Al Hirschfeld -Al Hirschfeld

Albert Hirschfeld
Al Hirschfeld.jpg
Hirschfeld em 2000
Nascermos ( 1903-06-21 )21 de junho de 1903
St. Louis , Missouri , EUA
Faleceu 20 de janeiro de 2003 (2003-01-20)(99 anos)
Nova York , Nova York , EUA
Educação Liga dos Estudantes de Arte de Nova York
Cônjuge(s)
Crianças 1

Albert Hirschfeld (21 de junho de 1903 - 20 de janeiro de 2003) foi um caricaturista americano mais conhecido por seus retratos em preto e branco de celebridades e estrelas da Broadway .

Vida pessoal

Al Hirschfeld nasceu em um duplex de dois andares em 1313 Carr Street em St. Louis , Missouri , e mais tarde mudou-se com sua família para Nova York, Nova York em 1915, onde recebeu seu treinamento artístico na Academia Nacional de Design .

Ele se casou com a corista Florence Ruth Hobby em 1927, separando-se dela em 1932, e os dois se divorciaram em 1943. Nesse mesmo ano ele se casou com a atriz/performer Dolly Haas . Haas morreu de câncer de ovário em 1994, aos 84 anos. Eles tiveram um filho, uma filha, Nina (nascida em 1945).

Em 1996, casou-se com Louise Kerz, historiadora do teatro (n. 1936).

Carreira

Em 1924, Hirschfeld viajou para Paris e Londres, onde estudou pintura, desenho e escultura. Quando voltou para os Estados Unidos, um amigo, o lendário agente de imprensa da Broadway Richard Maney, mostrou um dos desenhos de Hirschfeld a um editor do New York Herald Tribune , que recebeu comissões de Hirschfeld para aquele jornal e depois, mais tarde, para o New York Times .

O estilo de Hirschfeld é único, e ele é considerado uma das figuras mais importantes do desenho e caricatura contemporâneos, tendo influenciado inúmeros artistas, ilustradores e cartunistas. Suas caricaturas eram regularmente desenhos de linha pura em tinta preta, para os quais ele usava uma verdadeira pena de corvo .

Os leitores do The New York Times e de outros jornais antes da época em que imprimiam em cores estarão mais familiarizados com os desenhos de Hirschfeld que são tinta preta sobre quadro branco de ilustração. No entanto, há todo um corpo de trabalho de Hirschfeld em cores. As pinturas coloridas de Hirschfeld foram encomendadas por muitas revistas, muitas vezes como capa. Exemplos são TV Guide , Life Magazine , American Mercury , Look Magazine , The New York Times Magazine , The New Masses e Seventeen Magazine . Ele também ilustrou muitos livros em cores, principalmente entre eles Harlem As Seen By Hirschfeld , com texto de William Saroyan.

Liza Minnelli, Minnelli sobre Minnelli, 1999.

Ele foi contratado pela CBS para ilustrar uma revista prévia apresentando a nova programação de TV da rede no outono de 1963. Um dos programas era Candid Camera , e a caricatura de Hirschfeld do apresentador do programa Allen Funt indignou Funt tanto que ele ameaçou deixar a rede se a revista foram emitidos. Hirschfeld preparou uma imagem ligeiramente diferente, talvez mais lisonjeira, mas ele e a rede apontaram para Funt que a arte preparada para jornais e algumas outras mídias impressas estava sendo preparada há muito tempo e era tarde demais para retirá-la. Funt cedeu, mas insistiu que o que poderia ser mudado teria que ser. A Newsweek fez um squib sobre a controvérsia.

