Não são eles Bodies Saints -Ain't Them Bodies Saints

Não são eles santos
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	David Lowery
Escrito por	David Lowery
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Bradford Young
Editado por
Música por	Daniel Hart
produção empresas
Distribuído por	Filmes IFC
Data de lançamento
Tempo de execução	97 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 4 milhões
Bilheteria	$ 1 milhão

Não são eles Saints Órgãos é um americano 2013 romântico crime filme de drama escrito e dirigido por David Lowery . O filme é estrelado por Casey Affleck como Bob Muldoon, Rooney Mara como Ruth Guthrie e Ben Foster como Patrick Wheeler. Bob (Affleck) e Ruth (Mara) são um casal que se envolve em atividades criminosas e são pegos, com Bob assumindo a culpa e indo para a prisão. O filme segue os acontecimentos após as atividades criminosas enquanto Ruth dá à luz sua filha, e as duas vivem confortavelmente. Quando a criança tem quase quatro anos, Bob foge da prisão e sai em busca de se reconectar com sua família.

O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2013 , onde ganhou o Prêmio de Cinematografia na Categoria Dramática dos EUA e foi indicado para o Grande Prêmio do Júri. Foi selecionado para concorrer na seção Semana Internacional da Crítica do Festival de Cannes 2013 . Foi lançado em 16 de agosto de 2013, pela IFC Films .

O filme recebeu críticas positivas em geral, com os críticos elogiando sua visão original do arquétipo de Bonnie e Clyde e elogiando seu estilo e influências da iconografia ocidental. Recebeu vários prêmios e indicações da crítica e foi listado entre os dez melhores filmes de 2013 por muitas publicações cinematográficas nacionais e internacionais, mas acabou tendo um desempenho inferior nas bilheterias.

Enredo

Ruth Guthrie atravessa um campo e é seguida por Bob Muldoon, que tenta dissuadir Ruth de deixá-lo para voltar para a casa de sua mãe. Ruth é inflexível e revela que está com raiva porque Bob disse a Freddy que ele iria 'atacar por conta própria'. Bob diz que não é esse o caso. Ruth revela que está grávida e eles se reconciliam.

Mais tarde, Bob e Freddy cometem um crime enquanto Ruth espera no carro da fuga. A polícia, incluindo Patrick Wheeler, os persegue até a casa da fazenda. No tiroteio que se seguiu, Freddy é morto e Ruth atira em Patrick. Bob assume a responsabilidade por atirar em Patrick e no crime cometido antes, para que Ruth possa evitar a prisão. Bob e Ruth entregam suas armas. Eles são presos e Bob preso. Ruth diz a Skerrit, o pai de Freddy, que vai esperar por Bob. Bob escreve várias cartas da prisão, prometendo a Ruth estar de volta com ela e seu filho. Ruth dá à luz sua filha, Sylvie.

Os anos passam. Ruth e Sylvie vivem uma vida normal na pequena cidade de Meridian, Texas . Patrick, que não sabe que foi Ruth quem realmente atirou nele, nota Ruth e Sylvie pela cidade, mas Ruth evita qualquer contato com ele. Um dia, Patrick faz uma visita à residência de Ruth e diz a ela que Bob escapou da prisão. O detetive local questiona Ruth sobre o paradeiro de Bob, e Ruth diz a ele que Bob não veio visitá-la. Enquanto isso, Bob está atravessando o Missouri para escapar das autoridades. Ele chega ao Texas e obtém ajuda de seu amigo Sweetie. Enquanto isso, três caçadores de recompensas, liderados por um indivíduo chamado Bear, visitam a loja de ferragens de Skerrit e fazem perguntas gerais sobre a cidade.

Patrick visita Ruth para devolver as cartas que a polícia examinou depois que Bob escapou. Ele diz a ela que ela deve se mudar para um lugar mais seguro, o que Ruth entende como até que Bob seja capturado. Bob visita Skerrit em sua loja de ferragens, onde Skerrit diz a ele que há muitas pessoas que o querem morto e que Bob precisa ficar longe de Ruth e Sylvie. Patrick visita o estabelecimento de Sweetie, perguntando se ele viu Bob. Enquanto eles sobem as escadas, Bob escapa por pouco, mas deixa para trás uma foto de Ruth e Sylvie.

