Alejandro Jodorowsky - Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky
Utopiales 2011 Alejandro Jodorowsky 16 (cortado) .jpg
No Festival Internacional de Ficção Científica Utopiales 2011 em Nantes , França
Nascer
Alejandro Jodorowsky Prullansky

( 17/02/1929 )17 de fevereiro de 1929 (92 anos)
Tocopilla , Chile
Outros nomes
  • Alexandro
  • "Jodo"
Cidadania
  • Chile
  • França
Alma mater Universidade do Chile
Ocupação
Anos ativos 1948-presente
Cônjuge (s)
Pascale Montandon
( M.  2003)
Crianças 5, incl. Brontis Jodorowsky
Local na rede Internet Alejandro Jodorowsky no Facebook

Alejandro Jodorowsky Prullansky ( espanhol:  [xoðoˈɾofski] ; nascido em 17 de fevereiro de 1929) é um cineasta e artista chileno-francês. Desde 1948, ele trabalhou como romancista, roteirista, poeta, dramaturgo, ensaísta, diretor e produtor de cinema e teatro, ator, editor de cinema, escritor de quadrinhos , músico e compositor, filósofo, titereiro , um mímico , um psicólogo leigo , um desenhista , um pintor, um escultor e um guru espiritual . Mais conhecido por seus filmes de vanguarda El Topo (1970) e The Holy Mountain (1973), Jodorowsky foi "venerado por entusiastas do cinema cult " por seu trabalho que "é repleto de imagens violentamente surreais e uma mistura híbrida de misticismo e religião provocação".

Visão geral

Filho de pais judeus ucranianos no Chile , Jodorowsky viveu uma infância infeliz e alienada e, assim, mergulhou na leitura e na escrita de poesia. Abandonando a faculdade, ele se envolveu com teatro e em particular com mímica, trabalhando como palhaço antes de fundar sua própria trupe de teatro, o Teatro Mimico , em 1947. Mudando-se para Paris no início dos anos 1950, Jodorowsky estudou mímica tradicional com Étienne Decroux , e pôs em prática sua mímica no filme mudo Les têtes interverties (1957), dirigido com Saul Gilbert e Ruth Michelly. A partir de 1960, ele dividiu seu tempo entre Paris e a Cidade do México , na primeira tornando-se membro fundador do Movimento do Pânico de vanguarda anarquista de artistas performáticos. Em 1966 fez sua primeira história em quadrinhos, Anibal 5 , enquanto em 1967 dirigiu seu primeiro longa-metragem, o surrealista Fando y Lis , que causou um grande escândalo no México, sendo banido.

Seu próximo filme, o acid western El Topo (1970), se tornou um sucesso no circuito cinematográfico da meia - noite nos Estados Unidos, considerado o primeiro filme cult da meia-noite, e recebeu muitos elogios de John Lennon , que convenceu o ex- empresário dos Beatles Allen Klein fornecerá US $ 1 milhão a Jodorowsky para financiar seu próximo filme. O resultado foi The Holy Mountain (1973), uma exploração surrealista do esoterismo ocidental . Desentendimentos com Klein, no entanto, fizeram com que The Holy Mountain e El Topo não conseguissem uma distribuição generalizada, embora ambos tenham se tornado clássicos no circuito de filmes underground.

Após uma tentativa cancelada de filmar o romance de ficção científica de Frank Herbert , Duna , de 1965 , Jodorowsky produziu mais cinco filmes: o filme para a família Tusk (1980); o horror surrealista Santa Sangre (1989); o sucesso de bilheteria The Rainbow Thief (1990); e os dois primeiros filmes de uma série autobiográfica planejada de cinco filmes, The Dance of Reality (2013) e Endless Poetry (2016). Durante o mesmo período, ele escreveu uma série de gibis de ficção científica, mais notavelmente The Incal (1980-1989), que foi descrito como tendo a pretensão de ser "o melhor gibi" já escrito, e também The Technopriests and Metabarons . Ele também escreveu livros e palestras regularmente sobre seu próprio sistema espiritual, que ele chama de "psicomagia" e "psicoshamanismo" e que empresta de seus interesses em alquimia , o tarô , o zen-budismo e o xamanismo . Seu filho Cristóbal seguiu seus ensinamentos sobre o psicoshamanismo; esse trabalho é capturado no longa-metragem Quantum Men , dirigido por Carlos Serrano Azcona.

Infância e educação

Jodorowsky nasceu em 1929 na cidade costeira de Tocopilla , Chile, de pais que eram imigrantes judeus de Yekaterinoslav (agora Dnipro ), Elisavetgrad (agora Kropyvnytskyi ) e outras cidades do Império Russo (hoje Ucrânia). Seu pai, Jaime Jodorowsky Groismann, era um comerciante, que abusava amplamente de sua esposa Sara Felicidad Prullansky Arcavi, e certa vez a acusou de flertar com um cliente. Irritado, ele a espancou e estuprou, deixando-a grávida, o que levou ao nascimento de Alejandro. Por causa dessa concepção brutal, Sara odiava o marido e não gostava do filho, dizendo-lhe que "não posso te amar" e raramente mostrando-lhe ternura. Alejandro também tinha uma irmã mais velha, Raquel Jodorowsky, mas não gostava dela, pois acreditava que ela era egoísta, fazendo "de tudo para me expulsar da família para que pudesse ser o centro das atenções". Ao lado de sua antipatia por sua família, ele também desprezava muitos dos habitantes locais, que o viam como um estranho por causa de sua condição de filho de imigrantes, e também pelos industriais mineradores americanos que trabalhavam localmente e tratavam mal o povo chileno . Foi esse tratamento dispensado aos americanos que o levou a condenar posteriormente o imperialismo americano e o neocolonialismo na América Latina em vários de seus filmes. Mesmo assim, ele gostava de sua região e ficou muito infeliz quando foi forçado a deixá-la aos nove anos de idade, algo pelo qual culpou seu pai. Posteriormente, sua família mudou-se para a cidade de Santiago, Chile .

