Akira (mangá) - Akira (manga)

Akira
Akira Volume 1 Cover Versão Japonesa (Manga) .jpg
Capa do primeiro volume
ア キ ラ
Gênero
Mangá
Escrito por Katsuhiro Otomo
Publicado por Kodansha
Editora inglesa
Imprimir Young Magazine KC
Revista Revista Semanal Jovem
Demográfico Seinen
Corrida original 20 de dezembro de 1982 - 25 de junho de 1990
Volumes 6 ( lista de volumes )
Filme
Anime série de televisão
Estúdio nascer do sol
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Akira (ア キ ラ, estilizado como AKIRA ) é um mangá cyberpunk japonês escrito e ilustrado por Katsuhiro Otomo . Foi serializado quinzenal em Kodansha 's seinen manga revista jovem revista de 20 de dezembro de 1982 a 25 de junho de 1990, com seus 120 capítulos coletadas em seis tankōbon volumes. Foi publicado nos Estados Unidos pela Marvel Comics na Epic Comics , tornando-se um dos primeiros mangás a ser totalmente traduzido para o inglês. Atualmente é publicado pela Kodansha Comicsna América do Norte. Considerado um título divisor de águas para o meio, o mangá também é famoso por gerar a adaptação seminal do anime cyberpunk de 1988 de mesmo nome e a franquia maior .

Passada em um "Neo-Tóquio" pós-apocalíptico e futurista, mais de duas décadas depois que uma explosão misteriosa destruiu a cidade, a história gira em torno do líder de gangue de motociclistas adolescentes Kaneda, o militante revolucionário Kei, um trio de espers e militares Neo-Tóquio líder coronel Shikishima, que tenta impedir Tetsuo, amigo de infância mentalmente desequilibrado de Kaneda, de usar suas habilidades telecinéticas destrutivas e instáveis ​​para devastar a cidade e despertar uma entidade misteriosa com poderosas habilidades psíquicas chamada "Akira". Otomo usa convenções do gênero cyberpunk para detalhar uma saga de turbulência política, isolamento social , corrupção e poder . Amplamente considerado como um trabalho marcante no cyberpunk e creditado como pioneiro do subgênero cyberpunk japonês, Akira recebeu aclamação universal de leitores e críticos, com a arte, a narração de histórias, os personagens de Otomo e a exploração de temas e conceitos maduros sujeitos a elogios específicos. O mangá também alcançou sucesso comercial internacional, vendendo milhões de cópias em todo o mundo.

Uma adaptação para o cinema de animação lançado em 1988 encurtou o enredo consideravelmente, mas manteve muitos dos personagens principais do mangá e elementos do enredo ao lado de cenas, cenários e motivos adicionais . O filme foi elogiado de forma semelhante e serviu como uma influência significativa para a indústria de anime e a mídia de ficção científica como um todo. A adaptação também marcou a transição de Otomo de uma carreira principalmente em mangá para uma quase exclusivamente em anime.

Akira foi fundamental para o aumento da popularidade dos mangás fora do Japão, especialmente nos Estados Unidos, já que o lançamento de uma edição colorida pela Marvel Comics coincidiu com o lançamento do filme. O mangá ganhou vários prêmios, incluindo o Kodansha Manga e o Harvey Awards , e é também apontado como um título importante na explosão do mangá na França.

Enredo

Volume 1: Tetsuo

Em 6 de dezembro de 1982, uma aparente explosão nuclear destrói Tóquio e dá início à Terceira Guerra Mundial . Em 2019, uma nova cidade chamada Neo-Tokyo foi construída em uma ilha artificial na baía de Tóquio . Embora Neo-Tóquio seja a sede dos XXXII Jogos Olímpicos , a cidade é dominada pelo terrorismo antigovernamental e pela violência de gangues . Enquanto explorava as ruínas da velha Tóquio, Tetsuo Shima, um membro da gangue bōsōzoku liderada por Shōtarō Kaneda, é acidentalmente ferido quando sua bicicleta bate depois que Takashi - uma criança Esper com traços enrugados - bloqueia seu caminho. Este incidente desperta poderes psíquicos em Tetsuo, atraindo a atenção de um projeto secreto do governo dirigido por JSDF coronel Shikishima. Esses poderes crescentes confundem a mente de Tetsuo, exacerbando seu complexo de inferioridade em relação a Kaneda e levando-o a assumir a liderança do Clown Gang rival através da violência .

Enquanto isso, Kaneda se envolve com Kei, membro de uma organização terrorista que organiza ataques contra o governo. Os terroristas, liderados por Ryu e o líder do parlamento da oposição Nezu, ficam sabendo do projeto do Coronel e de uma misteriosa figura ligada a ele, conhecida como "Akira". Eles esperam usar essa informação vazada e tentar restringir os movimentos de Kaneda por causa de seu envolvimento com suas atividades. No entanto, quando Tetsuo e os Palhaços começam uma violenta guerra territorial em toda a cidade, Kaneda instiga um contra-ataque que une todas as gangues de motoqueiros de Neo-Tóquio contra Tetsuo. Embora a Gangue do Palhaço seja facilmente derrotada, os poderes psiônicos de Tetsuo o tornam virtualmente invencível. Tetsuo mata Yamagata, o segundo em comando de Kaneda, e surpreendentemente sobrevive após ser baleado por Kaneda. O Coronel chega com as poderosas drogas necessárias para suprimir as violentas dores de cabeça de Tetsuo, estendendo a Tetsuo uma oferta para se juntar ao projeto.

Volume 2: Akira I

Após o confronto com o JSDF, Kaneda, Kei e Tetsuo são levados sob custódia militar e mantidos em um arranha - céu altamente seguro em Neo-Tóquio. Kei logo escapa após ser possuído como médium por outro Esper, Kiyoko. Kei / Kiyoko brevemente luta com Tetsuo e liberta Kaneda. Depois de se curar rapidamente de suas feridas, Tetsuo pergunta sobre Akira e força o Doutor Onishi, um cientista do projeto, a levá-lo aos outros espers: Takashi, Kiyoko e Masaru. Lá, um confronto violento se desenrola entre Tetsuo, Kaneda, Kei e os Espers. O Doutor decide deixar Tetsuo controlar Akira - a cobaia do projeto que destruiu Tóquio - apesar da personalidade perturbada de Tetsuo. Ao saber que Akira está sendo armazenado em uma câmara criogênica sob o novo Estádio Olímpico de Neo-Tóquio , Tetsuo escapa do arranha-céu com a intenção de libertar Akira.

No dia seguinte, Tetsuo entra na base militar secreta do local olímpico, matando muitos soldados. O Coronel chega à base e tenta dissuadir Tetsuo de seu plano; Kaneda e Kei entram na base pelos esgotos e testemunham o desenrolar da situação. Tetsuo abre a câmara criogênica subterrânea e liberta Akira, que acaba por ser um menino de aparência comum. O terror de ver Akira faz com que um dos homens do Coronel declare estado de emergência que causa pânico em Neo-Tóquio. O próprio Coronel tenta usar o SOL, um satélite de laser , para matar Tetsuo e Akira, mas só consegue cortar o braço de Tetsuo.

Volume 3: Akira II

Tetsuo desaparece na explosão subsequente, e Kaneda e Kei encontram Akira fora da base. Vagamente cientes de quem ele é, eles o levam de volta para Neo-Tóquio. Os soldados do coronel e os seguidores de uma Esper chamada Lady Miyako começam a vasculhar Neo-Tokyo em busca dele. Kaneda, Kei e um terceiro terrorista, Chiyoko, tentam encontrar refúgio com Akira no iate de Nezu . No entanto, Nezu os trai e sequestra Akira para seu uso, na tentativa de matá-los. Eles sobrevivem à tentativa e conseguem arrebatar Akira da mansão de Nezu. O coronel, desesperado para encontrar Akira e farto da resposta morna do governo à crise, dá um golpe de estado e coloca a cidade sob lei marcial . Os homens do Coronel se juntam aos acólitos de Lady Miyako e ao exército particular de Nezu na perseguição de Kaneda, Kei, Chiyoko e Akira pela cidade.