No dia da festa de aniversário de Sylvie, Patrick dá um violão para Sylvie. Enquanto conversava com Sylvie na festa, Patrick descobre que Ruth estava planejando uma viagem com Sylvie. Bob chega em casa, mas percebe Patrick e depois sai. Bob retorna ao local original do tiroteio e encontra os caçadores de recompensas. Eles atiram nele, e ele mata um durante uma luta, mas também está gravemente ferido. Ele foge, mas é perseguido pelo terceiro. Bob obriga um motorista, Will, a levá-lo de volta para a casa de Ruth. Will tenta dizer a Bob que ele deveria ser levado para um hospital, mas Bob se recusa, insistindo em ser levado para a casa de Ruth.

Sylvie acorda e encontra sua mãe dormindo no sofá nos braços de Patrick. Eles se assustam com tiros do lado de fora. Patrick corre para investigar e encontra o terceiro caçador de recompensas em um tiroteio com Skerrit. Patrick mata o caçador de recompensas e descobre que Skerrit está mortalmente ferido. Ruth e Sylvie são levadas para a delegacia para interrogatório e custódia. Quando Patrick os leva de volta para casa, eles encontram a porta da frente aberta e Patrick entra para investigar, encontrando Bob gravemente ferido. Ruth segue Patrick para dentro de casa e impede que Patrick se aproxime de Bob. Ruth cuida de Bob e Sylvie entra para ver seu pai morrendo nos braços de sua mãe. Patrick leva Sylvie de volta para fora e a conforta, enquanto seus pais trocam algumas últimas palavras.

Elenco

Produção

Desenvolvimento

Conceito

David Lowery começou a escrever o filme em 2009, enquanto estava no circuito de festivais promovendo seu filme St. Nick . Na época, ele só conseguia pensar no conceito de um homem fugindo da prisão. O que o atraiu na história foi a ideia de escrever um filme de ação depois de ter feito um filme muito tranquilo como St. Nick . No entanto, ele não conseguia pensar em uma maneira convincente de contar a história com base no conceito, então ele a deixou.

Roteiro

Lowery revisitou o conceito em 2011, onde acrescentou mais ideias ao seu conceito original. Seu rascunho inicial levou 6 meses para ser escrito e ele planejou fazer o filme imediatamente após escrever. No entanto, a produção foi atrasada porque Lowery e seus parceiros de produção enviaram o roteiro ao Laboratório de Produção do Sundance Institute, no início do verão de 2011. O instituto incentivou Lowery a enviar o roteiro ao laboratório de roteiristas. Em dezembro de 2011, foi revelado que o Sundance havia selecionado um roteiro de David Lowery como um dos 12 projetos para seu Laboratório de Roteiristas de janeiro anual. Lowery trabalhou com o diretor artístico do Sundance Lab, Scott Frank e seus associados para desenvolver o roteiro.

Lowery queria capturar o sentimento das ações e escrever um roteiro baseado nisso na veia dos filmes e canções folclóricas dos anos 1960 e 1970. Ele disse especificamente que queria "fazer um filme que parecesse uma canção folk". Trabalhando nesse conceito, ele pensou sobre a mitologia popular americana lidando com foras-da-lei, evoluindo para um fora-da-lei que fugiu da prisão, então definiu o motivo da fuga sendo sua esposa e morando no Texas, ele decidiu que o cenário seria o Texas.

O título do roteiro, que Lowery também escolheu para evocar o sentimento de uma canção folclórica, é baseado no fato de ele ter ouvido mal a letra de uma canção country que um amigo tocou para ele e não está relacionado ao enredo ou aos personagens.

Financiamento e produção inicial

Depois que o roteiro inicial foi escrito, Lowery e seus produtores tinham uma data de início para a produção. Mas eles foram aconselhados por produtores como Jay Van Hoy, Lars Knudsen e Amy Kaufman a almejar uma produção maior, com Lowery sendo informado de 'Fazer a versão de micro orçamento é um ótimo plano B, e você sabe que pode fazer isso, mas por que não gaste um pouco de tempo formulando um novo plano A e veja se consegue torná-lo um pouco maior. '

Em abril de 2012, Lowery anunciou oficialmente que havia escrito uma história contemporânea no estilo de Bonnie And Clyde e que dirigiria o filme, intitulado Ain't Them Bodies Saints. James Johnston, Toby Halbrooks, Amy Kaufman, Lars Knudsen e Jay Van Hoy foram anunciados como os produtores, com WME e WME Global cuidando da representação do filme, e Cassian Elwes do Evolution Independent cuidando do financiamento do filme. Sailor Bear, Parts & Labor, Paradox Entertainment Lagniappe Films e Evolution Independent assumiram as funções de produção primária do filme. Em julho de 2012 foi confirmado que a estrutura de financiamento havia sido finalizada com Evolution Independent, Paradox Entertainment e Lagniappe.

