Agnes Martin - Agnes Martin

Agnes Martin
Agnes Martin 1954.jpg
Martin em seu estúdio, 1954
Nascer
Agnes Bernice Martin

( 1912-03-22 )22 de março de 1912
Macklin, Saskatchewan , Canadá
Faleceu 16 de dezembro de 2004 (16/12/2004)(92 anos)
Taos, Novo México , Estados Unidos
Nacionalidade americano
Educação Western Washington University
Teachers College, Columbia University
University of New Mexico
Conhecido por Quadro
Movimento Expressionismo abstrato

Agnes Bernice Martin, RCA (22 de março de 1912 - 16 de dezembro de 2004), foi uma pintora abstrata americana. Seu trabalho foi definido como um "ensaio discricionário sobre interioridade e silêncio". Embora muitas vezes seja considerada ou referida como minimalista , Martin se considerava uma expressionista abstrata . Ela foi premiada com a Medalha Nacional de Artes do National Endowment for the Arts em 1998. Ela foi eleita para a Royal Canadian Academy of Arts em 2004.

Vida pessoal

Agnes Bernice Martin nasceu em 1912, filha de fazendeiros presbiterianos escoceses em Macklin, Saskatchewan , um dos quatro filhos. A partir de 1919, ela cresceu em Vancouver . Ela se mudou para os Estados Unidos em 1931 para ajudar sua irmã grávida, Mirabell, em Bellingham, Washington. Ela preferiu o ensino superior americano e tornou-se cidadã americana em 1950. Martin estudou na Western Washington University College of Education, Bellingham, Washington , antes de receber seu BA (1942) na Teachers College, Columbia University . Foi enquanto morava em Nova York que Martin se interessou pela arte moderna e foi exposto a artistas como Arshile Gorky (1904-1948), Adolph Gottlieb (1903-1974) e Joan Miró (1893-1983). Ela teve várias aulas de estúdio no Teachers College e começou a considerar seriamente uma carreira como artista.

Em 1947, ela frequentou a Summer Field School da University of New Mexico em Taos, New Mexico . Depois de ouvir palestras do erudito zen budista DT Suzuki em Columbia, ela se interessou pelo pensamento asiático, não como uma disciplina religiosa, mas como um código de ética, um guia prático para enfrentar a vida. Poucos anos após a formatura, Martin matriculou-se na University of New Mexico , Albuquerque, onde também ministrou cursos de arte antes de retornar à Columbia University para obter seu mestrado (1952) em arte moderna. Ela se mudou para a cidade de Nova York em 1957 e morou em um loft em Coenties Slip, no sul de Manhattan. The Coenties Slip também foi o lar de vários outros artistas e seus estúdios. Havia um forte senso de comunidade, embora cada um tivesse suas próprias práticas e temperamentos artísticos. The Coenties Slip também foi um paraíso para a comunidade queer na década de 1960. Especula-se que Martin estava romanticamente envolvido com o artista Lenore Tawney (1907–2007) durante esse tempo. Uma pioneira de seu tempo, Agnes Martin nunca expressou publicamente sua sexualidade, mas foi descrita como uma "homossexual enrustida". A biografia de 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon descreve vários relacionamentos românticos entre Martin e outras mulheres, incluindo a traficante Betty Parsons . Ela costumava usar lentes feministas ao criticar o trabalho de outras artistas. Jaleh Mansoor , uma historiadora da arte, afirmou que Martin estava "muito engajado em uma relação feminista com a prática, talvez, para objetificá-la e rotulá-la como tal". É importante notar que a própria Martin não se identificou como feminista e até mesmo uma vez disse a um jornalista nova-iorquino em uma entrevista que ela pensava que "o movimento feminista havia fracassado".

Martin era publicamente conhecido por ter esquizofrenia , embora não tivesse sido documentado até 1962. Ela até mesmo uma vez optou pela terapia de choque elétrico no Hospital Bellevue em Nova York. Martin teve o apoio de seus amigos do Coenties Slip, que se reuniram depois de um de seus episódios para pedir a ajuda de um psiquiatra respeitado, que, como colecionador de arte, era amigo da comunidade. No entanto, sua luta foi em grande parte privada e individual, e o efeito total da doença mental em sua vida é desconhecido.