A perseguição termina em um canal , com o grupo de Kaneda cercado pelas tropas do Coronel. Como Akira está sendo levado sob a custódia do Coronel, Nezu tenta atirar em Akira ao invés de colocá-lo nas mãos do governo; ele é imediatamente atacado e morto pelos homens do Coronel. No entanto, o tiro de Nezu erra Akira e acerta Takashi na cabeça, matando-o instantaneamente. O trauma da morte de Takashi faz com que Akira desencadeie uma segunda explosão psíquica que destrói Neo-Tóquio. Kei, Ryu, Chiyoko, o Coronel e os outros dois Espers sobreviveram à catástrofe; Kaneda, no entanto, desaparece quando é cercado pela explosão. Após a destruição da cidade, Tetsuo reaparece e encontra Akira.

Volume 4: Kei I

Algum tempo depois, uma equipe de reconhecimento americana liderada pelo tenente George Yamada chega secretamente às ruínas do Neo-Tóquio. Yamada descobre que a cidade foi dividida em duas facções: o culto de Lady Miyako, que fornece comida e remédios para os refugiados destituídos, e o Grande Império de Tóquio, um grupo de fanáticos liderados por Tetsuo com Akira como figura de proa, ambos venerados como divindades para realizar "milagres". O Império constantemente assedia o grupo de Lady Miyako e mata qualquer intruso com as tropas de choque psíquico de Tetsuo. Kiyoko e Masaru se tornam alvos dos soldados fanáticos do Império: Kei, Chiyoko, o Coronel e Kai, um ex-membro da gangue de Kaneda, aliam-se a Lady Miyako para protegê-los.

Yamada eventualmente se torna afiliado a Ryu, e o atualiza sobre como o mundo reagiu aos eventos em Neo-Tokyo; mais tarde, eles descobrem que uma frota naval americana permanece nas proximidades. Tetsuo torna-se fortemente dependente de pílulas do governo para acalmar suas dores de cabeça. Em busca de respostas, ele visita Lady Miyako em seu templo e recebe uma história abrangente do projeto do governo que desencadeou Akira. Miyako aconselha Tetsuo a parar com os comprimidos para se tornar mais poderoso; Tetsuo inicia uma retirada. Enquanto isso, o ajudante de Tetsuo, o Capitão, organiza um ataque malsucedido do Império ao templo de Miyako. Depois que o Coronel usa SOL para atacar o exército do Império, um evento misterioso abre uma fenda no céu, despejando detritos massivos da segunda explosão de Akira, bem como Kaneda.

Volume 5: Kei II

Kaneda se reencontra com Kei e se junta a Kai e Joker, o ex-líder do Clown, no planejamento de um ataque ao Grande Império de Tóquio. Enquanto isso, uma equipe internacional de cientistas se encontra em um porta-aviões americano para estudar os recentes eventos psíquicos em Neo-Tóquio, formando o Projeto Juvenile A. Ryu tem um desentendimento com Yamada depois de saber que ele planeja usar armas biológicas para assassinar Tetsuo e Akira; Yamada mais tarde se encontra com sua equipe de comando que está chegando. Akira e Tetsuo realizam um comício no Estádio Olímpico para demonstrar seus poderes ao Império, que culmina com Tetsuo abrindo um enorme buraco na superfície da Lua e circundando-o com um anel de destroços.

Após o rali, o poder de Tetsuo começa a contorcer seu corpo físico, fazendo com que ele absorva os objetos ao redor; mais tarde, ele descobre que o abuso de seus poderes fez com que eles se expandissem além dos limites de seu corpo, dando-lhe a capacidade de transmutar matéria inerte em carne e integrá-la em sua forma física. Tetsuo faz uma série de visitas a bordo do porta-aviões para atacar os cientistas e batalhar com os caças americanos. Eventualmente, Tetsuo assume o navio e lança uma arma nuclear sobre o oceano. Kei - aceitando o papel de um médium controlado por Lady Miyako e os Espers - chega e batalha com Tetsuo. Enquanto isso, Kaneda, Kai, Joker e seu pequeno exército de motociclistas chegam ao Estádio Olímpico para começar seu ataque total ao Grande Império de Tóquio.

Volume 6: Kaneda

Enquanto Kaneda e os motoqueiros atacam o estádio, Tetsuo retorna de sua batalha com Kei. Conforme seus poderes continuam a crescer, o corpo de Tetsuo começa a se transformar involuntariamente, e seu braço cibernético é destruído conforme seu braço original volta a crescer. Ele então enfrenta a equipe de Yamada, mas absorve seus ataques biológicos e recupera temporariamente o controle de seus poderes. Tetsuo mata Yamada e os comandos; ele também evita as tentativas do Coronel de matá-lo guiando o SOL com um designador de laser. Kaneda enfrenta Tetsuo, e os dois começam a lutar; eles são acompanhados por Kei. No entanto, a briga é interrompida quando os americanos tentam bombardear Neo-Tokyo e destruir a cidade com seu satélite a laser, FLOYD. Tetsuo voa para o espaço e derruba o FLOYD, fazendo-o cair sobre o porta-aviões, matando o almirante da frota e um dos cientistas.

Após a batalha, Tetsuo tenta ressuscitar Kaori, uma garota que ele amava e que foi morta na batalha. Ele consegue um pouco, mas é incapaz de manter o foco. Ele se retira para a câmara criogênica de Akira sob o estádio, carregando o corpo dela. Kaneda e seus amigos parecem lutar contra Tetsuo mais uma vez, mas seus poderes o transformam em uma massa monstruosa semelhante a uma ameba que se assemelha a um feto, absorvendo tudo que está perto dele. Tetsuo puxa a câmara criogênica acima do solo e a joga na têmpora de Lady Miyako. Lady Miyako morre enquanto desafia Tetsuo, depois de guiar Kei ao espaço para atirar nele com SOL. O ataque de Kei desperta todos os poderes de Tetsuo, desencadeando uma reação psíquica semelhante à de Akira. Com a ajuda de Kiyoko, Masaru e o espírito de Takashi, Akira pode cancelar a explosão de Tetsuo com outra. Eles também são capazes de libertar Kaneda, que estava preso na massa de Tetsuo, e ele testemunha a verdade sobre o poder dos Espers enquanto eles, ao lado de Akira e Tetsuo, ascendem a um plano superior de existência.

As Nações Unidas enviam forças para ajudar os grupos sobreviventes de Neo-Tóquio. Kaneda e seus amigos os confrontam, declarando a soberania da cidade como o Grande Império de Tóquio e avisando que Akira ainda vive em seus corações. Kaneda e Kei se encontram com o Coronel e se separam como amigos. Enquanto Kaneda e Kei cavalgam por Neo-Tóquio com seus seguidores, eles se juntam a visões fantasmagóricas de Tetsuo e Yamagata. Eles também vêem a cidade mudando sua fachada em ruínas, voltando ao seu antigo esplendor.

