Alexander Calder - Alexander Calder

Alexander Calder
Alexander Calder, de Carl Van Vechten, 1947
Alexander Calder, de Carl Van Vechten , 1947
Nascer 22 de julho de 1898
Faleceu 11 de novembro de 1976 (11/11/1976)(com 78 anos)
Cidade de Nova York, Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Alma mater Stevens Institute of Technology , Art Students League de Nova York
Conhecido por Escultura
Movimento Arte cinética , surrealismo , abstração (arte)
Alexander Calder 1968.

Alexander Calder ( / k ɔː l d ər / ; 22 de julho de 1898 - 11 de novembro de 1976) foi um americano escultor conhecido tanto por suas inovadoras celulares (esculturas cinéticas movidos por motores ou correntes de ar) que o acaso abraço em sua estética, e estática "estabiliza" esculturas públicas monumentais. Ele não limitou sua arte às esculturas; ele também criou pinturas, joias, cenários de teatro e figurinos.

Calder preferiu não analisar seu trabalho, dizendo: "As teorias podem ser muito boas para o próprio artista, mas não devem ser divulgadas para outras pessoas."

Nascido em uma família de artistas, o trabalho de Calder ganhou atenção pela primeira vez em Paris na década de 1920 e logo foi defendido pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, resultando em uma exposição retrospectiva em 1943. Grandes retrospectivas também foram realizadas no Solomon R. Guggenheim Museum (1964) e o Museum of Contemporary Art, Chicago (1974).

O trabalho de Calder está em muitas coleções permanentes, incluindo o Museu Whitney de Arte Americana , o Museu Guggenheim, o Museu de Arte Moderna , a Galeria Nacional de Arte em Washington, DC, e o Centro Georges Pompidou em Paris. Ele produziu muitas grandes obras públicas, incluindo 0,125 (no Aeroporto JFK, 1957), Pittsburgh ( vencedor do prêmio Carnegie International em 1958, Aeroporto Internacional de Pittsburgh ) Spirale (UNESCO em Paris, 1958), Flamingo e Universe (ambos em Chicago, 1974), e Montanhas e Nuvens ( Hart Senate Office Building , Washington, DC, 1996).

Embora conhecido principalmente por sua escultura, Calder também criou pinturas e gravuras, miniaturas (como seu famoso Cirque Calder ), cenografia de teatro, design de joias, tapeçarias e tapetes e pôsteres políticos. Ele foi homenageado pelo Serviço Postal dos Estados Unidos com um conjunto de cinco selos de 32 centavos em 1998 e recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade , postumamente em 1977, após se recusar a recebê-la de Gerald Ford um ano antes em protesto contra a Guerra do Vietnã.

Uma importante obra de Calder são as monumentais " Nuvens Flutuantes " (1952–1953) da Aula Magna (Universidade Central da Venezuela) da Cidade Universitária de Caracas, na Venezuela . Esta obra é um Patrimônio Mundial da Unesco . As nuvens de Calder foram especialmente projetadas para combinar arte e tecnologia, tornando o auditório um dos 5 melhores auditórios universitários do mundo em qualidade de som.

Vida pregressa

Alexander "Sandy" Calder nasceu em 1898 em Lawnton, Pensilvânia . Sua verdadeira data de nascimento continua sendo uma fonte de confusão. De acordo com a mãe de Calder, Nanette (nascida Lederer), Calder nasceu em 22 de agosto, mas sua certidão de nascimento na Prefeitura da Filadélfia, baseada em um livro-razão escrito à mão, dizia 22 de julho. Quando a família de Calder soube da certidão de nascimento, eles afirmaram com certeza que as autoridades municipais cometeram um erro.

O avô de Calder, o escultor Alexander Milne Calder , nasceu na Escócia, imigrou para a Filadélfia em 1868 e é mais conhecido pela estátua colossal de William Penn na torre da Prefeitura da Filadélfia . Seu pai, Alexander Stirling Calder , foi um conhecido escultor que criou muitas instalações públicas, a maioria delas na Filadélfia. A mãe de Calder foi um retrato profissional artista , que tinha estudado na Académie Julian e a Sorbonne em Paris, de volta de 1888 até 1893. Ela mudou-se para Filadélfia, onde ela conheceu Stirling Calder enquanto estudava na academia de Pensilvânia das Belas Artes . Os pais de Calder se casaram em 22 de fevereiro de 1895. A irmã de Alexander Calder, Margaret Calder Hayes, foi fundamental no desenvolvimento do Museu de Arte da UC Berkeley .