Broadway, cinema e muito mais

Hirschfeld começou jovem e continuou desenhando até o fim de sua vida, registrando assim quase todas as principais figuras do entretenimento do século 20. Durante sua carreira de oito décadas, ele ganhou fama por ilustrar os atores, cantores e dançarinos de várias peças da Broadway, que apareceriam antecipadamente no The New York Times para anunciar a abertura da peça. Embora o teatro fosse seu campo de interesse mais conhecido, de acordo com a marchand de Hirschfeld, Margo Feiden, ele na verdade desenhava mais para os filmes do que para as peças ao vivo. "Aos 17 anos, enquanto seus contemporâneos aprendiam a apontar lápis, Hirschfeld tornou-se diretor de arte da Selznick Pictures . Vida boêmia.Hirschfeld também deixou crescer a barba, necessária pelas exigências de viver em um apartamento de água fria, que ele manteve pelos próximos 75 anos, presumivelmente porque "você nunca sabe quando seu queimador de óleo vai quebrar".

Além da Broadway e do cinema, Hirschfeld também atraiu políticos, estrelas de TV e celebridades de todos os tipos, de Cole Porter e Nicholas Brothers ao elenco de Star Trek: The Next Generation . Ele também caricaturou músicos de jazz — Glenn Miller , Duke Ellington , Count Basie , Dizzy Gillespie , Billie Holiday e Ella Fitzgerald — e roqueiros The Beatles , Elvis Presley , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Jerry Garcia e Mick Jagger . Em 1977, ele desenhou a capa do álbum Draw the Line do Aerosmith .

Hirschfeld desenhou muitos pôsteres de filmes originais, inclusive para os filmes de Charlie Chaplin , bem como O Mágico de Oz (1939). O segmento " Rhapsody in Blue " no filme da Disney Fantasia 2000 foi inspirado por seus designs, e Hirschfeld tornou-se um consultor artístico para o segmento; o diretor do segmento, Eric Goldberg , é fã de longa data de seu trabalho. Outras evidências da admiração de Goldberg por Hirschfeld podem ser encontradas no design de personagens de Goldberg e na animação do gênio em Aladdin (1992). Ele foi o tema do documentário indicado ao Oscar The Line King: The Al Hirschfeld Story (1996).

Nina

Em 1943, Hirschfeld casou-se com a atriz alemã Dolly Haas . Eles foram casados ​​por mais de 50 anos e tiveram uma filha, Nina.

Fotografia por Carl Van Vechten , 1955

Hirschfeld é conhecido por esconder o nome de Nina, escrito em letras maiúsculas ("NINA"), na maioria dos desenhos que produziu após seu nascimento. O nome apareceria em uma manga, em um penteado ou em algum lugar no fundo. Como Margo Feiden descreveu, Hirschfeld se envolveu na “loucura inofensiva”, como ele a chamava, de esconder o nome dela pelo menos uma vez em cada um de seus desenhos. O número de NINAs ocultos é indicado pelo número escrito à direita de sua assinatura. Geralmente, se nenhum número for encontrado, NINA aparece uma vez ou o desenho foi concluído antes de ela nascer.

Nos primeiros meses após o nascimento de Nina, Hirschfeld pretendia que os NINAs ocultos atraíssem seu círculo de amigos. Mas o que ele não tinha percebido era que a população em geral estava começando a avistá-los também. Quando Hirschfeld pensou que a mordaça estava se esgotando entre seus amigos e parou de esconder NINAs em seus desenhos, cartas para o The New York Times variando de "curioso" a "furioso" o pressionaram a começar a escondê-los novamente. Ele disse que era mais fácil esconder os NINAs do que responder a todas as correspondências. De vez em quando, lamentava que o truque tivesse ofuscado sua arte.

No livro de Hirschfeld Show Business is No Business , Feiden relata a seguinte história para ilustrar o que Hirschfeld quis dizer quando se referiu à contagem NINA como uma insanidade inofensiva: minha Galeria para olhar para o mesmo desenho todos os dias por mais de uma semana. O desenho era o retrato caprichoso de Hirschfeld do Central Park de Nova York. Quando a curiosidade finalmente me venceu, perguntei: 'O que há de tão fascinante naquele desenho que mantém você aqui por horas, dia após dia? Ela respondeu que havia encontrado apenas 11 dos 39 NINAs e não desistiria até que todos fossem localizados. Respondi que o '39' ao lado da assinatura de Hirschfeld era o ano. Nina nasceu em 1945."

Em sua antologia de 1966, The World of Hirschfeld , ele incluiu um desenho de Nina que intitulou "Nina's Revenge". Esse desenho não continha NINAs. Havia, no entanto, dois ALs e dois DOLLYs ("os nomes de seus pais rebeldes").

No segmento Fantasia 2000 , a dobra do tubo de pasta de dente de Duke the Builder continha um NINA em homenagem a Hirschfeld.

Publicações

American Mercury com a caricatura de Ernest Hemingway de Al Hirschfeld

Al Hirschfeld contribuiu para o The New York Times por mais de sete décadas. Seu trabalho também apareceu no The New York Herald Tribune , The Old World , The New Yorker Magazine , Collier's , The American Mercury , TV Guide , Playbill , New York magazine e Rolling Stone .

Em 1941, a Hyperion Books publicou Harlem As Seen By Hirschfeld , com texto de William Saroyan .

As ilustrações de Hirschfeld para o teatro foram reunidas e publicadas anualmente nos livros The Best Plays of... (por exemplo, The Best Plays of 1958-1959 ).

Coleções adicionais de ilustrações de Hirschfeld incluem: Manhattan Oasis , Show Business Is No Business (1951), American Theatre , The American Theatre as Seen by Al Hirschfeld , The Entertainers (1977), Hirschfeld by Hirschfeld (1979), The World of Al Hirschfeld ( 1970), The Lively Years, 1920-1973 com texto de Brooks Atkinson , Hirschfeld's World (1981), Show Business is No Business com prefácio e notas finais de Margo Feiden (1983), A Selection of Limited Edition Etchings and Lithographs com texto de Margo Feiden (1983), Art and Recollections From Eight Decades (1991), Hirschfeld On Line (2000), Hirschfeld's Hollywood (2001), Hirschfeld's New York (2001), Hirschfeld's Speakeasies of 1932 with Introduction by Pete Hamill (2003) e Hirschfeld's Ilhas Britânicas (2005).

Hirschfeld colaborou com o humorista SJ Perelman em várias publicações, incluindo Westward Ha! Ou Volta ao Mundo em 80 Clichês , um olhar satírico sobre as viagens da dupla em missão para a revista Holiday . Em 1991, o Serviço Postal dos Estados Unidos o encarregou de desenhar uma série de selos postais comemorando famosos comediantes americanos. A coleção incluía desenhos de Stan Laurel , Oliver Hardy , Edgar Bergen (com Charlie McCarthy ), Jack Benny , Fanny Brice , Bud Abbott e Lou Costello . Ele seguiu com uma coleção de estrelas do cinema mudo, incluindo Rudolph Valentino , ZaSu Pitts e Buster Keaton . O Serviço Postal permitiu que ele incluísse o nome de Nina em seus desenhos, renunciando à sua própria regra que proíbe mensagens ocultas em designs de selos dos Estados Unidos.

Hirschfeld expandiu seu público contribuindo para a coluna de humor de Patrick F. McManus na revista Outdoor Life por vários anos.

Coleções e homenagens

Mesa e cadeira de Al Hirschfeld no saguão da Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas

Coleções permanentes do trabalho de Hirschfeld podem ser encontradas em uma variedade de instituições, incluindo o Metropolitan Museum of Art , o Museu de Arte Moderna e a Biblioteca Pública de Nova York em Nova York, a Universidade de Harvard em Cambridge e o Harry Ransom Center em Austin, Texas. .

Hirschfeld foi o destinatário de dois Tony Awards pelo conjunto da vida . Em 21 de junho de 2003, o Martin Beck Theatre na Broadway foi renomeado para Al Hirschfeld Theatre . Hirschfeld também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de St. Louis .

Em 2002, Al Hirschfeld foi premiado com a Medalha Nacional de Artes . Foi Membro Honorário do Clube Salmagundi .

Morte

Em 20 de janeiro de 2003, Hirschfeld morreu de causas naturais em sua casa na 122 East 95th Street, em Manhattan. Ele deixou sua filha Nina Hirschfeld West e sua terceira esposa, Louise Kerz.

Veja também

Notas

Referências

links externos