Cânones artísticos de proporções corporais - Artistic canons of body proportions

A representação egípcia tradicional do corpo em imagens planas. A figura representa o imperador romano Trajano (governou 98-117 DC) fazendo oferendas aos deuses egípcios, complexo do Templo de Dendera , Egito.

Um cânone artístico de proporções corporais (ou cânone estético de proporção), na esfera das artes visuais , é um conjunto formalmente codificado de critérios considerados obrigatórios para um determinado estilo artístico de arte figurativa . A palavra 'cânone' (do grego antigo : κανών , uma régua de medição ou padrão) foi usada pela primeira vez para este tipo de regra na Grécia clássica , onde estabeleceu um padrão de referência para as proporções do corpo , de modo a produzir uma figura harmoniosamente formada apropriada para retratam deuses ou reis. Outros estilos de arte têm regras semelhantes que se aplicam particularmente à representação de personalidades reais ou divinas.

Antigo Egito

O egiptólogo dinamarquês Erik Iverson determinou o Cânon das Proporções na pintura clássica egípcia. Este trabalho foi baseado em linhas de grade ainda detectáveis ​​em pinturas de tumbas: ele determinou que a grade tinha 18 células de altura, com a linha de base nas solas dos pés e a parte superior da grade alinhada com a linha do cabelo, e o umbigo em a décima primeira linha. Iverson tentou encontrar um tamanho fixo (ao invés de relativo) para a grade, mas este aspecto de seu trabalho foi rejeitado por analistas posteriores. Essas 'células' foram especificadas de acordo com o tamanho do punho do sujeito, medido através dos nós dos dedos. Essa proporção já foi estabelecida pela Paleta de Narmer por volta do século 31 aC e permaneceu em uso pelo menos até a conquista por Alexandre, o Grande, cerca de 3.000 anos depois.

O cânone egípcio para pinturas e relevos especificava que as cabeças deveriam ser mostradas de perfil, que os ombros e o tórax deveriam ser mostrados de frente, que os quadris e as pernas deveriam estar novamente em perfil e que as figuras masculinas deveriam ter um pé à frente e as figuras femininas em pé com os pés juntos.

Grécia Clássica

Doryphoros (cópia romana), Minneapolis Institute of Art

Cânon de Polykleitos

Na Grécia clássica , o escultor Polykleitos (quinto centuy BCE) estabeleceu o Canon de Polykleitos . Embora seu tratado teórico esteja perdido na história, ele é citado como tendo dito: "A perfeição ... surge pouco a pouco ( para mikron ) por meio de muitos números". Com isso ele queria dizer que uma estátua deveria ser composta de partes claramente definíveis, todas relacionadas entre si por meio de um sistema de proporções matemáticas e equilíbrio ideais. Embora o Kanon provavelmente tenha sido representado por seu Doryphoros , a estátua de bronze original não sobreviveu, mas existem cópias de mármore posteriores.

Apesar dos muitos avanços feitos por estudiosos modernos para uma compreensão mais clara da base teórica do Cânon de Policleto, os resultados desses estudos mostram a ausência de qualquer acordo geral sobre a aplicação prática desse cânone em obras de arte. Uma observação sobre o assunto por Rhys Carpenter permanece válida: "No entanto, deve ser classificado como uma das curiosidades de nossa pesquisa arqueológica que ninguém até agora conseguiu extrair a receita do cânone escrito de sua personificação visível e compilar o comensurável números que sabemos que incorpora. "

-  Richard Tobin, The Canon of Polykleitos , 1975.

Cânon de Lysippos

O escultor Lysippos (século IV aC) desenvolveu um estilo mais gracioso . Em sua Historia Naturalis , Plínio , o Velho, escreveu que Lysippos introduziu um novo cânone na arte: capita minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum major videretur, significando "um cânone de proporções corporais essencialmente diferente daquele de Polykleitos". Lysippos é creditado por ter estabelecido o cânone de proporção de ' oito cabeças altas '.

Praxiteles

Praxiteles (século IV aC), escultor da famosa Afrodite de Knidos , é creditado por ter criado uma forma canônica para o nu feminino, mas nem a obra original nem nenhuma de suas proporções sobreviveram. O estudo acadêmico das cópias romanas posteriores (e em particular as restaurações modernas delas) sugere que elas são artística e anatomicamente inferiores ao original.

Índia Clássica

O artista não escolhe seus próprios problemas: ele encontra no cânone a instrução de fazer tais e tais imagens de tal e tal maneira - por exemplo, uma imagem de Nataraja com quatro braços, de Brahma com quatro cabeças, de Mahisha- Mardini com dez braços ou Ganesa com cabeça de elefante.

É no desenho da vida que um cânone provavelmente será um obstáculo para o artista; mas não é o método da arte indiana trabalhar a partir do modelo. Quase toda a filosofia da arte indiana é resumida no verso do Śukranĩtisāra de Śukrācārya, que prescreve meditações sobre o imageador: "Para que a forma de uma imagem possa ser apresentada plena e claramente à mente, o imageador deve meditar ; e seu sucesso será proporcional à sua meditação. Nenhuma outra maneira - não de fato vendo o próprio objeto - alcançará seu propósito. " O cânone, então, é usado como regra prática, aliviando-o de alguma parte das dificuldades técnicas, deixando-o livre para concentrar seu pensamento mais isoladamente na mensagem ou no peso de seu trabalho. É somente assim que deve ter sido usado em períodos de grandes realizações, ou por grandes artistas.

-  Ananda K. Coomaraswamy

Japão no período Heian

Cânon de Jōchō

Jōchō (定 朝; morreu em 1057 EC ), também conhecido como Jōchō Busshi, foi um escultor japonês do período Heian . Ele popularizou a técnica yosegi de esculpir uma única figura com muitas peças de madeira e redefiniu o cânone de proporções corporais usado no Japão para criar imagens budistas . Ele baseou as medidas em uma unidade igual à distância entre o queixo e a linha do cabelo da figura esculpida. A distância entre cada joelho (na postura de lótus sentado ) é igual à distância da parte inferior das pernas ao cabelo.

Itália renascentista

a imagem de um homem em duas poses sobrepostas, de modo que parece ter uma cabeça e um tronco, mas quatro braços e quatro pernas.  Na primeira, ele fica em posição de X dentro de um círculo, mostrando que suas mãos e pés tocam o círculo.  No segundo, ele fica em pé em uma pose em T dentro de um quadrado, mostrando que sua cabeça, mãos e pés tocam o mesmo quadrado
Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci

Outros tais sistemas de 'proporções ideais' em pintura e escultura incluem Leonardo da Vinci 's Homem Vitruviano , com base em um registro de proporções corporais feitas pelo arquiteto Vitruvius , no terceiro livro de sua série De architectura . Em vez de estabelecer um cânone de proporções corporais ideais para outros seguirem, Vitruvius procurou identificar as proporções que existem na realidade; Da Vinci idealizou essas proporções no comentário que acompanha seu desenho:

O comprimento dos braços estendidos é igual à altura de um homem; da linha do cabelo à parte inferior do queixo é um décimo da altura de um homem; abaixo do queixo até o topo da cabeça é um oitavo da altura de um homem; de cima do peito ao topo da cabeça é um sexto da altura de um homem; de cima do peito até a linha do cabelo é um sétimo da altura de um homem. A largura máxima dos ombros é um quarto da altura de um homem; dos seios ao topo da cabeça é um quarto da altura de um homem; a distância do cotovelo à ponta da mão é um quarto da altura de um homem; a distância do cotovelo à axila é um oitavo da altura de um homem; o comprimento da mão é um décimo da altura de um homem; a raiz do pênis tem metade da altura de um homem; o pé tem um sétimo da altura de um homem; de abaixo do pé até abaixo do joelho é um quarto da altura de um homem; abaixo do joelho até a raiz do pênis é um quarto da altura de um homem; as distâncias desde abaixo do queixo até o nariz e as sobrancelhas e a linha do cabelo são iguais às orelhas e a um terço do rosto.

Veja também

Notas

Referências