Alan Ayckbourn - Alan Ayckbourn

senhor

Alan Ayckbourn

Ayckbourn no Teatro Nacional, abril de 2010
Ayckbourn no Teatro Nacional, abril de 2010
Nascer ( 12/04/1939 )12 de abril de 1939 (82 anos)
Hampstead, Londres , Inglaterra
Ocupação Dramaturgo, diretor
Período 1959-presente
Local na rede Internet
www .alanayckbourn .net

Sir Alan Ayckbourn CBE FRSA (nascido em 12 de abril de 1939) é um prolífico dramaturgo e diretor britânico. Ele escreveu e produziu, a partir de 2021, mais de oitenta peças de longa-metragem em Scarborough e Londres e foi, entre 1972 e 2009, o diretor artístico do Stephen Joseph Theatre em Scarborough, onde todas as suas peças, exceto quatro, receberam seu primeiro atuação. Posteriormente, mais de 40 foram produzidos no West End , no Royal National Theatre ou na Royal Shakespeare Company desde que seu primeiro sucesso, Relatives Speaking, estreou no Duke of York's Theatre em 1969.

Os maiores sucessos incluem Absurd Person Singular (1975), a trilogia The Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975), Just Between Ourselves (1976), A Chorus of Disapproval (1984), Woman in Mind (1985), A Small Family Business (1987), Man of the Moment (1988), House & Garden (1999) e Private Fears in Public Places (2004). Suas peças ganharam vários prêmios, incluindo sete London Evening Standard Awards. Eles foram traduzidos para mais de 35 idiomas e são apresentados no palco e na televisão em todo o mundo. Dez de suas peças foram encenadas na Broadway , atraindo duas indicações ao Tony e um prêmio Tony.

Vida

Infância

Ayckbourn nasceu em Hampstead , Londres. Sua mãe Irene Worley ("Lolly") (1906-1998) foi uma escritora de contos que publicou sob o nome de "Mary James". Seu pai, Horace Ayckbourn (1904–1965), era um violinista de orquestra e era o violinista principal da Orquestra Sinfônica de Londres . Seus pais, que se separaram logo após a Segunda Guerra Mundial , nunca se casaram, e a mãe de Ayckbourn se divorciou do primeiro marido para se casar novamente em 1948.

Ayckbourn escreveu sua primeira peça em Wisborough Lodge (uma escola preparatória na vila de Wisborough Green ) quando tinha cerca de 10 anos. Enquanto estava na escola preparatória como pensionista, sua mãe escreveu para lhe dizer que se casaria com Cecil Pye, um gerente de banco. Quando ele foi para casa nas férias, sua nova família consistia em sua mãe, seu padrasto e Christopher, filho de seu padrasto de um casamento anterior. Essa relação também, segundo notícias, enfrentou dificuldades no início.

Ayckbourn freqüentou Haileybury e Imperial Service College , na vila de Hertford Heath , e enquanto lá viajou pela Europa e América com a companhia Shakespeare da escola.

Vida adulta

Depois de deixar a escola aos 17, a carreira de Ayckbourn teve vários empregos temporários em vários lugares antes de começar um emprego temporário no Scarborough Library Theatre , onde foi apresentado ao diretor artístico, Stephen Joseph . Diz-se que Joseph se tornou mentor e figura paterna de Ayckbourn até sua morte prematura em 1967, e Ayckbourn sempre falou bem dele.

A carreira de Ayckbourn foi brevemente interrompida quando ele foi chamado para o serviço nacional . Ele foi rapidamente dispensado, oficialmente por motivos médicos, mas sugere-se que um médico que percebeu sua relutância em se juntar às Forças Armadas deliberadamente falhou o médico como um favor. Embora Ayckbourn tenha continuado a se mudar para onde sua carreira o levou, ele se estabeleceu em Scarborough, eventualmente comprando a Longwestgate House, a casa anteriormente propriedade de Stephen Joseph .