Pré-produção

Casting

A seleção de elenco começou enquanto Lowery participava das sessões do Laboratório de Escritores do Sundance Institute em janeiro de 2012. O roteiro do filme estava circulando entre várias agências de talentos e Lowery estava sendo contatado por atores e atrizes que queriam fazer um teste para o papel, dois desses atores sendo Rooney Mara e Casey Affleck . Falando sobre o elenco de Mara e Affleck, Lowery citou a qualidade de serem "atemporais à sua maneira" como a principal razão pela qual os escolheu. Lowery escalou Ben Foster depois de conhecê-lo e notou que achava que as qualidades naturais de Ben eram "exatamente o que seu personagem precisava".

Em abril de 2012, Rooney Mara , Ben Foster e Casey Affleck foram anunciados como o elenco principal do filme. Em julho de 2012, foi relatado que Nate Parker havia se juntado ao elenco do filme, sem detalhes específicos sobre seu papel. Em 24 de julho de 2012, foi anunciado que Keith Carradine havia se juntado ao elenco assim que a fotografia principal começou. Em novembro de 2012, Rami Malek anunciou em sua página do Facebook que apareceria no filme como 'Will'. Malek tinha feito o teste para o papel de Sweetie, mas o papel foi para Nate Parker, no entanto, Lowery ficou tão impressionado com sua fita de teste que pediu a ele para interpretar um pequeno papel no final do filme. No início de dezembro de 2012, Charles Baker anunciou em seu Twitter que apareceria no filme. mas Lowery revelou que se encontrou com ele antes da produção e decidiu que iria aparecer em alguma capacidade.

Rooney Mara citou o roteiro como a principal razão pela qual ela aceitou o papel, dizendo que 'parecia certo', e Casey Affleck citou seu encontro e seus instintos sobre Lowery como diretor como a razão pela qual ele aceitou o papel. Nate Parker também citou o roteiro como o principal motivo pelo qual ele se juntou ao elenco, descrevendo-o como 'cru e emocional', mas além disso afirmou que a oportunidade de trabalhar com o DP Bradford Young também foi um fator motivador.

Equipe técnica

Bradford Young se juntou à equipe do filme após ser recomendado por um dos produtores de Lowery que havia trabalhado com Young em um filme chamado Mother of George . Lowery se familiarizou com o trabalho de Young, descrevendo-o como 'lindo e incrivelmente rico e variado', e imediatamente marcou uma reunião, e passou a contratar Young como o diretor de fotografia para o projeto como resultado dessa reunião.

Daniel Hart se juntou à equipe do filme como o compositor em dezembro de 2012. Esta foi a primeira incursão de Hart na trilha sonora de um longa-metragem. Hart havia trabalhado recentemente com Lowery em seu curta-metragem Pioneer de 2011 e recebeu o roteiro de Aint Them Bodies Saints em dezembro de 2012. Hart citou sua experiência anterior no fornecimento de som para o curta-metragem St.Nick de Lowerys 2009 e Pioneer de 2011 como as razões para ele marcando Aint Them Bodies Saints, pois ele sentiu que o filme era 'o ajuste certo para outra colaboração'.

Craig McKay , que anteriormente editou O Silêncio dos Inocentes e Filadélfia de 1993 , juntou-se à equipe como editor, junto com Jane Rizzo, que já havia editado o filme de 2012 aclamado pela crítica, Compliance . Lowery observou que esta foi a primeira vez que ele contratou um editor.

O veterano diretor de elenco Avy Kaufman e a especialista nativa do Texas, a diretora de elenco Vicky Boone, cuidaram do elenco dos personagens não-principais do filme. A designer de produção Jade Healy se juntou à equipe em abril de 2012. Skywalker Sound cuidou da gravação de som e gerenciamento do filme.

filmando

Cronograma de filmagem e produção

As filmagens começaram em 9 de julho de 2012, em Shreveport, Louisiana . A principal razão para basear as filmagens primárias na Louisiana foram os 'enormes incentivos fiscais' em oferta. O resto das cenas foram filmadas em locações em Meridian, Texas , e Austin, Texas . O filme não foi rodado em ordem cronológica, mas sim de uma maneira sequenciada com foco em cada um dos atores principais. Affleck filmou suas cenas primeiro e depois as filmagens passaram a filmar as cenas em que Affleck e Mara estão juntos, com as cenas de Mara sendo filmadas por último. As condições eram muito quentes e úmidas, chegando a 40 graus na maioria dos dias, o que condiz com o tom do filme.

