Ahmad Jamal -Ahmad Jamal

Ahmad Jamal
Jamal no Keystone Korner em São Francisco, 1980
Informações básicas
Nome de nascença	Frederick Russel Jones
Nascer	( 02/07/1930 )2 de julho de 1930 Pittsburgh , Pensilvânia, EUA
Morreu	16 de abril de 2023 (2023-04-16)(92 anos) Ashley Falls, Massachusetts , EUA
Gêneros	Jazz hard bop jazz modal jazz legal pós-bop
Ocupação(ões)	Músico
Instrumento(s)	Piano
Etiquetas	OKeh Papagaio Épico Argo atlântico Dreyfus Impulso! telarc Jazzbook/ACM
Local na rede Internet	www .ahmadjamal .com

Ahmad Jamal (nascido Frederick Russell Jones ; 2 de julho de 1930 - 16 de abril de 2023) foi um pianista, compositor, líder de banda e educador de jazz americano . Por seis décadas, ele foi um dos líderes de pequenos grupos de jazz de maior sucesso. Ele foi um National Endowment for the Arts (NEA) Jazz Master e ganhou um Lifetime Achievement Grammy por suas contribuições para a história da música.

Biografia

Vida pregressa

Jamal nasceu Frederick Russell Jones em Pittsburgh, Pensilvânia , em 2 de julho de 1930. Começou a tocar piano aos três anos de idade, quando seu tio Lawrence o desafiou a duplicar o que fazia no piano. Jamal começou o treinamento formal de piano aos sete anos de idade com Mary Cardwell Dawson , a quem ele descreveu como o tendo influenciado muito. Suas raízes em Pittsburgh continuaram sendo uma parte importante de sua identidade ("Pittsburgh significava tudo para mim e ainda significa", disse ele em 2001) e foi lá que ele mergulhou na influência de artistas de jazz como Earl Hines , Billy Strayhorn , Mary Lou Williams e Erroll Garner . Jamal também estudou com o pianista James Miller e começou a tocar piano profissionalmente aos quatorze anos, quando foi reconhecido como um "grande sucesso" pelo pianista Art Tatum . Quando questionado sobre seus hábitos de prática por um crítico do The New York Times , Jamal comentou que, "Eu costumava praticar e praticar com a porta aberta, esperando que alguém passasse e me descobrisse. Nunca fui o praticante no sentido de doze horas por dia, mas sempre pensei em música. Penso em música o tempo todo."

começos

mídia externa
áudio
Ahmad Jamal On Piano Jazz , 29 de agosto de 2008, Piano Jazz
Eric à noite; Ahmad Jamal , entrevista, 18 de janeiro de 1989, Open Vault na WGBH
Vídeo
Ahmad Jamal – Entrevista – "American Classical Music" , 27 de abril de 2010, underyourskindvd

Jamal começou a fazer turnê com a Orquestra de George Hudson depois de se formar na George Westinghouse High School em 1948. Ele se juntou a outro grupo de turnê conhecido como The Four Strings, que se desfez quando o violinista Joe Kennedy Jr. Em 1950 mudou-se para Chicago , apresentando-se intermitentemente com os músicos locais Von Freeman e Claude McLin , e solo no Palm Tavern, ocasionalmente acompanhado pelo baterista Ike Day .

Filho de pais batistas , Jamal se interessou pelo Islã e pela cultura islâmica em Detroit, onde havia uma comunidade muçulmana considerável nas décadas de 1940 e 1950. Ele se converteu ao Islã e mudou seu nome para Ahmad Jamal em 1950. Em entrevista ao The New York Times alguns anos depois, ele disse que sua decisão de mudar de nome surgiu do desejo de "restabelecer meu nome original". Pouco depois de sua conversão ao Islã, ele explicou ao The New York Times que "faz orações muçulmanas cinco vezes ao dia e se levanta a tempo de fazer suas primeiras orações às 5 da manhã. Ele as diz em árabe de acordo com a tradição muçulmana".

Jamal fez seus primeiros discos em 1951 para o selo Okeh com The Three Strings (que mais tarde também seria chamado de Ahmad Jamal Trio, embora o próprio Jamal preferisse não usar o termo "trio"): os outros membros eram o guitarrista Ray Crawford e um baixista, em diferentes momentos Eddie Calhoun (1950–52), Richard Davis (1953–54) e Israel Crosby (de 1954). The Three Strings arranjou um contrato prolongado no Blue Note de Chicago, mas saltou para a fama depois de se apresentar no Embers em Nova York, onde John Hammond viu a banda tocar e os contratou com a Okeh Records. Hammond, um produtor musical que descobriu os talentos e aumentou a fama de músicos como Benny Goodman , Billie Holiday e Count Basie , também ajudou o trio de Jamal a atrair aclamação da crítica. Jamal posteriormente gravou para Parrot (1953–55) e Epic (1955) usando a formação piano-guitarra-baixo.