Calder, de quatro anos, posou nu para a escultura de seu pai, The Man Cub , cujo elenco está agora no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Em 1902, ele também concluiu sua primeira escultura, um elefante de barro. Em 1905, seu pai contraiu tuberculose , e os pais de Calder se mudaram para um rancho em Oracle, Arizona , deixando as crianças sob os cuidados de amigos da família por um ano. As crianças se reuniram com seus pais em março de 1906 e permaneceram no rancho do Arizona durante aquele verão.

A família Calder mudou-se do Arizona para Pasadena, Califórnia . O porão com janelas da casa da família se tornou o primeiro estúdio de Calder e ele recebeu seu primeiro conjunto de ferramentas. Ele usou pedaços de fio de cobre para fazer joias para as bonecas de sua irmã. Em 1º de janeiro de 1907, Nanette Calder levou seu filho ao Tournament of Roses Parade em Pasadena, onde ele observou uma corrida de carruagens de quatro cavalos. Esse estilo de evento mais tarde se tornou o final das apresentações de circo em miniatura de Calder.

No final de 1909, a família voltou para a Filadélfia, onde Calder frequentou a Germantown Academy por um breve período , depois mudou-se para Croton-on-Hudson , Nova York . Naquele Natal, ele esculpiu um cachorro e um pato em chapa de latão como presentes para seus pais. As esculturas são tridimensionais e o pato é cinético porque balança quando batido suavemente. Em Croton, durante seus anos de colégio, Calder fez amizade com o amigo pintor de seu pai, Everett Shinn, com quem construiu um sistema movido à gravidade de trens mecânicos. Calder descreveu: "Nós dirigimos o trem em trilhos de madeira presos por pregos; um pedaço de ferro correndo pela ladeira acelerou os carros. Nós até iluminamos alguns carros com velas". Depois de Croton, os Calders se mudaram para Spuyten Duyvil para ficar mais perto de Nova York, onde Stirling Calder alugou um estúdio. Enquanto morava em Spuyten Duyvil, Calder cursou o ensino médio na vizinha Yonkers . Em 1912, o pai de Calder foi nomeado chefe interino do Departamento de Escultura da Exposição Internacional Panamá-Pacífico em São Francisco, Califórnia , e começou a trabalhar em esculturas para a exposição realizada em 1915.

Durante os anos de colégio de Calder (1912–1915), a família mudou-se entre Nova York e Califórnia. Em cada novo local, os pais de Calder reservaram um espaço na adega como um estúdio para o filho. Perto do final desse período, Calder ficou com amigos na Califórnia enquanto seus pais voltaram para Nova York, para que ele pudesse se formar na Lowell High School em San Francisco . Calder se formou com a turma de 1915.

vida e carreira

Os pais de Alexander Calder não queriam que ele fosse um artista, então ele decidiu estudar engenharia mecânica . Engenheiro intuitivo desde a infância, Calder nem sabia o que era engenharia mecânica. “Eu não tinha muita certeza do que esse termo significava, mas achei melhor adotá-lo”, escreveu ele mais tarde. Ele se matriculou no Stevens Institute of Technology em Hoboken, New Jersey , em 1915. Quando questionado por que decidiu estudar engenharia mecânica em vez de arte, Calder disse: "Eu queria ser engenheiro porque um cara de quem gostava era engenheiro mecânico, Isso é tudo". Na Stevens, Calder era membro da fraternidade Delta Tau Delta e se destacava em matemática. Ele era muito querido e o anuário da classe continha a seguinte descrição: "Sandy está evidentemente sempre feliz, ou talvez até alguma piada, pois seu rosto está sempre envolto naquele mesmo sorriso travesso e juvenil. Este é certamente o índice do caráter do homem neste caso, pois ele é um dos sujeitos de melhor natureza que existe. "

No verão de 1916, Calder passou cinco semanas treinando no campo de treinamento militar civil de Plattsburg. Em 1918, ele ingressou no Corpo de Treinamento do Exército de Estudantes, Seção Naval, em Stevens e foi nomeado guia do batalhão.

