Alain Resnais - Alain Resnais

Alain Resnais
Alain Resnais Césars 2recorte.jpg
Juliette Binoche e Alain Resnais, 1998
Nascer ( 1922-06-03 )3 de junho de 1922
Vannes , França
Faleceu 1 de março de 2014 (01/03/2014)(91 anos)
Paris, França
Lugar de descanso Cemitério de montparnasse
Nacionalidade francês
Ocupação Diretor de cinema, editor de cinema, roteirista, diretor de fotografia
Anos ativos 1946–2014

Alain Resnais ( francês:  [alɛ̃ ʁɛnɛ] ; 3 de junho de 1922 - 1 de março de 2014) foi um cineasta e roteirista francês cuja carreira se estendeu por mais de seis décadas. Depois de se formar como editor de cinema em meados da década de 1940, ele dirigiu vários curtas-metragens, incluindo Night and Fog (1956), um documentário influente sobre os campos de concentração nazistas.

Resnais começou a fazer longas-metragens no final da década de 1950 e consolidou sua reputação inicial com Hiroshima mon amour (1959), Last Year at Marienbad (1961) e Muriel (1963), todos os quais adotaram técnicas narrativas não convencionais para lidar com temas de memória problemática e o passado imaginado. Esses filmes eram contemporâneos e associados à New Wave francesa ( la nouvelle vague ), embora Resnais não se considerasse totalmente parte desse movimento. Ele tinha ligações mais estreitas com o grupo " Margem Esquerda " de autores e cineastas que compartilhavam um compromisso com o modernismo e um interesse pela política de esquerda. Ele também estabeleceu uma prática regular de trabalhar em seus filmes em colaboração com escritores antes alheios ao cinema, como Jean Cayrol , Marguerite Duras , Alain Robbe-Grillet , Jorge Semprún e Jacques Sternberg .

Em filmes posteriores, Resnais se afastou dos tópicos abertamente políticos de alguns trabalhos anteriores e desenvolveu seus interesses na interação entre o cinema e outras formas culturais, incluindo teatro, música e histórias em quadrinhos. Isso levou a adaptações imaginativas de peças de Alan Ayckbourn , Henri Bernstein e Jean Anouilh , bem como a filmes com vários tipos de canções populares.

Seus filmes exploram frequentemente a relação entre consciência, memória e imaginação, e ele se destacou por criar estruturas formais inovadoras para suas narrativas. Ao longo de sua carreira, ele ganhou muitos prêmios em festivais de cinema e academias internacionais.

Vida pregressa

Resnais nasceu em 1922 em Vannes, na Bretanha, onde seu pai era farmacêutico. Filho único, muitas vezes adoeceu de asma na infância, o que o levou a ser retirado da escola e educado em casa. Era um leitor ávido, numa gama que ia dos clássicos aos quadrinhos, mas a partir dos 10 anos ficou fascinado pelo cinema. Em seu aniversário de 12 anos, seus pais lhe deram uma câmera Kodak 8mm com a qual ele começou a fazer seus próprios curtas-metragens, incluindo uma versão de três minutos de Fantômas . Por volta dos 14 anos, descobriu o surrealismo e, através dele, se interessou pelas obras de André Breton .

As visitas ao teatro em Paris deram a Resnais o desejo de ser ator e, em 1939, mudou-se para Paris para se tornar assistente da companhia de Georges Pitoëff no Théâtre des Mathurins . De 1940 a 1942, ele estudou atuação no Cours René-Simon (e um de seus pequenos trabalhos nessa época foi como figurante no filme Les Visiteurs du soir ), mas então decidiu em 1943 se inscrever na recém-formada escola de cinema IDHEC vai estudar edição de filmes. O cineasta Jean Grémillon foi um dos professores que mais o influenciou naquele período.

Resnais saiu em 1945 para cumprir o serviço militar que o levou para a Alemanha e Áustria com as forças de ocupação, além de o tornar membro temporário de uma companhia de teatro itinerante, Les Arlequins. Ele voltou a Paris em 1946 para iniciar sua carreira como montador de filmes, mas também começou a fazer curtas-metragens por conta própria. Ao descobrir-se vizinho do ator Gérard Philipe , ele o convenceu a aparecer em um curta surrealista de 16mm, identificação Schéma d'une (agora perdida). Um trabalho de longa-metragem mais ambicioso, Ouvert pour cause d'inventaire , também desapareceu sem deixar vestígios.

Carreira

1946-1958: curtas-metragens

Depois de iniciar uma série de curtas-metragens documentais mostrando artistas trabalhando em seus estúdios, além de algumas encomendas comerciais, Resnais foi convidado em 1948 a fazer um filme sobre as pinturas de Van Gogh , para coincidir com uma exposição que estava sendo montada em Paris. Ele filmou primeiro em 16 mm, mas quando o produtor Pierre Braunberger viu os resultados, Resnais foi convidado a refazer em 35 mm. Van Gogh recebeu um prêmio na Bienal de Veneza em 1948 e também um Oscar de Melhor Curta-metragem de 2 rolos em 1949. (Braunberger passou a atuar como produtor de vários filmes de Resnais na década seguinte.) Resnais continuou a abordar o tema artístico temas em Gauguin (1950) e Guernica (1950), que examinou a pintura de Picasso baseada no bombardeio da cidade em 1937, e a apresentou com o acompanhamento de um texto escrito por Paul Éluard . Uma perspectiva política da arte também sustentou seu próximo projeto (co-dirigido com Chris Marker ), Les statues meurent aussi ( Statues Also Die , 1953), uma polêmica sobre a destruição da arte africana pelo colonialismo cultural francês.

Nuit et Brouillard ( Night and Fog , 1956) foi um dos primeiros documentários sobre os campos de concentração nazistas, mas lida mais com a memória dos campos do que com sua existência passada real. Percebendo que as técnicas documentais padrão seriam incapazes de enfrentar a enormidade do horror (e até mesmo arriscou humanizá-lo), Resnais optou por usar uma técnica de distanciamento alternando imagens históricas em preto e branco dos campos com imagens contemporâneas coloridas dos locais em longos tiros de rastreamento. A narração que acompanha (escrita por Jean Cayrol , ele próprio um sobrevivente dos campos) foi intencionalmente subestimada para aumentar o efeito de distanciamento. Embora o filme tenha enfrentado problemas de censura com o governo francês, seu impacto foi imenso e continua sendo uma das obras mais admiradas do diretor.

Um tipo diferente de memória coletiva foi considerado em Toute la mémoire du monde (1956), em que os espaços aparentemente infinitos e as riquezas bibliográficas da Bibliothèque nationale foram explorados em outro compêndio de planos de longa viagem. Em 1958, Resnais encomendou à empresa Pechiney a realização de uma curta-metragem a cores e em ecrã largo, exaltando os méritos do plástico, Le Chant du styrène . A poesia foi trazida para o projeto, literalmente, por Raymond Queneau, que escreveu a narração do filme em dísticos rimados.

Em sua década de realização de curtas-metragens documentais, Resnais estabeleceu seu interesse e talento para a colaboração com figuras proeminentes em outros ramos das artes: com os pintores que foram o tema de seus primeiros trabalhos; com escritores (Eluard em Guernica , Cayrol em Nuit et Brouillard , Queneau em Le Chant du styrène ); com músicos ( Darius Milhaud em Gauguin , Hanns Eisler em Nuit et Brouillard , Pierre Barbaud em Le Chant du styrène ); e com outros cineastas (Resnais foi o editor do primeiro filme de Agnès Varda , La Pointe courte , e co-dirigiu com Chris Marker Les statues meurent aussi ). Colaborações semelhantes sustentaram seu futuro trabalho em longas-metragens.