Os atores não tinham tempos de ensaio tradicionais, mas em vez disso trabalharam usando um esboço do roteiro enquanto filmavam. Mara e Affleck não passaram muito tempo filmando juntos e Mara sentiu que funcionou, pois se encaixava na história do filme, já que na maior parte do filme os personagens de Maras e Affleck não se vêem por um longo período de tempo. Lowery encorajou um esforço colaborativo em relação a como seus atores interpretaram o roteiro e o comportamento de seus personagens, desde que permanecesse fiel aos seus elementos. Ben Foster confirmou essa abordagem para a atuação para o filme, afirmando que "nada foi pregado no papel" e que ele mesmo teve que "preencher as lacunas" antes de filmar as cenas. Nas cenas em que Mara atua como mãe das duas atrizes crianças, Mara assumiu a direção de suas cenas para dar mais autenticidade às cenas.

No entanto, Lowery não seguiu a mesma abordagem em termos de ângulos de câmera e os quadros de filmagem e posições que ele usaria. Cada ângulo e posição da câmera foram escolhidos e preparados de antemão. Embora Lowery tenha professado sua admiração por filmes que capturam tomadas aleatórias e momentos de beleza, além de contar uma narrativa, ele queria que este filme transmitisse uma mensagem a cada tomada e onde cada cena tivesse um significado significativo. O número de tomadas foi limitado a quatro ou cinco por cena.

As filmagens terminaram em 15 de agosto de 2012.

Estilo visual e design de produção

O filme foi rodado em 35mm usando o ARRICAM LT e o Panavision XL. A maior parte do filme foi filmada com lentes Cooke S4 e filtros Low Con 1 e Low Con 2 para obter a aparência desejada. O diretor de fotografia Bradley Young disse que queria testemunhar a forma do filme, em vez de ter que fazê-lo parecer de uma certa maneira na pós-produção, e sentiu que 35mm lhe permitiu adicionar a energia do filme diretamente ao negativo. O filme não dá um período de tempo para seu cenário, mas os críticos o descreveram como aparentemente datado dos anos 1960 ou 1970.

Lowery não queria "alimentar de colher" o público que iria assistir ao filme, já que ele mesmo odeia ser "alimentado com colher". Lowery teve como objetivo deixar sutilmente o público saber o que prestar atenção ao usar dicas visuais e objetos cuidadosamente colocados.

Lowery e Young encontraram problemas para adquirir a aparência desejada devido a um acordo com sua companhia de títulos, que não permitiria grande decadência no negativo. Eles contornaram o problema subexpondo o filme em níveis não convencionais e deslizando um ND9 [filtro] na frente da câmera. Lowery e Young obedeciam a uma regra estrita de que usariam apenas a luz disponível do período do filme e, quaisquer que fossem as fontes, eles não podiam vibrar; eles tinham que queimar, o que os reduzia a lâmpadas incandescentes / de tungstênio.

Enquanto trabalhava no estilo visual com Bradford Young, Lowery se inspirou em filmes como o trabalho de Vilmos Zsigmond em McCabe & Mrs. Miller e Heaven's Gate , utilizando os efeitos usados ​​para tornar as imagens "sujas", bem como o trabalho de Robert Elswit em There Será Sangue . Para orientar a escuridão das imagens que usariam, eles se voltaram para o trabalho de Harris Savides .

Lowery trabalhou com Jade Healy para desenvolver o design de produção do filme. Ele, Healy e Young examinaram arquivos de fotos estáticas e os reduziram para criar um visual e uma paleta específicos para o filme. Healy também teve que trabalhar para fornecer a iluminação certa para o período em que o filme estava, e subsequentemente traria lâmpadas e abajures, mais quentes ou mais leves, com base nos gostos de Lowery e Young.

Pós-produção

Editando

Ao editar, Lowery se concentrou no que aconteceu e não em como aconteceu, considerando o que está acontecendo na cena como mais importante do que como aconteceu e escolhendo os cortes de acordo. Ao iniciar o processo de montagem do filme, ele descobriu que já tinha 80% das tomadas planejadas prontas e em sequência, mas teve que conciliar os outros 20% dos quais não tinha certeza.

Mesmo assim, Lowery achou a fase de edição do filme um processo difícil e mais árduo do que ele imaginava. Normalmente um editor solitário, Lowery sentiu que o escopo do filme exigia editores adicionais, e ele trouxe Craig McKay e Jane Rizzo para trabalhar com ele. No entanto, ele considerou a experiência negativa e declarou: 'Se eu pudesse voltar, eu mesmo editaria o filme? Sim eu iria'.