Martin deixou Nova York abruptamente em 1967, desaparecendo do mundo da arte para viver sozinho. Após dezoito meses na estrada acampando no Canadá e no oeste dos Estados Unidos, Martin se estabeleceu em Mesa Portales, perto de Cuba, Novo México (1968-1977). Ela alugou uma propriedade de 50 acres e viveu uma vida simples em uma casa de adobe que ela construiu para si mesma, adicionando outros quatro edifícios ao longo dos anos. Durante esses anos ela não pintou, até 1971, quando foi abordada pelo curador Douglas Crimp, que se interessou em organizar sua primeira exposição individual não comercial. Posteriormente, Martin começou a escrever e dar palestras em várias universidades sobre seu trabalho. Lentamente, o interesse de Martin pela pintura também se renovou. Ela abordou a Pace Gallery sobre seu trabalho e o fundador da galeria, Arne Glimcher (n.1938), tornou-se seu revendedor vitalício. Finalmente capaz de possuir sua própria propriedade, ela se mudou para Galisteo, Novo México , onde viveu até 1993. Ela construiu uma casa de adobe lá também, ainda escolhendo um estilo de vida austero. Embora ela ainda preferisse a solidão e vivesse sozinha, Martin era mais ativo no mundo da arte, viajando muito e exibindo no Canadá, Estados Unidos e internacionalmente. Em 1993, ela se mudou para uma residência de aposentados em Taos, Novo México , onde viveu até sua morte em 2004.

Muitas de suas pinturas têm nomes positivos como Happy Holiday (1999) e I Love the Whole World (2000). Em uma entrevista em 1989, discutindo sua vida e sua pintura, Agnes Martin disse: "Beleza e perfeição são a mesma coisa. Elas nunca ocorrem sem felicidade."

Carreira

Seu trabalho está mais intimamente associado a Taos, com alguns de seus primeiros trabalhos visivelmente inspirados no ambiente desértico do Novo México. No entanto, também há uma forte influência de sua infância na área rural do Canadá, particularmente nas vastas e tranquilas pradarias de Saskatchewan. Embora se descrevesse como uma pintora americana, ela nunca esqueceu suas raízes canadenses, voltando para lá depois de deixar Nova York em 1967, bem como durante suas extensas viagens na década de 1970. Alguns dos primeiros trabalhos de Martin foram descritos como campos agrícolas simplificados, e a própria Martin deixou seu trabalho aberto à interpretação, encorajando comparações de suas telas monocromáticas e sem enfeites com paisagens.

Ela se mudou para a cidade de Nova York a convite da artista / proprietária da galeria Betty Parsons em 1957 (as mulheres se conheceram antes de 1954). Naquele ano, ela se estabeleceu em Coenties Slip, no sul de Manhattan, onde seus amigos e vizinhos, vários dos quais também eram afiliados à Parsons, incluíam Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman e Lenore Tawney . Barnett Newman promoveu ativamente o trabalho de Martin e ajudou a instalar as exposições de Martin na Betty Parsons Gallery no início dos anos 1950. Outro amigo próximo e mentor foi Ad Reinhardt . Em 1961, Martin contribuiu com uma breve introdução a um folheto para a primeira exposição individual de sua amiga Lenore Tawney , a única ocasião em que ela escreveu sobre o trabalho de outro artista. Em 1967, Martin abandonou sua vida em Nova York. As razões citadas incluem a morte de seu amigo Ad Reinhardt, a demolição de muitos edifícios em Coenties Slip e um rompimento com a artista Chryssa com quem Martin namorou intermitentemente durante os anos 1960. Em seus dez anos morando em Nova York, Martin foi frequentemente hospitalizada para controlar sintomas de esquizofrenia que se manifestavam na artista de várias maneiras, incluindo alucinações auditivas e estados de catatonia: em várias ocasiões, ela recebeu terapia eletroconvulsiva no Hospital Bellevue de Manhattan . Depois que Martin deixou Nova York, ela dirigiu pelo oeste dos Estados Unidos e Canadá, decidindo se estabelecer em Cuba, Novo México por alguns anos (1968-1977), depois se estabeleceu em Galisteo, Novo México (1977-1993). Em ambas as casas do Novo México, ela mesma construiu estruturas de tijolos de adobe. Ela não retornou à arte até 1973 e conscientemente se distanciou da vida social e dos eventos sociais que trouxeram outros artistas aos olhos do público. Ela colaborou com o arquiteto Bill Katz em 1974 em uma cabana de madeira que ela usaria como seu estúdio. Nesse mesmo ano, ela completou um grupo de novas pinturas e a partir de 1975 foram exibidas regularmente.

Em 1976 fez seu primeiro filme, Gabriel , um filme de paisagens de 78 minutos que mostra um menino caminhando. Um segundo filme, Captivity , nunca foi concluído depois que o artista jogou o corte bruto no lixão da cidade.