Personagens

Kaneda (金田)
Kaneda (nascido em 5 de setembro de 2003), nome completo Shōtarō Kaneda (金田 正 太郎, Kaneda Shōtarō ) , é o principal protagonista de Akira . Ele é um delinquente anti - heróico , impetuoso e despreocupado e líder de uma gangue de motociclistas. Kaneda é o melhor amigo de Tetsuo, um membro que ele conhece desde a infância, mas sua amizade foi arruinada depois que Tetsuo ganhou e abusou de seus poderes psíquicos. Ele se envolve com o movimento de resistência terrorista e forma uma atração por seu membro Kei, que eventualmente se desenvolve em um forte vínculo romântico entre os dois. Durante os eventos do volume 3, Kaneda é cercado pela explosão causada por Akira e é transportado para um lugar "além deste mundo", de acordo com Lady Miyako. Kaneda retorna no final do volume 4, e ao lado do Coronel, Joker, Ryu, Kai, Miyako, os Espers e Kei, eles derrotam Tetsuo. Kaneda está classificado como # 11 na lista dos 25 melhores personagens de anime de todos os tempos da IGN .
Kei (ケ イ)
Kei (nascido em 8 de março de 2002), nome real desconhecido, é o protagonista secundário de Akira . De temperamento forte e sensível , ela é membro do movimento de resistência terrorista liderado pelo toupeira do governo Nezu. Ela inicialmente afirma ser a irmã do companheiro lutador da resistência Ryu, embora esteja implícito que isso não seja verdade. Kei a princípio vê Kaneda com desprezo, achando-o arrogante, glutão e chauvinista. No entanto, no volume 4, Lady Miyako deduz que ela se apaixonou por ele, e eles se envolvem romanticamente após o retorno de Kaneda no volume 5. Kei é uma médium poderosa que não pode usar seus próprios poderes psíquicos, mas pode canalizar os poderes de outros através de seu corpo. Ela é acolhida por Lady Miyako e desempenha um papel crítico na batalha final.
Tetsuo (鉄 雄)
Tetsuo (nascido em 23 de julho de 2004), nome completo Tetsuo Shima (島 鉄 雄, Shima Tetsuo ) , é o principal antagonista de Akira . Ele evolui de melhor amigo de Kaneda e membro de gangue para seu inimigo. Ele se envolve em um acidente no início da história, que o faz exibir imensos poderes psíquicos. Ele logo é recrutado pelo Coronel e se tornou uma cobaia conhecida como No. 41 ( 41 号, Yonjūichi-gō ) . É mencionado que ele é o sucessor de Akira; no entanto, a instabilidade mental de Tetsuo aumenta com a manifestação de seus poderes, o que o deixa louco e ele arruína sua amizade com Kaneda. Mais tarde na história, ele se torna o segundo em comando de Akira, antes de começar a perder o controle de seus poderes. Eventualmente, Kei batalha com Tetsuo, liberando todo o seu poder e desencadeando outra explosão psíquica. Akira, observado por seus companheiros Espers, absorve a explosão de Tetsuo criando uma própria. Com Akira e os espers, ele ascende a um plano superior de existência .
O Coronel (大佐, Taisa )
O Coronel (nascido em 15 de novembro de 1977), sobrenome Shikishima (敷 島) , é o chefe do projeto governamental secreto conduzindo pesquisas sobre cobaias psíquicas (incluindo as crianças Esper, Tetsuo e anteriormente Akira). Embora inicialmente pareça ser um antagonista, o Coronel é um soldado honrado e dedicado, comprometido em proteger Neo-Tóquio de qualquer segundo ataque de Akira. Mais tarde na história, ele fornece ajuda médica a uma doente Chiyoko e trabalha com Kei. Ele é geralmente referido por Kaneda como "The Skinhead", devido ao seu corte de cabelo distinto .
The Espers
Os Espers, também conhecidos como Números (ナ ン バ ー ズ, Nanbāzu ) , são três crianças que são cobaias do projeto secreto. Eles são os únicos sobreviventes do teste, após o de Lady Miyako ( 19), e recebem números entre vinte e trinta. O número 23 foi mostrado no capítulo final como tendo estado entre aqueles "nos quais o poder despertou", mas "ficaram com deficiências incapacitantes". No momento da história, os sujeitos de teste 29, 30 e 31 não são mencionados, 32, 33, 36, 37, 38 e 40 morreram de lesões cerebrais durante o tratamento e 34, 35 e 39, que estava na base secreta quando Akira destruiu Neo-Tokyo, foram posteriormente listados como desaparecidos (eles não aparecem na história). Akira era o único desta geração com verdadeiro poder, com os outros sendo avaliados como "inofensivos" (apesar de seus poderes consideráveis; eles não representavam, no entanto, uma ameaça destrutiva da magnitude de Akira). Os três têm corpos de crianças, mas cronologicamente estão na casa dos 30 anos. Seus corpos e rostos murcharam com a idade, mas eles não cresceram fisicamente. Eles são antigos conhecidos de Akira e sobreviveram à destruição de Tóquio. Os Espers incluem:
Kiyoko (キ ヨ コ, designado No. 25 ( 25 号, Nijūgo-gō ) )
Kiyoko (nascida em 1979) é uma Esper que fica confinada a uma cama o tempo todo devido à sua falta de força, razão pela qual seus companheiros Takashi e Masaru a protegem. Ela pode usar teletransporte , precognição e psicocinese (como mostrado ao levitar a si mesma e ao cadáver de Takashi quando Akira destrói Neo-Tóquio). Ela previu o fim da Neo-Tóquio e o envolvimento de Tetsuo com Akira, mas não contou ao Coronel a história completa imediatamente. Ela também é mostrada como uma figura materna e líder dos outros Espers para a tomada de decisões.
Takashi (タ カ シ, designado No. 26 ( 26 号, Nijūroku-gō ) )
Takashi (nascido em 1980) é o primeiro Esper a ser introduzido quando ele causa o acidente de Tetsuo em legítima defesa. Ele tem o poder de usar psicocinese e se comunica telepaticamente com seus colegas médiuns. Takashi é um menino quieto e de fala mansa, que tem pensamentos conflitantes sobre o governo e as pessoas que o abrigaram e seus amigos, motivo pelo qual ele escapou das instalações do Coronel; no entanto, Takashi está preocupado com a segurança de Kiyoko, e isso o obriga a ficar. Takashi é acidentalmente morto por Nezu em sua tentativa de assassinar Akira, e o trauma psíquico que gira em torno dele depois faz com que Akira destrua Neo-Tóquio com seus imensos poderes. Ele é revivido junto com o resto dos Espers falecidos perto do final da série.
Masaru (マ サ ル, designado No. 27 ( 27 号, Nijūnana-gō ) )
Masaru (nascido em 1980) está acima do peso e confinado a uma cadeira de rodas ou a uma cadeira flutuante especial, como resultado de desenvolver poliomielite em uma idade jovem. Ele tem o poder de usar psicocinese e se comunica telepaticamente com seus colegas médiuns. Ele é mais corajoso do que Takashi e é o primeiro a atacar Tetsuo quando ele tenta matar Kiyoko. Masaru cuida do bem-estar de seus amigos, especialmente de Kiyoko, que é fisicamente frágil.
Akira (ア キ ラ, designado No. 28 ( 28 号, Nijūhachi-gō ) )
Akira é o personagem homônimo da série. Ele tem imensos poderes psíquicos, embora pelas aparências externas pareça uma criança pequena e normal. Ele é o responsável pela destruição de Tóquio e o início da Terceira Guerra Mundial. Após a guerra, ele foi colocado em criogenia não muito longe da cratera criada por ele e o futuro local dos Jogos Olímpicos de Neo-Tóquio. Pouco depois de ser acordado por Tetsuo, ele destrói Neo-Tóquio durante um confronto entre Kaneda e as forças do Coronel. Mais tarde na história, ele se torna o Imperador do Grande Império de Tóquio. Quando ele aparece pela primeira vez, Akira não envelheceu nas décadas em que foi mantido congelado. Akira é essencialmente uma concha vazia; seus poderes substituíram e destruíram sua personalidade, deixando alguém que raramente fala ou reage, com uma expressão constante em seu rosto em branco. No final, ele é baleado por Ryu enquanto sincronizado psiquicamente com o cada vez mais instável Tetsuo. É neste momento que ele se reúne com seus amigos e recupera sua personalidade.
Kai (甲 斐, Kai )
Kai (nascido em 8 de janeiro de 2004) é um membro leal e de alto escalão da gangue de Kaneda. Ele é conhecido por seu senso de moda pouco ortodoxo, como gravatas , que adota para parecer inteligente e sofisticado. Ele é detido pelo exército e colocado em um reformatório após o clímax do volume 1, mas retorna no volume 4. Formando alianças com Kei e Lady Miyako, bem como Joker e Kaneda, ele desempenha um papel fundamental na construção para o confronto de Kaneda com Tetsuo.
Yamagata (山形)