Após a exibição no Festival de Cinema de Sundance, o filme foi editado novamente por sugestão de Harvey Weinstein , que havia adquirido os direitos de distribuição internacional do filme. Lowery afirmou que as mudanças não foram impostas a ele, mas sim concordou com elas e sentiu que o processo de edição pré-Sundance tinha sido muito apressado e disse que, mesmo assim, o filme aparentemente não foi drasticamente remodelado .

Som e musica

Lowery deu o roteiro do filme para Hart no verão de 2012. Eles discutiram que tipo de sons e instrumentação Lowery tinha em mente para o filme e, a princípio, decidiram sobre a logística para compor o filme. Para o som, Hart tinha em mente um pequeno conjunto de cordas, metais graves e drones atmosféricos. Hart lançou as bases para o som do filme ao fazer a trilha sonora da montagem em que Bob vai para a prisão e Ruth dá à luz seu bebê. A peça que Hart escreveu para aquela cena acabou incluindo toda a instrumentação ouvida ao longo do filme: cordas, metais, bandolim, cimbalom, banjo zumbido e percussão.

O som de banjo ouvido ao longo do filme foi intencional. Hart afirma que seu único propósito é tocar e zumbir continuamente na tentativa de criar uma sensação ligeiramente perturbadora. 60% da pontuação foi pontuada no estúdio caseiro de Hart, onde a maior parte do banjo, bandolim, palmas, violão e violinos solo foram gravados. As seções de cordas, metais e bateria foram gravadas no estúdio caseiro do compositor Curtis Heath. Heath também escreveu algumas das canções originais para a trilha. A pontuação foi mixada no Public Hi-Fi em Austin, Texas .

Distribuição e lançamento

Circuito de festival de cinema

Ain't Them Bodies Saints teve sua estreia no circuito de festivais em 20 de janeiro de 2013, no Festival de Cinema de Sundance , onde concorreu aos prêmios dos Estados Unidos no Grande Júri, Prêmio do Público, Roteiro, Direção, Cinematografia e Edição para o drama seções de cada categoria. O filme passou a ser exibido no Festival de Cannes 2013 durante a seleção da Semana Internacional da Crítica, além de ter uma exibição especial. Em 31 de maio de 2013, o filme foi exibido no Festival de Cinema de Seattle de 2013. Em 15 de junho de 2013, ele foi exibido no Festival de Cinema de Los Angeles , seguido por exibições sucessivas no BAMCinemaFest em 19 de junho e no Provincetown Film Festival em 20 de junho. 2013, no Nantucket Film Festival e no Maine International Film Festival em 14 de julho de 2013.

O filme então começou a ganhar força no palco do festival internacional de cinema, tendo uma exibição no Festival de Cinema de Karlovy Vary em 3 de julho de 2013. O filme foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Munique e depois no Festival de Cinema de Jerusalém em 5 de julho, onde foi exibido como uma apresentação imperdível. Em seguida, foi exibido no Deauville American Film Festival em 6 de setembro de 2013. e no Festival de Cinema de Atenas em 28 de setembro de 2013. O filme foi exibido na Amsterdam Film Week em 29 de outubro de 2013 e no Festival Internacional de Cinema de Leiden em 2 de novembro de 2013. O A última exibição do filme no festival aconteceu em 12 de novembro de 2013, no Festival Internacional de Cinema de Estocolmo .

Direitos de distribuição, marketing e exibição teatral

Em 24 de janeiro de 2013, foi anunciado que IFC , Sony Pictures Classics , Roadside Attractions , Bob Berney's revivida Picturehouse e Magnolia Pictures estavam em discussões pelos direitos de distribuição nos Estados Unidos. Em 25 de janeiro, foi anunciado que Cassian Elwes e Graham Taylor e Alexis Garcia da WME Global fecharam um acordo com Arianna Bocco, da IFC Films, no valor de $ 1.000.000 pelos direitos de distribuição nos Estados Unidos. A IFC confirmou em 25 de janeiro que havia adquirido os direitos internos norte-americanos. Foi anunciado que a The Weinstein Company adquiriu os direitos de Distribuição Internacional pouco depois.