Calder recebeu um diploma de Stevens em 1919. Ele teve uma variedade de empregos, incluindo engenheiro hidráulico e desenhista para a New York Edison Company. Em junho de 1922, Calder assumiu um cargo de mecânico no navio de passageiros HF Alexander . Enquanto navegava de São Francisco para a cidade de Nova York, Calder dormiu no convés e acordou uma manhã na costa da Guatemala e testemunhou o nascer do sol e o pôr da lua cheia em horizontes opostos. Ele descreveu em sua autobiografia: "Era uma manhã cedo em um mar calmo, perto da Guatemala, quando sobre meu sofá - um rolo de corda - eu vi o início de um nascer do sol vermelho ardente de um lado e a lua parecendo uma moeda de prata no outro."

O HF Alexander atracou em San Francisco e Calder viajou para Aberdeen, Washington , onde residia sua irmã e o marido dela, Kenneth Hayes. Calder conseguiu um emprego como cronometrista em um acampamento madeireiro. A paisagem montanhosa o inspirou a escrever para casa pedindo tintas e pincéis. Pouco depois, Calder decidiu voltar para Nova York para seguir a carreira de artista.

Red Mobile , 1956, Folha de metal pintada e hastes de metal, uma obra de autoria de Calder - Museu de Belas Artes de Montreal

Na cidade de Nova York, Calder se matriculou na Art Students League , estudando brevemente com Thomas Hart Benton , George Luks , Kenneth Hayes Miller e John Sloan . Enquanto estudante, trabalhou para o National Police Gazette , onde, em 1925, uma de suas atribuições foi esboçar o Circo Ringling Bros. e Barnum & Bailey . Calder ficou fascinado com a ação do circo, tema que reapareceria em seus trabalhos posteriores.

Em 1926, Calder mudou-se para Paris, matriculou-se na Académie de la Grande Chaumière e abriu um estúdio na rue Daguerre 22, no bairro Montparnasse . Em junho de 1929, durante uma viagem de barco de Paris a Nova York, Calder conheceu sua futura esposa, Louisa James (1905–1996), sobrinha-neta do escritor Henry James e do filósofo William James . Eles se casaram em 1931. Enquanto em Paris, Calder fez amizade com vários artistas de vanguarda , incluindo Fernand Léger , Jean Arp e Marcel Duchamp . Leger escreveu um prefácio para o catálogo da primeira exposição de construções abstratas de Calder realizada na Galerie Percier em 1931. Calder e Louisa retornaram à América em 1933 para uma casa de fazenda que compraram em Roxbury, Connecticut , onde criaram uma família (Sandra nascida em 1935, Maria nasceu em 1939). Durante a Segunda Guerra Mundial , Calder tentou ingressar na Marinha como camofleur , mas foi rejeitado. Em 1955, ele e Louisa viajaram pela Índia por três meses, onde Calder produziu nove esculturas e algumas joias.

Em 1963, Calder instalou-se em uma nova oficina , com vista para o vale do Lower Chevrière até Saché em Indre-et-Loire (França). Ele doou à cidade uma escultura , que desde 1974 está instalada na praça do município. Ao longo de sua carreira artística, Calder nomeou muitas de suas obras em francês, independentemente de onde fossem destinadas para eventual exibição.

Em 1966, Calder publicou sua Autobiografia com Fotos com a ajuda de seu genro, Jean Davidson.

Calder morreu inesperadamente em novembro de 1976 de ataque cardíaco , logo após a abertura de uma grande retrospectiva no Whitney Museum em Nova York.