De acordo com uma entrevista filmada com ela que foi lançada em 2003, ela havia se mudado da cidade de Nova York apenas quando lhe disseram que seu loft / espaço de trabalho / estúdio alugado não estaria mais disponível por causa da demolição iminente do prédio. Ela prosseguiu, afirmando que não poderia conceber trabalhar em qualquer outro espaço de Nova York. Quando ela morreu, aos 92 anos, ela disse não ter lido um jornal nos últimos 50 anos. Os ensaios do livro dedicado à exposição de sua obra em Nova York no The Drawing Center (também em viagens a outros museus) em 2005 - abstração 3x - analisaram a dimensão espiritual na obra de Martin. A biografia de 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon foi o primeiro livro a explorar a relação de Martin com as mulheres e sua infância em detalhes substanciais e foi escrito em colaboração com a família e amigos de Martin.

Estilo artístico

Além de alguns autorretratos e algumas aquarela paisagens, os primeiros trabalhos de Martin incluíram pinturas biomórficas em cores suaves feitas quando o artista teve uma bolsa para trabalhar em Taos entre 1955 e 1957. No entanto, ela fez o seu melhor para procurar e destruir pinturas dos anos em que ela estava dando seus primeiros passos na abstração.

Martin elogiou Mark Rothko por ter "chegado a zero para que nada pudesse impedir a verdade". Seguindo seu exemplo, Martin também reduziu aos elementos mais redutores para encorajar uma percepção de perfeição e enfatizar a realidade transcendente. Seu estilo característico foi definido por uma ênfase nas linhas, grades e campos de cores extremamente sutis. Particularmente em seus anos de descoberta no início dos anos 1960, ela criou telas quadradas de 6 × 6 pés que eram cobertas por grades de grafite densas, minuciosas e suavemente delineadas. Na exposição de 1966 Pintura Sistêmica no Museu Solomon R. Guggenheim , as grades de Martin foram, portanto, celebradas como exemplos de arte minimalista e penduradas entre as obras de artistas como Sol LeWitt , Robert Ryman e Donald Judd . Embora minimalistas na forma, no entanto, essas pinturas eram bastante diferentes em espírito das de suas outras contrapartes minimalistas, retendo pequenas falhas e traços inconfundíveis da mão do artista; ela se esquivou do intelectualismo , privilegiando o pessoal e o espiritual. Suas pinturas, declarações e escritos influentes freqüentemente refletiam um interesse pela filosofia oriental, especialmente pela taoísta . Devido à dimensão espiritual acrescida de seu trabalho, que se tornou cada vez mais dominante a partir de 1967, ela preferiu ser classificada como expressionista abstrata .

Martin trabalhou apenas em preto, branco e marrom antes de se mudar para o Novo México. A última pintura antes de ela abandonar sua carreira e deixar Nova York em 1967, Trumpet , marcou um ponto de partida, pois o único retângulo evoluiu para uma grade geral de retângulos. Nesta pintura, os retângulos foram desenhados a lápis sobre lavagens irregulares de tinta cinza translúcida. Em 1973, ela voltou a fazer arte e produziu um portfólio de 30 serigrafias, On a Clear Day . Durante seu tempo em Taos, ela introduziu leves lavagens em tons pastéis em suas grades, cores que brilhavam com a mudança de luz. Mais tarde, Martin reduziu a escala de suas pinturas quadradas de 72 × 72 para 60 × 60 polegadas e mudou seu trabalho para usar faixas de cores etéreas. Outro ponto de partida foi uma modificação, senão um refinamento, da estrutura da grade, que Martin usa desde o final dos anos 1950. Em Untitled No. 4 (1994), por exemplo, pode-se ver as suaves estrias da linha do lápis e as cores primárias da tinta acrílica diluída misturada com gesso. As linhas que circundavam esta pintura não eram medidas por régua, mas sim marcadas intuitivamente pela artista. Na década de 1990, a simetria costumava dar lugar a larguras variadas de faixas horizontais.

Exposições

Desde sua primeira exposição individual em 1958, o trabalho de Martin foi tema de mais de 85 exposições individuais e duas retrospectivas, incluindo a pesquisa Agnes Martin , organizada pelo Whitney Museum of American Art de Nova York, que mais tarde viajou para a Jamaica (1992- 94) e Agnes Martin: Paintings and Drawings 1974–1990 organizado pelo Stedelijk Museum , Amsterdam, com eventos subsequentes na França e Alemanha (1991–92). Em 1998, o Museu de Belas Artes de Santa Fé, Novo México, montou as obras de Agnes Martin no papel. Em 2002, a Menil Collection , Houston, montou Agnes Martin: The Nineties and Beyond . Naquele mesmo ano, o Harwood Museum of Art da University of New Mexico , Pandora, organizou Agnes Martin: Paintings de 2001 , bem como um simpósio em homenagem a Martin por ocasião de seu 90º aniversário.