Em 1957, Ayckbourn casou-se com Christine Roland, outro membro da companhia Library Theatre, e de fato as duas primeiras peças de Ayckbourn foram escritas junto com ela sob o pseudônimo de "Roland Allen". Eles tiveram dois filhos, Steven e Philip. No entanto, o casamento teve dificuldades que acabaram levando à separação em 1971. Ayckbourn disse que seu relacionamento com Roland se tornou fácil depois que eles concordaram que seu casamento estava acabado. Por volta dessa época, ele começou a dividir uma casa com Heather Stoney, uma atriz que ele conheceu dez anos antes. Como sua mãe, nem ele nem Roland buscaram o divórcio pelos próximos trinta anos e foi somente em 1997 que eles se divorciaram formalmente; Ayckbourn se casou com Stoney. Um efeito colateral do momento é que, como Ayckbourn recebeu o título de cavaleiro alguns meses antes do divórcio, tanto sua primeira quanto sua segunda esposa tiveram o direito de receber o título de Lady Ayckbourn.

Em fevereiro de 2006, ele sofreu um derrame em Scarborough e declarou: "Espero estar de pé, ou devo dizer minha perna esquerda, o mais rápido possível, mas sei que vai levar algum tempo. entretanto, estou em excelentes mãos, assim como o Stephen Joseph Theatre. " Ele deixou o hospital depois de oito semanas e voltou a dirigir depois de seis meses, mas no ano seguinte anunciou que deixaria o cargo de diretor artístico do Stephen Joseph Theatre. Ayckbourn, no entanto, continua a escrever e dirigir seu próprio trabalho no teatro.

Influência nas jogadas

Desde que as peças de Ayckbourn começaram a se estabelecer no West End, os entrevistadores questionaram se sua obra é autobiográfica. Não há uma resposta clara para essa pergunta. Houve apenas uma biografia, escrita por Paul Allen, que cobre principalmente sua carreira no teatro. Ayckbourn disse freqüentemente que vê aspectos de si mesmo em todos os seus personagens. Por exemplo, em Bedroom Farce (1975), ele admitiu ser, em alguns aspectos, os quatro homens da peça. Foi sugerido que, depois do próprio Ayckbourn, a pessoa mais usada em suas peças é sua mãe, particularmente como Susan in Woman in Mind (1985).

O que é menos claro é quanta influência os eventos da vida de Ayckbourn tiveram em sua escrita. É verdade que o tema dos casamentos em várias dificuldades esteve fortemente presente ao longo de suas peças no início dos anos 70, época em que seu próprio casamento estava chegando ao fim. No entanto, a essa altura, ele também havia testemunhado as falhas no relacionamento de seus pais, bem como de alguns de seus amigos. Quais relacionamentos, se houver, ele se baseou em suas peças, não está claro. Na biografia de Paul Allen, Ayckbourn é brevemente comparado a Dafydd e Guy em A Chorus of Disapproval (1984). Ambos os personagens se sentem em apuros, e houve especulação de que o próprio Ayckbourn pode ter se sentido em apuros. Na época, ele teria se envolvido seriamente com outra atriz, o que ameaçou seu relacionamento com Stoney. Mas, novamente, não está claro se isso teve algum efeito na escrita, e a visão de Paul Allen é que não é a experiência atual que Ayckbourn usa em suas peças.

Pode ser que Ayckbourn tenha escrito peças com ele mesmo e seus próprios problemas em mente, mas como Ayckbourn é retratado como um homem reservado e reservado, é difícil imaginá-lo expondo sua própria vida em suas peças em qualquer grau. Na biografia, Paul Allen escreveu, a respeito de uma sugestão na Cosmopolitan de que suas peças estavam se tornando autobiográficas: "Se entendermos que suas peças contam a história de sua própria vida, ele ainda não começou."

Carreira

Início de carreira e atuação

Ao deixar a escola, sua carreira teatral começou imediatamente, com uma apresentação a Sir Donald Wolfit por seu mestre francês. Ayckbourn se juntou a Wolfit em turnê para o Festival Fringe de Edimburgo como assistente de gerente de palco atuante (significando um papel que envolveu atuação e gerenciamento de palco) por três semanas, com seu primeiro papel no palco profissional sendo vários papéis em The Strong are Lonely de Fritz Hochwälder . No ano seguinte, Ayckbourn apareceu em seis outras peças no Connaught Theatre, Worthing , e no Thorndyke theatre, Leatherhead .