1959-1968

O primeiro longa-metragem de Resnais foi Hiroshima mon amour (1959). Ele surgiu como uma encomenda dos produtores de Nuit et Brouillard ( Anatole Dauman e Argos Films) para fazer um documentário sobre a bomba atômica, mas Resnais inicialmente recusou, pensando que seria muito semelhante ao filme anterior sobre os campos de concentração e que apresentou o mesmo problema de como filmar um sofrimento incompreensível. No entanto, em discussão com o romancista Marguerite Duras uma fusão de ficção e documentário foi desenvolvido, que reconheceu a impossibilidade de falar sobre Hiroshima; só se podia falar da impossibilidade de falar de Hiroshima. No filme, os temas da memória e do esquecimento são explorados por meio de novas técnicas narrativas que equilibram imagens com texto narrado e ignoram noções convencionais de enredo e desenvolvimento de história. O filme foi exibido no Festival de Cannes de 1959 , ao lado de Les Quatre Cents Coups ( Os 400 golpes ) de Truffaut , e seu sucesso ficou associado ao movimento emergente da Nova Vaga francesa .

O próximo filme de Resnais foi L'Année dernière à Marienbad ( Último ano em Marienbad , 1961), que realizou em colaboração com o romancista Alain Robbe-Grillet . A narrativa fragmentada e mutante apresenta três personagens principais, uma mulher e dois homens, no cenário opulento de um grande hotel ou château europeu onde a possibilidade de um encontro anterior há um ano é repetidamente afirmada, questionada e contraditada. Depois de ganhar o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza , o filme atraiu grande atenção e provocou muitas interpretações divergentes de como deveria ser entendido, estimuladas por entrevistas em que os próprios Robbe-Grillet e Resnais pareciam dar explicações conflitantes sobre o filme. No entanto, havia pouca dúvida de que representava um desafio significativo ao conceito tradicional de construção narrativa no cinema.

No início da década de 1960, a França permaneceu profundamente dividida pela Guerra da Argélia e, em 1960, o Manifesto dos 121 , que protestava contra a política militar francesa na Argélia, foi assinado por um grupo de intelectuais e artistas importantes que incluía Resnais. A guerra, e a dificuldade de chegar a um acordo com seus horrores, foi um tema central de seu próximo filme Muriel (1963), que usou uma narrativa fragmentada para explorar os estados mentais de seus personagens. Foi um dos primeiros filmes franceses a comentar, ainda que indiretamente, a experiência argelina.

Uma questão política contemporânea também formou o pano de fundo para La guerre est finie ( The War Is Over , 1966), desta vez as atividades clandestinas de oponentes de esquerda do governo de Franco na Espanha. O roteirista de Resnais neste filme foi o escritor espanhol Jorge Semprún , ele próprio um ex-membro do Partido Comunista Espanhol agora em exílio voluntário na França. Os dois negaram que o filme fosse sobre a Espanha, mas quando foi inscrito na competição oficial do Festival de Cannes em 1966, uma objeção do governo espanhol fez com que fosse retirado e exibido fora da competição. Em 1967, Resnais participou com seis outros diretores, incluindo Chris Marker e Jean-Luc Godard , em uma obra coletiva sobre a guerra do Vietnã, Loin du Vietnam ( Far from Vietnam ).

A partir de 1968, os filmes de Resnais deixaram de abordar, pelo menos diretamente, grandes questões políticas como vários de seus anteriores, e seu próximo projeto pareceu marcar uma mudança de direção. Je t'aime, je t'aime (1968) inspirou-se nas tradições da ficção científica para a história de um homem remetido ao passado, um tema que permitiu a Resnais apresentar novamente uma narrativa do tempo fragmentado. O roteirista de Alain Resnais neste filme foi o autor Jacques Sternberg . O filme teve azar em seu lançamento (sua exibição planejada em Cannes foi cancelada em meio aos acontecimentos políticos de maio de 1968), e passaram-se quase cinco anos até que Resnais pudesse dirigir outro filme.

