - que foi o último álbum do Sound - parou. .Ainda é a mesma pessoa que escreve as músicas, só que um pouco menos apaixonada por si mesma e mais voltada para a cosmovisão. ”.

Antes de participar do que viria a ser suas últimas gravações solo, Borland escreveu doze das quatorze faixas do segundo lançamento do The White Rose Transmission, 700 Miles of Desert , gravando-as com a banda entre novembro de 1998 e janeiro de 1999 e produzindo o álbum ele mesmo. A Borland estava orgulhosa do trabalho, e disse isso em seu último escrito público, datado de 18 de março de 1999:

"Todos os envolvidos trabalharam duro, mas se divertiram imensamente e o resultado final é melhor do que qualquer um de nós esperava. É difícil ser objetivo, mas direi apenas que a fatia de prata final dominada raramente saiu do meu CD player."

Morte

Em 1999, Borland conviveu com depressão severa por cerca de 14 anos. Ele ainda não tinha sucesso comercial ou popularidade difundida fora da Europa continental, e ele tentou se matar pelo menos três vezes, a terceira (de acordo com sua mãe Win Borland) quando ele pulou na frente de um carro. Ele também desenvolveu um problema com a bebida.

Seus planos para aquele ano eram surpreendentes. Não contente em apenas antecipar o lançamento de 700 Miles of Desert, ele expressou a intenção de gravar um sexto álbum solo com o produtor do Heads and Hearts Wally Brill, uma turnê pela Europa em junho para promover o álbum WRT, uma nova turnê no final do ano para promover o novo lançamento solo e "um disco acústico de 12 canções com Wally Brill usando percussão, trompete, violino, viola e guitarra elétrica atmosférica" ​​em 2000. Enquanto isso, a remasterização de várias gravações do The Sound, criadas no início de sua carreira em 1979, foi conduzido por Wally Brill. O produto final, Propaganda , foi lançado pela Renascent e contou com notas de linha da Borland, como todos os lançamentos anteriores. Ele seria lançado oficialmente em 26 de abril - o mesmo dia em que Borland morreria por suicídio. Dos planos traçados pela Borland durante o inverno, apenas seu álbum solo foi realizado. Foi gravado no The Premises, em Londres, durante vários meses, embora o próprio Borland tenha gravado os vocais guia e guitarra no espaço de cerca de duas semanas. Depois desse ponto, sua disposição mudou. Em uma carta que escreveu a seus pais pouco antes de sua morte, ele expressou medo de ser seccionado no hospital psiquiátrico de Springfield. "Ele estava voltando para casa perturbado e ansioso ... ele havia ignorado o conselho médico para se controlar", escreveu sua mãe, Win Borland. Em evidências apresentadas no Tribunal de Justiça de Westminster, foi revelado que ele havia visitado uma ex-namorada dias antes de sua morte e que sua condição piorou depois disso. O Guardião de Wimbledon relatou:

"Ela disse:" Os pensamentos dele estavam saindo em voz alta e a certa altura ele disse que sempre havia a linha ferroviária ". Ela ligou para o 999, mas quando a polícia chegou ele havia desaparecido e foi relatado como uma pessoa desaparecida de alto risco. Naquela noite, o sr. Borland apareceu na delegacia de Kennington alegando que estava sendo perseguido. Mais tarde, ele ligou para sua mãe para dizer que estava em uma casa de curry em Kennington. Ela alertou a polícia e, após uma série de ligações e assaltos, ele acabou sendo deixado em sua casa a casa da mãe por volta das 3h15 por policiais que descreveram seu estado de espírito como "lúcido". "

Na noite do dia 25, Borland escapuliu para a estação de Wimbledon. Nas primeiras horas do dia 26, passageiros horrorizados assistiram à morte de Borland ao se jogar sob um trem. Ele tinha 41 anos e foi enterrado no Merton & Sutton Joint Cemetery, em Londres. Em um relato feito pelo baterista Mike Dudley, seu funeral contou com a presença de seus pais, Bob Lawrence e Adrian Janes do The Outsiders, o tecladista original do Sound Bi Marshall, o antigo gerente de som Stephen Budd e Wally Brill, co-produtor de Heads and Hearts and Harmony e Destruição , entre uma multidão de outras.

Legado

Embora 700 Miles of Desert tenha sido lançado com aclamação mínima da crítica, o trabalho da Borland teve uma recepção apreciativa da crítica e uma base de fãs duradoura, com sites como brittleheaven.com e renascent.co.uk fornecendo um canal online para informações e vendas. Em 2000, um livro de anedotas e memórias escrito por seus amigos, colegas e mãe foi publicado em inglês e holandês, denominado Book of Happy Memories (em homenagem à canção Brittle Heaven "Box of Happy Memories" ), compilado por Willemien Spook e Jean- Paul van Mierlo. 2001 viu em um álbum tributo, intitulado In Passing - A Tribute To Adrian Borland e The Sound , bem como reedições do Renascent dos álbuns de som Jeopardy! , Da boca do leão e todos caem . 2002 viu o lançamento de Harmony & Destruction , os restos de seu sexto álbum solo cuidadosamente recuperados por Pat Rowles (No Corridor) e o engenheiro de áudio Pete Barraclough ( The Lucy Show , Archive ) das gravações feitas por Wally Brill nas premissas e quatro faixa demos gravadas por Rowels. As gravações de sessões de som da BBC da década de 1980 foram lançadas com notas de linha por Mike Dudley em 2004. Em 2006, The Amsterdam Tapes , um álbum demo de 1992 que foi rejeitado por sua gravadora, também remasterizado e regravado por seus amigos; uma banda deles agrupada no final daquele ano sob o apelido de 'The Sound of Adrian Borland' para promovê-lo. Naquele mesmo ano, cinco álbuns ao vivo, conhecidos coletivamente como The Dutch Radio Recordings , foram lançados pela Renascent. Essas críticas geraram críticas esmagadoramente positivas. Seu projeto colaborativo com Graham Bailey como Second Layer também foi ressuscitado em 2009 pela Cherry Red Records ; que relançou uma versão remasterizada do álbum World of Rubber de 1981 no mesmo ano.

A canção "Adrian Be" de Mark Burgess é dedicada a ele.

Um livro com letras da Borland, chamado Adrian Borland & The Sound - Significado de uma Vitória Distante , foi publicado em 2016 por Giuseppe Basile e Marcello Nitti.

Em 2016, um documentário holandês em inglês sobre a Borland, dirigido por Marc Waltman, estreou no festival IDFA na Holanda.

Estilo musical

Influências

As influências iniciais de Borland podem ser rastreadas por meio de seu trabalho com The Outsiders em bandas punk dos anos 70, como os Sex Pistols . No entanto, é claro que ele tinha uma apreciação mais ampla por outras formas de rocha paralelas a esta; sua admiração por The Stooges e Iggy Pop foi reafirmada em várias ocasiões. Outras influências incluíram The Velvet Underground , Lou Reed , Jim Morrison e Joy Division e David Bowie. Em termos de admiração pelos contemporâneos, entrevista no meio do programa em 1984, ele citou New Order , Soft Cell e Eurythmics . Suas bandas favoritas dos anos oitenta eram The Waterboys e Talk Talk . Ele também elogiou Ride no início dos anos 1990.

Temas populares

As primeiras letras de Borland com The Sound mostraram uma tendência à introspecção, mesmo antes de sua música ser realmente influenciada pelo Joy Division . A canção "Words Fail Me" foi o primeiro exemplo claro disso. Muitas músicas simplesmente retratam temas gerais de miséria urbana e letras políticas como "Cost of Living", "Music Business" e a faixa "Missiles", que alcançaria a infâmia quando incluída em seu lançamento de estreia, Jeopardy! . As músicas do Jeopardy! refletiria amplamente tensões internas em vez de políticas: um curioso acordo é alcançado na "Lei não escrita", um ataque ao dogma religioso em torno do suicídio: 'Uma mão é uma mão / Uma faca é uma faca / Sangue é sangue / E vida é vida '. From The Lion's Mouth também conteria outra referência à religião com "Julgamento". Canções políticas estariam ausentes da maioria dos lançamentos posteriores; apenas "Golden Soldiers" ("E eu beberei para aqueles que se sacrificarem e morrerem por mim / Então eu poderia ser tão dourado") e "Shot Up And Shot Down" ("A maior parte da Inglaterra está dormindo ao sol / Mas nem todos ") sugerem tópicos políticos. Em seu trabalho solo, há exemplos mais nítidos, como "Beneath The Big Wheel" e "O Outro Lado do Mundo" em Alexandria e a canção quase religiosa "Station of The Cross" em Beautiful Ammunition . À medida que a condição da Borland piorava na segunda metade dos anos 1990, os temas políticos foram abandonados, pois os introspectivos mais uma vez tiveram precedência.

Embora Borland negasse que a música o ajudasse (ele afirmou que "não faz nenhuma diferença" em uma entrevista em 1992), após sua morte sua mãe escreveu que eram pelo menos uma forma catártica de terapia e "o ajudaram a chegar a um acordo. com seus problemas ". Assim, podemos freqüentemente inferir do corpo de trabalho que ele deixou qual pode ter sido seu estado de espírito em vários estágios de sua vida. The Jeopardy! o primeiro álbum "I Can't Escape Myself" projetaria a insatisfação de Borland consigo mesmo e serve como um dos primeiros exemplos de suas letras mais depressivas. "Fatal Flaw", do álbum geralmente mais confiante From The Lion's Mouth explora a fraqueza mental, um tema repetido com mais frequência em All Fall Down na esquizofrênica "Party of The Mind" e "As Feeling Dies"; em Heads and Hearts os enlouquecidos "Whirlpool" e "Burning Part of Me"; em Thunder Up toda a segunda metade do álbum. Em sua carreira solo, canções como "Deep Deep Blue", "Lonely Late Nighter" e "Stranger in the Soul" são paralelas ao sofrimento de Borland com sua condição - por "Harmony & Destruction", é simplesmente mais fácil escolher músicas animadas da multidão dos deprimidos.