Mergulhou na leitura e também começou a escrever poesia, tendo seu primeiro poema publicado aos dezesseis anos, ao lado de se associar a poetas chilenos como Nicanor Parra , Stella Díaz Varín e Enrique Lihn . Interessando-se pela ideologia política do anarquismo , começou a frequentar a faculdade, estudando psicologia e filosofia, mas permaneceu por apenas dois anos. Depois de abandonar o curso e de se interessar pelo teatro e principalmente pela mímica , começou a trabalhar como palhaço em um circo e iniciou a carreira de diretor de teatro. Entretanto, em 1947 fundou a sua própria trupe teatral, o Teatro Mimico, que em 1952 contava com cinquenta membros, e no ano seguinte escreveu a sua primeira peça, El Minotaura ( O Minotauro ). Mesmo assim, Jodorowsky sentiu que restava pouco para ele no Chile e, então, naquele ano, mudou-se para Paris.

Foi em Paris que Jodorowsky começou a estudar mímica com Étienne Decroux e se juntou à trupe de um dos alunos de Decroux, Marcel Marceau . Foi com a trupe de Marceau que ele fez uma turnê mundial, e escreveu várias rotinas para o grupo, incluindo "The Cage" e "The Mask Maker". Depois disso, voltou à direção de teatro, trabalhando no retorno ao music hall de Maurice Chevalier em Paris. Em 1957, Jodorowsky se dedicou ao cinema, criando Les têtes interverties ( As cabeças cortadas ), uma adaptação de 20 minutos da novela de Thomas Mann . Consistia quase inteiramente em mímica e contava a história surreal de um comerciante que troca cabeças e ajuda um jovem a ter sucesso no namoro. Jodorowsky desempenhou o papel principal. O diretor Jean Cocteau admirou o filme e escreveu uma introdução para ele. Foi considerado perdido até que uma impressão do filme foi descoberta em 2006.

Em 1960, Jodorowsky mudou-se para o México, onde se estabeleceu na Cidade do México . No entanto, ele continuou a retornar ocasionalmente à França, em uma ocasião visitando o artista surrealista André Breton , mas ele estava desiludido por achar que Breton havia se tornado um tanto conservador em sua velhice. Continuando seu interesse pelo surrealismo, em 1962 fundou o Movimento do Pânico junto com Fernando Arrabal e Roland Topor . O movimento pretendia ir além das ideias surrealistas convencionais, abraçando o absurdo. Seus membros se recusaram a se levar a sério, enquanto riam dos críticos que o faziam. Em 1966 produziu sua primeira história em quadrinhos, Anibal 5 , relacionada ao Movimento do Pânico. No ano seguinte, ele criou um novo longa-metragem, Fando y Lis , vagamente baseado em uma peça escrita por Fernando Arrabal , que estava trabalhando com Jodorowsky na arte da performance na época. Fando y Lis estreou no Festival de Cinema de Acapulco de 1968 , onde instigou um motim entre aqueles que se opunham ao conteúdo do filme e, posteriormente, foi proibido no México.

Foi na Cidade do México que ele encontrou Ejo Takata (1928–1997), um monge zen budista que estudou nos mosteiros Horyuji e Shofukuji no Japão antes de viajar para o México pelos Estados Unidos em 1967 para divulgar o zen. Jodorowsky tornou-se discípulo de Takata e ofereceu sua própria casa para ser transformada em um zendo . Posteriormente, Takata atraiu outros discípulos ao seu redor, que passaram seu tempo em meditação e no estudo dos koans . Eventualmente, Takata instruiu Jodorowsky que ele precisava aprender mais sobre seu lado feminino, e então ele fez amizade com a surrealista inglesa Leonora Carrington , que havia se mudado recentemente para o México.

Carreira

El Topo e The Holy Mountain (1970-1974)

Em 1970, Jodorowsky lançou o filme El Topo , que às vezes é conhecido em inglês como The Mole , que dirigiu e estrelou. Um faroeste ácido , El Topo conta a história de um bandido e pistoleiro mexicano errante , El Topo (interpretado por Jodorowsky), que está em busca de iluminação espiritual, levando seu filho junto com ele. Ao longo do caminho, ele confronta violentamente vários outros indivíduos, antes de finalmente ser morto e ressuscitado para viver em uma comunidade de pessoas deformadas que estão presas dentro de uma caverna na montanha. Descrevendo o trabalho, ele afirmou que "Eu pergunto ao filme o que a maioria dos norte-americanos pede das drogas psicodélicas. A diferença é que quando se cria um filme psicodélico, ele não precisa criar um filme que mostre as visões de uma pessoa que tomou uma pílula. ; em vez disso, ele precisa fabricar a pílula. " Sabendo como Fando y Lis havia causado tal escândalo no México, Jodorowsky decidiu não liberar El Topo lá, em vez disso se concentrando em seu lançamento em outros países do mundo, incluindo o vizinho do norte do México, os Estados Unidos. Foi em Nova York, onde o filme iria jogar como um " filme da meia-noite " por vários meses em Ben Barenholtz 's Elgin Theater . Ele atraiu a atenção do músico de rock e figura contracultural John Lennon , que o considerou muito bem, e convenceu o presidente da companhia dos Beatles , Apple Corps , Allen Klein , a distribuí-lo nos Estados Unidos.