Trabalho artístico

Escultura

Oi! (Dois acrobatas) por Alexander Calder, c. 1928, fio de latão e madeira, Museu de Arte de Honolulu

Em 1926, por sugestão de um comerciante de brinquedos sérvio em Paris, Calder começou a fazer brinquedos mecânicos. A pedido do colega escultor Jose de Creeft , ele os submeteu ao Salon des Humoristes. Calder começou a criar seu Cirque Calder , um circo em miniatura feito de arame, tecido, barbante, borracha, cortiça e outros objetos encontrados. Projetado para ser transportável (cresceu para encher cinco malas grandes), o circo foi apresentado nos dois lados do Atlântico. Logo, seu Cirque Calder (atualmente em exibição no Whitney Museum of American Art) tornou-se popular entre a vanguarda parisiense. Ele também inventou a escultura de arame , ou "desenho no espaço", e em 1929 fez sua primeira exposição individual dessas esculturas em Paris na Galerie Billiet. Oi! (Dois acrobatas) da coleção do Museu de Arte de Honolulu é um dos primeiros exemplos de escultura de arame do artista. O pintor Jules Pascin , amigo dos cafés de Montparnasse , escreveu o prefácio do catálogo. Uma visita ao estúdio de Piet Mondrian em 1930, onde ficou impressionado com o ambiente-como-instalação, "o chocou" e o levou a abraçar totalmente a arte abstrata , da qual ele já vinha desenvolvendo.

Homenagem a Jerusalém no Monte Herzl , Jerusalém , Israel

Foi a mistura de suas experiências para desenvolver esculturas puramente abstratas após sua visita a Mondrian que o levou às suas primeiras esculturas verdadeiramente cinéticas, acionadas por motores e manivelas, que se tornariam suas obras de arte características. As esculturas cinéticas de Calder são consideradas uma das primeiras manifestações de uma arte que se afastou conscientemente da noção tradicional da obra de arte como um objeto estático e integrou as ideias de gesto e imaterialidade como fatores estéticos.

Datadas de 1931, as esculturas de Calder de peças móveis discretas movidas a motores foram batizadas de "móbiles" por Marcel Duchamp , um trocadilho francês que significa "movimento" e "motivo". No entanto, Calder descobriu que os trabalhos motorizados às vezes se tornavam monótonos em seus movimentos prescritos. Sua solução, alcançada em 1932, foi pendurar esculturas que derivavam seu movimento do toque ou das correntes de ar. Eles foram seguidos em 1934 por peças ao ar livre que foram movidas ao ar livre. Os móbiles de vento apresentavam formas abstratas delicadamente equilibradas em hastes giratórias que se moviam com a mais leve corrente de ar, permitindo um jogo de mudança natural de formas e relações espaciais. Calder também experimentava esculturas autoportantes, estáticas e abstratas , apelidadas de "estabilizadores" por Jean Arp em 1932 para diferenciá-las dos móveis. Em 1935-1936, ele produziu uma série de obras feitas principalmente de madeira entalhada. Na Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937), o pavilhão espanhol incluiu a escultura de Calder, Fonte de Mercúrio .

Os celulares de Calder carregam um significado cultural e podem ser vistos em obras literárias de ficção. The Calder Game apresenta Red Mobile de Alexander Calder como uma parte crucial da trama do mistério do jovem adulto escrito por Blue Balliett e ilustrado por Brett Helquist .

Embora as esculturas de Calder não sejam explicitamente representacionais, muitos de seus temas, símbolos e formas estão relacionados ao cosmos ou sugestivos da natureza. Durante a Segunda Guerra Mundial , Calder continuou a esculpir, adaptando-se à escassez de alumínio durante a guerra, voltando à madeira entalhada em uma nova forma aberta de escultura chamada "constelações". No pós-guerra, Calder começou a cortar formas de chapas de metal em formas evocativas e pintá-las à mão em seus tons puros característicos de preto, vermelho, azul e branco. Calder criou um pequeno grupo de obras em torno deste período com uma placa de base suspensa, por exemplo Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) e Red is Dominante (1947). Ele também fez obras como Seven Horizontal Discs (1946), que, como Lily of Force (1945) e Baby Flat Top (1946), ele foi capaz de desmontar e enviar pelo correio, apesar das rígidas restrições de tamanho impostas pelo serviço postal em A Hora. Sua exposição de 1946 na Galerie Louis Carré em Paris, composta principalmente de móbiles suspensos e de pé, teve um grande impacto, assim como o ensaio para o catálogo do filósofo francês Jean-Paul Sartre . Em 1951, Calder idealizou um novo tipo de escultura, relacionado estruturalmente com suas constelações. Essas "torres", fixadas na parede com um prego, consistem em escoras e vigas de arame que se projetam da parede, com objetos móveis suspensos de suas armaduras.

Embora não negue o poder de Calder como escultor, uma visão alternativa da história da arte do século XX cita Calder se afastando de suas obras movidas a motor no início dos anos 1930 em favor do celular movido a vento como um momento decisivo no abandono do modernismo de seu compromisso anterior com a máquina como um novo elemento crítico e potencialmente expressivo nas relações humanas. De acordo com esse ponto de vista, o móbile também marcou um abandono do objetivo maior do Modernismo de uma reaproximação com a ciência e a engenharia, e com lamentáveis ​​implicações de longo prazo para a arte contemporânea.

Esculturas monumentais

Trois disques , uma escultura de Alexander Calder para a Expo 67 , no Parque Jean-Drapeau da Ilha de Saint Helen , Montreal , Quebec, Canadá

Em 1934, Calder fez seus primeiros trabalhos ao ar livre em seu estúdio em Roxbury, Connecticut , usando as mesmas técnicas e materiais de seus trabalhos menores. Exibidos do lado de fora, os móbiles iniciais de Calder moviam-se elegantemente com a brisa, balançando e girando em ritmos naturais e espontâneos. Os primeiros trabalhos ao ar livre foram delicados demais para ventos fortes, o que obrigou Calder a repensar seu processo de fabricação. Em 1936, ele mudou seus métodos de trabalho e começou a criar maquetes em escala menor que depois aumentou para um tamanho monumental. A pequena maquete, primeiro passo na produção de uma escultura monumental, foi considerada por Calder uma escultura em si mesma. Obras maiores usaram as técnicas clássicas de ampliação de escultores tradicionais, incluindo seu pai e avô. Desenhando seus projetos em papel artesanal, ele os ampliou usando uma grade. Suas obras em grande escala foram criadas de acordo com suas especificações exatas, permitindo-lhe também a liberdade de ajustar ou corrigir uma forma ou linha, se necessário.

Na década de 1950, Calder se concentrou mais na produção de esculturas monumentais (seu período de agrandissements ), e as encomendas públicas surgiram cada vez mais na década de 1960. Exemplos notáveis ​​são 0,125 (1957) para o Aeroporto JFK em Nova York, Spirale (1958) para a UNESCO em Paris e Trois disques , encomendado para a Expo 67 em Montreal , Quebec, Canadá. A maior escultura de Calder, com 25,7 metros de altura, foi El Sol Rojo , construída fora do Estadio Azteca para os eventos "Olimpíadas Culturais" dos Jogos Olímpicos de Verão de 1968 na Cidade do México . Muitas de suas obras de arte pública foram encomendadas por arquitetos renomados; por exemplo, IM Pei encomendou La Grande Voile , uma escultura estável de 25 toneladas e 12 metros de altura para o Instituto de Tecnologia de Massachusetts em 1966.

La Grande Vitesse de Calders (1969), Grand Rapids, Michigan

A maioria dos artigos de papelaria monumentais e esculturas móveis de Calder foram feitos depois de 1962 em Etablissements Biémont em Tours, França . Ele criaria um modelo de seu trabalho, o departamento de engenharia o aumentaria sob a direção de Calder e os técnicos completariam o trabalho em metal - tudo sob o olhar atento de Calder. Os estabilizadores foram confeccionados em chapa de aço e posteriormente pintados. Uma exceção foram os discos Trois , em aço inoxidável de 24 metros de altura, encomendados pela International Nickel Company of Canada .

Em 1958, Calder pediu a Jean Prouvé que construísse a base de aço de Spirale na França, um móvel monumental para o local da UNESCO em Paris, enquanto o topo foi fabricado em Connecticut.

Em junho de 1969, Calder compareceu à dedicação de sua escultura "estável" monumental La Grande Vitesse em Grand Rapids, Michigan . Esta escultura se destaca por ser a primeira escultura cívica nos Estados Unidos a receber financiamento do National Endowment for the Arts .