No Pershing: mas não para mim

Jamal em Nashville , 18 de outubro de 2019

O som do trio mudou significativamente quando Crawford foi substituído pelo baterista Vernel Fournier em 1957, e o grupo trabalhou como o "trio da casa" no Pershing Hotel de Chicago. O trio lançou o álbum ao vivo, At the Pershing: But Not for Me , que permaneceu nas paradas dos dez mais vendidos por 108 semanas. A gravação de Jamal da conhecida canção " Poinciana " foi lançada pela primeira vez neste álbum.

Talvez a gravação mais famosa de Jamal, At the Pershing , tenha sido gravada no Pershing Hotel em Chicago em 1958; trouxe-lhe popularidade no final dos anos 1950 e na era do jazz dos anos 1960. Jamal tocou com o baixista Israel Crosby e o baterista Vernel Fournier . O set list expressava uma coleção diversificada de músicas, incluindo " The Surrey with the Fringe on Top " do musical Oklahoma! e o arranjo de Jamal do padrão de jazz " Poinciana ". Músicos de jazz e ouvintes encontraram inspiração na gravação de At the Pershing , e o trio de Jamal foi reconhecido como um novo bloco de construção integral na história do jazz. Evidente era seu estilo incomumente minimalista e seus vampiros estendidos , de acordo com o crítico John Morthland. O contribuidor do New York Times, Ben Ratliff, disse, em uma crítica ao álbum: "Se você está procurando um argumento de que a arte mainstream prazerosa pode assumir um status radical ao mesmo tempo, Jamal é seu guia."

Após a gravação do álbum mais vendido But Not For Me , a popularidade da música de Jamal cresceu ao longo dos anos 1950, e ele atraiu a cobertura da mídia por suas decisões de investimento relacionadas à sua "fortuna crescente". Em 1959, ele fez um tour pelo Norte da África para explorar as opções de investimento na África. Jamal, que tinha 29 anos na época, disse ter uma curiosidade sobre a pátria de seus ancestrais, muito influenciada por sua conversão à fé muçulmana. Ele também disse que sua religião lhe trouxe paz de espírito sobre sua raça, o que explica seu "crescimento no campo da música que se mostrou muito lucrativo para mim". Ao retornar aos Estados Unidos após uma turnê pelo norte da África, o sucesso financeiro de Live at the Pershing: But Not For Me permitiu a Jamal abrir um restaurante e clube chamado The Alhambra em Chicago, que durou apenas um ano. Em 1962, The Three Strings se desfez e Jamal gravou Macanudo com uma orquestra completa. Ele então deu um breve hiato nas apresentações.

Retorno à música e ao Despertar

Jamal em 2019

Em 1964, Jamal voltou a se apresentar após se mudar para Nova York e começou uma residência na boate Village Gate. Ele gravou um novo álbum, Extensions , com o baixista Jamil S. Nasser em 1965. Jamal e Nasser continuaram a tocar juntos de 1964 a 1972. Ele também juntou forças com Fournier (novamente, 1965–1966) e o baterista Frank Gant (1966–77 ), entre outros. Até 1970, tocou exclusivamente piano acústico. O último álbum em que tocou piano acústico na sequência regular foi The Awakening . Na década de 1970, ele tocou piano elétrico também; uma dessas gravações foi uma gravação instrumental de " Suicide is Painless ", a música tema do filme MASH de 1970 , que foi lançada em uma reedição de 1973 do álbum da trilha sonora do filme, substituindo a versão vocal original da música de The Mash. Corria o boato de que o piano Rhodes foi um presente de alguém da Suíça. Ele continuou a tocar ao longo dos anos 1970 e 1980, principalmente em trios com piano, baixo e bateria, mas ocasionalmente expandiu o grupo para incluir guitarra. Um de seus shows mais duradouros foi como banda para as comemorações de Ano Novo no Blues Alley em Washington, DC , de 1979 até a década de 1990.

carreira posterior

Aos 80 anos, Jamal continuou a fazer inúmeras turnês e gravações, incluindo álbuns como Saturday Morning (2013), o lançamento em CD/DVD Ahmad Jamal Apresentando Yusef Lateef Live at L'Olympia (2014), Marseille (2017) e Ballades ( 2019), apresentando principalmente piano solo. Jamal foi o principal mentor da virtuosa pianista de jazz Hiromi Uehara , conhecida como Hiromi. Em 1986, Jamal processou o crítico Leonard Feather por usar seu antigo nome em uma publicação.

Morte

Em 16 de abril de 2023, Jamal morreu de complicações de câncer de próstata em casa em Ashley Falls, Massachusetts . Ele tinha 92 anos.