Além de participar de uma série internacional de exposições coletivas, como a Bienal de Veneza (1997, 1980, 1976), a Bienal de Whitney (1995, 1977) e a Documenta , Kassel, Alemanha (1972), Martin recebeu várias honras incluindo o prêmio pelo conjunto de sua obra em nome do Women's Caucus for Art of the College Art Association (2005); Membro da Academia Americana de Artes e Ciências (1992); o Prêmio do Governador por Excelência e Realização nas Artes concedido pelo Governador Gary Johnson , Santa Fé, Novo México (1998); a Medalha Nacional de Artes concedida pelo presidente Bill Clinton e o National Endowment for the Arts (1998); o prêmio Distinguished Artist for Lifetime Achievement pela College Art Association (1998); o Leão de Ouro por Contribuição à Arte Contemporânea na Bienal de Veneza (1997); o Prêmio Oskar Kokoschka concedido pelo governo austríaco (1992); o Prêmio Alexej von Jawlensky concedido pela cidade de Wiesbaden, Alemanha (1991); e eleição para a Academia Americana e Instituto de Artes e Letras , Nova York (1989).

As exposições continuam a ser montadas desde sua morte em 2004, incluindo Agnes Martin: fechando o círculo, no início e no final de 10 de fevereiro de 2006 - 04 de março de 2006 na Pace Gallery. Outras exposições foram realizadas em Nova York, Zurique, Londres, Dublin, Edimburgo, Cambridge (Inglaterra), Aspen, Albuquerque, British Columbia no Canadá. Em 2012, o Museu de Arte Harwood em Taos, Novo México, Universidade do Novo México lançou uma ampla exposição intitulada, Agnes Martin Before the Grid, em homenagem ao seu centenário. Esta exposição foi a primeira a focar na obra e na vida de Martin antes de 1960. A exposição focou em muitos trabalhos, nunca vistos antes, que Martin criou em Columbia, Coentis Slip e nos primeiros anos no Novo México. Foi também o primeiro a considerar a luta de Martins com a saúde mental, sexualidade e a importante relação de Martin com Ad Ad Reinhardt. Em 2015, a Tate Modern fez uma retrospectiva de sua vida e carreira desde os anos 1950 até seu último trabalho em 2004, que viajará para outros museus após a mostra em Londres. No Museu de Arte da Universidade de Michigan , Martin foi destaque na exposição Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014, que examinou as duas gerações da arte minimalista lado a lado, de outubro de 2014 a janeiro de 2015. A exposição incluiu Anne Truitt , Mary Corse e os artistas contemporâneos Shirazeh Houshiary e Tomma Abts .

Ela também foi apresentada em Branco sobre o Branco: Cor, Cena e Espaço no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Hiroshima . De outubro de 2015 a abril de 2016, Martin foi exibido em Opening the Box: Unpacking Minimalism na The George Economou Collection em Atenas, Grécia ao lado de Dan Flavin e Donald Judd . De 2015 a 2017, ela teve várias exposições individuais, algumas delas no Aspen Art Museum em Aspen Colorado, Tate Modern em Londres, K20 , Kunstsammlung Nordhein-Westfalen em Düsseldorf, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) em Los Angeles, Solomon R Museu Guggenheim no Upper East Side, no Palácio dos Governadores , Museu de História do Novo México em Santa Fe. Ela é destaque na exposição Intuitive Progression no Fisher Landau Center for Art em Long Island City, Nova York, de fevereiro de 2017 a agosto de 2017.

Em 2016, uma exposição retrospectiva de seus trabalhos dos anos 1950 a 2004 foi apresentada no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York. Em 2016, ela também foi apresentada na Dansaekhwa and Minimalism Exhibition em Blum & Poe, Los Angeles e no início do ano na mostra intitulada Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections no Guild Hall Museum em East Hampton, Nova York.

Ela também foi apresentada em Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction no Museu de Arte Moderna em Midtown, Nova York, que iluminou as mulheres artistas que trabalharam após a Segunda Guerra Mundial e antes do início do movimento feminista . A exposição foi de abril de 2017 a agosto de 2017 e contou com Lee Krasner , Helen Frankenthaler e Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego , Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois e Eva Hesse .