Em 1971, Calder criou seu Bent Propeller, que foi instalado na entrada da Torre Norte do World Trade Center na cidade de Nova York. Quando Battery Park City foi inaugurado, a escultura foi movida para Vesey e Church Streets. A escultura ficou em frente ao 7 World Trade Center até ser destruída em 11 de setembro de 2001 . Em 1973, a escultura de arte pública de cor vermelhão de 63 pés de altura Four Arches foi instalada em Bunker Hill, Los Angeles, para servir como "um marco distinto". O local da praça foi projetado em camadas para maximizar os efeitos visuais da escultura.

Em 1974 Calder revelou duas esculturas, Flamingo at Federal Plaza e Universe at Sears Tower , em Chicago, Illinois , acompanhadas pela exposição Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, no Museum of Contemporary Art de Chicago, que abriu simultaneamente com a inauguração do esculturas.

Originalmente planejado para ser construído em 1977 para o Hart Senate Office Building, Mountains and Clouds não foi construído até 1985 devido a cortes no orçamento do governo. O enorme projeto de chapa de metal, pesando 35 toneladas, abrange os nove andares do átrio do edifício em Washington, DC Calder projetou a maquete para o Senado dos Estados Unidos no último ano de sua vida.

Produções teatrais

Calder criou cenários para mais de uma dúzia de produções teatrais, incluindo Nucléa , Horizon e, mais notavelmente, Martha Graham 's Panorama (1935), uma produção do drama sinfônico de Erik Satie Socrate (1936) e, mais tarde, Works in Progress ( 1968). Works in Progress era um "balé" concebido pelo próprio Calder e produzido na Ópera de Roma , apresentando uma variedade de móbiles, estabilizadores e grandes cenários pintados. Calder descreveria alguns de seus cenários como dançarinos realizando uma coreografia devido ao seu movimento rítmico.

Pintura e gravura

Além das esculturas, Calder pintou ao longo de sua carreira, desde o início da década de 1920. Ele começou seu estudo de gravura em 1925 e continuou a produzir ilustrações para livros e periódicos. Seus projetos desse período incluem desenhos de animais para uma publicação de 1931 das fábulas de Esopo . À medida que a escultura de Calder se movia para o reino da abstração pura no início dos anos 1930, o mesmo acontecia com suas gravuras. As linhas finas usadas para definir as figuras nas gravuras e desenhos anteriores começaram a delinear grupos de formas geométricas, muitas vezes em movimento. Calder também usou estampas para defesa, como em pôsteres de 1967 e 1969 protestando contra a Guerra do Vietnã .

À medida que a reputação profissional de Calder se expandia no final dos anos 1940 e 1950, o mesmo acontecia com sua produção de gravuras. Inúmeras litografias baseadas em suas pinturas a guache foram comercializadas e edições de luxo de peças, poemas e contos ilustrados com gravuras de belas artes de Calder tornaram-se disponíveis.

Aeronaves pintadas e automóveis

O design com tema sul-americano de Calder aplicado a um Braniff Douglas DC-8-62 tirado no aeroporto de Miami em 1975

Um dos empreendimentos mais incomuns de Calder foi uma encomenda da Braniff International Airways, sediada em Dallas, para pintar um jato de quatro motores Douglas DC-8 -62 em tamanho real como uma "tela voadora". George Stanley Gordon , fundador da agência de publicidade Gordon and Shortt de Nova York, abordou Calder com a ideia de pintar um jato em 1972, mas Calder respondeu que não pintava brinquedos. Quando Gordon disse a ele que estava propondo um avião comercial de tamanho real, o artista imediatamente deu sua aprovação. Gordon sentiu que a Braniff, conhecida por fundir os mundos da moda e do design com o da aviação, seria a empresa perfeita para concretizar a ideia. O presidente da Braniff, Harding Lawrence, foi altamente receptivo e um contrato foi firmado em 1973 solicitando a pintura de um avião a jato Douglas DC-8-62, apelidado de Flying Colors , e 50 guaches por um preço total de $ 100.000. Dois anos depois, Braniff pediu a Calder que desenhasse uma nau capitânia para sua frota em comemoração ao bicentenário dos Estados Unidos. Essa peça, um jato Boeing 727-291 N408BN chamado de Flying Colors of the United States , e apelidado de 'Sneaky Snake' por seus pilotos (com base em tendências de voo peculiares), apresentava uma imagem ondulada de vermelho, branco e azul ecoando uma ondulação Bandeira americana.