Estilo e influência

Jamal tocando com o baixista James Cammack em 2007

Formado tanto no jazz tradicional ("música clássica americana", como ele preferia chamá-lo) quanto no estilo clássico europeu, Jamal foi elogiado como um dos maiores inovadores do jazz ao longo de sua carreira excepcionalmente longa. Seguindo grandes nomes do bebop como Charlie Parker e Dizzy Gillespie , Jamal entrou no mundo do jazz em uma época em que a velocidade e a improvisação virtuosa eram fundamentais para o sucesso dos músicos de jazz como artistas. Jamal, no entanto, deu passos na direção de um novo movimento, mais tarde chamado de " cool jazz " - um esforço para mover o jazz na direção da música popular. Ele enfatizou o espaço entre as notas em suas composições e interpretações musicais, em vez de se concentrar no estilo bebop acelerado.

Por causa desse estilo, Jamal era "frequentemente descartado por escritores de jazz como nada mais do que um pianista de coquetéis, um músico tão dado a bobagens que seu trabalho não deveria ser considerado seriamente em nenhum sentido artístico". Stanley Crouch , autor de Considerando Genius , ofereceu uma reação muito diferente à música de Jamal, alegando que, como o altamente influente Thelonious Monk , Jamal foi um verdadeiro inovador da tradição do jazz e é o segundo em importância no desenvolvimento do jazz depois de 1945, apenas para Parker. Seu estilo musical único resultou de muitas características individuais, incluindo o uso de efeitos orquestrais e sua capacidade de controlar a batida das canções. Essas escolhas estilísticas resultaram em um som único e novo para o trio de piano: "Através do uso do espaço e das mudanças de ritmo e andamento", escreveu Crouch, "Jamal inventou um som de grupo que tinha toda a surpresa e variação dinâmica de uma ordem imaginativa grande banda ." Jamal explorou a textura dos riffs , timbres e frases ao invés da quantidade ou velocidade das notas em qualquer improvisação. Falando sobre Jamal, AB Spellman do National Endowment of the Arts disse: "Ninguém, exceto Thelonious Monk, usou o espaço melhor e ninguém jamais aplicou melhor o dispositivo artístico de tensão e liberação." Essas (na época) técnicas não convencionais que Jamal colheu de músicos de jazz clássicos e contemporâneos ajudaram a abrir caminho para grandes nomes do jazz posteriores, como Bill Evans , Herbie Hancock , McCoy Tyner , Cedar Walton , Ethan Iverson e Bill Charlap .

Embora Jamal seja frequentemente esquecido pelos críticos e historiadores do jazz, ele é frequentemente creditado por ter uma grande influência sobre Miles Davis . Davis é citado como tendo dito que ficou impressionado com o senso rítmico de Jamal e seu "conceito de espaço, sua leveza de toque, seu eufemismo". Miles costumava enviar sua equipe aos shows de Jamal, para que pudessem aprender a tocar como Miles queria. Os contrastes de Jamal, para criar melodias que incluíam tons fortes e suaves, ritmos rápidos e lentos, foi o que Miles impressionou. Jamal caracterizou o que ele achava que Davis admirava em sua música como: "minha disciplina em oposição ao meu espaço". Jamal e Davis tornaram-se amigos na década de 1950, e Davis continuou a apoiar Jamal como um colega músico, muitas vezes tocando versões de suas próprias canções ("Ahmad's Blues", "New Rhumba") até sua morte em 1991.

Jamal, falando sobre seu próprio trabalho, disse: "Gosto de fazer baladas . Elas são difíceis de tocar. Leva anos de vida, na verdade, para lê-las corretamente." Desde tenra idade, Jamal desenvolveu um apreço pelas letras das canções que aprendeu: "Certa vez, ouvi Ben Webster tocando uma balada com todo o coração. De repente, ele parou. Perguntei-lhe: 'Por que você parou, Ben ? Ele disse: 'Esqueci a letra.'" Jamal atribuiu a variedade em seu gosto musical ao fato de ter crescido em várias épocas: a era das big band, os anos do bebop e a era eletrônica. Ele disse que seu estilo evoluiu a partir das técnicas e músicas produzidas nessas três épocas. Em 1985, Jamal concordou em fazer uma entrevista e uma sessão de gravação com sua colega pianista de jazz, Marian McPartland , em seu programa Piano Jazz da NPR . Jamal, que disse que raramente tocava " But Not For Me " devido à sua popularidade após sua gravação de 1958, tocou uma versão improvisada da melodia - embora apenas depois de notar que passou a fazer noventa por cento de seu repertório suas próprias composições. Ele disse que quando cresceu em popularidade com o álbum Live at the Pershing , foi severamente criticado por não tocar nenhuma de suas próprias composições.

