Albert Ketelbey -Albert Ketèlbey

Albert Ketèlbey
Nascer	Albert William Ketelbey ( 1875-08-09 )9 de agosto de 1875 Aston , Birmingham , Inglaterra
Morreu	26 de novembro de 1959 (1959-11-26)(84 anos) Ilha de Wight , Inglaterra
Ocupação	Compositor Condutor Pianista

Albert William Ketèlbey ( / k ə t ɛ l b i / ; nascido Ketelbey ; 9 de agosto de 1875 - 26 de novembro de 1959) foi um compositor, maestro e pianista inglês, mais conhecido por suas peças curtas de música orquestral leve . Ele nasceu em Birmingham e mudou-se para Londres em 1889 para estudar no Trinity College of Music . Depois de uma brilhante bolsa de estudos, não seguiu a carreira clássica prevista para ele, tornando-se diretor musical do Teatro Vaudeville antes de ganhar fama como compositor de música leve e como regente de suas próprias obras.

Por muitos anos Ketèlbey trabalhou para uma série de editoras de música, incluindo a Chappell & Co e a Columbia Graphophone Company , fazendo arranjos para orquestras menores, período em que aprendeu a escrever música fluente e popular. Ele também encontrou grande sucesso escrevendo música para filmes mudos até o advento dos filmes falados no final da década de 1920.

As primeiras obras do compositor em estilo clássico convencional foram bem recebidas, mas foi por suas peças orquestrais leves que ele se tornou mais conhecido. Um de seus primeiros trabalhos no gênero, In a Monastery Garden (1915), vendeu mais de um milhão de cópias e o tornou conhecido; suas representações musicais posteriores de cenas exóticas capturaram a imaginação do público e estabeleceram sua fortuna. Obras como In a Persian Market (1920), In a Chinese Temple Garden (1923) e In the Mystic Land of Egypt (1931) tornaram-se best-sellers impressos e em discos; no final da década de 1920, ele foi o primeiro compositor milionário da Grã-Bretanha. Suas celebrações de cenas britânicas eram igualmente populares: exemplos incluem Cockney Suite (1924) com suas cenas da vida em Londres e sua música cerimonial para eventos reais. Suas obras foram gravadas com frequência durante seu apogeu, e uma parte substancial de sua produção foi colocada em CD nos anos mais recentes.

A popularidade de Ketèlbey começou a diminuir durante a Segunda Guerra Mundial e sua originalidade também diminuiu; muitos de seus trabalhos pós-guerra eram retrabalhos de peças mais antigas e ele cada vez mais achava sua música ignorada pela BBC . Em 1949 mudou-se para a Ilha de Wight , onde passou sua aposentadoria, e morreu em casa na obscuridade. Seu trabalho foi reavaliado desde sua morte; em uma pesquisa de 2003 pelo programa de rádio da BBC Your Hundred Best Tunes , Bells Across the Meadows foi eleita a 36ª música mais popular de todos os tempos. Na última noite da temporada de Proms de 2009 , a orquestra tocou In a Monastery Garden , em reconhecimento ao cinquentenário da morte de Ketèlbey e a primeira vez que sua música foi incluída no final do festival.

Biografia

Início da vida e educação, 1875-1895

Albert William Ketèlbey nasceu em 9 de agosto de 1875 em 41 Alma Street na área de Aston de Birmingham , Inglaterra. Ele foi o segundo de cinco filhos de George Henry, um gravador de joias, e sua esposa Sarah Ann, née Aston. O sotaque grave foi invenção de Albert: o nome da família foi escrito sem ele na época de seu nascimento e houve várias variantes do nome nas gerações anteriores. Todas as crianças aprenderam um instrumento musical e o irmão de Ketèlbey, Harold, foi mais tarde um violinista de destaque. Albert mostrou um talento natural para o piano e canto, e posteriormente tornou-se o chefe de coro da Igreja de St Silas, nas proximidades de Lozells .

O Birmingham and Midland Institute (demolido) em Paradise Street, Birmingham

Placa azul no prédio atual do instituto, comemorando o tempo de Ketèlbey como estudante da escola de música

Aos onze anos, Ketèlbey ingressou na escola de música do Birmingham and Midland Institute (agora Royal Birmingham Conservatoire ), onde foi orientado pelo Dr. Alfred Gaul em composição e pelo Dr. HW Wareing em harmonia. Aos treze anos Ketèlbey compôs sua primeira peça musical séria, "Sonata para Pianoforte", que, para Tom McCanna, seu biógrafo, "mostra um domínio precoce da composição". Ketèlbey concorreu a uma bolsa de estudos no Trinity College of Music , em Londres, e recebeu as notas mais altas de todos os participantes; o futuro compositor Gustav Holst ficou em segundo lugar. Ketèlbey entrou na faculdade em 1889, estudando com GE Bambridge (piano), Dr. G. Saunders (harmonia) e Frederick Corder (composição).

Em 1892, Ketèlbey ganhou novamente o concurso anual de bolsas de estudo e foi nomeado organista da Igreja de St John, Wimbledon, Londres . Ele ocupou o cargo pelos próximos cinco anos, durante os quais escreveu vários hinos e hinos, o último dos quais incluiu "Every Good Gift", "Behold! Upon the Mountains" e "Be Strong! All ye People". Foi nessa época que ele acrescentou o sotaque ao sobrenome, com o objetivo de passar a ênfase para a segunda sílaba, em vez da primeira. Nesse ano, ele apareceu em uma série de concertos em Londres e cidades provinciais. Em março de 1892, no Queen's Hall da capital , tocou Scherzo nº 2 em Si bemol menor de Frédéric Chopin ; o revisor do The Illustrated London News achou que o "brilhante" Ketèlbey tocou "mais lindamente". Ele ganhou vários prêmios na faculdade antes de receber seu certificado em 1895. Durante esse período, relata The British Musician , alguns críticos encontraram semelhanças entre a música de Ketèlbey e a de Edward German .

No final de seu tempo na faculdade, Ketèlbey escreveu composições mais leves, principalmente baseadas em bandolim . Como ele ainda aspirava a ser um compositor sério, ele adaptou o pseudônimo Raoul Clifford em um esforço para se distanciar do gênero. Ao deixar a faculdade, tornou-se um de seus examinadores em harmonia. Ele escreveu peças para piano como parte de seu papel e usou o pseudônimo de Anton Vodorinski para o trabalho; ele posteriormente usou o nome para obras mais sérias, que publicou com títulos franceses.

Início de carreira, 1896-1914

Em 1896, Ketèlbey assumiu o cargo de maestro de uma companhia de ópera leve itinerante ; seu pai, que queria que seu filho fosse um compositor de música séria, desaprovava o que via como um papel leve. Após uma turnê de dois anos, Ketèlbey foi nomeado diretor musical do Opera Comique Theatre - aos 22 anos, o maestro teatral mais jovem de Londres na época. Mudou-se para uma casa em Bruton Street , em Mayfair , em Londres, onde escreveu a canção "Blow! Blow! Thou Winter Wind", com palavras de As You Like It , de Shakespeare . A Opera Comique encenou um renascimento bem-sucedido do musical Alice no País das Maravilhas entre dezembro de 1898 e março de 1899 e, de acordo com seu biógrafo John Sant, é possível que Ketèlbey tenha escrito algumas das músicas. Seguiu-se a ópera cômica A Good Time from April, para a qual Ketèlbey escreveu a música e as canções. Após críticas negativas, o curto prazo da peça terminou em maio e a Ópera Comique fechou por causa dos prejuízos causados ​​pela produção. Lá, Ketèlbey começou um relacionamento com a atriz e cantora Charlotte "Lottie" Siegenberg. O casal se casou em 1906, mas o relacionamento não teve filhos.

Ketèlbey escreveu música no estilo das obras de Gilbert e Sullivan para uma ópera cômica The Wonder Worker , que foi encenada no Grand Theatre, Fulham em 1900. O revisor do London Evening Standard pensou que a partitura de Ketèlbey era "atraente, embora convencional ... Nenhuma originalidade é mostrada na concepção ou tratamento, mas a concepção é apropriada e o tratamento eficaz." No mesmo ano Ketèlbey começou a realizar trabalhos de transcrição na editora de música A. Hammond & Co, fazendo arranjos de música para orquestras menores. Em 1904 começou também a trabalhar para uma segunda editora musical, a Chappell & Co , uma terceira em 1907, a Columbia Graphophone Company , e uma quarta em 1910, quando trabalhou para a Elkin & Co. foram tediosos, mas a experiência foi inestimável para moldar a escrita fluente do compositor para piano e orquestra". Ao longo do tempo que trabalhou para as companhias continuou a compor e publicar o seu próprio trabalho, composto por música de órgão, canções, duetos, peças para piano e hinos. Ele trabalhou para a Columbia por mais de vinte anos e chegou ao cargo de Diretor Musical e Conselheiro, trabalhando com músicos líderes em uma variedade de estilos musicais; A Columbia lançou mais de 600 gravações com Ketèlbey regendo.

Em 1912, o compositor e violoncelista Auguste van Biene ofereceu um prêmio por uma nova obra para complementar sua peça popular The Broken Melody . Ketèlbey foi o vencedor da competição com uma nova composição, The Phantom Melody , que se tornou seu primeiro grande sucesso. No ano seguinte ganhou dois prémios num total de 200 libras num concurso promovido pelo The Evening News : segundo lugar com uma canção para vozes femininas e primeiro lugar com a sua entrada para vozes masculinas. A última música, "My Heart Still Clings to You", é descrita por Sant como "uma balada típica de amor trágico desta época, e seu sentimentalismo quase vitoriano transparece em suas palavras". No início e meados da década de 1910, Ketèlbey começou a escrever música para filmes mudos - uma nova indústria em crescimento na Grã-Bretanha a partir de 1910 - e teve grande sucesso no meio até o advento dos filmes falados no final da década de 1920.

Reputação e sucesso crescentes, 1914-1946

A capa de In a Monastery Garden (1915)

Em 1914, Ketèlbey escreveu a obra orquestral In a Monastery Garden , que foi publicada no ano seguinte tanto como peça para piano quanto em forma orquestral completa. Foi seu primeiro grande sucesso, sua peça mais famosa, e ficou conhecida em todo o mundo; em 1920, mais de um milhão de cópias das partituras haviam sido vendidas. Existem duas histórias concorrentes detalhando a inspiração por trás da peça: embora Ketèlbey tenha dito mais tarde que escreveu a obra para um velho amigo, ele também afirmou que a compôs depois de visitar um mosteiro. O musicólogo Peter Dempsey considera que "esta peça... permanece até hoje um marco de renome mundial do repertório de música leve, enquanto McCanna opina que desde o primeiro compasso, os ouvintes "... mundo apaixonado de uma [Gustav] Mahler sinfonia do que em uma peça de salão Inglês gentil". O sucesso de The Phantom Melody e In a Monastery Garden levou ao noivado de Ketèlbey por André Charlot como o diretor musical para o 1916 Revue Samples! no Teatro Vaudeville A nomeação levou a cargos semelhantes em outros teatros de Londres, incluindo os teatros Adelphi , Garrick , Shaftesbury e Drury Lane .

Por causa do aumento da popularidade de Ketèlbey e das vendas de suas partituras, em 1918 ele se tornou membro da Performing Rights Society . Exceto por um breve intervalo em 1926, quando renunciou devido a uma disputa sobre a alocação de fundos para seus membros, ele permaneceu membro vitalício. Em 1919 compôs a obra romântica In the Moonlight , que seu editor considerou ser "uma obra de beleza impressionante". No ano seguinte, escreveu Wedgwood Blue — uma gavota — e In a Persian Market ; este último tornou-se uma de suas obras mais populares. O musicólogo Jonathan Bellman , chamando In a Persian Market "imortal", descreve-o como "uma 'cena intermezzo' para banda ou pequena orquestra; repreensivelmente humilhante ou deliciosamente brega". A obra não ficou isenta de críticas; o compositor e maestro Nicolas Slonimsky cita a opinião de um jornal russo de que "a suíte ... teve sua 'conceição imaculada' na Inglaterra colonial imperialista. A intenção do compositor é convencer o ouvinte de que tudo está bem nas colônias onde mulheres bonitas e exóticas os frutos amadurecem juntos, onde mendigos e governantes são amigos, onde não há imperialistas, nem proletários inquietos." No The Musical Times , o revisor pseudônimo "Ariel" descreveu o trabalho como "pseudo-orientalismo ingênuo e barato", o que levou a uma acalorada correspondência no jornal nos meses seguintes entre o compositor e o crítico.

Partituras para In a Persian Market (1920)

Em 1921, Ketèlbey mudou-se de sua casa em St John's Wood , onde morava nos sete anos anteriores, para Frognal , uma área de Hampstead , noroeste de Londres. Ele instalou uma mesa de bilhar no porão, que se tornou sua forma favorita de relaxamento. Ele produziu uma série de peças orquestrais na primeira metade da década de 1920, incluindo Bells Across the Meadows , lançado em 1921, e Suite Romantique (1922), que o crítico musical Tim McDonald considera "impressionante". No ano seguinte, Ketèlbey escreveu In a Chinese Temple Garden , seguido em 1924 por Sanctuary of the Heart e Cockney Suite . O último deles continha o final "  'Appy 'Ampstead", que os escritores Lewis e Susan Foreman descrevem como "... um caleidoscópio de imagens que passam, órgãos de boca, uma corneta tocando, ... uma banda, ... gritos de um showman ... com seu chocalho e uma máquina a vapor e rotunda".

Em 1923 o compositor Frederic Austin escreveu a ópera Polly , baseada na obra homônima de 1729 de John Gay e Johann Christoph Pepusch ; gravações do trabalho de Austin foram publicadas pelo principal rival da Columbia, a Gramophone Company . A pedido da Columbia, Ketèlbey produziu sua própria versão do original de Gay. Austin considerou que copiou elementos seus, e processou por violação de direitos autorais . Atuando como testemunha do tribunal , o compositor Sir Frederick Bridge achou que o caso "... não vale a pena. ... É lixo. Estou farto de ' Polly ' ." Depois de três semanas, o caso terminou com a decisão do juiz contra a Columbia.

Tal era a popularidade de Ketèlbey que em 1924 suas obras podiam ser ouvidas várias vezes ao dia em restaurantes e cinemas, e naquele ano as casas de chá de Lyon gastaram 150.000 libras para tocar sua música em suas lojas. Ele continuou a construir seu sucesso em 1925 com In a Lovers' Garden e In the Camp of the Ancient Bretons — inspirado por uma viagem que ele fez a Worlebury Camp , perto de Weston-super-Mare . Ele realizou turnês anuais pela Grã-Bretanha, conduzindo sua música com orquestras municipais, e também trabalhou com a BBC Wireless Orchestra . Foi convidado a reger várias orquestras internacionais, passando pela Bélgica, Alemanha, França, Suíça e particularmente na Holanda, onde construiu uma forte relação com as orquestras Concertgebouw e Kursaal Grand Symphony. Sua música era popular no continente e seu obituário no The Times relatou mais tarde que um crítico vienense considerou que a música de Ketèlbey estava atrás apenas da de Johann Strauss e Franz Lehár . O público continental muitas vezes o chamava de "The English Strauss".

Ketèlbey teve sucesso financeiro o suficiente para deixar a Columbia Records em 1926 para passar mais tempo compondo, embora continuasse a reger para eles ocasionalmente, particularmente entre 1928 e 1930, quando conduziu dezesseis de seus próprios trabalhos com a empresa, publicados como Ketèlbey Conducting sua Orquestra de Concerto . Ele passou seu tempo realizando turnês anuais e compondo, e em 1927 publicou By the Blue Hawaiian Waters e a suíte In a Fairy Realm , enquanto no ano seguinte escreveu outra suíte, Three Fanciful Etchings . Suas obras continuaram a vender bem, e na edição de outubro de 1929 da Performing Right Gazette, seu editor o descreveu como "o maior compositor vivo da Grã-Bretanha"; quando o anúncio foi mencionado no The Musical Times , o escritor anônimo escreveu "simpatizamos com o Sr. Ketèlbey por ser assim elevado a um pináculo que ele próprio, temos certeza, estaria muito longe de reivindicar". Sant escreve que Ketèlbey posteriormente se tornou o primeiro compositor milionário da Grã-Bretanha. Em fevereiro de 1930, ele começou o que se tornou uma série anual de concertos no Kingsway Hall , conduzindo um novo trabalho, The Clock and the Dresden Figures . Em uma resenha do concerto de 1933, o crítico SR Nelson escreveu que "como um escritor descritivo, Ketèlbey realmente leva uma surra. Ele tem o feliz talento de combinar temas infinitamente melodiosos e a semelhança habilmente diluída da atmosfera autêntica".

A introdução de filmes falados em 1927 com The Jazz Singer e o subsequente crescimento do meio tiveram um sério impacto sobre compositores e editores de música envolvidos na indústria cinematográfica, pois anunciou um declínio nas vendas de partituras. Embora a renda de Ketèlbey com essa fonte tenha diminuído, o período também foi marcado por um aumento na popularidade do rádio e dos gramofones e suas novas composições fizeram sucesso com o público em casa. No início da década de 1930, mais de 1.500 transmissões de seu trabalho foram feitas na BBC Radio em um ano e mais de 700 em estações de rádio continentais, incluindo um programa semanal de domingo de sua música, patrocinado pela Decca Records na Rádio Luxemburgo . Para este programa escreveu a música tema, "Sunday Afternoon Reverie", com a melodia baseada nas notas musicais DECC A.