O filme teve seu lançamento interno limitado nos Estados Unidos em 16 de agosto de 2013, com estreia em três cinemas. No seu auge, ele foi exibido em 44 cinemas nos Estados Unidos. Teve sua estreia internacional no teatro em 5 de setembro de 2013, em Israel, onde o nome teve que ser alterado para Ne'ehavim mi'houtz la'hok por causa de problemas de tradução, logo seguido pelos lançamentos no Reino Unido e Irlanda em 6 de setembro. O filme foi lançado na França em 28 de setembro com o título Les amants du Texas , com a Grécia (onde novamente devido a questões de título foi alterado para Meine dipla mou ) e a estreia em Cingapura em 24 de outubro. A estreia na Bélgica aconteceu em 6 de novembro , com as estreias sueca e turca ocorrendo em 6 de novembro, onde novamente os nomes foram alterados para A Texas Love Story (em turco: Ölümsüz Ask ). A Weinstein Company decidiu lançar o filme em certos territórios durante 2014, e o filme teve suas estreias finais na Europa em 20 de março de 2014 e 9 de maio de 2014 na Holanda e na Espanha ( En un lugar sin ley ), respectivamente. O filme estreou no Japão no dia 29 de março e no Brasil (como Amor Fora da Lei ) no dia 10 de julho de 2014.

Recepção

Recepção critica

O filme recebeu muitas críticas positivas e detém uma classificação de 77% "fresco" no Rotten Tomatoes , com base em 132 críticas, atingindo uma pontuação de 7,11 / 10. O consenso geral é "Embora convencional na trama, Ain't Them Bodies Saints é um filme visualmente poético que homenageia os diretores de Nova Hollywood da década de 1970 e promete grandes feitos do diretor David Lowery." Metacritic deu ao filme uma média ponderada de 74 de 100 com base em 35 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis".

As críticas positivas do filme comentaram em particular sobre suas qualidades visuais. Austin Trunick de Under the Radar escreveu que, "a [beleza do filme] não está apenas na incrível cinematografia ... mas na maneira como o filme retém informações, deixando você cego com pequenas revelações". Trunick deu ao filme uma pontuação de 9 em 10, assim como Philip Martin do Arkansas Democrat Gazette , opinando que "há virtudes reais neste filme; é muito bem elaborado e lindamente filmado ... se derrapar um pouco demais para romantizar seus tenros foras da lei, é apenas seguir os passos dos mestres. " Em uma crítica positiva do filme, Todd Jorgenson da Cinemalogue concordou, afirmando que "[este] filme bem atuado é rico em textura visual e detalhes sutis, e seu ritmo deliberado recompensa a paciência do espectador." Richard Brody, do New Yorker, também elogiou o estilo visual do filme, sustentando que "a sensação do filme é íntima e feita à mão, como se Lowery estivesse renovando, de forma amorosa e comovente, os marcos arruinados da paisagem e infundindo-lhes suas próprias memórias e sonhos. " Christy Lemire, escrevendo para RogerEbert.com , também destacou o estilo visual como a principal força do filme, comentando: "Lowery leva seu tempo e nos deixa demorar em tudo no quadro meticulosamente trabalhado: o trabalho cuidadoso da câmera, o traje impecável e design de produção , "dando ao filme 3,5 / 4.

David Gritten, do The Daily Telegraph, deu ao filme um 4/5 dizendo "Lowery disse que queria que Ain't Them Bodies Saints tivesse a qualidade de uma canção folk antiga, algo que Bob Dylan poderia ter feito um cover. Ele conseguiu - e fez algo afetuoso e estiloso de um conto com aspirações míticas. " Cath Clarke deu ao filme um 4/5, elogiando a performance de Maras e dizendo "Os corpos irritam sua pele e permanecem lá. E a trilha sonora das palmas gospel parece estar atraindo você para um sonho." Adam Woodward de Little White Lies focou seus elogios nas contribuições de Bradford Young e Daniel Hart, sustentando que o filme "[usa] suas influências na capa [sem] parecer obsoleto ou derivado ... [é] uma peça imaculada de uma narrativa que ostenta um talento sério de qualquer maneira que você olhe. Uma menção especial deve ir para a deslumbrante cinematografia desbotada pelo sol de Bradford Young, que juntamente com a trilha sonora onipresente de Daniel Hart de nervosismo, cordas na ponta dos pés e palmas suaves dá ao filme uma qualidade de sonho. " Peter Debruge of Variety deu ao filme uma crítica positiva, afirmando que "David Lowery's Ain't Them Bodies Saints aterrissou com a empolgação de uma nova voz ousada e, ainda assim, há algo inegavelmente antiquado em sua abordagem, sugerindo um artefato perdido recentemente descoberto na década de 1970. "