Yamagata (nascido em 9 de novembro de 2003) é um membro da gangue de Kaneda que atua como braço direito de Kaneda . Conhecido por seu comportamento agressivo e pronto para lutar, ele é morto pelos poderes de Tetsuo no volume 1 depois de tentar atirar nele quando Kaneda, incapaz de matar Tetsuo, perde sua arma.
Coringa (ジ ョ ー カ ー, Jōkā )
Joker é o líder dos Palhaços, uma gangue de motociclistas formada por drogados e viciados em drogas . O Coringa desempenha um pequeno papel no início, mas se torna mais proeminente muito mais tarde na história como um aliado de Kaneda e Kai. Ele usa pintura facial de palhaço e freqüentemente muda o padrão.
Nezu (根 津)
Nezu (nascido em 11 de dezembro de 1964) é um membro do parlamento da oposição que também é o líder do movimento de resistência terrorista contra o governo. Ele parece ser o mentor de Kei e Ryu e pretende estar salvando a nação dos burocratas corruptos e ineficazes no poder. Logo fica evidente, no entanto, que Nezu é igualmente corrupto e tudo o que ele procura fazer é tomar o poder para si mesmo. Mais tarde, ele trai Lady Miyako, bem como vários outros personagens, enquanto tenta assumir o controle de Akira. Depois de perder Akira, ele encontra Ryu em um corredor escuro com o garoto a reboque. Ele tenta matar Ryu, pensando que ele é um membro do grupo de Lady Miyako o tempo todo. Ryu, no entanto, atira em Nezu. Mais tarde, ele tenta atirar em Akira antes que ele possa ser levado à custódia do Coronel. Ele erra e atira na cabeça de Takashi, matando-o instantaneamente. Ele, por sua vez, é baleado e morto pelos homens do Coronel.
Ryu (, Ryū )
Ryu (nascido em 31 de maio de 1992), abreviação de Ryusaku (竜 作, Ryūsaku ) , é um camarada de Kei no movimento de resistência. Conforme a história avança, Ryu abandona suas raízes terroristas e se torna mais heróico, trabalhando com Yamada e guiando Kaneda para a câmara de Akira onde Tetsuo é detido, mas luta contra o alcoolismo . No volume final, Ryu relutantemente atira e "mata" Akira quando ele começa a liberar seu poder; ele é morto por destroços de elevador caindo pouco depois.
Chiyoko (チ ヨ コ)
Chiyoko é uma mulher forte e corpulenta e especialista em armas que está envolvida na resistência e eventualmente se torna uma personagem coadjuvante chave. Ela atua como uma figura materna para Kei.
O Doutor (ド ク タ ー, Dokutā )
O Doutor (nascido em 28 de janeiro de 1958), sobrenome Onishi (大西, Ōnishi ) , é o cientista-chefe do projeto de pesquisa psíquica secreta e também atua como conselheiro científico do Coronel. Ele pertencia à segunda geração de cientistas que supervisionavam o projeto depois que Akira matou o primeiro. É sua curiosidade e negligência pelo bem-estar de qualquer pessoa que desbloqueia e nutre o poder destrutivo de Tetsuo em primeiro lugar. Quando Akira é libertado por Tetsuo de seu covil criogênico, o Doutor não consegue entrar no abrigo e congela até a morte.
Lady Miyako (ミ ヤ コ 様, Miyako-sama )
Lady Miyako é uma ex-cobaia conhecida como No. 19. Ela mostra possuir poderes precognitivos e telepáticos, bem como, na altercação final com Tetsuo, habilidades telecinéticas. Ela é a alta sacerdotisa de um templo em Neo-Tóquio e uma importante aliada de Kaneda e Kei conforme a história avança. Lady Miyako também é uma aliada inicial de Nezu e dá a Tetsuo uma palestra sobre seus poderes. Ela desempenha um papel fundamental na batalha final com Tetsuo ao custo de sua própria vida, e após sua morte fala com Kaneda quando ele, tendo sido absorvido por Tetsuo, é transportado para um lugar "além deste mundo".
Sakaki (サ カ キ, também)
Sakaki é uma discípula poderosa e afetuosa de Lady Miyako e aparente líder de sua equipe de três. Embora pequena e despretensiosa, ela usa seus poderes para se tornar muito mais rápida e mais forte do que uma pessoa comum. Tomboyish na aparência, ela é enviada para lutar contra os Espers, os militares, Kaneda e Nezu para recuperar Akira. Sakaki só aparece no terceiro volume, no qual ela é morta pelos militares. Antes de sua morte, Lady Miyako pronuncia o nome de Sakaki, enfatizando seu relacionamento próximo.
Mozu (モ ズ)
Mozu é uma garota de aparência rechonchuda, uma discípula poderosa e afetuosa de Lady Miyako. Mais tarde, ela se junta a Sakaki e Miki para recuperar Akira. Mozu só aparece no terceiro volume, no qual ela é morta por um relutante Takashi que psiquicamente vira seu ataque contra ela.
Miki (ミ キ)
Miki é uma garota poderosa, magra na aparência e terceira discípula afetuosa de Lady Miyako. Ela só aparece no terceiro volume, no qual é morta pelos capangas de Nezu.
O Grande Império de Tóquio (大 東京 帝国, Dai Tōkyō Teikoku )
O Grande Império de Tóquio é um pequeno exército que se levanta entre as ruínas de Neo-Tóquio após sua destruição nas mãos de Akira, formado por fanáticos enlouquecidos que adoram Akira como um imperador pelos "milagres" que ele realiza, embora o poder esteja diretamente com seu suposto primeiro-ministro, Tetsuo. Desorganizado e indisciplinado, o exército rejeita ajuda externa e guerras com os seguidores de Lady Miyako. Tetsuo droga secretamente as rações distribuídas aos seus membros. No final da história, Kaneda e amigos tomam o nome do Império e declaram Neo-Tóquio como nação soberana, expulsando as forças americanas e das Nações Unidas que pousam na cidade.
Kaori (カ オ リ)
Kaori é uma jovem que aparece no final da história e é recrutada como uma das escravas sexuais de Tetsuo . Mais tarde, ela se torna um objeto de seu afeto sincero. Kaori também serve como babá de Akira. Mais tarde, ela é baleada nas costas pelo capitão. Tetsuo tenta ressuscitá-la, mas falha.
O Capitão (隊長, Taichō )
O capitão é um oportunista , se passando por um devoto fanático de Tetsuo, que o serve como seu ajudante de campo no final da história, mas secretamente deseja o controle do Grande Império de Tóquio. Apesar de suas maquinações, o Capitão mostra alguma compaixão, implorando a Tetsuo para não matar ou machucar as jovens que ele arranjou para ele, pois elas ainda têm família. Durante o confronto entre Tetsuo e os fuzileiros navais dos EUA, ele é pego no fogo cruzado e é morto pelo gás bacteriano que Yamada usa.
O Homem-Pássaro (鳥 男, Tori Otoko )
O Homem-Pássaro é uma das tropas de choque psíquicas de elite de Tetsuo. Ele usa uma venda nos olhos e frequentemente fica em cima de edifícios e vigas em ruínas, observando e relatando o que está acontecendo no território do Império e, essencialmente, atuando como um sistema de segurança. Está implícito que seus poderes psíquicos lhe permitem sentir imagens e sons de uma grande distância, incorporados ainda mais pelo olho que tudo vê desenhado em sua testa. Ele também possui telepatia (seus anúncios são observados por um fuzileiro naval como "como uma voz na minha cabeça") e telecinética. Birdman morre quando Yamada o joga de seu poleiro, fazendo-o cair para a morte.
O homem da Berinjela (ホ ー ズ キ 男, Hōzuki Otoko )
O homem da Berinjela é um membro das tropas de choque de Tetsuo. Ele é descrito como um homem gordo e baixo com óculos que encontra Yamada e os fuzileiros navais no Estádio Olímpico. Ele era amigo de Birdman e tenta telecineticamente esmagar o coração de um fuzileiro naval antes de ser executado por Yamada.
Tenente Yamada (山 田中尉, Yamada-chūi )
O tenente Yamada, de nome completo George Yamada (ジ ョ ー ジ 山田, Jōji Yamada ) , é um soldado nipo-americano enviado em uma missão para assassinar Akira e Tetsuo na última metade da história depois que Akira arrasou Neo-Tóquio. Yamada planeja matar os dois médiuns poderosos com dardos contendo um veneno biológico. Mais tarde, ele é acompanhado por uma equipe de fuzileiros navais dos EUA para realizar a missão no Estádio Olímpico, depois que este se tornou a sede de Akira e do Grande Império de Tóquio de Tetsuo. No entanto, as armas bioquímicas não conseguem prejudicar Tetsuo, em vez de dar a ele o controle temporário de seus poderes em expansão novamente, que prossegue para matar Yamada.
Juvenil A (ジ ュ ヴ ィ ナ イ ル A , Juvinairu Ē )
Juvenil A é uma equipe internacional de cientistas nomeados para investigar eventos psíquicos em Neo-Tóquio na última metade da história. Seus membros incluem Dr. Dubrovsky (ドブロフスキー博士, Doburofusukī-Hakase ) , Dr. Simmons (シモンズ博士, Shimonzu-Hakase ) , Dr. Jorris (ジョリス博士, Jorisu-Hakase ) , Dr. Hock (ホック博士, hokku-Hakase ) , Professor Bernardi (ベ ル ナ ル デ ィ 教授, Berunarudi-kyōju ) e lama Karma Tangi (カ ル マ ・ タ ン ギ, Karuma Tangi ) .