Klein concordou em dar a Jodorowsky US $ 1 milhão para a criação de seu próximo filme. O resultado foi The Holy Mountain , lançado em 1973. Foi sugerido que The Holy Mountain pode ter sido inspirado no romance surrealista Mount Analogue de René Daumal . A Montanha Sagrada foi outra história complexa de várias partes que apresentava um homem creditado como "O Ladrão" e equiparado a Jesus Cristo, um alquimista místico interpretado por Jodorowsky, sete poderosos empresários que representam sete dos planetas (Vênus e os seis planetas de Marte a Plutão), um regime de treinamento religioso de renascimento espiritual e uma busca ao topo de uma montanha sagrada pelo segredo da imortalidade . Durante a conclusão de The Holy Mountain , Jodorowsky recebeu treinamento espiritual de Oscar Ichazo da Escola Arica , que o encorajou a tomar LSD e o guiou através da experiência psicodélica subsequente . Na mesma época (2 de novembro de 1973), Jodorowsky participou de um experimento com tanque de isolamento conduzido por John Lilly .

Pouco tempo depois, Allen Klein exigiu que Jodorowsky criar uma adaptação cinematográfica do romance clássico de Pauline Réage do sexo feminino masoquismo , História de O . Klein havia prometido essa adaptação a vários investidores. Jodorowsky, que havia descoberto o feminismo durante as filmagens de A Montanha Sagrada , recusou-se a fazer o filme, chegando a deixar o país para fugir da direção. Em retaliação, Allen Klein tornou El Topo e The Holy Mountain , dos quais ele detinha os direitos, completamente indisponíveis ao público por mais de 30 anos. Jodorowsky frequentemente criticou as ações de Klein em entrevistas.

Logo após o lançamento de The Holy Mountain , Jodorowsky deu uma palestra no Teatro Julio Castillo , Universidade do México sobre o tema da koans (apesar do fato de que ele tinha sido inicialmente reservado na condição de que sua conversa seria sobre cinematografia), em que Ejo Takata apareceu. Após a palestra, Takata deu a Jodorowsky seu kyosaku , acreditando que seu ex-aluno havia dominado a arte de entender os koans.

Dune and Tusk (1975-1980)

Em dezembro de 1974, um consórcio francês liderado por Jean-Paul Gibon comprou os direitos do filme para Frank Herbert épica 1965 romance de ficção científica 's Dune e perguntou Jodorowsky para dirigir uma versão cinematográfica . Jodorowsky planejava escalar o artista surrealista Salvador Dalí , no que teria sido seu único papel falante como ator de cinema, no papel do imperador Shaddam IV . Dalí concordou quando Jodorowsky ofereceu pagar a ele uma taxa de US $ 100.000 por hora. Ele também planejou escalar Orson Welles como o Barão Vladimir Harkonnen ; Welles só concordou quando Jodorowsky ofereceu seu chef gourmet favorito para preparar suas refeições para ele durante as filmagens. O protagonista do livro, Paul Atreides , seria interpretado pelo filho de Jodorowsky, Brontis Jodorowsky . A música seria composta por Pink Floyd e Magma . Jodorowsky montou uma unidade de pré-produção em Paris composta por Chris Foss , um artista britânico que desenhou capas para publicações de ficção científica, Jean Giraud (Moebius), um ilustrador francês que criou e também escreveu e desenhou para a revista Métal Hurlant e HR Giger . Frank Herbert viajou para a Europa em 1976 para descobrir que $ 2 milhões do orçamento de $ 9,5 milhões já haviam sido gastos na pré-produção e que o roteiro de Jodorowsky resultaria em um filme de 14 horas ("Era do tamanho de uma lista telefônica", Herbert mais tarde lembrado). Jodorowsky tomou liberdade criativa com o material de origem, mas Herbert disse que ele e Jodorowsky tinham um relacionamento amigável. A produção do filme entrou em colapso quando nenhum estúdio cinematográfico pôde ser encontrado disposto a financiar o filme nos termos de Jodorowsky. A produção abortada foi narrada no documentário Jodorowsky's Dune . Posteriormente, os direitos de filmagem foram vendidos a Dino de Laurentiis , que contratou o cineasta americano David Lynch para dirigir, criando o filme Duna em 1984. O documentário não inclui nenhuma filmagem original do que seria a Duna de Jodorowsky, mas é extraordinário afirma sobre a influência que este filme não feito teve em outros filmes reais de ficção científica, como Star Wars , Alien , Terminator , Flash Gordon e Raiders of the Lost Ark .

Após o colapso do projeto Dune , Jodorowsky mudou completamente o curso e, em 1980, estreou a fábula de seus filhos Tusk , filmada na Índia. Retirado do romance Poo Lorn of the Elephants de Reginald Campbell , o filme explora a relação de alma gêmea entre uma jovem britânica que vive na Índia e um elefante altamente estimado. O filme exibiu pouco do estranho estilo visual do diretor e nunca teve um grande lançamento.

Santa Sangre e o ladrão de arco-íris (1981-1990)

Em 1982, Jodorowsky se divorciou de sua esposa.

Em 1989, Jodorowsky completou a produção mexicano-italiana Santa Sangre ( Holy Blood ). O filme teve distribuição limitada nos cinemas, colocando Jodorowsky de volta no mapa cultural, apesar de suas críticas mistas. Santa Sangre era um surrealista filme de terror com um enredo como uma mistura de Alfred Hitchcock 's Psico com Robert Wiene é As Mãos de Orlac . Apresentava um protagonista que, quando criança, viu sua mãe perder os dois braços e, quando adulto, deixou seus próprios braços agirem como os dela, sendo forçado a cometer assassinatos por capricho dela. Vários dos filhos de Jodorowsky foram recrutados como atores.