Críticas mornas elogiaram a ambição, mas questionaram a execução e integridade do filme, com Peter Bradshaw do The Guardian comentando: "É uma história comovente de amor dividido, sério e intenso, sem ser exatamente trágico, e embora o diretor-escritor David Lowery se recuse de maneira interessante certos clichês românticos, você se pergunta se ele sabe exatamente onde está indo com a narrativa. " A resenha do Los Angeles Times foi particularmente crítica da narrativa, afirmando que "[embora] Lowery seja hábil com o diálogo, existem maneiras que ele une os eventos que são complicados. A primeira é a mais problemática. Embora seja uma queda natural cara está bem a seus pés, derrubado pela polícia e há muito tempo atrás de reclamar de questões como lealdade e traição, Bob pega a arma que atirou no xerife. Lowery tem a intenção de que o casal se atrapalhe com a ideia de responsabilidade, sejam quais forem as frustrações com a lógica que pode posar para o resto de nós. " AA Dowd do The AV Club deu ao filme um C +, criticando Lowery por ser muito ansioso para imitar Malick, mantendo que "o arrivista David Lowery imita a metodologia mítica de seu venerado ancião, afogando a escassa história de um condenado em fuga e a mãe de seu bebê solitário em uma atmosfera sonhadora e mágica. "

Comentários negativos focada na preferência ostensiva do filme de estilo sobre a substância, com Slant Magazine ' s Nick McCarthy dando ao filme uma pontuação de 2.5 de 4, salientando que "o diretor David Lowery, com o assessor da cinematografia sublime de Bradford Young, vai para grandes extensões para evocar estilisticamente a natureza emocionalmente complexa do desamparo dos personagens, mas a beleza altamente calculada do filme sufoca em vez de elevar as bases emocionais da história. " Ele também questionou a representação da maternidade no filme, acusando a personagem de Mara de ser "desinteressadamente achatada em uma donzela em perigo à espera". AO Scott, do The New York Times , em uma crítica negativa do filme, escreveu que "A autenticidade raramente é um padrão justo para julgar filmes, que sempre dependem de artifícios abertos e invisíveis. Mas este filme anseia exatamente por essa qualidade - por um simples , verdade elementar que será específica para seu tempo e lugar e repleta de significados mais profundos - é precisamente o que a torna pouco convincente. " Mick Laselle, do San Francisco Times, acusou o filme de ser auto-indulgente, comentando que "o tom nunca muda. As cenas não são flexionadas e, quando chega o fim, registra-se, mas sem muito impacto. Apesar de atores como esses, quem poderia nos levaram a qualquer lugar e nos fizeram aceitar quase tudo, Ain't Them Bodies Saints simplesmente mergulha em sua própria névoa melancólica. "

Os críticos fizeram extensas comparações com o trabalho de Terrence Malick , com Bradshaw do The Guardian opinando que "há uma mistura aqui do início e do final do Malick, algo de Badlands e também de To the Wonder : parece derivado, com o conhecido reflexo de lente e lavagem ao pôr do sol .Mas se for uma homenagem, esta é uma homenagem inteligente e realizada, uma combinação consciente de estilo e substância. ' David Gritten, do The Daily Telegraph, também disse que as influências de Malick trabalharam no filme, comentando que "as cenas de abertura de Lowery podem até servir como o início de uma sequência imaginada do clássico de Terrence Malick, Badlands, de 1973 . Mas Ain't Them Bodies Saints não é uma homenagem a Malick. Isso é um alívio: já há o suficiente. Na verdade, longe de insistir na transcendência, como Malick faz, o filme de Lowery tem uma história sólida e fundamentada, enraizada em thrillers de crime e na tradição do filme noir. ' Christy Lemire, do RogerEbert.com, também o comparou a Malick, em uma veia positiva, escrevendo que "as comparações com Terrence Malick são óbvias e muitas - e um elogio merecido - para o drama de David Lowery, Ain't Them Bodies Saints . O cenário do Texas dos anos 1970, os fragmentos impressionistas de memória, o naturalismo tranquilo da luz do sol quente e a melancolia sombria da hora mágica - estão todos lá, todas aquelas assinaturas que lembram o mestre do cinema. " Alguns críticos foram menos inclinados positivamente para as sugestões do filme sobre a arte de Malick, com Antoina Quirke do Financial Times escrevendo que "há uma sensação completamente entorpecente de que este é realmente um Terrence Malick perdido - que isso foi feito há muito tempo, e que os armários do cinema estão vazios e não há coisas novas para fazer de uma maneira nova. " AA Dowd, do AV Club, afirmou que "Mesmo as obras menores de Malick, como To the Wonder , desta primavera , somam mais do que a soma de suas partes líricas. Eles têm grandes ideias, emoções maiores e um senso de urgência dramática - todas as qualidades fatalmente ausente desta fábula de crime bem tirada, mas exangue. Lowery, não se pode negar, tem os movimentos de Malick bem conhecidos. É o toque de Malick que o escapa. "