Ao longo da década de 1960, Resnais foi contratado para dirigir uma produção internacional chamada Les Aventures de Harry Dickson , baseada nas histórias de Jean Ray , com Anatole Dauman como produtor. O projeto pretendia estrelar Dirk Bogarde ou Laurence Olivier como o detetive titular, com André Delvaux contratado como desenhista de produção, e o compositor Karlheinz Stockhausen contratado para a trilha. Resnais e Dauman trabalharam no projeto por uma década antes de finalmente desistir. O roteiro do filme de Frédéric de Towarnicki foi publicado em 2007.

1969-1980

Resnais passou algum tempo na América trabalhando em vários projetos não realizados, incluindo um sobre o Marquês de Sade . Ele também publicou Repérages , um volume de suas fotografias, tiradas entre 1948 e 1971, de locações em Londres, Escócia, Paris, Nevers, Lyon, Nova York e Hiroshima; Jorge Semprun escreveu o texto introdutório. Algumas das fotos referem-se a seu filme de Harry Dickson não realizado.

Depois de contribuir com um episódio para L'An 01 (The Year 01) (1973), um filme coletivo organizado por Jacques Doillon , Resnais fez uma segunda colaboração com Jorge Semprun para Stavisky (1974), baseada na vida do notório financista e estelionatário cuja morte em 1934 provocou um escândalo político. Com figurinos e cenários glamorosos, uma trilha sonora de Stephen Sondheim e Jean-Paul Belmondo no papel-título, foi visto como o filme mais comercial de Resnais até o momento, mas sua estrutura narrativa complexa mostrou ligações claras com as preocupações formais de seus filmes anteriores. .

Com Providence (1977), Resnais fez seu primeiro filme em inglês, com roteiro de David Mercer , e elenco que incluiu John Gielgud e Dirk Bogarde . A história mostra um romancista envelhecido, talvez moribundo, lutando com versões alternativas de seu próprio passado enquanto as adapta para sua ficção. Resnais estava ansioso para que o tema sombrio continuasse engraçado, e ele o descreveu como "um divertissement macabro". A inovação formal caracterizou Mon oncle d'Amérique ( My American Uncle , 1980), em que as teorias do neurobiólogo Henri Laborit sobre o comportamento animal são justapostas a três histórias fictícias entrelaçadas; e um outro contraponto aos personagens fictícios é fornecido pela inclusão de trechos de filmes dos atores clássicos do cinema francês com os quais eles se identificam. O filme ganhou vários prêmios internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Festival de Cannes, e também se revelou um dos mais bem-sucedidos de Resnais junto ao público.

1981–2014

A partir da década de 1980, Resnais mostrou um interesse particular em integrar materiais de outras formas de cultura popular em seus filmes, valendo-se especialmente da música e do teatro. Em quase todos os seus filmes restantes, ele escolheu trabalhar repetidamente com um grupo central de atores composto por Sabine Azéma , Pierre Arditi e André Dussollier , às vezes acompanhado por Fanny Ardant ou Lambert Wilson . Os quatro primeiros faziam parte do grande elenco de La vie est un roman ( Life Is a Bed of Roses , 1983), uma fantasia cômica sobre sonhos utópicos em que três histórias, de épocas diferentes e contadas em estilos diferentes, estão entrelaçadas dentro uma configuração compartilhada. A ação é pontuada por episódios de música que se desenvolvem no final em cenas que são quase operísticas; Resnais disse que o seu ponto de partida foi a vontade de fazer um filme em que o diálogo e a música se alternassem.

A música, usada de forma muito diferente, foi um componente importante de L'Amour à mort ( Love to Death , 1984). Para este intenso trabalho de câmara com quatro atores principais (Azéma, Arditi, Ardant e Dussollier), Resnais pediu a Hans Werner Henze para compor episódios musicais que atuariam como um "quinto personagem", não um acompanhamento, mas um elemento totalmente integrado do drama com qual a fala dos atores interagiria. Nos anos subsequentes, Resnais dedicou sua atenção à música de estilos mais populares. Realizou Gershwin (1992), um documentário inovador para a TV em que a vida e a obra do compositor americano foram revisadas por meio de depoimentos de performers e cineastas, justapostos a pinturas encomendadas por Guy Peellaert . Em On connaît la chanson ( Same Old Song , 1997), sua homenagem às obras televisivas de Dennis Potter , os personagens expressam suas principais emoções ou pensamentos privados explodindo em fragmentos de canções populares conhecidas (gravadas) sem interromper a situação dramática. Uma opereta há muito negligenciada da década de 1920 foi a base inesperada para o próximo filme de Resnais, Pas sur la bouche ( Not on the Lips , 2003), no qual ele buscou revigorar uma forma fora de moda de entretenimento ao recriar sua teatralidade para a câmera e confiar mais de seus números musicais para atores em vez de cantores treinados.