Ele seguiu em 1990 com um filme muito diferente, The Rainbow Thief . Embora tenha dado a Jodorowsky a chance de trabalhar com as "estrelas de cinema" Peter O'Toole e Omar Sharif , o produtor executivo, Alexander Salkind , efetivamente restringiu a maioria das inclinações artísticas de Jodorowsky, ameaçando despedi-lo na hora se algo no roteiro fosse alterado (a esposa de Salkind, Berta Domínguez D. , escreveu o roteiro).

Nesse mesmo ano (1990), Jodorowsky e sua família voltaram para a França para morar.

Em 1995, o filho de Alejandro, Teo, morreu em um acidente enquanto seu pai estava ocupado se preparando para uma viagem à Cidade do México para promover seu novo livro. Ao chegar à Cidade do México, deu uma palestra no Teatro Julio Castillo , onde mais uma vez conheceu Ejo Takata, que nessa época havia se mudado para um subúrbio pobre da cidade, onde continuou a ensinar meditação e zen. Takata morreria dois anos depois, e Jodorowsky nunca mais veria seu velho amigo.

Tentativas de voltar ao cinema (1990–2011)

Jodorowsky em Sitges , Espanha (2006)
Jodorowsky (à esquerda) e o escritor espanhol Diego Moldes em Paris (2008)

Em 2000, Jodorowsky ganhou o prêmio Jack Smith pelo conjunto de sua obra no Chicago Underground Film Festival (CUFF). Jodorowsky compareceu ao festival e seus filmes foram exibidos, incluindo El Topo e The Holy Mountain , que na época tinha status legal cinza. De acordo com o diretor do festival Bryan Wendorf , era uma questão em aberto se CUFF teria permissão para exibir os dois filmes ou se a polícia iria aparecer e fechar o festival.

Até 2007, Fando y Lis e Santa Sangre eram as únicas obras de Jodorowsky disponíveis em DVD. Nem El Topo nem The Holy Mountain estavam disponíveis em videocassete ou DVD nos Estados Unidos ou no Reino Unido, devido a disputas de propriedade com o distribuidor Allen Klein . Após a resolução da disputa em 2004, no entanto, os planos de relançar os filmes de Jodorowsky foram anunciados pela ABKCO Films. Em 19 de janeiro de 2007, foi anunciado online que Anchor Bay lançaria um box set incluindo El Topo , The Holy Mountain e Fando y Lis em 1 de maio de 2007. Uma edição limitada do conjunto inclui as trilhas sonoras de El Topo e The Holy Mountain . E, no início de fevereiro de 2007, a Tartan Video anunciou seu 14 de maio de 2007, data de lançamento para as edições em DVD PAL do Reino Unido de El Topo , The Holy Mountain e a caixa de seis discos que, junto com os filmes mencionados acima, inclui as duas trilhas sonoras CDs, bem como edições separadas em DVD do longa-metragem de estreia de Jodorowsky em 1968, Fando y Lis (com seu curta de 1957, La cravate aka Les têtes interverties , incluído como extra) e o documentário de longa-metragem de 1994, La constellation Jodorowsky . Notavelmente, Fando y Lis e La cravate foram extensivamente restaurados digitalmente e remasterizados em Londres durante o final de 2006, fornecendo assim um complemento adequado para o trabalho de restauração de qualidade realizado em El Topo e The Holy Mountain nos Estados pela ABKCO, e garantindo que a apresentação de Fando y Lis é uma melhoria significativa em relação à edição 2001 do DVD Fantoma. Antes da disponibilidade desses lançamentos legítimos, apenas cópias piratas de El Topo e The Holy Mountain de qualidade inferior, opticamente censuradas, circulavam na Internet e em DVD.

Nos anos 1990 e no início dos anos 2000, Jodorowsky tentou fazer uma continuação de El Topo , chamado em diferentes momentos de The Sons of El Topo e Abel Cain , mas não encontrou investidores para o projeto.

Em entrevista à Premiere Magazine , Jodorowsky disse que pretendia que seu próximo projeto fosse um filme de gângster chamado King Shot . Em entrevista ao jornal The Guardian em novembro de 2009, no entanto, Jodorowsky revelou que não conseguiu encontrar os fundos para fazer King Shot e, em vez disso, estaria entrando nos preparativos para Sons of El Topo , para o qual afirmou ter assinado um contrato com "alguns produtores russos".

Em 2010, o Museu de Artes e Design de Nova York organizou a primeira retrospectiva do cinema americano de Alejandro Jodorowsky, intitulada Blood into Gold: The Cinematic Alchemy of Alejandro Jodorowsky . Jodorowsky participaria da retrospectiva e daria uma master class sobre a arte como forma de transformação. Esta retrospectiva inspiraria o museu MoMA PS1 a apresentar a exposição Alejandro Jodorowsky: The Holy Mountain em 2011.

A Dança da Realidade e Poesia Sem Fim (2011-presente)

Em agosto de 2011, Alejandro chegou a uma cidade do Chile onde cresceu, cenário também de sua autobiografia The Dance of Reality , para promover um filme autobiográfico baseado em seu livro.

Em 31 de outubro de 2011, noite de Halloween , o Museu de Arte Moderna (cidade de Nova York) homenageou Jodorowsky exibindo The Holy Mountain . Ele compareceu e falou sobre seu trabalho e sua vida. Na noite seguinte, ele apresentou El Topo no Walter Reade Theatre no Lincoln Center.

Alejandro afirmou que depois de terminar The Dance of Reality, ele estava se preparando para filmar sua longa sequência de El Topo , Abel Cain . Em janeiro de 2013, Alejandro terminou as filmagens de The Dance of Reality e entrou em pós-produção. O filho de Alejandro e co-estrela do filme, Brontis, afirmou que o filme estava para ser concluído em março de 2013, e que o filme era "muito diferente dos outros filmes que ele fez". No dia 23 de abril, foi anunciado que o filme teria sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes. coincidindo com The Dance of Reality estreou ao lado do documentário Jodorowsky's Dune , que estreou em maio de 2013 no Festival de Cinema de Cannes , criando uma "dupla fatura de Jodorowsky".

Em 2015, Jodorowsky deu início a um novo filme intitulado Endless Poetry , a sequência de seu último "biopic automático", The Dance of Reality . Sua produtora sediada em Paris, a Satori Films, lançou duas bem-sucedidas campanhas de crowdfunding para financiar o filme. A campanha do Indiegogo ficou aberta por tempo indeterminado, recebendo doações de fãs e cinéfilos em apoio à produção independente. O filme foi rodado entre junho e agosto de 2015, nas ruas de Matucana em Santiago, Chile, onde Jodorowsky viveu por um período de sua vida. O filme retrata sua juventude em Santiago, anos durante os quais se tornou um integrante da vanguarda poética chilena ao lado de artistas como Hugo Marín , Gustavo Becerra , Enrique Lihn , Stella Díaz Varín , Nicanor Parra e outros. O filho de Jodorowsky, Adan Jodorowsky , o interpreta como um adulto e Brontis Jodorowsky , como seu pai Jaime. Jeremias Herskovitz , de The Dance of Reality , retrata Jodorowsky como um adolescente. Pamela Flores interpreta Sara (sua mãe) e Stella Díaz Varín (poetisa e namorada do jovem Jodorowsky). Leandro Taub retrata o melhor amigo de Jodorowsky, o poeta e romancista Enrique Lihn. O filme estreou na seção Quinzena dos Realizadores do Festival de Cinema de Cannes em 14 de maio de 2016. A crítica da Variety foi extremamente positiva, chamando-o de "... o filme mais acessível que ele já fez, e talvez seja o melhor. "

Durante uma entrevista no Festival de Cinema de Cannes em 2016, Jodorowsky anunciou seus planos de finalmente fazer O Filho de El Topo assim que o financiamento fosse obtido.

Outro trabalho

Jodorowsky é um colaborador semanal de "boas notícias" para o "noticiário do autor" noturno de seu amigo, Fernando Sánchez Dragó, em Telemadrid .

Também lançou um vinil de 12 "com a trilha sonora original de Zaratustra (Discos Tizoc, México, 1970).

Ele citou o cineasta Federico Fellini como sua principal influência cinematográfica; outras influências artísticas incluíram George Gurdjieff , Antonin Artaud e Luis Buñuel . Ele foi descrito como uma influência em figuras como Marilyn Manson , David Lynch , Nicolas Winding Refn , Jan Kounen , Dennis Hopper e Kanye West .

Histórias em quadrinhos

Jodorowsky na Japan Expo 2008 em Paris

Jodorowsky iniciou sua carreira em quadrinhos no México com a criação da série Anibal 5 em meados de 1966 com ilustrações de Manuel Moro . Também desenhou sua própria história em quadrinhos na série semanal Fabulas pánicas, publicada no jornal mexicano El Heraldo de México . Ele também escreveu histórias originais para pelo menos duas ou três outras revistas em quadrinhos no México naquela época: Los insoportables Borbolla era uma delas. Depois de seu quarto filme, Tusk , ele estreou The Incal , com Jean Giraud (Mœbius). Esta história em quadrinhos tem raízes profundas no tarô e seus símbolos, por exemplo, o protagonista de O Incal , John Difool , está ligado à carta do Louco . O Incal (que se ramificaria em uma prequela e sequência) forma o primeiro de uma sequência de várias séries de quadrinhos de ficção científica, todas ambientadas na mesma ópera espacial Jodoverse (ou "Universo Metabarons ") publicada pela Humanoids Publishing .

Os quadrinhos ambientados neste meio são Incal (trilogia: Before the Incal / Incal / Final Incal ), Metabarons (trilogia: Castaka / The Caste of Metabarons / Weapons of the Metabaron ) e The Technopriests e também uma adaptação de RPG , The Metabarons Jogo de RPG . Muitas idéias e conceitos derivados da adaptação planejada de Jodorowsky de Duna (que ele teria se baseado vagamente no romance original de Frank Herbert ) são apresentados neste universo.

Mœbius e Jodorowsky processaram Luc Besson , diretor de O Quinto Elemento , alegando que o filme de 1997 emprestou elementos gráficos e de história de The Incal , mas eles perderam o caso. O processo foi atormentado por ambigüidade, uma vez que Mœbius havia participado voluntariamente da criação do filme, tendo sido contratado por Besson como um artista colaborador, mas o fez sem obter a aprovação do co-criador Incal Jodorowsky, cujos serviços Besson não recorreu . Por mais de uma década, Jodorowsky pressionou sua editora Les Humanoïdes Associés a processar Luc Besson por plágio , mas a editora recusou, temendo a inevitabilidade do resultado final. Em uma entrevista de 2002 para a revista dinamarquesa de quadrinhos Strip! , Jodorowsky afirmou que considerava uma honra que alguém roubasse suas idéias.

Outros quadrinhos de Jodorowsky incluem o Western Bouncer ilustrado por François Boucq , Juan Solo ( Filho da Arma ) e Le Lama blanc ( O Lama Branco ), este último ilustrado por Georges Bess .