Jamal at Bozar em Bruxelas, Bélgica (janeiro de 2014)

Em seus últimos anos, Jamal abraçou as influências eletrônicas que afetam o gênero jazz. Ele também expandiu ocasionalmente seu pequeno conjunto usual de três para incluir um saxofone tenor ( George Coleman ) e um violino. Um fã de jazz entrevistado pela revista Down Beat sobre Jamal em 2010 descreveu seu desenvolvimento como "mais agressivo e improvisado hoje em dia. A palavra que eu costumava usar é avant garde; isso pode não estar certo. Como você chama, a maneira como ele toca é a essência do que é o jazz."

O saxofonista Ted Nash descreveu sua experiência com o estilo de Jamal em entrevista à revista Down Beat : "A forma como ele compunha não era a forma genérica que muitos pianistas tocam com acordes no meio do teclado, apenas preenchendo as coisas. Ele deu muito de respostas de linha única. Ele voltava e jogava coisas em você, diretamente do que você tocava. Foi muito interessante porque fez você parar e permitiu que ele respondesse, e então você sentiu vontade de tocar outra coisa - isso é algo Não me sinto bem com muitos pianistas. É realmente bastante envolvente. Acho que essa é outra razão pela qual as pessoas se concentram nele. Ele os faz aprimorar."

Jamal gravou com as vozes do Howard A. Roberts Chorale em The Bright, the Blue and the Beautiful e Cry Young ; com o vibrafonista Gary Burton em In Concert ; com latão, palhetas e cordas celebrando sua cidade natal, Pittsburgh ; com o Quarteto Açaí ; e com o saxofonista tenor George Coleman no álbum The Essence Part One .

Premios e honras

• 1959: Prêmio Entretenimento, Pittsburgh Junior Chamber of Commerce
• 1980: Prêmio de Serviços Distintos, Cidade de Washington DC, Anacostia Neighborhood Museum, Smithsonian Institution
• 1981: Nomeação, Melhor Performance Instrumental de R&B ("You're Welcome", "Stop on By"), NARAS
• 1986: Mellon Jazz Festival saúda Ahmad Jamal, Pittsburgh, Pensilvânia
• 1987: Membro Honorário, Fundação de Jazz das Filipinas
• 1994: prêmio American Jazz Masters, National Endowment for the Arts
• 2001: Prêmio de Reconhecimento de Artes e Cultura, Coalizão Nacional de 100 Mulheres Negras
• 2001: Kelly-Strayhorn Gallery of Stars, por Conquistas como Pianista e Compositor, East Liberty Quarter Chamber of Commerce
• 2003: American Jazz Hall of Fame, New Jersey Jazz Society
• 2003: Gold Medallion, Steinway & Sons 150 Years Celebration (1853–2003)
• 2007: Living Jazz Legend, Kennedy Center for the Performing Arts
• 2007: Ordre des Arts et des Lettres , governo francês
• 2011: Down Beat Hall of Fame, 76ª votação dos leitores
• 2015: Doutorado Honorário em Música, The New England Conservatory
• 2017: Grammy Lifetime Achievement Award, The Recording Academy
• 2018: Leopolis Jazz Music Awards Leopolis Jazz Fest , Lviv

Discografia

Como líder

Compilações

• 1967: Olhos Padrão (Cadete)
• 1972: Inspiração (Cadete)
• 1974: Reavaliações: O Impulso! Anos (Impulso!)
• 1980: O Melhor de Ahmad Jamal (século 20)
• 1998: Gravações de Ahmad Jamal 1956–66
• 1998: Cross Country Tour 1958–1961 (GRP/Xadrez)
• 2005: The Legendary Okeh & Epic Recordings (1951–1955) (Columbia Legacy)
• 2007: Live completo no Pershing Lounge 1958 (Gambit)
• 2007: Live completo no Spotlite Club 1958 (Gambit)
• 2014: Live completo no Blackhawk (Essential Jazz Classics)
• 2022: Emerald City Nights: Live at the Penthouse 1963–1964 (Jazz Detective)

Como acompanhante

Com Ray Brown

• Alguns dos meus melhores amigos são... os pianistas (Telarc, 1994)

Com Shirley Horn

• Que a música nunca acabe (Verve, 2003)

Veja também

•  portal de biografia

Referências

Bibliografia

links externos

• Website oficial
• Um bate-papo ao lado da lareira com Ahmad Jamal
• " 'Poinciana' faz cinquenta anos" por Ted Gioia ( www.jazz.com )
• Ahmad Jamal na NPR
• Ahmad Jamal em AllMusic
• Discografia de Ahmad Jamal no Discogs
• Ahmad Jamal no IMDb