Produção

Concepção

Eu queria desenhar essa história ambientada em um Japão semelhante a como era após o fim da Segunda Guerra Mundial - repudiando facções governamentais; um mundo em reconstrução; influência política estrangeira, um futuro incerto; uma geração mais jovem entediada e imprudente competindo entre si em bicicletas. Akira é a história da minha própria adolescência, reescrita para acontecer no futuro. Nunca pensei muito profundamente sobre os dois personagens principais enquanto os criava; Eu apenas projetei como eu era quando era mais jovem. As ideias fluíram naturalmente de minhas próprias memórias.

 —Katsuhiro Otomo, sobre o nascimento de Akira

Kodansha vinha pedindo repetidamente a Katsuhiro Otomo para escrever uma série para sua nova revista de mangá Young Magazine por algum tempo, mas ele estava ocupado com outros trabalhos para outra editora e recusou. Depois de terminar Kanojo no Omoide ... (1980) e Farewell to Weapons (1981) para a Young Magazine , ele começou a pensar em um novo projeto. Desde o primeiro encontro com o editor, Akira era para ser uma obra curta de cerca de dez capítulos "ou algo assim", então Otomo disse que "realmente não" esperava que fosse um sucesso. Otomo já havia criado Fireball (1979), uma série em que desconsiderava os estilos de arte mangá aceitos e estabelecia seu interesse pela ficção científica como cenário. Fireball antecipou uma série de elementos da trama de Akira , com sua história de jovens lutadores pela liberdade tentando resgatar um dos irmãos mais velhos do grupo que estava sendo usado pelo governo em experimentos psíquicos, com o irmão mais velho eventualmente liberando uma destrutiva "bola de fogo" de energia (a história pode ter se inspirado no romance de Alfred Bester , de 1953, The Demolished Man ). Otomo usou um cenário de ficção científica novamente no ano seguinte em Domu , que ganhou os prêmios Nihon SF Taisho e Seiun e se tornou um best-seller. Ele então começou a trabalhar em seu trabalho mais ambicioso até o momento, Akira .

Devido à falta de planejamento, Otomo teve que terminar rapidamente o Fireball sem o final que ele queria e declarou: "Você poderia dizer que Akira nasceu da frustração que eu tive sobre isso na época." Não querendo repetir o que aconteceu com aquele mangá, ele teve o enredo básico de Akira delineado desde o início em uma sinopse de duas páginas e previu que o terminaria em seis meses. No entanto, assim como aconteceu com Domu , novas ideias e problemas surgiram imediatamente e expandiram a história gradualmente à medida que ele escrevia. A série de mangás Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama (1956-1966) teve uma influência particular em Akira , já que Otomo queria homenagear o mangá infantil. Ele explicou, "o grande enredo para Akira é sobre uma arma definitiva desenvolvida durante o tempo de guerra e encontrada durante uma era mais pacífica. Assim, os acidentes e a história se desenvolvem em torno dessa arma definitiva. Se você sabe, Tetsujin 28-go, então este é o mesmo no geral enredo." Com Akira , Otomo também queria retratar o período Showa posterior , incluindo os preparativos para as Olimpíadas , o rápido crescimento econômico e os protestos estudantis da década de 1960. "Eu queria recriar os diversos elementos que construíram essa era e criar uma história empolgante que parecesse crível o suficiente na realidade." Otomo disse que embora tenha havido trabalhos pós-apocalípticos antes, ele não conseguia pensar em nenhum que retratava um apocalipse no meio da história e queria fazer isso com Akira . Mark Schilling relatou que Otomo também citou a influência do filme de ação ao vivo de 1977, Guerra nas Estrelas, em sua série.

Desenvolvimento

Com Akira , Otomo queria "cavar mais fundo em [seus] problemas" com velocidade e fluxo, contando uma história com o mínimo de palavras possível, "editá-la para ganhar aquele senso de velocidade e fazer as pessoas lerem mais rápido, e ao mesmo tempo o tempo os faz parar nas cenas importantes. " Quando começou, ele desenhava 20 páginas por capítulo, totalizando 40 páginas por mês. Otomo iniciou o processo para cada capítulo completando totalmente a primeira página como prática. Para economizar tempo, ele não se preocupou com esboços de pose de personagens ou coisas do gênero; ele desenhou diretamente na página que estava enviando aos editores. Depois de desenhar cada página, seu assistente traçou as linhas dos edifícios e o resto dos planos de fundo com uma caneta Rotring e uma régua. Otomo completaria o rascunho dois dias antes de seu prazo. Ele passaria metade do dia desenhando os personagens, depois terminaria os edifícios adicionando poeira, fendas e rachaduras às janelas. Otomo estimou que eles terminariam o rascunho final às 5h da manhã de domingo, pintariam os personagens às 19h e enviariam o capítulo concluído às 8h da manhã de segunda-feira. Quando Otomo começou a produção da adaptação cinematográfica de anime de Akira , ele disse que o mangá tinha uma programação semanal de 20 páginas por semana. Então, ele contratou um segundo assistente para ajudar e ocasionalmente trouxe um terceiro apenas para lidar com o screentone . "Quando o prazo final do mangá se aproximava, íamos ficar várias noites inteiras e, no dia seguinte, eu ia direto para o estúdio de anime." O artista de mangá e diretor de cinema Satoshi Kon foi um assistente não creditado na série.

O modelo de imagem para o personagem Akira foi Shōryū de Saiyūki (1960). Otomo gostou de sua expressão triste e o usou como referência depois de decidir fazer de Akira um filho. Enquanto editava seu filme Jiyū wo Warera ni , Otomo costumava ouvir alguém no estúdio ao lado gritar "Akira!", Que ele considerou ser o nome do assistente de direção. Como na indústria cinematográfica o nome "Akira" é freqüentemente usado para se referir a Akira Kurosawa , Otomo "achou aquela lacuna" engraçada e decidiu usar o nome em seu trabalho um dia. Os nomes dos personagens Tetsuo e Kaneda, e os codinomes dos Espers dos números 25–28, foram tirados de Tetsujin 28-go . A icônica motocicleta de Kaneda do mangá não tinha um design específico. Otomo disse que saía "meio aleatório" e mudava toda vez que ele desenhava. O personagem Chiyoko foi originalmente projetado para ser um homem velho, mas Otomo achou que era muito comum e "um pouco chato" e teve a ideia de uma velha senhora, que então se tornou uma velha grande. O personagem cresceu nele enquanto desenhava e ela acabou com um papel maior do que o planejado originalmente.