Le Cœur couronné ( O Coração Coroado , traduzido para o inglês como A Louca do Sagrado Coração ), uma sátira atrevida da religião ambientada nos tempos contemporâneos, ganhou Jodorowsky e seu colaborador, Jean Giraud , o Prêmio Haxtur 2001 de Melhor Longa Tira. Atualmente, ele está trabalhando em uma nova história em quadrinhos para o mercado dos Estados Unidos.

O trabalho de quadrinhos de Jodorowsky também aparece no Taboo volume 4 (ed. Stephen R. Bissette ), que apresenta uma entrevista com o diretor, designs para sua versão de Frank Herbert's Dune , storyboards em quadrinhos para El Topo e uma colaboração com Moebius com o ilustrado Olhos do Gato .

Jodorowsky colaborou com Milo Manara em Borgia (2006), uma história em quadrinhos sobre a história da Casa de Borgia .

Psicomagia

Jodorowsky passou quase uma década reconstruindo a forma original do Tarot de Marselha . Desse trabalho, ele passou para um trabalho mais terapêutico em três áreas: psicomagia, psicogenealogia e massagem iniciática . A psicomagia visa curar feridas psicológicas sofridas na vida. Essa terapia se baseia na crença de que a realização de certos atos pode atuar diretamente sobre a mente inconsciente, liberando-a de uma série de traumas, alguns dos quais os praticantes da terapia acreditam serem passados ​​de geração em geração. A psicogenealogia inclui o estudo da personalidade e da árvore genealógica do paciente para melhor abordar suas fontes específicas. É semelhante, em sua abordagem fenomenológica da genealogia, às Constelações criadas por Bert Hellinger.

Jodorowsky tem vários livros sobre seus métodos terapêuticos, incluindo Psicomagia: La trampa sagrada ( Psychomagic: The Sacred Trap ) e sua autobiografia, La danza de la realidad ( A Dança da Realidade ), que ele estava filmando como um longa-metragem em março. 2012. Até o momento, ele publicou mais de 23 romances e tratados filosóficos, juntamente com dezenas de artigos e entrevistas. Seus livros são amplamente lidos em espanhol e francês, mas em sua maioria desconhecidos para o público anglófono.

Por um quarto de século, Jodorowsky deu aulas e palestras gratuitas, em cafés e universidades por toda a cidade de Paris. Normalmente, esses cursos ou palestras começavam nas noites de quarta-feira como aulas de adivinhação de tarô e culminavam em uma conferência de uma hora, também gratuita, onde às vezes centenas de participantes eram tratados com demonstrações ao vivo de uma "arbre généalogique" psicológica ("árvore de genealogia ") envolvendo voluntários do público. Nessas conferências, Jodorowsky abriria caminho para a construção de uma base sólida de estudantes de sua filosofia, que trata da compreensão do inconsciente como o "sobre-eu", composto por muitas gerações de parentes, vivos ou falecidos, atuando sobre a psique. , bem na vida adulta, e causando compulsões . De toda a sua obra, Jodorowsky considera essas atividades as mais importantes de sua vida. Embora essas atividades ocorram apenas no mundo insular dos cafés parisienses , ele dedicou milhares de horas de sua vida a ensinar e ajudar as pessoas a "se tornarem mais conscientes", como ele mesmo diz.

Desde 2011, essas conversas diminuíram para uma vez por mês e acontecem no Librairie Les Cent Ciels em Paris.

Seu filme Psychomagic, a Healing Art estreou em Lyon em 3 de setembro de 2019. Foi então lançado em serviços de streaming em 1 de agosto de 2020.

Vida pessoal

A primeira esposa de Jodorowsky foi a atriz Valérie Tremblay. Atualmente é casado com a artista e figurinista Pascale Montandon.

Ele tem cinco filhos: Brontis Jodorowsky , um ator que trabalhou com seu pai em El Topo , The Dance of Reality e Endless Poetry ; Teo, que tocou em Santa Sangre ; Cristóbal , psicofamã e ator (intérprete em Santa Sangre e protagonista do documentário xamânico Quantum Men ); Eugenia Jodorowsky; e o mais jovem, Adan Jodorowsky , um músico conhecido por seu nome artístico de Adanowsky. A modelo Alma Jodorowsky é neta de Alejandro.

Em suas visões religiosas, Jodorowsky se autodenominou um " místico ateu ".

Não bebe nem fuma, e afirmou que não come carnes vermelhas ou aves porque "não gosta de cadáveres", baseando a sua dieta em vegetais, frutas, grãos e ocasionalmente produtos marinhos.

Em 2005, Jodorowsky oficializou o casamento de Marilyn Manson e Dita Von Teese .

Os fãs incluíam os músicos Peter Gabriel , Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodríguez-López do The Mars Volta , Brann Dailor do Mastodon , Luke Steele e Nick Littlemore (do duo pop Empire of the Sun ). Wes Borland , guitarrista do Limp Bizkit , disse que o filme Holy Mountain foi uma grande influência para ele, especialmente como artista visual, e que o álbum conceitual Lotus Island de sua banda Black Light Burns foi uma homenagem a ele.

Jodorowsky foi entrevistado por Daniel Pinchbeck para o programa de televisão franco-alemão Durch die Nacht mit… na estação de TV Arte , em uma discussão muito pessoal, passando uma noite juntos na França, continuando a entrevista em diferentes locais como um parque e um hotel .