Em 1957, Ayckbourn foi contratado pelo diretor Stephen Joseph no Library Theatre de Scarborough , o predecessor do moderno Stephen Joseph Theatre . Seu papel, novamente, foi inicialmente como gerente de palco de atuação. Esse emprego levou à primeira comissão profissional de roteiro de Ayckbourn, em 1958. Quando ele reclamou da qualidade de um roteiro que estava executando, Joseph o desafiou a escrever um melhor. O resultado foi The Square Cat , escrito sob o pseudônimo de Roland Allen e apresentado pela primeira vez em 1959. Nessa peça, o próprio Ayckbourn interpretou o personagem Jerry Watiss.

Depois de trinta e quatro apresentações em peças no Library Theatre, incluindo quatro de sua autoria, em 1962 Ayckbourn mudou-se para Stoke-on-Trent para ajudar a fundar o Victoria Theatre, (agora o New Vic ), onde apareceu em mais dezoito tocam. Sua última aparição em uma de suas próprias peças foi como o Crimson Gollywog na desastrosa peça infantil Christmas v Mastermind . Ele deixou a empresa Stoke em 1964, oficialmente para dedicar seu tempo à produção londrina de Mr. Whatnot , mas supostamente porque estava tendo problemas para trabalhar com o diretor artístico, Peter Cheeseman . A essa altura, sua carreira de escritor estava se concretizando e sua carreira de ator foi posta de lado.

Seu último papel no palco foi como Jerry em Two for the gangorra, de William Gibson , no Civic Theatre em Rotherham . Ele ficou preso no palco porque Heather Stoney não foi capaz de reaparecer porque os adereços não foram embalados, e isso o levou a decidir que atuar era mais problemático do que valia a pena. O assistente do gerente de palco na produção, Bill Kenwright , se tornaria um dos produtores de maior sucesso do Reino Unido.

Escrita

As primeiras peças de Ayckbourn foram escritas e produzidas em uma época em que o teatro da Biblioteca de Scarborough, como a maioria dos teatros regionais, regularmente encomendava trabalhos de seus próprios atores para manter os custos baixos (outro ator cujo trabalho estava sendo encomendado era David Campton ). Sua primeira peça, The Square Cat , foi suficientemente popular localmente para garantir novas encomendas, embora nem essa ou as três peças seguintes tenham tido muito impacto além de Scarborough. Mas, após sua transferência para o Victoria Theatre em Stoke-on-Trent , veio Christmas v Mastermind , que fracassou e agora é universalmente considerado o maior desastre de Ayckbourn.

Sua fortuna começou a renascer em 1963 com Mr. Whatnot , novamente estreando no Victoria Theatre. Esta foi a primeira peça com a qual Ayckbourn ficou suficientemente satisfeito para permitir apresentações hoje, e a primeira a receber uma apresentação no West End . No entanto, a produção do West End fracassou, em parte devido ao elenco equivocado. Depois disso, Ayckbourn fez experiências colaborando com comediantes, primeiro escrevendo um monólogo para Tommy Cooper , e depois com Ronnie Barker , que interpretou Lord Slingsby-Craddock na produção londrina de Mr Whatnot em 1964, para os roteiros de LWT 's Hark em Barker . Ayckbourn usou o pseudônimo de Peter Caulfield porque estava sob contrato exclusivo com a BBC na época.

Então, em 1965, de volta ao Scarborough Library Theatre, Meet my Father foi produzido, mais tarde renomeado Relativamente Falando . Desta vez, a peça foi um grande sucesso, tanto em Scarborough quanto no West End, rendendo a Alan Ayckbourn um telegrama de congratulações de Noël Coward . Este não foi exatamente o fim do recorde de acertos e erros de Ayckbourn, porque sua peça seguinte, The Sparrow, só funcionou por três semanas em Scarborough. No entanto, a peça seguinte, How the Other Half Loves , garantiu seu grande sucesso como dramaturgo.

O auge do sucesso comercial de Ayckbourn incluiu Absurd Person Singular (1975), a trilogia The Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975) e Just Between Ourselves (1976), todas peças que se concentravam fortemente no casamento na classe média britânica. O único fracasso durante este período foi um musical de 1975 com Andrew Lloyd Webber , Jeeves , e mesmo isso fez pouco para prejudicar a carreira de Ayckbourn.

A partir da década de 1980, Ayckbourn começou a se afastar dos temas recorrentes do casamento e a explorar outros temas contemporâneos, por exemplo, Woman in Mind , uma peça interpretada inteiramente da perspectiva de uma mulher passando por um colapso nervoso. Ele também experimentou várias maneiras menos convencionais de escrever peças, como Intimate Exchanges , que tem um começo e dezesseis finais possíveis, e House & Garden , onde duas peças acontecem simultaneamente em dois palcos diferentes, bem como diversificando para o teatro infantil ( como Amazing Maze Plays do Sr. A e peças musicais, como By Jeeves (uma reescrita mais bem-sucedida do Jeeves original ).

Com um currículo de mais de setenta peças, das quais mais de quarenta representaram no National Theatre ou no West End, Alan Ayckbourn é um dos mais bem-sucedidos dramaturgos vivos da Inglaterra. Apesar de seu sucesso, honrarias e prêmios (que incluem um prestigioso prêmio Laurence Olivier ), Alan Ayckbourn permanece uma figura relativamente anônima dedicada ao teatro regional. Ao longo de sua carreira de escritor, todas as suas peças, exceto quatro, foram estreadas no Stephen Joseph Theatre em Scarborough em seus três locais diferentes.

Ayckbourn recebeu o CBE em 1987 e foi nomeado cavaleiro nas Honras de Ano Novo de 1997 . É frequentemente afirmado (mas não provado) que Alan Ayckbourn é o dramaturgo inglês vivo mais representado e o segundo mais representado de todos os tempos depois de Shakespeare .

Embora as peças de Ayckbourn não dominem mais a cena teatral na escala de suas obras anteriores, ele continua a escrever, seu grande sucesso mais recente sendo Private Fears in Public Places, que teve um enorme sucesso na Off-Broadway nos teatros 59E59 , e em 2006 foi transformado em filme Cœurs , dirigido por Alain Resnais . Depois de sofrer um derrame, havia incerteza sobre se ele poderia continuar a escrever (a peça de Ayckbourn estreou imediatamente após o derrame, If I Were You , foi escrita antes de sua doença), mas sua primeira peça escrita depois, Life and Beth , foi estreou no verão de 2008. Ayckbourn continua a escrever para o Stephen Joseph Theatre a convite de seu sucessor como diretor artístico, Chris Monks, com a primeira nova peça sob esse arranjo, My Wonderful Day , apresentada em outubro de 2009. Sua peça Roundelay estreou em setembro de 2014; a ordem em que cada um dos cinco atos é tocado em cada apresentação deve ser deixada ao acaso (permitindo 120 permutações possíveis), com os membros do público sendo convidados a extrair cinco bolas de pingue-pongue coloridas de um saco de antemão.

Muitas das peças de Ayckbourn tiveram sua estreia em Nova York nos teatros 59E59 como parte de seu Festival anual Brits Off Broadway, incluindo Private Fears in Public Places , Intimate Exchanges , My Wonderful Day e Neighborhood Watch, entre outros.

Diretor

Embora Ayckbourn seja mais conhecido como escritor, dizem que ele passa apenas 10% de seu tempo escrevendo peças. A maior parte do resto de seu tempo é gasto dirigindo.

Ayckbourn começou a dirigir no Scarborough Library Theatre em 1961, com uma produção de Gaslight de Patrick Hamilton . Ele dirigiu cinco outras peças naquele ano e no ano seguinte em Scarborough e, após se transferir para o Victoria Theatre , dirigiu outras seis peças em 1963. Entre 1964 e 1967 (quando grande parte de seu tempo foi ocupado por várias produções de seus primeiros sucessos Mr. Whatnot and Relatives Speaking ) dirigiu apenas uma peça ( The Sparrow , escrito por ele mesmo, posteriormente retirado), mas em 1968 voltou a dirigir peças regularmente, principalmente em Scarborough. Nessa época, ele também trabalhou como produtor de drama de rádio para a BBC, com sede em Leeds.