Recepção de bilheteria

Ain't Them Bodies Saints estreou nos EUA no fim de semana de 16 a 18 de agosto de 2013 em 3 cinemas, onde arrecadou $ 26.419, ficando em 58º lugar nas paradas de bilheteria. No final da semana que terminou em 22 de agosto, o filme arrecadou $ 40.921, terminando em 59º lugar nas paradas de sucesso. A segunda semana do filme viu uma melhora drástica na recepção comercial, registrando um aumento de 147% na bilheteria do fim de semana de $ 65.175, encerrando a semana com um aumento geral de 144% desde a semana de abertura, registrando um retorno de bilheteria para a semana que termina 29 de agosto de $ 100.005, elevando sua exibição teatral total para $ 140.926 em 28 cinemas e marcando sua maior bilheteria nacional de 43. O filme continuou seu desempenho teatral melhorando em sua terceira semana ao estrear em 12 cinemas extras para perfazer um total de 40 cinemas, registrando $ 109.209 em receita de bilheteria, um aumento de 9,2% na semana anterior, elevando o total para $ 250.135. no mês de setembro, o desempenho comercial do filme começou a atrasar, registrando menos de US $ 140.000 no mês. A temporada doméstica do filme terminou em 3 de outubro, com retornos domésticos totais de $ 396.519.

A estréia do filme no Reino Unido registrou um retorno de $ 82.190, e durante as duas semanas e meia de sua exibição teatral no Reino Unido, ele registrou um retorno de $ 192.834 no total. O segundo maior retorno internacional do filme veio na França com $ 112.671, com o terceiro território internacional com melhor desempenho sendo a Bélgica, com um retorno de $ 33.391. No total, o filme arrecadou $ 634.724, quase o dobro do desempenho doméstico.

Ain't Them Bodies Saints terminou sua corrida teatral acumulando $ 1.031.243 em receitas de bilheteria. Com um orçamento de quase US $ 4 milhões, isso qualifica o filme como um fracasso de bilheteria .

Prêmios

Prêmio	Data de cerimônia	Categoria	Destinatários e nomeados	Resultado
Conselho Nacional de Revisão	7 de janeiro de 2014	Os dez melhores filmes independentes de 2013	David Lowery	Ganhou
Gotham Awards	2 de dezembro de 2013	Melhor característica	David Lowery (diretor), Toby Halbrooks (produtor), James M. Johnston (produtor), Jay Van Hoy (produtor), Lars Knudsen (produtor), Amy Kaufman (produtor)	Nomeado
Festival de Cinema de Sundance	26 de janeiro de 2013	Prêmio Especial do Júri: Cinematografia	Bradford Young	Ganhou
		Prêmio do produtor de pincel indiano	James M. Johnston, Toby Halbrooks, Sailor Bear	Ganhou
		Grande Prêmio do Júri: Dramático dos EUA	David Lowery	Nomeado
Black Reel Awards	7 de fevereiro de 2013	Excelente ator coadjuvante, filme	Nate Parker	Nomeado
Festival de Cinema de Deauville	6 de agosto de 2013	Grande Prêmio Especial	David Lowery	Nomeado
Festival de Cinema de Munique	10 de junho de 2013	Melhor Filme Internacional	David Lowery	Nomeado
Festival Internacional de Cinema de Palm Springs	6 de janeiro de 2013	Diretores a serem observados	David Lowery	Nomeado
Festival de Cinema de Deauville	6 de setembro de 2013	Grande Prêmio Especial	David Lowery	Nomeado
Círculo de Críticos de Cinema de Dublin	18 de dezembro de 2013	Melhor atriz	Rooney Mara	Nomeado
Festival Internacional de Cinema de Gante	14 de outubro de 2013	grande Prêmio	David Lowery	Nomeado
Festival Internacional de Cinema de Seattle	31 de maio de 2013	Melhor ator	Casey Affleck	Nomeado
St. Louis Gateway Film Critics Association Awards 2013	9 de dezembro de 2013	Melhor Filme Artístico / Criativo (por excelência em cinema de arte)	David Lowerey	Nomeado

Referências

links externos

• Website oficial
• Ain't Them Bodies Saints na IMDb
• Ain't Them Bodies Saints no Box Office Mojo
• Não são eles Bodies Saints no Rotten Tomatoes
• Não são eles Bodies Saints no Metacritic