Otomo posando em uma réplica da motocicleta futurística dirigida por Kaneda em Akira (2016)

O logotipo do mangá mudou várias vezes ao longo de sua serialização, incluindo a alternância entre japonês e inglês. Os primeiros 35 capítulos utilizaram katakana na fonte Thick Textbook, escolhida por Otomo por sua facilidade de compreensão e impacto. Depois de se cansar desse logotipo e ter entrado no "Capítulo 2" alguns capítulos anteriores, ele usou o inglês na Broadway para o capítulo 36 porque queria um toque Art Déco . No entanto, Otomo não gostou quando viu a revista e, nos capítulos 37 a 48, mudou a fonte para um estilo Art Déco diferente e escreveu seu nome em inglês como "OHTOMO KATSUHIRO". Otomo costumava desenhar arranha-céus em estilo Art Déco nas páginas de título, mas isso parou quando Neo Tokyo foi destruído na história, momento em que o logotipo mudou novamente e ele removeu o "H" de seu sobrenome. O quarto logotipo de Akira , usado para os capítulos 49 a 71, voltou a usar katakana e foi criado pelo artista de mangá Hiroshi Hirata, já que Otomo queria um estilo de caligrafia japonesa . O nome de Otomo ainda estava escrito em inglês até o capítulo 55. Tendo chegado ao "capítulo final" da série, Otomo decidiu que deveria mudar o logotipo novamente e escolheu uma fonte em inglês semelhante a Impact para o título e seu nome para os capítulos 72– 120 Ele já vinha usando Impact com o top "aparado", que dá um ar digno e americano de quadrinhos, para as capas dos volumes colecionados. No entanto, alguns fãs acreditam que algumas das fontes realmente usadas não correspondem às fontes mencionadas acima .

Otomo foi meticuloso na criação dos volumes tankōbon coletados de Akira , muitas vezes levando a eles serem lançados tarde. Durante a serialização, ele enfrentou não apenas prazos de programação, mas também limites de páginas e teria que cortar coisas para se adequar a esse limite. Ele, portanto, faria desenhos grosseiros do que realmente "queria" desenhar nas margens dos manuscritos dos capítulos para que se lembrasse quando chegasse a hora de redesenhar o volume coletado. Ele também teve que fazer alterações nos volumes coletados devido à remoção de todas as páginas de título dos capítulos, por exemplo, para garantir que os spreads de duas páginas acabassem em páginas opostas. Ele queria tudo sobre os volumes coletados, incluindo a contagem de páginas e pinturas, para dar uma sensação profunda e completa dos quadrinhos americanos. As capas são inteiramente em inglês, mas ele disse que não era para uma distribuição global, ele simplesmente "tinha esse entusiasmo incrível de apenas tentar fazer algo novo". Com sua capa toda em inglês, tamanho B5 e bordas de página pintadas, o primeiro volume de Akira causou sensação no Japão.

Otomo pintou a ilustração da capa do primeiro volume muito grossa, enquanto a ilustração da capa interna foi influenciada pelo mangá Sabaku no Maō de Tetsuji Fukushima e como ele usou cores como quadrinhos americanos. Como o primeiro volume tinha uma capa vermelha "quente", Otomo sentiu que o volume dois deveria ter uma capa "fria". A imagem da capa traseira foi criada usando vídeo, e ele disse que arruinou o videocassete de Kodansha ao alterar repetidamente o equilíbrio de cores para acertar. Seguindo as imagens das capas americanas e europeias dos dois volumes anteriores, Otomo sentiu que o terceiro deveria ter um asiático e então incluiu os sinais em seu fundo. A contracapa é uma fotografia composta tirada durante uma corrida no Hipódromo de Tóquio, quando uma imagem de Akira foi mostrada no jumbotron . Como as três primeiras imagens seguiram um padrão de "ação-silêncio-ação", o artista concluiu que o volume quatro deveria continuar e então desenhou Akira sentando-se para a capa. Sua contracapa apresenta uma máquina de pinball Akira original criada pela Taito com células de animação coladas nela por Otomo. A capa do volume cinco foi a primeira a apresentar um evento realmente relacionado ao conteúdo do livro. Sua capa traseira apresenta um ancinho de bambu decorativo projetado pela Otomo que custou 2 milhões de ienes para ser feito e apresenta uma boneca Miyako feita sob medida e modelos mecha . Otomo sentiu que a sexta capa tinha que ser legal porque era a última e, como resultado, ela passou por muitos designs brutos, já que ele realmente teve que trabalhar para obter a linha de visão de Kaneda em direção ao leitor sem se sentir forçado. Para a foto da contracapa, um quiosque em tamanho real com vários produtos Akira foi construído no estúdio de Kodansha com a cooperação da Sudo Art Workshop e um gerente de palco de Nikkatsu . A construção, que incluiu dois sinais fluorescentes (cortados na imagem final) e jornais feitos à mão, e as filmagens demoraram três dias.

Temas

Akira , como algumas das outras obras de Otomo (como Domu ), gira em torno da ideia básica de indivíduos com poderes sobre-humanos, especialmente habilidades psicocinéticas . No entanto, eles não são centrais para a história, que em vez disso se preocupa com o personagem, pressões sociais e maquinação política. Os motivos comuns no mangá incluem a alienação da juventude, a corrupção e ineficiência do governo e um exército baseado na antiquada honra japonesa, descontente com os compromissos da sociedade moderna.

Jenny Kwok Wah Lau escreve em Multiple Modernities que Akira é uma "conseqüência direta da guerra e das experiências do pós-guerra". Ela argumenta que Otomo fundamenta o trabalho na história e cultura japonesas recentes, usando o bombardeio atômico do Japão durante a Segunda Guerra Mundial , juntamente com o ressurgimento econômico e questões relacionadas à superlotação como inspirações e questões subjacentes. Tematicamente, o trabalho centra-se na natureza da juventude para se rebelar contra a autoridade, métodos de controle, construção da comunidade e a transformação vivida na passagem da adolescência . Este último é melhor representado no trabalho pela transformação experimentada pelos personagens.

Susan J. Napier identificou essa transformação e metamorfose como um fator que marca a obra como pós - moderna : "um gênero que sugere que a identidade está em constante flutuação". Ela também vê o trabalho como um ataque ao establishment japonês, argumentando que Otomo satiriza aspectos da cultura japonesa: em particular, a escolaridade e a corrida por novas tecnologias. A imagem central de Akira , de personagens vagando sem rumo pelas ruas em motocicletas, é vista como uma representação da futilidade da busca pelo autoconhecimento. O trabalho também foca na perda, com todos os personagens de alguma forma órfãos e sem nenhum senso de história. As paisagens retratadas são ruinosas, com a velha Tóquio representada apenas por uma cratera escura. A natureza niilista da obra é sentida por Napier como ligada a um tema mais amplo de pessimismo presente na literatura de fantasia japonesa da década de 1980.

De acordo com Dolores P. Martinez, a natureza serial do trabalho influenciou a estrutura do enredo, permitindo várias subtramas, um grande elenco e uma sequência intermediária estendida. Isso permitiu um foco em imagens destrutivas e deu a Otomo a chance de retratar um forte senso de movimento. O trabalho não tem um personagem principal consistente, mas Kaneda e Tetsuo são apresentados com mais destaque ao longo.

Publicação

Escrito e ilustrado por Katsuhiro Otomo, Akira foi serializado quinzenalmente na Revista Kodansha's Young de 20 de dezembro de 1982 a 25 de junho de 1990. Enquanto desenhava o mangá, Otomo começou a trabalhar em uma adaptação cinematográfica de anime , levando a uma longa pausa entre os capítulos 87 em abril 20, 1987 e 88 em 21 de novembro de 1988. Otomo concordou com uma adaptação cinematográfica da obra, desde que mantivesse o controle criativo. Essa insistência foi baseada em suas experiências trabalhando em Harmagedon . O filme foi lançado nos cinemas no Japão em julho de 1988, e seguido por lançamentos limitados em vários territórios ocidentais de 1989 a 1991. Mesmo quando a Young Magazine se tornou uma publicação semanal em 1989, Otomo e Akira mantiveram uma programação quinzenal. Os 120 capítulos e mais de 2.000 páginas foram coletados e lançados em seis volumes tankōbon pela editora Kodansha entre 21 de setembro de 1984 e 23 de março de 1993.