No início, sua carreira de diretor foi separada de sua carreira de escritor. Somente em 1963 Ayckbourn dirigiu sua própria peça (um revival de Standing Room Only ). Em 1967, Ayckbourn dirigiu sua própria estréia ( The Sparrow ). As estreias em Londres permaneceram nas mãos de outros diretores por mais tempo, com a primeira peça escrita e dirigida por ele em Londres ( Bedroom Farce ) esperando até 1977.

Após a morte de Stephen Joseph em 1967, o cargo de Diretor de Produções foi nomeado anualmente. Ayckbourn recebeu esta posição em 1969 e 1970, sucedendo Rodney Wood, mas ele passou a posição para Caroline Smith em 1971 (tendo passado a maior parte de seu tempo naquele ano nos Estados Unidos com How the Other Half Loves ). Voltou a ser Diretor de Produções em 1972 e, desta vez, em 12 de novembro do mesmo ano, foi nomeado Diretor Artístico Permanente do Teatro.

Em meados de 1986, Ayckbourn aceitou o convite para trabalhar como diretor visitante por dois anos no National Theatre em Londres, formar sua própria companhia e apresentar uma peça em cada um dos três auditórios, desde que pelo menos um fosse uma nova peça de sua autoria. ter. Usando uma sociedade por ações que incluía artistas como Michael Gambon , Polly Adams e Simon Cadell . As três peças tornou-se quatro, e foram: Toneladas de dinheiro por Will Evans e Valentine , com adaptações por Ayckbourn (Lyttelton), Arthur Miller 's A View From the Bridge (Cottesloe), o seu próprio uma pequena empresa familiar (Olivier) e John Pena de Ford , ela é uma prostituta (Olivier novamente). Durante este tempo, Ayckbourn compartilhou seu papel de diretor artístico do Teatro Stephen Joseph, com Robin Herford e retornou em 1987 para dirigir a estréia de agora em diante ... .

Ele anunciou em 1999 que deixaria de dirigir o trabalho de outros dramaturgos para se concentrar em suas próprias peças, sendo a última delas Knights in Plastic Armor, de Rob Shearman , em 1999; sendo a excepção em 2002 quando dirigiu a estréia mundial de Tim Firth 's O Safari partido .

Em 2002, após uma disputa sobre o Teatro Duquesa 'manipulação de s de Damsels in Distress , Ayckbourn criticou tanto esta como o West End ' tratamento de teatro s, em geral, em particular o seu elenco de celebridades. Embora ele não tenha dito explicitamente que boicotaria o West End, ele não voltou a dirigir no West End novamente até 2009, com um renascimento de Woman in Mind (embora ele tenha permitido que outros produtores do West End revivessem Absurd Person Singular em 2007 e As Conquistas Norman em 2008).

Depois que Ayckbourn sofreu um derrame em fevereiro de 2006, ele voltou ao trabalho em setembro e estreou sua 70ª peça If I Were You no Stephen Joseph Theatre no mês seguinte.

Ele anunciou em junho de 2007 que se aposentaria como diretor artístico do Stephen Joseph Theatre após a temporada de 2008. Seu sucessor, Chris Monks, assumiu no início da temporada 2009-2010, mas Ayckbourn permaneceu para dirigir estreias e revivificações de seu trabalho no teatro, começando com How the Other Half Loves em junho de 2009.

Em março de 2010, ele dirigiu uma revivificação in-the-round de sua peça Taking Steps no Orange Tree Theatre , ganhando aclamação universal da imprensa.