Há muitas referências ao teatro ao longo da produção de Resnais ( Marienbad , Muriel , Stavisky , Mon oncle d'Amérique ), mas ele primeiro assumiu o desafio de fazer uma obra de palco completa e dar-lhe uma nova vida cinematográfica em Mélo (1986), uma adaptação da peça de Henri Bernstein de 1929 com o mesmo nome. Resnais permaneceu inteiramente fiel à peça (além de encurtá-la) e enfatizou sua teatralidade ao filmar em longas tomadas grandes conjuntos de desenhos evidentemente artificiais, bem como demarcar os atos da peça com a queda de uma cortina. Depois de uma excursão ao mundo dos quadrinhos e desenhos animados em I Want to Go Home (1989), uma ambiciosa adaptação teatral seguida com o díptico de Smoking / No Smoking (1993). Resnais, tendo admirado as peças de Alan Ayckbourn por muitos anos, escolheu adaptar o que parecia a mais intratável delas, Intimate Exchanges , uma série de oito peças interligadas que seguem as consequências de uma escolha casual para dezesseis finais possíveis. Resnais reduziu ligeiramente o número de finais permutados e comprimiu as peças em dois filmes, cada um com um ponto de partida comum e para serem vistos em qualquer ordem. Sabine Azéma e Pierre Arditi interpretaram todos os papéis, e a teatralidade do empreendimento foi novamente enfatizada pelos cenários de estúdio para uma vila fictícia inglesa. Resnais voltou a Ayckbourn na década seguinte para a adaptação de Private Fears in Public Places, ao qual deu o título de filme Cœurs (2006). Entre os efeitos de palco / filme que contribuem para seu clima de "desolação alegre" está a neve artificial que é continuamente vista através das janelas definidas até que eventualmente também cai no interior do estúdio.

Falando em 1986, Resnais disse que não fez uma separação entre cinema e teatro e se recusou a fazer deles inimigos. Preferia trabalhar com "gente do teatro" e disse que nunca gostaria de filmar um romance. Foi, portanto, uma espécie de divergência quando escolheu L'Incident , um romance de Christian Gailly, como base para Les Herbes Folles ( Wild Grass , 2009). Ele explicou, entretanto, que o que inicialmente o atraiu para o livro foi a qualidade de seu diálogo, que ele manteve praticamente inalterado para o filme. Quando Les Herbes Folles foi exibido no Festival de Cinema de Cannes, foi a ocasião para um prêmio especial do júri a Resnais "por seu trabalho e contribuição excepcional para a história do cinema".

Em seus dois filmes finais, Resnais novamente extraiu seu material de origem do teatro. Vous n'avez encore rien vu ( You Ain't Seen Nothin 'Yet!, 2012) foi adaptado de duas peças de Jean Anouilh e reuniu treze atores (muitos deles performers regulares nos filmes anteriores de Resnais) que foram convocados por o desejo moribundo de um autor de testemunhar uma nova atuação seus papéis em uma de suas peças. O filme foi exibido no concurso de Palma de Ouro do Festival de Cannes 2012 . Aimer, boire et chanter (2014) foi o terceiro filme que Resnais adaptou de uma peça de Alan Ayckbourn, neste caso Life of Riley , em que três casais ficam confusos com a notícia de que um amigo em comum tem uma doença terminal. Três semanas antes da morte de Resnais, o filme estreou na seção de competição do 64º Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2014, onde ganhou o prêmio Silver Bear "por um longa-metragem que abre novas perspectivas". No momento de sua morte, Resnais estava preparando um novo projeto de Ayckbourn, baseado na peça de 2013, Chegadas e Partidas .