"Night Versus Day", música que também fez parte das sessões de Propaganda , é um exemplo do fascínio de Borland pela dicotomia e pelos temas claro e escuro, que costumavam ser usados ​​como metáfora para os efeitos polarizadores de sua condição. "Nova Idade das Trevas" e "Inverno" ligam a noite ao medo ou à lentidão. A música mais óbvia do Sound com essa ideia é "You Got A Way", a faixa final de Thunder Up : "Você tem um jeito / Para filmar minha noite com a luz do dia". Vale ressaltar que o primeiro single solo de Borland foi "Light The Sky", cuja letra ae ecoou em "Shadow of Your Grace": "Você iluminou minha vida e trabalho / Estava se encaixando". A dicotomia se inverte na faixa "Vampírica" das 5h da manhã : "Antes que o amanhecer dê seu primeiro suspiro / Antes que o Sol destrua o que resta / De nós". O título do álbum também deve ser mencionado por ser a hora em que o amanhecer geralmente nasce por volta do equinócio . O tema noite e dia é trazido como um conceito central no álbum Harmony & Destruction : a abertura brilhante é "Solar", por exemplo, enquanto "Startime" e "Heart Goes Down Like The Sun" são canções com nomes sombrios sobre depressão. Pode ser significativo que em "Último trem a sair de Shatterville", que pode ser um ato de ideação suicida , descreva um trem partindo "na luz fria da manhã" e descreva uma tentativa anterior de suicídio como tendo acontecido "na madrugada anterior quando você escorregou do meio-fio ao capô ". A faixa final, "Living on the Edge of God", contém a letra "Strip me down, exponha o homem / Não é uma visão bonita à luz da manhã".

Discografia

Álbuns solo

  • Alexandria (1989) PIAS
  • Brittle Heaven (1992) PIAS
  • Beautiful Ammunition (1994) Resolve
  • Cinematic (1995) Resolve
  • 05:00 (1997) Terra
  • Os últimos dias da máquina da chuva (2000) Red Sun (póstumo)
  • Harmony & Destruction (2002) Red Sun (póstumo)
  • The Amsterdam Tapes (2006) Pop One (póstumo)
  • Beautiful Ammunition (com 3 músicas anteriores não lançadas e incluindo a música Beautiful Ammunition (2017) Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem gosta de Vinyl '
  • Lovefield (com 10 canções inéditas (2019) Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem gosta de vinil '
  • Cinematic (com 4 canções inéditas (2020) Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem gosta de vinil '

Álbuns de compilação

  • Vital Years (1993) Gift of Life
  • Visão geral cinematográfica (1995, apenas promocional) Setanta
  • Gravações da BBC (2004) Renascent
  • The Dutch Radio Recordings, vol 1-5 (2006) Renascent

Singles e EPs

  • Light the Sky (1989) PIAS
  • Beneath the Big Wheel (1989) PIAS
  • All the Words (1992) PIAS
  • Over the Under (1997) Earth
The Outsiders
com o som
  • Physical World EP 7 "EP (1979) Tortch
  • Perigo! (1980) Korova (reeditado em 2001, Renascent)
  • Single "Heyday" (1980) Korova
  • Live Instinct Maxi (1981) WEA Records BV
  • From the Lions Mouth (1981) Korova (reeditado em 2001, Renascent)
  • "Sense of Purpose" Single (1981) Korova
  • Single "Hot House" (1982) Korova
  • All Fall Down (1982) WEA Records (reeditado em 2001, Renascent)
  • Single "Party of the Mind" (1982) WEA Records BV
  • Revista de vinil Flexi (1983) "Mining dor Heart"
  • Single "Counting the Days" (1984) Statik
  • Single "Golden Soldiers" (1984) Victoria
  • Shock of Daylight EP (1984) Statik
  • Heads and Hearts (1985) Statik (relançado em 1996 com Shock of Daylight , Renascent)
  • Single "Temperature Drop" (1985) Statik
  • Single "Under You" (1985) Statik
  • In the Hothouse (1985) Statik (relançado em 1996, Renascent)
  • Contando os dias (1986) Statik
  • Thunder Up (1987) PIAS
  • Single "Hand of Love" (1987) PIAS
  • Single "Iron Years" (1987) PIAS
  • Propaganda (1999) Renascent (gravado em 1979)
  • The BBC Recordings (2004)
  • Lembrete de relançamento do Physical World EP (2020)
com The Witch Trials
  • The Witch Trials (1981)
com segunda camada
  • Flesh as Property EP (1979) Tortch
  • Estado de Emergência EP (1980) Tortch
  • World of Rubber (1981) Cherry Red (relançado em 2009, Pop One)
  • Second Layer (1987) LD Records
com Honolulu Mountain Daffodils
  • Guitars of the Oceanic Undergrowth (1987)
  • Tequila Dementia (1988)
  • Aloha Sayonara (1991)
  • Psychic Hit-List Victims (1991) (EP)
  • "Also sprächt Scott Thurston" (1988) (single)
com transmissão rosa branca
  • White Rose Transmission (1995) Música Estranha
  • 700 Miles of Desert (1999) Fuego

Referências

links externos