Ketèlbey escreveu um intermezzo — A Birthday Greeting — em 1932, no sexto aniversário da princesa Elizabeth (mais tarde rainha Elizabeth II ). Sua conexão com a realeza continuou em 1934, quando sua marcha A State Procession foi tocada para acompanhar a chegada do rei George V em um Royal Command Performance ; o rei pediu que a marcha fosse tocada novamente durante o intervalo, e ele e a rainha ficaram no camarote real para ouvir a peça. No ano seguinte, Ketèlbey escreveu a marcha Com Honra Coroada para o jubileu de prata do Rei ; a obra foi tocada para a família real no Castelo de Windsor antes de Ketèlbey realizar sua primeira apresentação pública no Kingsway Hall. A obra foi tocada no Trooping the Color daquele ano e no Jubilee Thanksgiving Service na Catedral de São Paulo .

Ketèlbey continuou a realizar suas turnês anuais durante a Segunda Guerra Mundial, mas em menor escala devido às restrições de viagem. Ele também continuou com seus shows anuais no Kingsway Hall, e introduziu uma nova marcha, Fighting for Freedom , que ele escreveu em uma resposta de apoio ao discurso de Winston Churchill " Nós lutaremos nas praias ". Além de compor e reger, ele também atuou como policial especial durante a guerra.

Pós-guerra; aposentadoria e morte, 1946-1959

O inverno de 1946-47 foi rigoroso e, em fevereiro, as temperaturas abaixo de zero estouraram a adutora do lado de fora da casa de Ketèlbey em Hampstead. Com sua casa parcialmente inundada, ele perdeu a maior parte de sua correspondência, manuscritos e papéis e ele e sua esposa contraíram pneumonia . O casal foi levado para o Regent's Park Nursing Home, onde Lottie morreu dois dias depois. Ele vendeu sua casa e mudou-se temporariamente para o Hendon Hall Hotel, onde teve um colapso nervoso. Ele passou o resto do ano hospedado em hotéis no sul da Inglaterra ; em Bournemouth , ele começou um relacionamento com Mabel Maud Pritchett, gerente de um hotel, e o casal se casou em outubro do ano seguinte.

Em 1949, Ketèlbey e sua nova esposa mudaram-se para a Ilha de Wight e compraram Rookstone, Egypt Hill, em Cowes , onde se aposentou parcialmente, embora compusesse ocasionalmente. O gosto pela música popular mudou durante e depois da guerra e sua música declinou em popularidade; sua renda em 1940 tinha sido de £ 3.493, que caiu para £ 2.906 em 1950 - uma queda particularmente acentuada quando a inflação de guerra é considerada. McCanna escreve que, além de uma comissão para o concurso National Brass Band em 1945, Ketèlbey não produziu nada memorável após a guerra, e seu biógrafo Keith Anderson considera que no período pós-guerra o trabalho de Ketèlbey "... ... a maioria eram reformulações de material antigo, embora o compositor tentasse disfarçar as origens". A BBC também começou a ignorar seu trabalho. Em seu Festival de Música Leve de 1949, nenhuma de suas composições foi tocada, o que ele achou angustiante. Em sua carta ao diretor-geral da BBC , Sir William Haley , Ketèlbey disse que a exclusão era "um insulto público". Sua música ainda encontrou um público: em 1952 e 1953 With Honor Crowned foi novamente tocada como uma marcha lenta na cerimônia Trooping the Color.

Ketèlbey morreu em sua casa Cowes de insuficiência cardíaca e renal em 26 de novembro de 1959. Na época de sua morte, ele caiu na obscuridade. Apenas um punhado de pessoas compareceram ao seu funeral, que foi realizado no Golders Green Crematorium , em Londres.

Música

Sob seu próprio nome e pelo menos seis pseudônimos, Ketèlbey compôs várias centenas de obras, cerca de 150 delas para a orquestra. No Grove Dictionary of Music and Musicians , Phillip Scowcroft escreve: "Seus dons para melodia e partituras sensíveis e coloridas garantiram popularidade contínua com orquestras e bandas leves até depois de 1945. A mais popular de suas centenas de peças enfatiza o emocionalismo e às vezes efeitos exagerados em à custa de estrutura e sutileza harmônica."

Os primeiros trabalhos e música séria

As primeiras composições de Ketèlbey são clássicas e ortodoxas na forma, refletindo o treinamento no Trinity College. A primeira obra substancial foi uma sonata para piano (1888); foi seguido por um Caprice para piano e orquestra (1892), um Concertstück para piano e orquestra (por volta de 1893) e um concerto para piano em sol menor (1895). A escrita para piano de Ketèlbey foi notável por seu brilho, e a performance do próprio compositor na parte solo do Concertstück trouxe essa qualidade. Como estudante, Ketèlbey compôs uma cadência para o primeiro movimento do Primeiro Concerto para Piano de Beethoven , julgado "inteligente e eficaz" na execução em 1890.

Para o repertório de câmara, Ketèlbey compôs um quarteto de cordas (c. 1896) e um quinteto para piano e sopro (1896) que ganhou o Prêmio Costa e a Medalha de Ouro College. Seu romance de 1894 para violino e piano foi elogiado como "uma obra musical encantadora". Seus outros trabalhos iniciais incluem peças corais, incluindo os hinos "Every good Gift"; "Eis as montanhas" e "Seja forte, todo o povo" (todos 1896). Após essas obras, ele se mudou profissionalmente para a condução de ópera leve, e a música séria tornou-se a exceção e não a regra em suas composições.

A música de concerto de Ketèlbey era menos conhecida na Inglaterra do que na Europa continental, onde regeu muitos programas de suas próprias obras para a Orquestra Concertgebouw e outras. A música mais séria do compositor era menos apreciada por seus compatriotas. Em um perfil de 1928, a revista The British Musician comentou: "Não há necessidade de explicar aqui por que sua música séria, escrita há trinta anos ou tão recentemente quanto 1927 ... danças: é uma música agradável, deliciosamente composta; mas não é tão fascinante quanto aquela da qual deriva - a música dos escritores vienenses de música de dança, de Delibes e Gounod e similares. O revisor acrescentou: "As obras de Albert Ketèlbey do tipo Jardim do Mosteiro são de longe as melhores que alguém neste país já escreveu, e representam o fim para o qual ele nasceu".

Orquestral leve

Ketèlbey, um hábil tocador de violoncelo, clarinete, oboé e trompa, era um orquestrador habilidoso. Ele geralmente seguia o estilo normal da música leve de sua época: pitoresca e romântica, com efeitos orquestrais coloridos. Revendo uma coleção de músicas de Ketèlbey, os autores do The Penguin Guide to Recorded Classical Music comentaram em 2008, "quando a vulgaridade é necessária, ela não é evitada - apenas é um tipo elegante de vulgaridade!" Muitas das peças de Ketèlbey são programáticas , geralmente durando entre quatro e seis minutos. Sua propensão a organizar suas obras para várias combinações de instrumentos as torna mais difíceis de categorizar do que as obras de muitos outros compositores. Suas duas primeiras peças que marcaram um grande público foram The Phantom Melody (1911) e In a Monastery Garden (1915), ambas mais conhecidas em suas versões orquestrais, mas originalmente escritas para violoncelo e piano e para piano solo, respectivamente. Para a versão orquestral familiar da segunda dessas peças, o compositor publicou uma sinopse:

O primeiro tema representa o devaneio de um poeta na quietude do jardim do mosteiro em meio a belos cenários - a atmosfera calma e serena - as árvores frondosas e os pássaros cantando. O segundo tema no menor expressa a nota mais "pessoal" de tristeza, de apelo e contrição. Atualmente, os monges são ouvidos cantando o " Kyrie Eleison " com o órgão tocando e o sino da capela tocando. O primeiro tema agora é ouvido de forma mais calma como se tivesse se tornado mais etéreo e distante; o canto dos monges é novamente ouvido — torna-se mais alto e mais insistente, concluindo a peça com um brilho de exultação.

Ketèlbey seguiu a mesma fórmula básica para muitos de seus trabalhos posteriores mais populares. Para In a Persian Market, sua sinopse observa "os cameleiros se aproximando, os gritos dos mendigos, a entrada da bela princesa (representada por um tema lânguido dado primeiro ao clarinete e ao violoncelo e depois à orquestra completa) ... ela observa os malabaristas e a cobra - encantadores ... o califa passa, interrompendo o entretenimento ... todos partem, seus temas ouvidos fracamente à distância, e o mercado fica deserto ". Ketèlbey estabelece a configuração oriental na seção de abertura, empregando os intervalos melódicos distintos, A–B ♭ –E. Os músicos da orquestra são instruídos a cantar em dois pontos da partitura, um motivo descendente representando mendigos chorando por baksheesh . Embora um crítico contemporâneo tenha menosprezado a música como "pseudo-orientalismo", McCanna comenta que "A princesa retratada pelo grande tema romântico é prima das princesas em Firebird de Stravinsky " .

Ketèlbey procurou repetir o exotismo de In a Persian Market em várias peças posteriores. Entre eles está In a Chinese Temple Garden (1923), descrito como uma "fantasia oriental", com episódios que retratam um encantamento sacerdotal, dois amantes, uma procissão de casamento, uma briga de rua e a restauração da calma pelo toque do gongo do templo. Outro exemplo é In the Mystic Land of Egypt (1931), que, como seu antecessor persa, abre com um vigoroso tema de marcha seguido por uma ampla melodia romântica. Mais uma vez, o compositor emprega recursos musicais não convencionais para a cor – neste caso, uma escala cromática, descendo a cada aparição até os compassos finais, onde é invertida. Em 1958, o crítico Ronald Ever escreveu que Ketèlbey era conhecido por seu uso de "todos os exóticos barulhentos conhecidos pelo homem - sinos, sinos de orquestra, gongos (todos os tamanhos e nacionalidades), pratos, blocos de madeira, xilofone, tambores de todas as variedades". Ever comentou que o exotismo de Ketèlbey havia deixado uma impressão imóvel da música oriental nos ouvidos ocidentais, para a qual "música oriental é música Ketèlbey: os címbalos chocantes; os pequenos sinos; os modos menores; o passo surpreendentemente gráfico criado por notas rapidamente reiteradas; as tímidas batidas na xilogravura."

Entre as obras orquestrais leves de Ketèlbey com um sabor totalmente britânico está Bells Across the Meadows (1921), fragrante, nas palavras de McDonald, de "casas de palha entrelaçadas com rosas em meio a jardins cheios de malvas com um riacho suave borbulhando em seu caminho rústico e vacas pastando pacificamente nos pastos além". A vida urbana foi evocada em cinco movimentos Cockney Suite (1924), descrito pelo The Times como "peças de personagens completas com saxofone malicioso, órgão de boca atrevido e algumas músicas infernalmente cativantes". Ketèlbey retrata sucessivamente uma procissão real do Palácio de Buckingham às Casas do Parlamento ; um pub do East End , com um tema principal baseado na cantiga cockney "'Arf a pint of soft and bitter"; uma valsa em um palais de danse ; um vislumbre sombrio do cenotáfio em Whitehall ; e no final, "'Appy 'Ampstead", uma foto da feira de feriado bancário de agosto em Hampstead Heath .

Grande parte da música que Ketèlbey escreveu como acompanhamento de filmes mudos entre 1915 e 1929, embora lucrativa na época, provou ser efêmera, embora ele tenha reutilizado e rearranjado parte dela em peças solo para pianistas amadores. Tendo em mente as exigências dos cinemas de todos os tamanhos, sua música cinematográfica foi publicada na "Bosworth Loose Leaf Film Play Music Series" em versões para piano solo ou para pequenas orquestras. Os títulos oferecidos incluíam Dramatic Agitato , Amaryllis (descrito pelo compositor como "adequado para uso em cenas delicadas e inconstantes"), Mystery ("muito a favor de imagens estranhas e estranhas"), "Agitato Furioso" ("famoso por sua excelência em jogar para tumultos, tempestades, guerras, etc.") e Bacchanale de Montmartre (para "cabaré, orgia e cenas continentais tumultuadas").

Obras instrumentais

Além dos arranjos para instrumentos solo de suas obras orquestrais populares, Ketèlbey escreveu uma série de músicas para órgão e piano. Algumas das mais sérias dessas peças foram publicadas sob seu pseudônimo "Vodorinski". Entre as obras para órgão estão Pastorale e Rêverie dramatique , ambas datadas de cerca de 1911. As obras para piano incluem as primeiras peças clássicas, como a Sonata de 1888, e peças mais curtas em um estilo mais popular, como Rêverie (1894) e Les pèlerins (1925 ). ), por meio de A Romantic Melody (1898), Pensées joyeuses (1888), In the Woodlands (1921), A Song of Summer (1922) e Légende triste (1923). As influências musicais em suas obras para piano foram em geral conservadoras: para os primeiros trabalhos, McCanna menciona Haydn e Mendelssohn neste contexto. Grande parte da música para piano publicada nos anos após a Primeira Guerra Mundial foi destinada ao público doméstico; requer apenas uma modesta proficiência técnica para tocar e é simples em estrutura com harmonias hábeis. O mais bem sucedido comercialmente dos trabalhos de Vodorinski foi o Prelude in C ♯ minor (1907). McCanna comenta que não só o título, mas o material lembra Rachmaninoff: "a música acaba por copiar algumas das características do compositor mais ilustre, notadamente a afirmação final fortissimo da melodia no baixo". Ketèlbey seguiu o modelo de Chopin em várias valsas na chave de lá ♭ maior, incluindo La grâcieuse (1907) e duas peças diferentes sob o título Valse brillante (1905 e 1911).

Músicas

Ao longo de sua carreira, Ketèlbey compôs canções, fornecendo as palavras para a maioria das escritas depois de 1913. Sua primeira canção inédita, "Be Still, Sad Heart", data de 1892, e durante o resto da década de 1890 ele escreveu canções para crianças também. como baladas sentimentais como "Believe Me True" (1897) para seus idosos. Muitos tinham palavras de Florence Hoare, cujas outras letras incluíam palavras em inglês para canções de Tchaikovsky, Gounod e Brahms. As baladas populares de Ketèlbey incluíam " The Heart's Awakening " (1907), "My Heart-a-dream" (1909), "I Loved You More Than I Knew" (1912), "My Heart Still Clings to You" (1913), "Você vai perdoar?" (1924) e "Uma Canção de Aniversário" (1933). Ele escreveu canções patrióticas para uso em três guerras: "Afinal, há algo no inglês" (1899, durante a Guerra dos Bôeres ), "A voz da trombeta da pátria está chamando" (1914, para a Primeira Guerra Mundial ) e "Fighting for Liberdade" (1941, durante a Segunda Guerra Mundial). Seu único cenário de Shakespeare, "Blow! Blow! Thou Winter Wind" (1898, revisado em 1951), foi escrito como música incidental para uma produção de As You Like It .

Reputação e legado

Partituras para Bells Across the Meadows

O obituário do The Musical Times escreveu que "a fama especial de Ketèlbey ... consistia em seu sucesso fenomenal como compositor de música leve. ". McCanna opina que a popularidade de Ketèlbey

reside nas suas memoráveis ​​melodias expressivas combinadas com a sua capacidade de definir a cena através do uso reforçado de diferentes tipos de cor: cor local na escolha de cenários característicos, muitas vezes com legendas narrativas explícitas impressas acima da música; cor musical na forma de escalas e harmonias exóticas; cor orquestral no uso inédito do canto dos instrumentistas e dos efeitos sonoros executados pelo baterista.

Durante seu mandato na Columbia, Ketèlbey promoveu as obras de vários compositores, incluindo Haydn Wood , Charles Ancliffe , Ivor Novello , James W. Tate e Kenneth J. Alford , ajudando a aumentar a popularidade da música leve britânica. Ronnie Ronalde fez In a Monastery Garden sua música de assinatura de 1958, enquanto Serge Gainsbourg usou o tema de In a Persian Market para sua música de 1977 "My Lady Héroïne".

Dempsey, escrevendo em 2001, considerou que as "miniaturas de tom romântico tardio de Ketèlbey ... são merecedoras de reavaliação". A reputação do compositor melhorou ao longo do tempo, e o historiador cultural Andrew Blake identifica uma "forma de 'seguidores de culto'" para ele. No século 21, a música de Ketèlbey ainda é frequentemente ouvida no rádio e em uma pesquisa de 2003 pelo programa de rádio da BBC Your Hundred Best Tunes , Bells across the Meadows foi eleita a trigésima sexta música mais popular de todos os tempos. A última noite da temporada de Proms de 2009 da corporação incluiu In a Monastery Garden para marcar o cinquentenário da morte de Ketèlbey; foi a primeira vez que a música foi incluída no final do festival. Tim Page , o crítico de música do The Washington Post , considera que o trabalho de Ketèlbey expressa um "orientalismo ornamentado, perfumado e gentil [que] encontrou expressão em miniaturas"; ele acrescenta que "toda a música de Ketèlbey é muito estranha - profundamente derivada, mas inconfundivelmente pessoal, arrumada na forma, mas grandiosa na execução, amável e muitas vezes tocante, apesar de sua desavergonhada obscenidade".

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

links externos

• Site dedicado a Ketèlbey
• Clipe de notícias da BBC
• Gravações para download e streaming de In a Monastery Garden executadas pela Peerless Orchestra e coro masculino. De um fonógrafo Edison gravado em 1921.
• Partituras gratuitas de Albert Ketèlbey no International Music Score Library Project (IMSLP)