Uma versão cômica de anime em cinco volumes, criada com cenas da adaptação para o cinema, foi publicada entre 29 de agosto e 6 de dezembro de 1988, com capas recém-pintadas por Otomo. A versão colorida criada para a América pela Marvel Comics foi publicada no Japão em 12 volumes entre 7 de outubro de 1988 e 20 de setembro de 1996.

Publicação em inglês

Yasumasa Shimizu de Otomo e Kodansha visitou a cidade de Nova York em 1983 para se encontrar com Archie Goodwin da Marvel Comics , que tinha visto Akira e queria publicá-lo na América. Shimizu disse que Kodansha recebeu ofertas de muitas outras editoras, incluindo a recém-criada Viz Media , mas Otomo escolheu Goodwin porque ele era muito próximo de artistas franceses dos quais Otomo era fã. Otomo não queria que Akira fosse visto como uma "coisa estranha do Japão", levando a um processo meticuloso e agora "inimaginável" de alterar a arte e colorir para torná-la acessível ao público americano. Como o mangá japonês é lido da direita para a esquerda, a arte teve que ser invertida para ser lida de outra forma. Mas o processo não era tão simples quanto o espelhamento, os planos de fundo tiveram que ser refeitos para remover os efeitos sonoros japoneses e remodelar a palavra balões para caber no alfabeto romano. Então Otomo entrou e fez retoques e ajustes substanciais que são específicos para a versão americana.

O mangá japonês é em grande parte em preto e branco, mas foi decidido colorir totalmente a arte na versão em inglês de Akira para combinar com a maioria dos quadrinhos americanos e europeus. A coloração foi feita por Steve Oliff da Olyoptics , que foi escolhido a dedo para o papel por Otomo após ser apresentado por Goodwin. Otomo enviou a Oliff ilustrações que ele coloriu com marcadores como amostras. Oliff também recebeu slides da adaptação cinematográfica de anime de Akira para usar como referência. A certa altura, Otomo visitou Oliff em Point Arena, Califórnia, e trabalhou ao lado dele por vários dias, mas após as primeiras 5 ou 6 edições, Oliff disse que recebeu rédea solta. Oliff convenceu a Marvel a usar cores de computador. A coloração era mais sutil do que a vista antes e muito além das capacidades da tecnologia japonesa da época. Ele desempenhou um papel importante na Akira ' sucesso s nos mercados ocidentais, e revolucionou a forma quadrinhos foram a cores. A coloração durou de 1988 a 1994, sendo adiada pelo trabalho de Otomo em Steamboy . Akira foi o primeiro quadrinho do mundo a ser colorido digitalmente, usando computadores. Seu lançamento em cores levou à adoção generalizada de colorir computador em quadrinhos e o trabalho de Oliff em Akira lhe rendeu três prêmios Harvey de Melhor Colorista consecutivos (1990–1992) e o primeiro Prêmio Eisner de Melhor Coloração (1992).

Akira começou a ser publicado no formato de quadrinhos americano nos Estados Unidos em 1988 pela Epic Comics , uma marca da Marvel Comics. Esta versão colorida encerrou sua tiragem de 38 edições em 1995. Atrasos na publicação em inglês foram causados ​​pelo retoque de arte de Otomo para os volumes colecionados em japonês. Foram essas coleções que formaram a base para a tradução, em vez da serialização inicial da revista. A versão épica sofreu atrasos significativos no final, exigindo vários anos para publicar as 8 edições finais. A Marvel planejou coletar as versões coloridas em uma série de brochuras de 13 volumes e se uniu à Graphitti Designs para lançar seis volumes de capa dura de edição limitada; no entanto, eles cessaram em 1993, de modo que as três brochuras finais e o sexto volume de capa dura planejado nunca foram publicados. A editora britânica Reed começou a lançar versões coloridas dos seis volumes de Akira em 1994. Uma versão parcialmente colorida foi serializada na revista em quadrinhos / revista britânica Manga Mania no início dos anos 90. Uma nova edição de Akira foi publicada em seis volumes de capa mole de 2000 a 2002 pela Dark Horse Comics na América do Norte e pela Titan Books no Reino Unido. Esta versão está em preto e branco com uma tradução revisada, embora as páginas coloridas pintadas de Otomo sejam usadas minimamente no início de cada livro, como nos volumes originais em japonês. Em 2003, Tokyopop publicou a versão em quadrinhos do anime na América do Norte.

Os direitos em inglês de Akira são atualmente detidos pela Kodansha Comics , que relançou o mangá de 2009 a 2011 através da Random House . A versão de Kodansha é praticamente idêntica à versão Dark Horse. Em homenagem ao 35º aniversário do mangá, Kodansha lançou uma caixa definida no final de outubro de 2017, contendo edições de capa dura de todos os seis volumes, bem como o livro de arte Akira Club e um patch exclusivo com o design icônico de pílula. Este lançamento foi apresentado no formato original da direita para a esquerda, com arte original inalterada e efeitos sonoros japoneses com traduções de notas finais.

Lista de volume

Não. Título Data de lançamento original Data de lançamento norte-americana
1 Tetsuo (鉄 雄) 21 de setembro de 1984
4-06-103711-0
13 de dezembro de 2000
978-1-56971-498-0 (Dark Horse)
13 de outubro de 2009
978-1-935429-00-5 (Kodansha)
Capítulos 1–18, originalmente serializados de dezembro de 1982 a setembro de 1983.
2 Akira I (ア キ ラ I) 4 de setembro de 1985
4-06-103712-9
28 de março de 2001
978-1-56971-499-7 (Dark Horse)
22 de junho de 2010
978-1-935429-02-9 (Kodansha)
Capítulos 19–33, originalmente serializados de setembro de 1983 a maio de 1984.
3 Akira II (ア キ ラ II) 1 de setembro de 1986
4-06-103713-7
27 de junho de 2001
978-1-56971-525-3 (Dark Horse)
13 de julho de 2010
978-1-935429-04-3 (Kodansha)
Capítulos 34–48, originalmente serializados de maio de 1984 a janeiro de 1985.
4 Kei I (ケ イ I) 10 de julho de 1987
4-06-103714-5
19 de setembro de 2001
978-1-56971-526-0 (Dark Horse)
30 de novembro de 2010
978-1-935429-06-7 (Kodansha)
Capítulos 49–71, originalmente serializados de março de 1985 a abril de 1986.
5 Kei II (ケ イ II) 11 de dezembro de 1990
4-06-313166-1
19 de dezembro de 2001
978-1-56971-527-7 (Dark Horse)
01 de março de 2011
978-1-935429-07-4 (Kodansha)
Capítulos 72-96, originalmente serializados de maio de 1986 a abril de 1989
6 Kaneda (金田) 23 de março de 1993
4-06-319339-X
27 de março de 2002
978-1-56971-528-4 (Dark Horse)
12 de abril de 2011
978-1-935429-08-1 (Kodansha)
Capítulos 97-120, originalmente serializados de maio de 1989 a junho de 1990.