Reputação

Resnais foi frequentemente associado ao grupo de cineastas franceses que fizeram sua descoberta como a New Wave ou a nouvelle vague no final dos anos 1950, mas àquela altura ele já havia estabelecido uma reputação significativa em seus dez anos de trabalho em curtas documentários. Ele definiu seu próprio relacionamento dizendo: "Embora eu não fosse totalmente parte da New Wave por causa da minha idade, havia alguma simpatia e respeito mútuos entre eu e Rivette, Bazin, Demy, Truffaut ... Então, me senti amigo disso equipe." No entanto, reconheceu sua dívida com a New Wave porque ela criou as condições de produção e, principalmente, as condições financeiras que lhe permitiram realizar um filme como Hiroshima mon amour , seu primeiro longa-metragem.

Resnais foi mais frequentemente associado a um grupo de escritores e cineastas da "Margem Esquerda" que incluía Agnès Varda , Chris Marker , Jean Cayrol , Marguerite Duras e Alain Robbe-Grillet (com todos os quais ele colaborou no início de sua carreira). Eles se distinguiam por seus interesses no documentário, na política de esquerda e nas experiências literárias do nouveau roman . Ao mesmo tempo, Resnais também era um devoto da cultura popular. Ele possuía a maior coleção particular de quadrinhos da França e, em 1962, tornou-se vice-presidente e cofundador de uma Sociedade Internacional de Quadrinhos, Le Club des bandes dessinées , rebatizada dois anos depois como Centre d'Études des Littératures d'Expression Graphique (CELEG) . Os membros do CELEG também incluíram os colaboradores artísticos de Resnais, Marker e Robbe-Grillet.

A importância da colaboração criativa nos filmes de Resnais foi observada por muitos comentaristas. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, ele sempre se recusou a escrever seus próprios roteiros e atribuiu grande importância à contribuição do escritor escolhido, cujo status na "autoria" compartilhada do filme ele reconhecia plenamente. Ele também era conhecido por tratar o roteiro completo com grande fidelidade, a ponto de alguns de seus roteiristas observarem o quão próximo o filme finalizado atingiu suas intenções. (Nas poucas ocasiões em que participou da redação do roteiro, principalmente em seus três últimos filmes, sua contribuição foi reconhecida sob o pseudônimo de Alex Reval, já que ele não queria que seu nome aparecesse mais de uma vez nos créditos.)

Tempo e memória têm sido regularmente identificados como dois dos principais temas da obra de Resnais, pelo menos em seus filmes anteriores. No entanto, ele tentou consistentemente modificar esta visão de suas preocupações: "Prefiro falar do imaginário, ou da consciência. O que me interessa na mente é essa faculdade que temos de imaginar o que vai acontecer em nossas cabeças, ou de lembrar o que aconteceu". Ele também descreveu seus filmes como uma tentativa, embora imperfeita, de abordar a complexidade do pensamento e seu mecanismo.

Outra visão da evolução da carreira de Resnais viu-o se afastando progressivamente de um tratamento realista de 'grandes' assuntos e temas abertamente políticos para filmes que são cada vez mais pessoais e lúdicos. O próprio Resnais ofereceu uma explicação para essa mudança em termos de desafiar o que era a norma no cinema da época: tendo feito seus primeiros filmes quando o cinema escapista era predominante, ele progressivamente sentiu a necessidade de se afastar da exploração de questões sociais e políticas. já que isso se tornou quase a norma no cinema contemporâneo. A experimentação com formas narrativas e convenções de gênero se tornou o foco central de seus filmes.

Uma crítica frequente aos filmes de Resnais entre comentaristas de língua inglesa é que eles são emocionalmente frios; que tudo gira em torno da técnica, sem compreensão do personagem ou do tema, que sua compreensão da beleza é comprometida por uma falta de sensualidade e que sua seriedade de intenções falha em se comunicar ao público. Em outro lugar, entretanto, é sugerido que tais pontos de vista são parcialmente baseados em uma leitura incorreta dos filmes, especialmente seus anteriores, o que impediu uma apreciação do humor e da ironia que permeiam seu trabalho; e outros espectadores puderam fazer a conexão entre a forma do filme e sua dimensão humana.

Há um consenso geral sobre o apego de Resnais ao formalismo em sua abordagem do cinema; ele mesmo o considerava como o ponto de partida de seu trabalho e geralmente tinha uma idéia de uma forma, ou método de construção, na cabeça antes mesmo que o enredo ou os personagens tomassem forma. Para ele, essa também era a base da comunicação do sentimento: "Não pode haver comunicação senão pela forma. Se não houver forma, não se pode criar emoção no espectador".

Outro termo que aparece em comentários sobre Resnais ao longo de sua carreira é "surrealismo", desde seu retrato documental de uma biblioteca em Toute la mémoire du monde , passando pelas inovações oníricas de Marienbad , até a ludicidade dos últimos dias de Les Herbes Folles . O próprio Resnais traçou um vínculo com a descoberta do surrealismo na adolescência nas obras de André Breton: "Espero sempre ser fiel a André Breton, que se recusou a supor que a vida imaginária não fizesse parte da vida real".

Vida pessoal

Em 1969, Resnais casou-se com Florence Malraux (filha do estadista e escritor francês André Malraux ). Ela foi um membro regular de sua equipe de produção, trabalhando como assistente de direção na maioria de seus filmes de 1961 a 1986. Sua segunda esposa foi Sabine Azéma , que atuou na maioria de seus filmes de 1983 em diante; eles se casaram na cidade inglesa de Scarborough em 1998.

Em suas visões religiosas, ele se autodenominou um " ateu místico ".

Resnais morreu em Paris em 1 ° de março de 2014; ele foi enterrado no cemitério de Montparnasse .

  • Sabine Azéma.

    Sabine Azéma (1996).

  • Sabine Azéma, Alain Resnais, et al., No Festival de Cannes 2012.

    No Festival de Cannes 2012, centrado: Azéma e Resnais.

  • Tumba de Resnais.

    A tumba de Resnais no cemitério de Montparnasse (divisão 4).

Prêmios

Filmografia, como diretor

Longas-metragens

Ano Título Título inglês Roteirista
1959 Hiroshima mon amour Hiroshima mon amour Marguerite Duras
1961 L'Année dernière à Marienbad Ano passado em (in) Marienbad Alain Robbe-Grillet
1963 Muriel ou le Temps d'un retour Muriel Jean Cayrol
1966 La guerre est finie A guerra acabou Jorge Semprún
1968 Je t'aime, je t'aime Je t'aime, je t'aime Jacques Sternberg
1974 Stavisky ... Stavisky ... Jorge Semprún
1977 Providência Providência David Mercer
1980 Mon oncle d'Amérique Meu tio americano Jean Gruault , ( Henri Laborit )
1983 La vie est un roman A vida é um leito de rosas Jean Gruault
1984 L'Amour à mort Amor até a morte Jean Gruault
1986 Mélo Mélo ( Henri Bernstein )
1989 Eu quero ir para casa Eu quero ir para casa Jules Feiffer
1993 Fumar / não fumar Fumar / não fumar Jean-Pierre Bacri , Agnès Jaoui , ( Alan Ayckbourn )
1997 On connaît la chanson A mesma velha canção Agnès Jaoui , Jean-Pierre Bacri
2003 Pas sur la bouche Não na boca ( André Barde )
2006 Cœurs Medos privados em lugares públicos Jean-Michel Ribes , ( Alan Ayckbourn )
2009 Les Herbes Folles Erva Selvagem Alex Reval, Laurent Herbiet, (Christian Gailly)
2012 Vous n'avez encore rien vu Você não viu nada ainda! Laurent Herbiet, Alex Reval, ( Jean Anouilh )
2014 Aimer, boire et chanter Vida de riley Laurent Herbiet, Alex Reval, ( Alan Ayckbourn )

Curtas-metragens etc.

Ano Título Roteirista Notas
1936 L'Aventure de Guy Gaston Modot 10 min. Inacabado.
1946 Identificação Schéma d'une 30 minutos. Perdido.
1946 Ouvert pour cause d'inventaire 90 min. Perdido.
1947 Visite à Oscar Dominguez 30 minutos. Incompleto.
1947 Visite à Lucien Coutaud
1947 Visite à Hans Hartung
1947 Visite à Félix Labisse
1947 Visite à César Doméla
1947 Retrato d'Henri Goetz
1947 Journée naturelle (Visite à Max Ernst)
1947 La Bague
1947 L'alcool terça Remo Forlani , Roland Dubillard Diretor creditado como Alzin Rezarail.
1947 Le Lait Nestlé 1 minuto.
1947 Van Gogh (16 mm) Gaston Diehl , Robert Hessens 20 min.
1948 Van Gogh (35 mm) Gaston Diehl , Robert Hessens 20 min.
1948 Châteaux de France (Versalhes) 5 minutos.
1948 Malfray Gaston Diehl , Robert Hessens
1948 Les Jardins de Paris Roland Dubillard Inacabado.
1950 Gauguin Gaston Diehl 11 min.
1950 Guernica Paul Eluard 12 min.
1951 Pictura: uma aventura na arte (segmento de Gauguin) Um dos sete segmentos do documentário americano.
1953 Les statues meurent aussi (estátuas também morrem) Chris Marker 30 minutos. Co-escrito e dirigido com Chris Marker.
1956 Nuit et Brouillard ( Noite e Nevoeiro ) Jean Cayrol 32 min.
1956 Toute la mémoire du monde Remo Forlani 22 min.
1957 Le Mystère de l'atelier quinze Chris Marker 18 min.
1958 Le Chant du Styrène Raymond Queneau 19 min.
1967 Loin du Vietnam ( longe do Vietnã ) - segmento Jacques Sternberg Segmento "Claude Ridder".
1968 Cinétracts - segmento Sem créditos.
1973 L'An 01 - segmento Apenas cenas de Nova York.
1991 Contre l'oubli - segmento Contribuição denominada "Pour Esteban Gonzalez Gonzalez, Cuba".
1992 Gershwin Edward Jablonski Filme para TV. 52 min.

Referências

Notas

Leitura adicional

  • Armes, Roy. O Cinema de Alain Resnais . Londres: Zwemmer, 1968.
  • Benayoun, Robert. Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. [Em francês]. ISBN  978-2-84114-928-5 .
  • Callev, Haim. O fluxo da consciência nos filmes de Alain Resnais . Nova York: McGruer Publishing, 1997.
  • Douin, Jean-Luc. Alain Resnais . Paris: Éditions de La Martinière, 2013. [Em francês].
  • Goudet, Stéphane. Alain Resnais: antologie Paris: Gallimard, 2002. [Artigos originalmente publicados em Positif , revue de cinéma. Em francês]
  • Liandrat-Guigues, Suzanne e Jean-Louis Leutrat. Alain Resnais: ligações secretas, acordos vagabundos . Paris: Cahiers du Cinéma, 2006. [Em francês].
  • Mônaco, James. Alain Resnais: o papel da imaginação . Londres: Secker & Warburg, 1978.
  • Thomas, François. L'Atelier d'Alain Resnais . Paris: Flammarion, 1989. [Em francês]. ISBN  978-2-08-211408-0 .
  • Thomas, François. Alain Resnais: les coulisses de la création . Malakoff: Armand Colin, 2016. [Em francês]. ISBN  978-2-200-61616-8 .
  • Wilson, Emma. Alain Resnais . Manchester: Manchester University Press, 2006. ISBN  978-0-7190-6407-4 .

links externos