Em julho de 2014, Ayckbourn dirigiu uma adaptação musical de The Boy Who Fell into A Book , com adaptação musical e letras de Paul James e música de Eric Angus e Cathy Shostak. O show foi exibido no The Stephen Joseph Theatre e recebeu aclamação da crítica.

cv

  • 1956: Atuação como gerente de palco assistente com a companhia de Donald Wolfit por três semanas no Festival de Edimburgo
  • 1956–1957: Ator em Worthing, Leatherhead, Scarborough (ver abaixo) e Oxford
  • 1957–1962: assistente de gerente de palco em atuação (somente 1957) e ator (1958–1962) no Library Theatre, Scarborough, Yorkshire
  • 1962–1964: Diretor associado, Victoria Theatre, Stoke-on-Trent, Staffordshire
  • 1964-1970: produtor dramático, BBC Radio, Leeds
  • 1972–2009: Diretor artístico, Stephen Joseph Theatre, Scarborough (anteriormente Library Theatre e Stephen Joseph Theatre in the Round)
  • 1986-1988: Diretor Associado, National Theatre, Londres
  • 1991-1992: Cameron Mackintosh Professor de teatro contemporâneo, Oxford University

honras e prêmios

Ayckbourn também faz parte do Conselho da Sociedade de Autores .

Funciona

Peças completas

Número do jogo Título Series Estreia de Scarborough Estreia de West End Estreia em nova iorque
1 O gato quadrado 30 de julho de 1959
2 Afinal amor 21 de dezembro de 1959
3 Conto do papai 19 de dezembro de 1960
4 Somente sala de espera 13 de julho de 1961 (12 de junho de 1966)
5 Christmas V Mastermind 26 de dezembro de 1962
6 Sr. Whatnot 12 de novembro de 1963 6 de agosto de 1964
7 Relativamente falando 9 de julho de 1965 29 de março de 1967
8 O pardal 13 de julho de 1967
9 Como a outra metade ama 31 de julho de 1969 5 de agosto de 1970 29 de março de 1971
10 Círculos Familiares 20 de agosto de 1970 8 de outubro de 1974
11 E outra vez 8 de julho de 1971 16 de agosto de 1972
12 Absurd Person Singular 26 de junho de 1972 4 de julho de 1973 8 de outubro de 1974
13 As conquistas normandas Modos à mesa 18 de junho de 1973 9 de maio de 1974 7 de dezembro de 1975
14 Vivendo juntos 26 de junho de 1973 21 de maio de 1974 7 de dezembro de 1975
15 Circule e Circule pelo Jardim 2 de julho de 1973 6 de junho de 1974 7 de dezembro de 1975
16 Amigos ausentes 17 de junho de 1974 23 de julho de 1975
17 Confusões 30 de setembro de 1974 19 de maio de 1976
18 Jeeves 22 de abril de 1975
19 Farsa de quarto 16 de junho de 1975 16 de março de 1977 29 de março de 1979
20 Apenas entre nós mesmos 28 de janeiro de 1976 20 de abril de 1977
21 Tabela Dez Vezes 18 de janeiro de 1977 5 de abril de 1978
22 Brincadeiras à parte 11 de janeiro de 1978 7 de março de 1979
23 Sentimentos de irmã 10/11 de janeiro de 1979 3/4 de junho de 1980
24 Dando Passos 28 de setembro de 1979 2 de setembro de 1980 20 de fevereiro de 1991
25 Suburban Strains 18 de janeiro de 1980 5 de fevereiro de 1981
26 Boas festas 25 de setembro de 1980 29 de março de 1982
27 Caminho a montante 2 de outubro de 1981 4 de outubro de 1982
28 Fazendo trilhas 16 de dezembro de 1981 14 de março de 1983
29 Trocas íntimas Assuntos em uma barraca 3 de junho de 1982 14 de agosto de 1984 (31 de maio de 2007)
Eventos em um terraço de hotel
Uma festa no jardim
Um desfile
Uma partida de críquete
Um jogo de golfe
Um protesto de um homem
Amor na névoa
30 Pode ser qualquer um de nós 5 de outubro de 1983 14 de março de 1983
31

Um coro de desaprovação

2 de maio de 1984 1 de agosto de 1985
32 Mulher em mente 30 de maio de 1985 3 de setembro de 1986
33 Uma pequena empresa familiar 20 de maio de 1987 27 de abril de 1992
34 Doravante ... 30 de julho de 1987 21 de novembro de 1988
35 Homem do momento 10 de agosto de 1988 14 de fevereiro de 1990
36 Amazing Maze Plays do Sr. A 30 de novembro de 1988 4 de março de 1993
37