Dinamarqueses diretor Nicolas Winding Refn graças Alejandro Jodorowsky nos títulos terminando de seu filme 2011 Unidade , e dedicou sua 2013 Thai thriller, Só Deus perdoa , para Jodorowsky. Jodorowsky também apareceu no documentário My Life Directed por Nicolas Winding Refn , dirigido pela esposa de Refn, Liv , dando ao casal uma leitura de tarô.

O ator argentino Leandro Taub agradece a Alejandro Jodorowsky em seu livro La Mente Oculta , para o qual Jodorowsky escreveu o prólogo.

Críticas e polêmicas

Quando o primeiro longa-metragem de Jodorowsky, Fando y Lis , estreou no Festival de Cinema de Acapulco de 1968 , a exibição foi polêmica e explodiu em tumulto, devido ao seu conteúdo gráfico. Jodorowsky teve de deixar o teatro esgueirando-se para fora até uma limusine que o esperava e, quando a multidão do lado de fora do teatro o reconheceu, o carro foi atingido por pedras. Na semana seguinte, o filme estreou com lotação esgotada na Cidade do México , mas mais brigas aconteceram e o filme foi proibido pelo governo mexicano. O próprio Jodorowsky quase foi deportado e a controvérsia forneceu muito alimento para os jornais mexicanos.

Com relação à fabricação de El Topo , Jodorowsky teria afirmado no início dos anos 1970:

Quando eu quis fazer a cena do estupro, expliquei para [Mara Lorenzio] que ia bater nela e estuprá-la. Não houve relação afetiva entre nós, porque eu coloquei uma cláusula em todos os contratos das mulheres dizendo que elas não fariam amor com o diretor. Nunca tínhamos nos falado. Eu não sabia nada sobre ela. Fomos para o deserto com mais duas pessoas: o fotógrafo e um técnico. Ninguém mais. Eu disse: 'Não vou ensaiar. Haverá apenas uma tomada porque será impossível repetir. Role as câmeras apenas quando eu sinalizar para você. Então eu disse a ela: 'Dor não dói. Bata em mim.' E ela me bateu. Eu disse: 'Mais forte'. E ela começou a me bater muito forte, forte o suficiente para quebrar uma costela ... Eu doi por uma semana. Depois que ela me bateu por tempo suficiente e com força suficiente para cansá-la, eu disse: 'Agora é a minha vez. Role as câmeras. ' E eu realmente ... eu realmente ... eu realmente a estuprei. E ela gritou ... Aí ela me contou que já tinha sido estuprada antes. Veja, para mim o personagem é frígido até que El Topo a estupra. E ela tem um orgasmo. É por isso que mostro um falo de pedra naquela cena ... que jorra água. Ela tem um orgasmo. Ela aceita o sexo masculino. E foi o que aconteceu com Mara na realidade. Ela realmente tinha esse problema. Cena fantástica. Uma cena muito, muito forte.

No documentário Jodorowsky's Dune , Jodorowsky afirma:

Quando você faz um filme, você não deve respeitar o romance. É como se casar ... se você respeitar a mulher, nunca terá filho. Você precisa abrir a fantasia e estuprar a noiva - e então você terá sua foto. Eu estava estuprando Frank Herbert ... mas com amor.

Como resultado dessas alegadas declarações, Jodorowsky foi criticado. Matt Brown, do Screen Anarchy, escreveu que "é mais fácil bloquear um certo tipo de criminalidade atrás da reserva do tempo - claro, Alejandro Jodorowsky está registrado em seu livro sobre a realização do filme como tendo estuprado Mara Lorenzio enquanto fazia El Topo - embora mais tarde ele negasse - mas hoje em dia ele é apenas aquele velho maluco hilário de Duna de Jodorowsky! " Emmet Asher-Perrin da Tor.com chamou Jodorowsky de "um artista que tolera o estupro como um meio para um fim com o propósito de criar arte. Um homem que parece acreditar que o estupro é algo de que as mulheres" precisam "se não puderem aceitar poder sexual masculino por conta própria ". Sady Doyle de Elle escreveu que Jodorowsky "vem provocando a ideia de uma cena de estupro não simulada em seu clássico filme cult El Topo por décadas ... embora ele em outro lugar tenha descrito o sexo não simulado nessa cena como consensual", e continuou afirmando que a citação "não comprometeu seu status de ícone de vanguarda".

Em 26 de junho de 2017, Jodorowsky divulgou um comunicado em sua conta do Facebook em resposta à pergunta: "Você estuprou uma atriz durante as filmagens de El Topo ?" Os seguintes trechos são dessa declaração:

Tive que avançar usando a única ferramenta que tinha: choque por meio de declarações escandalosas. Foi assim que fiz: me vesti de bandido místico [o titular El Topo], me apresentei nas entrevistas com uma barba, uma juba e um terno de couro preto, e disse coisas que chocaram propositalmente os entrevistadores. “Sou antifeminista, odeio mulheres. Odeio gatos. Comi tacos de carne humana com Diego Rivera. El Topo é um filme onde as coisas realmente aconteceram: aquela cena de estupro é um estupro de verdade! Eu matei os animais (que na realidade eu tinha comprado morto em um zoológico local) com um garfo eu mesmo afiei! " Essas declarações agressivas, que pretendiam ser bem-humoradas, conquistaram o público jovem da época, que era contra o sistema e afetado pela guerra do Vietnã. Foi assim que consegui fazer El Topo ser notado e visto e, graças à admiração abertamente proclamada de John Lennon e Yoko Ono, meu filme se tornou um clássico cult. Meio século se passou e ele continua a ser examinado e discutido.

Filmografia

Como diretor

Ano Filme Diretor escritor Produtor Notas
1957 La cravate sim sim Filme curto
1968 Fando y Lis sim sim
1970 El Topo sim sim Também compositor, figurino e designer de produção
1973 A montanha sagrada sim sim sim
1980 Presa sim sim
1989 Santa Sangre sim sim
1990 O ladrão de arco-íris sim
2013 A dança da realidade sim sim sim
2016 Poesia sem fim sim sim
2019 Psicomagia, uma arte de cura sim sim Documentário

Como ator

Ano Filme Função Notas
1957 La cravate Ele mesmo Filme curto
1968 Fando y Lis Titereiro
1970 El Topo El Topo
1973 A montanha sagrada O Alquimista
1991 Jonathan Ross apresenta por apenas uma semana Ele mesmo Programa de entrevistas
1994 A constelação de Jodorowsky Documentário
2002 Cherif Profeta
2003 Nada demais Pablo, le père
2006 Musikanten Ludwig van Beethoven
2007 Nada é o que parece Personagem sem nome
2011 A ilha Jodo
2012 NWR Ele mesmo Documentário
2013 Duna de Jodorowsky
A dança da realidade Alejandro Velho Produtor
Ritual: A Psychomagic Story Fernando
2015 Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn Ele mesmo Documentário
2016 Poesia sem fim Alejandro Velho
2019 Psicomagia, uma arte de cura Ele mesmo Documentário

Bibliografia

Bibliografia selecionada de histórias em quadrinhos, romances e escritos de não ficção:

Histórias em quadrinhos e quadrinhos

  • The Panic Fables ( espanhol : Fabulas panicas ; 1967–1970), história em quadrinhos publicada em El Heraldo de México .
  • Os olhos do gato (1978)
  • O Deus Ciumento (1984)
  • The Magical Twins (1987)
  • Anibal 5 (1990)
  • Diosamente (1992)
  • Moonface (1992)
  • Angel Claws (1994)
  • Filho da Arma (1995)
  • Louca do Sagrado Coração (1998)
  • O tesouro da sombra (1999)
  • Bouncer (2001)
  • The White Lama (2004)
  • Borgia (2004)
  • Screaming Planet (2006)
  • Royal Blood (2010)
  • Showman Killer (2010)
  • Pietrolino (2013)
  • The Son of El Topo (2016), série incompleta.
  • Cavaleiros de Heliópolis (2017)

Universo Metabarons

Começando com The Incal em 1981, Jodorowsky co-escreveu e produziu uma série de histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos (em francês : Bandes dessinées ) para o mercado de língua francesa, conhecido coloquialmente como Jodoverse . A série foi desenvolvida inicialmente com Jean Giraud usando conceitos e designs criados para o projeto Duna inacabado de Jodorowky . Muitos dos quadrinhos e romances foram traduzidos para o espanhol, inglês e alemão sob a supervisão de Jodorowsky.

  • The Incal (1981-1988)
  • Antes do Incal (1988-1995)
  • Os Metabarons (1992–2003)
  • The Technopriests (1998–2006)
  • Megalex (1999–2008)
  • Depois do Incal (2000), série incompleta.
  • Metabarons Genesis: Castaka (2007–2013)
  • Armas do Metabaron (2008)
  • Final Incal (2008–2014), versão revisada da série After the Incal com nova arte e texto.
  • O Metabaron (2015–2018)

Ficção

Os romances em espanhol de Jodorowsky traduzidos para o inglês incluem:

  • Onde o pássaro canta melhor (1992)
  • Albina and the Dog Men (1999)
  • O Filho da Quinta-Feira Negra (1999)

Não-ficção

  • Psicomagia (1995)
  • A Dança da Realidade (2001)
  • O Caminho do Tarot (2004), com Marianne Costa
  • A jornada espiritual (2005)
  • The Manual of Psychomagic (2009)
  • Metageneaologia (2012), com Marianne Costa
  • pascALEjandro: Alchemical Androgynous (2017), com Pascale Montandon

Referências

Leitura adicional

  • Cobb, Ben (2007). Anarquia e Alquimia: Os Filmes de Alejandro Jodorowsky (Persistência da Visão 6) , ed. Louise Brealey, pref. Alan Jones, int. Stephen Barber. Londres, abril de 2007 / Nova York, agosto de 2007, Creation Books.
  • Coillard, Jean-Paul (2009), De la cage au grand écran. Entretiens avec Alejandro Jodorowsky , Paris. Edições K-Inite.
  • Chignoli, Andrea (2009), Zoom back, Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky , Santiago do Chile, Uqbar Editores.
  • Dominguez Aragones, Edmundo (1980). Tres extraordinarios: Luis Spota, Alejandro Jodorowsky, Emilio "Indio" Fernández ; Mexicali, México DF, Juan Pablos Editor. P. 109–146.
  • Gonzalez, Házael (2011), Alejandro Jodorowsky: Danzando con la realidad , Palma de Mallorca, Dolmen Editorial.
  • Larouche, Michel (1985). Alexandre Jodorowsky, cinéaste panique , Paris, ça cinéma, Albatros.
  • Moldes, Diego , (2012). Alejandro Jodorowsky , Madrid, Coronel Signo e Imagen / Cineastas, Ediciones Cátedra. Prólogo de Alejandro Jodorowsky. ISBN  978-84-376-3041-0
  • Monteleone, Massimo (1993). La Talpa e la Fenice. O cinema de Alejandro Jodorowsky , Bologna, Granata Press.
  • Neustadt, Robert (maio de 1997). "Alejandro Jodorowsky: Reiterando o caos, sacudindo a jaula da representação". Chasqui . 26 (1): 56–74. doi : 10.2307 / 29741325 . JSTOR  29741325 .

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