Recepção

O primeiro volume tankōbon , que foi lançado em 14 de setembro de 1984, excedeu significativamente as expectativas de vendas, com sua tiragem aumentando de 30.000 cópias iniciais para quase 300.000 cópias em duas semanas, tornando-se o best-seller número um no Japão antes de finalmente vendendo cerca de 500.000 cópias. Em 1988, Akira vendeu aproximadamente 2 milhões de cópias no Japão, de quatro volumes com uma média de 500.000 cópias cada. O mangá foi publicado nos Estados Unidos em 1988, seguido pela França, Espanha e Itália em 1991, e depois Alemanha, Suécia, Coreia do Sul, Taiwan, Indonésia e Brasil. Foi relatado pela Critique International que em 2000 Akira havia vendido 7 milhões de cópias em todo o mundo, incluindo 2 milhões no Japão e 5 milhões no exterior. Em 2005, Akira foi publicado em mais de uma dezena de idiomas em todo o mundo. Em 2020, o primeiro volume de Akira se tornou o primeiro mangá da editora Kodansha a receber a centésima edição. A um preço de ¥ 1.000 no Japão e $ 24,95 no exterior, os volumes do manga tankōbon geraram receitas estimadas de ¥ 2 bilhões ( $ 16 milhões ) no Japão e $ 125 milhões no exterior, para um total estimado de $ 141 milhões arrecadados mundialmente.

Durante sua exibição, a revista de mangá seinen onde foi publicada pela primeira vez, Weekly Young Magazine , experimentou um aumento em sua circulação semanal, de 1 milhão em 1986 para 1,5 milhão em 1990. Com um preço médio de revista de mangá de ¥ 180 na época, as 120 edições que serializaram Akira venderam um total estimado de 120-180 milhões de cópias e arrecadaram cerca de ¥ 22-32 bilhões ( US $ 170-250 milhões ).

Akira ganhou muito reconhecimento na indústria, incluindo o Prêmio Kodansha Manga de 1984 de Melhor Mangá Geral. Fãs no Reino Unido votaram nele como favorito em quadrinhos no Eagle Awards de 1990 . Ganhou o prêmio Harvey de Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro em 1993 e foi indicado ao prêmio Harvey de Melhor Álbum Gráfico de Trabalho Anteriormente Publicado em 2002. Em 2002, Akira ganhou o Prêmio Eisner de Melhor Edição dos Estados Unidos de Material Estrangeiro e Melhor Arquivo Coleção. A edição do 35º aniversário ganhou de Melhor Coleção de Arquivo novamente no Eisner Awards 2018, além de Melhor Design de Publicação. Em seu livro The Fantastic in Japanese Literature , Susan Napier descreveu o trabalho como um "gozo ilimitado da fluidez e do caos". O trabalho é creditado como tendo introduzido mangá e anime para o público ocidental. A tradução da obra para o francês em 1991 por Glénat "abriu as comportas para a invasão japonesa". As imagens de Akira , junto com as de Blade Runner , formaram o projeto para obras japonesas semelhantes de natureza distópica no final dos anos 1990. Os exemplos incluem Ghost in the Shell e Armitage III . Akira cimentou a reputação de Otomo e o sucesso do longa-metragem permitiu que ele se concentrasse no cinema ao invés da forma de mangá em que sua carreira começou.

Mídia relacionada

Enquanto a maioria dos designs de personagens e configurações básicas foram adaptados diretamente do mangá original, o enredo reestruturado do filme difere consideravelmente da versão impressa, mudando muito da segunda metade da série. O filme Akira é considerado por muitos críticos como um marco de anime: aquele que influenciou grande parte da arte no mundo do anime que se seguiu ao seu lançamento.

Um videogame, simplesmente intitulado Akira , baseado no filme de animação foi lançado em 24 de dezembro de 1988 pela Taito para o console Famicom . O game tem o jogador no papel de Kaneda, com a história começando com Kaneda e sua gangue de motociclistas sob custódia policial. Em 1994, um jogo de ação britânico foi lançado para o Amiga CD32 e é considerado um dos piores jogos do console. Em 2002, a Bandai lançou uma simulação de pinball intitulada Akira Psycho Ball para o PlayStation 2 .

Em 9 de junho de 1995, Kodansha lançou Akira Club , uma compilação de vários materiais relacionados à produção da série. Isso inclui designs de teste das capas dos volumes de brochura, páginas de título conforme apareciam na Young Magazine , imagens de vários produtos relacionados e comentários de Otomo. Dark Horse colaborou com Kodansha para lançar uma versão traduzida para o inglês do livro em 2007.

Desde 2002, a Warner Bros. adquiriu os direitos para criar um filme americano de ação ao vivo de Akira . Desde o anúncio inicial, vários diretores, produtores e escritores foram incluídos no filme, começando com Stephen Norrington (roteirista / diretor) e Jon Peters (produtor). Em 2017, foi anunciado que Taika Waititi serviria oficialmente como diretor da adaptação live-action, a partir de um roteiro que ele co-escreveu com Michael Golamco . A Warner Bros. planejou distribuir o filme em 21 de maio de 2021, mas depois que Waititi foi oficialmente confirmado para dirigir e escrever Thor: Love and Thunder , o filme foi colocado em espera e retirado do slot de lançamento.

Em 4 de julho de 2019, a Bandai Namco Entertainment anunciou uma série de anime para televisão a ser feita pela Sunrise .

Legado

Akira é considerado um trabalho marcante no gênero cyberpunk , com o crédito de ter gerado o subgênero cyberpunk japonês . Na verdade, é anterior ao romance seminal cyberpunk Neuromancer (1984), que foi lançado dois anos depois que Akira começou a serialização em 1982 e não foi traduzido para o japonês até 1985. Akira inspirou uma onda de mangás e anime inspirados no cyberpunk japonês, incluindo Ghost no Shell , Battle Angel Alita , Cowboy Bebop e Serial Experiments Lain . Tetsuo Hara citou Akira como uma influência no cenário pós-apocalíptico distópico de seu mangá Fist of the North Star (estreia em 1983). O artista de mangá Tooru Fujisawa , criador do Grande Professor Onizuka , citou Akira como uma de suas maiores inspirações e disse que mudou sua maneira de escrever. O criador de Naruto , Masashi Kishimoto , citou o mangá e o anime Akira como grandes influências, particularmente como base de sua própria carreira no mangá. Bartkira , uma paródia de quadrinhos da web feita por fãs de Akira criada por Ryan Humphrey, é uma recontagem painel a painel de todos os seis volumes do mangá ilustrado por vários artistas contribuindo com várias páginas cada, com os personagens de Otomo sendo retratados por membros do elenco dos Simpsons : por exemplo, Kaneda é representado por Bart Simpson , Milhouse Van Houten substitui Tetsuo, e Kei e o coronel Shikishima são retratados por Laura Powers e o diretor Skinner, respectivamente.

A cidade retratada nas duas primeiras etapas do videogame Last Resort de 1992 é muito semelhante à de Neo Tokyo do filme de anime. No videogame Half-Life de 1998 , aspectos do level design foram influenciados diretamente por cenas do mangá. Por exemplo, o elevador diagonal que desce para os canais de esgoto, bem como o design dos próprios canais, são tirados de cenas do mangá. Isso foi confirmado por Brett Johnson, o desenvolvedor que projetou os níveis. O mod NeoTokyo para sua sequência de 2004, Half-Life 2 , também foi inspirado em Akira . No videogame de 2002 The King of Fighters 2002 , Kusanagi e K9999 têm uma introdução ao estilo de Akira antes de lutarem. A motocicleta de Kaneda aparece no videogame de 2020 Cyberpunk 2077 .

A nave estelar Akira Class da franquia Star Trek , apresentada pela primeira vez no longa-metragem de 1996 Star Trek First Contact , foi nomeada em homenagem ao anime de seu designer Alex Jaeger , da Industrial Light & Magic . No filme Dark City , de 1998 , uma das últimas cenas, em que os prédios se "restauram", é semelhante ao último painel do mangá Akira . Seu escritor e diretor Alex Proyas chamou a batalha final uma "homenagem a Akira de Otomo ". O diretor Josh Trank citou Akira como uma influência no filme de 2012, Chronicle .

O rapper Kanye West fez uma homenagem ao filme de anime em seu videoclipe de 2007 para " Stronger ". O grupo pop eletrônico M83 criou um tributo em três partes a Akira (e outras influências) com seus videoclipes de " Midnight City ", " Reunion " e "Wait". O álbum de 2015 do rapper Lupe Fiasco , Tetsuo & Youth, foi vagamente inspirado no personagem de Akira , Tetsuo Shima.

Notas

Referências

links externos