As Comédias dos Vingadores

13 de junho de 1989 13 de março de 1991
38 Amigos invisíveis 23 de novembro de 1989 13 de março de 1991
39 Linguagem corporal 21 de maio de 1990
40 É aqui que entramos 4/11 de janeiro de 1990
41 Callisto 5 12 de dezembro de 1990
42 Sonhos mais loucos 6 de maio de 1991 14 de dezembro de 1993
43 Minha Própria História 10 de agosto de 1991
44 Tempo da minha vida 21 de abril de 1992 3 de agosto de 1993 6 de junho de 2014
45 Sonhos de uma casa de verão 26 de agosto de 1992
46 Portas de comunicação 2 de fevereiro de 1994 7 de agosto de 1995
47 Julia Assustadora 20 de abril de 1994
48 O Jogo Musical Jigsaw 1 de dezembro de 1994
49 Uma palavra do nosso patrocinador 20 de abril de 1995
(18) Por Jeeves 2 de julho de 1996 2 de julho de 1996 28 de outubro de 2001
50 O campeão de Paribanou 4 de dezembro de 1996
51 Coisas que fazemos por amor 29 de abril de 1997 2 de março de 1998
52 Potencial cômico 4 de junho de 1998 13 de outubro de 1999
53 O menino que caiu em um livro 4 de dezembro de 1998
54 Casa e Jardim casa 17 de junho de 1999 8 de agosto de 2000
55 Jardim 17 de junho de 1999 8 de agosto de 2000
(41) Callisto # 7 4 de dezembro de 1999
56 Realidade virtual 8 de fevereiro de 2000
57 Sempre que 5 de dezembro de 2000
58 Donzelas em perigo Plano de jogo 29 de maio de 2001 7 de setembro de 2002
59 FlatSpin 3 de julho de 2001 7 de setembro de 2002
60 Encenação 4 de setembro de 2001 7 de setembro de 2002
61 Cobra na relva 5 de junho de 2002
62 The Jollies 3 de dezembro de 2002
63 Paizinhos açucarados 23 de julho de 2003
64 Orvin - campeão dos campeões 8 de agosto de 2003
65 Minha irmã Sadie 2 de dezembro de 2003
66 Afogando-se em Terra Seca 4 de maio de 2004
67 Medos privados em lugares públicos 17 de agosto de 2004 (5 de maio de 2005) (9 de junho de 2005)
68 Senhorita ontem 2 de dezembro de 2004
69 Ficção improvável 31 de maio de 2005
70 Se eu fosse Você 17 de outubro de 2006
71 Coisas que vão bater Vida e bete 22 de julho de 2008
72 Beleza Desperta 16 de dezembro de 2008
73 Meu dia maravilhoso 13 de outubro de 2009
74 Vida de riley 16 de setembro de 2010
75 Vigilância da vizinhança 13 de setembro de 2011
76 Surpresas 17 de julho de 2012
77 Chegadas saidas 6 de agosto de 2013 29 de maio de 2014
78 Roundelay 9 de setembro de 2014
79 A divisão (partes um e dois) 30 de janeiro de 2018
80 Anno Domino 25 de maio de 2020

Peças de um ato

Existem oito peças de um ato escritas por Alan Ayckbourn. Cinco deles ( Mother Figure , Drinking Companion , Between Mouthfuls , Gosforth's Fete and Widows Might ) foram escritos para Confusions , apresentado pela primeira vez em 1974.

As outras três peças de um ato foram:

  • Countdown , apresentada pela primeira vez em 1962, mais conhecida como parte de Mixed Doubles , um conjunto de peças curtas de um ato e monólogos com a contribuição de nove autores diferentes.
  • Incredible Illucinations de Ernie , escrito em 1969 para uma coleção de peças curtas e destinadas a escolas.
  • A Cut in the Rates , apresentado no Stephen Joseph Theatre em 1984, e filmado para um documentário da BBC.

Livros

Adaptações de peças de Ayckbourn para o cinema

Peças adaptadas como filmes incluem:

Notas

Referências

  • Allen, Paul (2001). Alan Ayckbourn: Sorrindo no limite . Methuen. p. 9. ISBN 0-413-73120-0.

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