Coleções

O trabalho de Martin pode ser encontrado nas principais coleções públicas dos Estados Unidos, incluindo o Museu de Arte do Novo México , Santa Fé, NM; Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, NY; A Fundação Chinati , Marfa, TX; Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Smithsonian Institution, Washington, DC; Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles ; The Menil Collection , Houston, TX; Metropolitan Museum of Art , Nova York; O Museu de Arte Moderna de Nova York; Galeria Nacional de Arte , Washington, DC; Museu de Arte Nelson-Atkins , Kansas City; Museu de Arte Moderna de São Francisco ; Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York; Museu de Arte Wadsworth Atheneum , Hartford; Walker Art Center , Minneapolis; Whitney Museum of American Art , Nova York; e Des Moines Art Center , Des Moines, IA, entre outros. Seu trabalho é de "visão de longo prazo" e faz parte do acervo permanente da Dia Art Foundation , Beacon, Nova York.

As participações internacionais do trabalho de Martin incluem a Tate , London e Magasin 3 Stockholm Konsthall, Estocolmo, Suécia.

Legado

Martin se tornou uma inspiração para artistas mais jovens, de Eva Hesse a Ellen Gallagher .

Em 1994, o Harwood Museum of Art em Taos, parte da University of New Mexico , anunciou que renovaria seu prédio restaurado em Pueblo e dedicaria uma ala ao trabalho de Martin. A galeria foi projetada de acordo com os desejos do artista para acomodar o presente de Martin de sete grandes pinturas sem título feitas entre 1993 e 1994. Uma empresa de arquitetura de Albuquerque, Kells & Craig, projetou a galeria octogonal com um óculo instalado no alto e quatro Donald Judd amarelos bancos colocados diretamente sob o óculo. A doação das pinturas e do projeto e construção da galeria foram negociados e supervisionados por Robert M. Ellis , o diretor da Harwood na época e um amigo próximo de Martin. Hoje, a Galeria Agnes Martin atrai visitantes de todo o mundo e foi comparada por estudiosos à Chapelle du Rosaire de Vence (Capela Matisse), à Capela Corbusier de Notre Dame du Haut em Ronchamp e à Capela Rothko em Houston.

Filmes sobre Martin

  • 2000: Thomas Luechinger: Em um dia claro - Agnes Martin. Documentário, 52 minutos.
  • 2002: Mary Lance: Agnes Martin: Com minhas costas para o mundo. Documentário, 57 minutos.
  • 2002/2016 (reeditado): Leon d'Avigdor: Agnes Martin: Between the Lines . Documentário, 60 minutos.
  • 2016: Kathleen Brennan e Jina Brenneman: Agnes Martin antes da grade . Documentário, 56 minutos.

Mercado de arte

Em 2007, Martin's Loving Love (2000) foi vendido por US $ 2,95 milhões na Christie's , em Nova York. Em 2015, Untitled # 7 (1984), uma pintura acrílica branca com linhas geométricas a lápis, foi vendida por US $ 4,2 milhões na Phillips em Nova York. Em 2016, seu Orange Grove foi vendido em um leilão por $ 13,7 milhões, no mesmo ano em que o Guggenheim realizou uma retrospectiva de seu trabalho.

Bibliografia

  • Martin, Agnes (1991). Dieter Schwarz, Winterthur (ed.). Writings / Schriften (ed. Em inglês e alemão). Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. ISBN 3-89322-326-6.
  • Martin, Agnes (1996). "The Untroubled Mind". Em Stiles, Kristine; Selz, Peter (eds.). Teorias e Documentos da Arte Contemporânea . Berkeley: University of California Press. pp.  128–137 . ISBN 0-520-20253-8.

Na cultura popular

Compositor John Zorn 's Redbird (1995) foi inspirado e dedicado a Martin.

Wendy Beckett , em seu livro American Masterpieces, disse sobre Martin: "Agnes Martin sempre fala de alegria; ela a vê como a condição desejada para toda a vida. Quem discordaria dela? ... Ninguém que já passou muito tempo antes uma Agnes Martin, deixando a sua paz comunicar-se, recebendo a sua inexplicável e inefável felicidade, nunca se decepcionou. A obra impressiona, não só pela sua delicadeza, mas pelo seu vigor, e este poder e interesse visual é algo que deve ser vivenciado . "

O poema do poeta Hugh Behm-Steinberg "Gridding, após algumas frases de Agnes Martin" discute padrões no mundo natural, faz um paralelo entre a escrita e a pintura e termina com uma linha sobre a admiração do poeta pela obra de Martin.

Seu trabalho inspirou um doodle do Google no 102º aniversário de seu nascimento em 22 de março de 2014. O doodle segue as dicas de cores do trabalho tardio de Agnes Martin, que é marcado por bordas suaves, cores suaves e faixas horizontais distintas, transformadas em seis barras verticais, uma para cada letra do logotipo do Google.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos