Aldo Ray - Aldo Ray

Aldo Ray
Ray em 1955
Nascer	Aldo Da Re ( 25/09/1926 )25 de setembro de 1926 Pen Argyl, Pensilvânia , EUA
Faleceu	27 de março de 1991 (27/03/1991)(com 64 anos) Martinez, Califórnia , EUA
Alma mater	Universidade da Califórnia em Berkeley
Ocupação	Ator
Anos ativos	1951-1991
Cônjuge (s)
Crianças	4, incluindo Eric Da Re
Carreira militar
Fidelidade	Estados Unidos
Serviço / filial	Marinha dos Estados Unidos
Anos de serviço	1944-1946
Classificação	Marinheiro de primeira classe
Unidade	UDT-17 USS Lipan (AT-85)
Batalhas / guerras	Segunda Guerra Mundial Batalha de Okinawa

Aldo Ray (nascido Aldo Da Re ; 25 de setembro de 1926 - 27 de março de 1991) foi um ator americano de cinema e televisão. Ele começou sua carreira como um jogador contrato para Columbia Studios antes de atingir o estrelato através de seus papéis em O Casar tipo , Pat e Mike (que lhe valeu um Globo de Ouro nomeação), Vamos fazê-lo novamente , e Battle Cry . Sua constituição atlética e voz rouca e rouca o levaram freqüentemente a papéis de "cara durão" ao longo de sua carreira, que durou até o final dos anos 1980. Embora a última parte de sua carreira tenha sido marcada por aparições em filmes B de baixo orçamento e filmes de exploração , ele ainda estrelou ocasionalmente em filmes de alto perfil, incluindo The Secret of NIMH (1982) e The Sicilian (1987).

Desde sua morte, o corpo de trabalho de Ray e sua persona na tela passaram por uma reavaliação e foram citados por cineastas contemporâneos como Quentin Tarantino como uma inspiração para seus próprios personagens.

Infância e educação

Ray nasceu como Aldo Da Re em Pen Argyl , Pensilvânia , em uma família italiana com cinco irmãos (Mario, Guido, Dante, Dino e Louis) e uma irmã (Regina). Seu irmão Mario Da Re (1933-2010), graduado no futebol americano na USC de 1952 a 1954 e apareceu como competidor em 12 de maio de 1955, edição do programa de perguntas da NBC-TV de Groucho Marx , You Bet Your Life . Sua família mudou-se para a pequena cidade de Crockett, Califórnia, quando Aldo tinha quatro anos. Seu pai trabalhava como operário na Refinaria de Açúcar C&H , o maior empregador da cidade. Ele frequentou a John Swett High School , onde entrou para o time de futebol; ele também treinou natação.

Aos 18 anos durante a Segunda Guerra Mundial em 1944, Ray entrou para a Marinha dos Estados Unidos , servindo como homem- rã até 1946; ele esteve em ação em Okinawa com o UDT-17. Ao deixar a Marinha em maio de 1946, ele voltou para Crockett. Ele estudou e jogou futebol no Vallejo Junior College e depois ingressou na Universidade da Califórnia em Berkeley para estudar ciências políticas . (Ray mais tarde descreveu a si mesmo como um "arqui-conservador" e um " ala direita ".) Ele deixou a faculdade para concorrer ao cargo de policial do Distrito Judicial de Crockett, no condado de Contra Costa , Califórnia. "Sempre soube que seria um grande homem, mas pensei que seria na política", disse ele.

Carreira

Herói de sábado

Em abril de 1950, o Columbia Studios enviou uma unidade a San Francisco para procurar alguns atletas para participar de um filme que eles estavam fazendo, chamado Saturday's Hero (1951). O irmão de Aldo, Guido, viu um artigo no San Francisco Chronicle sobre as audições e pediu ao irmão que o levasse até lá. O diretor David Miller estava mais interessado em Ray do que em seu irmão por causa de sua voz; além disso, Ray sentia-se confortável falando para a câmera devido à sua experiência política. Mais tarde, ele lembrou: "Eles ... disseram: 'O que há de errado com sua voz, garoto? Você está doente? Se você está doente, não pertence a este lugar.' Eu disse: 'Não, não, não, é assim que sempre falei'. E eles adoraram. " Mais tarde, Ray contaria essa história no trailer de Pat e Mike .

Ray assinou um contrato e foi enviado a Los Angeles para um teste de tela. Ele foi escalado para o pequeno papel de um cínico jogador de futebol universitário ao lado de John Derek e Donna Reed .

Ray trabalhou no filme entre as eleições primárias e gerais. Ele foi eleito policial em 6 de junho. “Eu tinha 23 anos e era uma espécie de noiva infantil dos eleitores”, disse ele mais tarde. “O cara contra o qual concorri era um titular de 16 anos e eu o destruí com 80% dos votos!

A Columbia optou pelos serviços de Ray e assinou com ele um contrato de sete anos. "De todas as pessoas na foto, elas escolheram apenas uma opção - a minha", disse ele. "E eu disse: 'Obrigado, tchau. Estou indo para casa, onde posso ser um grande peixe em meu pequeno lago. Você pode pegar esta cidade (Hollywood) e enfiá-la."

Columbia recusou-se a libertá-lo do contrato e colocá-lo sob suspensão, dando-lhe uma licença para trabalhar como policial. "Eu disse a eles que não estava nem aí, eles poderiam me dar o que quisessem", disse ele. Ray começou seu novo emprego em novembro de 1950.

Estrelato em Hollywood: The Marrying Kind

Depois de vários meses, Ray achou "a vida tranquila ... monótona", então ele contatou Max Arnow, diretor de talentos da Columbia, e expressou interesse em aparecer em mais filmes. Quatro semanas depois, Arnow ligou de volta, dizendo que a Columbia queria fazer um teste com Ray para um pequeno papel no novo filme de Judy Holliday , The Marrying Kind .

Ray foi a Hollywood e fez um teste de tela com o diretor, George Cukor . O primeiro teste correu mal, mas o chefe da Columbia, Harry Cohn, gostou de Ray e pediu outro teste. O segundo foi feito ao lado de Jeff Donnell , com quem Ray se casou mais tarde; teve mais sucesso e Ray acabou sendo escalado para o papel principal.

Harry Cohn sentiu que o nome "Aldo Da Re" era muito parecido com "Dare" e queria mudá-lo para "John Harrison"; o ator recusou e "Aldo Ray" foi o acordo. Ele se divorciou de sua esposa e renunciou ao cargo de policial em setembro de 1951. Seu salário era de US $ 200 por semana.

Cukor sugeriu que Ray fosse para a escola de balé porque ele caminhava muito como um jogador de futebol. O diretor falou mais tarde sobre o ator:

Ele tem uma grande vantagem: a forma como seus olhos são feitos. A luz entra neles. Existem certas pessoas que têm olhos opacos que se recusam a captar a luz. Mas seus olhos tinham certo brilho e deram muito bem no resultado fotografado. Ele fez muito bem essa cena silenciosa ali deitado na cama no mesmo quarto que Judy (Holliday). Mais tarde, ele fez cenas de comédia com ela - muito difíceis - e também havia sequências emocionais em que ele desabou e chorou. Eles foram brilhantes.

“Cukor é hipersensível à realidade”, lembrou Ray. "Ele me disse exatamente o que fazer e por quê. Ele explica tudo e sabe exatamente o que quer." O desempenho de Ray foi muito elogiado. Visão e som comentados posteriormente:

Dar a performance que ele fez em The Marrying Kind depois de tão pouca experiência anterior era uma evidência clara de que em Aldo Ray a tela havia descoberto um de seus raros "naturais". Não se tratou de uma performance cuidadosamente editada e manipulada, mas de uma interpretação surpreendentemente sincera e imaginativa: um talento excepcional respondendo a um diretor extremamente intuitivo ... Não havia nele nenhuma garantia de personalidade que extraia uma consideração especial do ator como distinta de o papel dele.

Cukor então escalou Ray para um papel coadjuvante em Pat e Mike , estrelado por Spencer Tracy e Katharine Hepburn . O trabalho de Ray em Pat e Mike levou à sua nomeação, junto com Richard Burton e Robert Wagner , para um Globo de Ouro como Melhor Revelação. Burton ganhou o prêmio naquele ano, mas a carreira de Ray foi lançada. Ele disse depois de dois filmes com Cukor: "Nunca mais precisei de direção."

Ray disse que Spencer Tracy disse a ele: "Garoto, não sei o que você tem e eu tenho, e alguns de nós temos, mas você pode trabalhar neste negócio para sempre." "Isso", disse Ray, "me fez sentir bem, sabe, vindo de um cara como ele. Nunca me curvei a ninguém em Columbia ou em qualquer outro lugar, mas minha ideia geral era: farei tudo o que eles me disserem, porque é problema deles, não meu, e eu tenho que aprender isso. "

Protagonista da columbia

O diretor da Columbia Pictures, Harry Cohn, gostou de Ray e o queria para o papel do soldado Robert Prewitt em From Here to Eternity (1953), mas Fred Zinnemann insistiu que Montgomery Clift fosse escalado. No entanto, outros bons papéis seguiram em seu lugar. “Por causa de Harry, todas as minhas primeiras fotos foram grandes sucessos, tremendamente populares”, lembra Ray.

Ray estrelou ao lado de Jane Wyman em Let's Do It Again (1953), depois seguiu essa atuação ao lado de Rita Hayworth em Miss Sadie Thompson (também 1953), a terceira versão cinematográfica da história de W. Somerset Maugham " Rain ". Ele também apareceu em uma produção de Stalag 17 no La Jolla Playhouse .

Ray foi emprestado à Warner Bros para aparecer em Battle Cry (1955), dirigido por Raoul Walsh , que se tornaria um dos diretores favoritos de Ray. O filme foi um sucesso de bilheteria - provavelmente o filme mais popular que Ray já fez - embora isso o tenha levado a ser rotulado.

"De certa forma, o papel de soldado duro me prendeu", refletiu Ray mais tarde. "Não havia papéis sofisticados para mim. Nunca parecia ter passado do primeiro sargento, embora sempre tenha me considerado um escalão superior."

Choque com Columbia

Ray deveria aparecer em My Sister Eileen (1955) como The Wreck, mas ele saiu do set, alegando que seu papel era muito pequeno e teve que ser substituído por Dick York .

Battle Cry foi um grande sucesso de bilheteria, então a Columbia deu a Ray um papel principal como um sargento que se casou com uma garota japonesa em Three Stripes in the Sun (originalmente The Gentle Wolfhound ) (1955) e então o emprestou à Paramount para nós ' re No Angels (também 1955), no qual estrelou com Humphrey Bogart , Peter Ustinov , Basil Rathbone , Leo G. Carroll e Joan Bennett .

Ray foi perfilado no Sight & Sound, que dizia:

O avanço técnico de Aldo Ray nos quatro anos desde The Marrying Kind o permite agora trabalhar em um grau mais sutil e mais econômico; há uma reserva de autoridade e, ainda notavelmente intacta, a rara falta de ostentação original. Mesmo assim, sua carreira parece ter se tornado um nômade vagando pelos estúdios em busca do tipo certo de filme. O bom humor, o sorriso lenitivo, a voz do sapo na garganta não revelam nada da decepção que o ator deve sentir após um começo tão emocionante sob a orientação de Cukor.

Ray deveria aparecer em Jubal, mas recusou, porque a Columbia lucrou com seus empréstimos para Battle Cry e Não somos Anjos, mas não pagou um bônus a Ray; Rod Steiger assumiu o papel. Ray foi colocado em suspensão.

Ray então se recusou a aparecer em Beyond Mombasa (1956) porque ele não queria ir para as locações. Com isso, ele foi substituído por Cornel Wilde e colocado novamente em suspensão. No entanto, a situação foi resolvida quando ele concordou em fazer Nightfall (1957), interpretando um artista que encontra dois ladrões de banco implacáveis.

Em 1956, entre as aparições em Three Stripes In The Sun e Men in War , Ray trabalhou no rádio como personalidade e locutor na estação musical de sucesso WNDR em Syracuse, Nova York. Uma foto de Ray com um colega nos estúdios do WNDR, tirada como parte de um pacote promocional da estação, sobreviveu e pode ser encontrada em um site de tributo do WNDR. Em 1957, de qualquer forma, ele deixou o WNDR e o negócio de rádio e voltou para Hollywood.

Em 31 de janeiro de 1957, Ray apareceu na NBC 's A Ford mostra Starring Tennessee Ernie Ford . Ele e Tennessee Ernie Ford fizeram uma esquete cômica de uma trincheira .

Dois com Anthony Mann

A Columbia emprestou Ray para a Security Pictures (que lançou através da United Artists ) para que ele aparecesse em Men in War (1957), ao lado de Robert Ryan ; foi dirigido por Anthony Mann , que se tornou o diretor favorito de Ray. Ray recebeu 5% dos lucros, que mais tarde estimou em US $ 70.000.

Ray se reuniu com a Security Pictures, Ryan e Mann para estrelar God's Little Acre (1958), uma adaptação do controverso romance de Erskine Caldwell dirigido por Mann, estrelado por Robert Ryan e Tina Louise .

No sétimo ano de seu contrato com a Columbia, Ray ganhava US $ 750 por semana. Posteriormente, ele disse que durante os primeiros dez anos de sua carreira ganhou menos de US $ 100.000. Ele expressou interesse em produzir seu próprio veículo, The Magic Mesa, a partir de um roteiro de Burt Kennedy , mas não foi feito.

Em vez disso Ray apareceu em uma adaptação de David Goodis romance de Nightfall (1957), dirigido por Jacques Tourneur e The Naked and the Dead (1958), uma adaptação de Norman Mailer "romance s dirigido por Raoul Walsh . Foi produzido por Paul Gregory (produtor) , que disse:

Aldo Ray ficou bêbado o tempo todo. Ele era um cara muito doce, mas ele se foi. Ele bebeu, bebeu, bebeu. Raoul Walsh dizia: “Vamos pegá-lo de manhã porque à tarde acabou.” ... Eu simplesmente não conseguia me acostumar com isso, atores que recebiam todo esse dinheiro e então não se comportavam profissionalmente. Os atores ingleses têm formação clássica. Eles atuam como profissionais. Você pega alguém como Aldo Ray, que acabou de ser escolhido e catapultado para o estrelato, e então ele era apenas uma esponja de bebida. Ele se matou bebendo, não cumprindo seu contrato moral.

Ray mais tarde admitiu que os produtores estavam com medo de escalá-lo para projetos por causa de sua bebida.

Saindo de Columbia

Ray era popular com Harry Cohn porque, nas palavras do ator, "Ele não tolerava ninguém e viu que eu também era esse tipo de cara." Mas quando Cohn morreu em 1958, a Columbia optou por não renovar o contrato de Ray e ele decidiu deixar Hollywood. Mais tarde, ele disse: "Nunca fui um expatriado. Passei algum tempo na Inglaterra, Espanha e Itália, mas nunca estive fora deste país [os EUA] por mais de seis meses."

Ele estrelou em 1959 em Four Desperate Men ( The Siege of Pinchgut ), filmado na Austrália; foi o último filme produzido pela Ealing Studios (lançado pela MGM ), e uma decepção de bilheteria. Ele então apareceu ao lado de Lucille Ball em um episódio de Desilu Playhouse . Ele disse que ganhou mais dinheiro com esses dois projetos "do que eu ganhei oito anos antes".

Em 1959, Ray foi escalado como Hunk Farber no episódio "Payment in Full" da série de faroeste da NBC Riverboat . Na linha da história, Farber trai seu amigo e empregador para coletar o dinheiro da recompensa, que ele usa para cortejar sua namorada, Missy.

Ray fez O Dia em que Roubaram o Banco da Inglaterra no Reino Unido, dirigido por John Guillermin , e Johnny Nobody na Irlanda. Mais tarde, ele descreveu sua estada na Grã-Bretanha como um "grande erro" porque nenhum de seus filmes britânicos foi amplamente visto na América.

"Tudo correu bem até o final de 62 - então tudo desabou - inclusive eu", disse ele mais tarde. "Eu não cuidei de mim física e mentalmente."

Contratou assessoria de imprensa, passou a cuidar-se melhor fisicamente e mudou de assessor.

Voltar para Hollywood

Ray voltou a Hollywood em 1964. Teve um pequeno papel em Sylvia (1965) e fez o piloto de uma série de TV financiada por Joe E. Levine , Steptoe and Son (uma adaptação malsucedida da série de TV britânica). “Sinto que terei uma regeneração completa da minha carreira”, disse ele em 1965.

Mais tarde, ele apareceu em O que você fez na guerra, papai? , Dead Heat em um Merry-Go-Round e Bem-vindo aos tempos difíceis . Ele também fez várias aparições como convidado na televisão.

Em 1966, Ray afirmou: "Tenho recusado muitos filmes de TV e B. Não vou considerar nada além de papéis importantes em filmes importantes." Ele disse que era "quase independentemente rico", tendo economizado e investido sabiamente em imóveis desde os tempos em que sua remuneração era de US $ 100.000 por filme. Ele estava interessado em voltar à política, mas não antes de ter feito "pelo menos" mais quatro filmes. "A situação ideal seria três filmes a cada dois anos."

Formou sua própria empresa, Crockett Productions, e comprou dois roteiros originais para filmes que não foram realizados: Soldares , de Edwin Gottlieb, sobre a busca por Pancho Villa , e Frogman, South Pacific , de William Zeck.

Seu trabalho mais conhecido da década de 1960 foi a interpretação do Sargento Muldoon, ao lado de John Wayne , em Os Boinas Verdes (1968).

Ray estrelou Kill a Dragon , filmado em Hong Kong em 1966, e Suicide Commando , filmado em Roma e Espanha em 1968. Ele também fez dois pilotos de televisão na década de 1960; nenhum dos dois foi pego.

Declínio de carreira

Com o fim da década de 1960, o apetite de Hollywood pelo machismo de Ray começou a diminuir. Embora ele tenha trabalhado continuamente na década de 1970, a qualidade de seus papéis diminuiu, e ele era tipicamente considerado um caipira rude e gravemente .

Em 1976, Ray estava falido. Ele culpou suas ex-esposas e a burocracia que significava que ele não poderia desenvolver suas propriedades imobiliárias. "Perdi tudo", disse ele. "E estou muito amargurado com isso ... O maior erro que cometi foi descobrir as mulheres. Eu só queria que a sociedade tivesse sido tão livre e fácil quando eu estava chegando como é hoje, porque se fosse esse o caso, eu não fui casado. Três mulheres em minha vida me destruíram totalmente. "

Em 1979, Ray apareceu em um filme pornográfico, Sweet Savage , em um papel não sexual. Ray disse mais tarde:

Eu queria, eu acho, ver do que se tratava - uma espécie de aventura meia-boca, sabe? Também foram uma espécie de férias para mim em um momento ruim - uma boa localização no Arizona - e ganhei alguns milhares de dólares. Depois que saiu, algumas pessoas apontaram seus dedos para mim - 'Oh-ho-ho, seu cachorro sujo' - mas eu sabia que não tinha feito nada de errado. Eles filmaram todas as coisas de sexo depois que eu voltei para LA. Eu ganhei o Oscar de filme adulto por isso, a propósito, mas alguém aceitou.

Em 1981, Ray disse a um jornal que sua bebida estava "sob controle" e "Acho que as coisas vão subir direto. Estou trabalhando em um acordo agora e se a foto for tirada, minhas preocupações ... acabaram .. . Se as coisas correrem da maneira que antecipo e eu permanecer saudável, acho que tenho anos melhores à minha frente do que atrás de mim. " Ele disse que estava aberto a um retorno à política "se minha carreira no cinema não decolar como eu acho que vai". Ele admitiu estar infeliz com sua carreira dizendo "Eu acho que deveria ter conseguido mais coisas boas."

O declínio de sua carreira se acelerou na década de 1980 e, após ser diagnosticado com câncer na garganta , ele aceitou virtualmente qualquer função que surgisse para manter seu caro seguro de saúde . Ele voltou para Crockett em 1983.

Embora nesta fase de sua carreira Ray tenha estrelado principalmente em filmes de baixo orçamento e exploração, ele apareceu em trabalhos ocasionais de alto perfil. Ele forneceu o trabalho de locução como Sullivan para o filme de animação de 1982, O Segredo de NIMH, ao lado de seu colega ator John Carradine . Ray foi originalmente escalado para o papel de Gurney Halleck na adaptação de David Lynch do romance Duna de Frank Herbert em 1984 , já que sua ex-esposa Johanna Ray era a diretora de elenco, mas foi substituído por Patrick Stewart devido a problemas contínuos com o alcoolismo.

Durante os últimos estágios de sua carreira, Ray fez vários filmes para Fred Olen Ray . "Ele me dava US $ 1.000 em dinheiro, pagava minhas despesas e eu fazia um dia de trabalho", disse Ray. “Alguém me mostrou uma de suas fitas - 'estrelado por Aldo Ray' - mas foi apenas um trabalho de um dia ... Eu precisava de dinheiro na época, e Fred sabia que eu precisava de um dinheirinho, então eu fiz. Ele me explorou, sim ... mas eu estava maduro para isso. " Ele também apareceu em dois filmes para o cineasta iraniano Amir Shervan , mais conhecido por seu clássico cult Samurai Cop .

Anos finais e morte

Em 1986, a filiação de Ray ao SAG foi revogada quando foi descoberto que ele estava agindo em uma produção não sindicalizada, Lethal Injection . No entanto, Ray ainda recebeu sua pensão e benefícios do sindicato. Sua taxa nesta fase era de US $ 5.000 por semana. Ele apareceu em mais dois filmes de alto perfil, em Michael Cimino 's A Siciliano (1987) e Blood Red (1989), ambos em papéis secundários que enfatizou sua herança italiana.

Em 1989, ele foi diagnosticado com um tumor maligno na garganta que Ray atribuiu ao fumo e bebida excessivos.

Seu último filme, que foi filmado em meados de 1990, foi Shock 'Em Dead , no qual apareceu com Traci Lords e Troy Donahue . No mesmo ano, ele foi entrevistado e disse sobre seu câncer:

Lamento não ter mais controle da língua e dos pensamentos - porque falo com muita franqueza e honestidade, e este mundo não foi feito para pessoas francas e honestas. Eles não se misturam. A realidade é muito falsa ... Estou em ótima forma - recuperei toda a minha energia e força. Fiz uma cirurgia no pescoço em março passado, e depois de mais uma sessão de quimio - são mais 50 horas - os médicos dizem que vou mandar ver ... Não tenho medo de morrer - é assim que eu morrer que importa. Prefiro viver um ano bom do que dez anos mais ruins. E acho que tenho algumas boas fotos pela frente, se conseguir encontrar os papéis certos. Sobrou muita coisa boa em mim, sabe?

Ray permaneceu em Crockett, com sua mãe, família e amigos. Em 19 de fevereiro de 1991, ele foi internado no Veterans Administration Hospital em Martinez, 40 milhas a leste de San Francisco. Ele morreu lá de complicações de câncer na garganta e pneumonia em 27 de março de 1991 aos 64 anos. Ele foi cremado e suas cinzas colocadas em uma urna e enterradas em Crockett, com a maioria dos residentes saindo para prestar seus respeitos.

Vida pessoal

Ray foi casado três vezes:

• Shirley Green em 20 de junho de 1947. Eles tiveram um filho, uma filha chamada Claire.
• Jeff Donnell (casado em 30 de setembro de 1954, divorciado de 1956)
• A atriz britânica Johanna Bennet (casada em 26 de março de 1960, divorciada em 1967), que continua a trabalhar hoje sob o nome de Johanna Ray , como uma respeitada diretora de elenco . Eles tiveram dois filhos, Paul e Eric. Johanna Ray, uma colaboradora de longa data de David Lynch , escalou seu filho com Aldo, Eric Da Re , para a série Twin Peaks de Lynch e também para o filme Twin Peaks: Fire Walk with Me .

Legado

O autor Richard Matheson disse que sua obra mais conhecida, The Incredible Shrinking Man , foi inspirada por uma cena de Let's Do It Again de Aldo Ray, na qual um personagem coloca o chapéu de outra pessoa e ele passa por suas orelhas; "Eu pensei, e se um homem colocasse seu próprio chapéu e isso acontecesse?" ele contou em uma entrevista para o trabalho de não ficção de Stephen King , Danse Macabre .

Quentin Tarantino diz que Aldo Ray teria sido o elenco ideal para o personagem de Butch em Pulp Fiction (1994), e o visual de Butch no filme (interpretado por Bruce Willis ) foi inspirado por Ray.

O personagem de Brad Pitt no filme de guerra de 2009 do escritor e diretor Quentin Tarantino Inglourious Basterds é um soldado chamado "Aldo Raine", uma mistura dos nomes de Aldo Ray e do personagem de William Devane na Rolling Thunder "Major Charles Rane".

O Museu Crockett tem uma exposição que descreve sua vida.

Um perfil no Movie Morlocks analisou o apelo de Ray no filme Nightfall :

Ninguém fuma um cigarro como Aldo Ray. Não há premeditação envolvida. Nenhum esforço para seduzir ou impressionar o público com uma pose ou gesto exagerado. Ray não precisa fingir ser legal, ameaçador, machucado, maltratado ou durão. Ele simplesmente é. E acho cada gesto despretensioso que ele faz totalmente cativante. Aldo Ray nunca foi considerado um grande ator de Hollywood no sentido tradicional, mas suas performances naturais e não afetadas frequentemente pareciam emergir de algum lugar instável. Freqüentemente, era possível ouvir uma urgência genuína na maneira como ele pronunciava suas falas e sua arrogância casual dizia que ele tinha dado a volta no quarteirão mais de uma vez. Sempre que Ray entrava em erupção na tela, parecia que você estava vendo um vulcão explodir e, se você não saísse do caminho, ele poderia facilmente engoli-lo em um fluxo pesado de lava derretida dourada. Os historiadores do cinema costumam gostar de falar sobre a mudança radical que ocorreu nos anos 1950, quando atores [ sic ] como Montgomery Clift e Marlon Brando trouxeram um novo tipo de sinceridade para Hollywood. Esses atores de método altamente treinados mudaram a maneira como apreciamos e entendemos a atuação hoje e eles foram legitimamente reconhecidos por suas realizações. Mas havia outros performers que inconscientemente defendiam um novo tipo de abordagem natural para a atuação. E um deles era Aldo Ray.

Filmografia

Referências

links externos

• Aldo Ray na IMDb
• Aldo Ray na AllMovie
• Aldo Ray em TCMDB
• Aldo Ray no Brian's Drive-In Theatre
• Obituário no Los Angeles Times