1975 BMW 3.0 CSL pintado por Calder

Em 1975, Calder foi contratado para pintar um automóvel BMW 3.0 CSL , que seria o primeiro veículo do BMW Art Car Project.

Jóia

Calder criou mais de 2.000 peças de joalheria ao longo de sua carreira, muitas delas como presentes para amigos. Várias peças refletem seu fascínio pela arte da África e de outros continentes. Eles eram em sua maioria feitos de latão e aço, com pedaços de cerâmica, madeira e vidro. Calder raramente usava solda; quando precisava juntar tiras de metal, ligava-as com laços, prendia-as com pedaços de arame ou rebites moldados. Calder criou suas primeiras peças em 1906 aos oito anos para as bonecas de sua irmã usando fios de cobre que encontrou na rua.

Para seu amigo de longa data Joan Miró , Calder colocou um caco de um vaso de porcelana quebrado em um anel de latão. Peggy Guggenheim recebeu enormes brincos móveis de prata e mais tarde encomendou uma cabeceira de prata martelada que brilhava com peixes pendurados. Em 1942, Guggenheim usou um brinco Calder e um de Yves Tanguy na inauguração de sua galeria em Nova York, The Art of This Century , para demonstrar sua lealdade igual à arte surrealista e abstrata, exemplos das quais ela exibiu em galerias separadas. Outros que foram apresentados com as peças de Calder foram a amiga íntima do artista, Georgia O'Keeffe ; Teeny Duchamp , esposa de Marcel Duchamp ; Jeanne Rucar, esposa do cineasta Luis Buñuel ; e Bella Rosenfeld , esposa de Marc Chagall .

Exposições

Sala Calder na National Gallery of Art em Washington, DC

A primeira exposição individual de Calder foi em 1927 na Galeria de Jacques Seligmann em Paris. Sua primeira exposição individual em uma galeria comercial dos Estados Unidos foi em 1928 na Weyhe Gallery em Nova York. Expôs com o grupo Abstraction-Création em Paris em 1933.

Em 1935, ele teve sua primeira exposição individual em um museu nos Estados Unidos, na The Renaissance Society da University of Chicago . Em Nova York, ele foi defendido desde o início dos anos 1930 pelo Museu de Arte Moderna e foi um dos três americanos incluídos na exposição de Alfred H. Barr Jr. de 1936, Cubism and Abstract Art .

A primeira retrospectiva de Calder foi realizada em 1938 na Galeria George Walter Vincent Smith em Springfield, Massachusetts . Em 1943, o Museu de Arte Moderna hospedou uma retrospectiva Calder, com curadoria de James Johnson Sweeney e Marcel Duchamp ; o show teve que ser ampliado devido ao número de visitantes. Calder foi um dos 250 escultores que expôs na 3rd Sculpture International realizada no Museu de Arte da Filadélfia no verão de 1949. Seu móbile, International Mobile, foi a peça central da exposição. Calder também participou das documentas I (1955), II (1959), III (1964). As principais retrospectivas de seu trabalho foram realizadas no Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York (1964), na Fondation Maeght em Saint-Paul-de-Vence, França (1969), e no Museu de Arte Contemporânea de Chicago (1974). Além disso, os dois revendedores de Calder, Galerie Maeght em Paris e as Galerias Perls em Nova York, tinham em média cerca de uma exposição da Calder por ano.

Uma exposição foi realizada na galeria Hauser & Wirth em Bruton , Somerset , chamada Alexander Calder: From the Stony River to the Sky . Foi executado de 26 de maio a 9 de setembro de 2018.

Uma exposição é realizada no SF MOMA de 16 de fevereiro a 6 de junho de 2021 chamada Elemental Calder .

Coleções

O trabalho de Calder está em muitas coleções permanentes em todo o mundo. O Whitney Museum of American Art, em Nova York, possui a maior obra de Alexander Calder. Outras coleções de museus incluem o Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York; o Museu de Arte Moderna de Nova York; o Centre Georges Pompidou, Paris; o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid; e a Galeria Nacional de Arte, Washington, DC Há duas peças em exibição na Coleção de Arte do Governador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza em Albany, NY.

O Museu de Arte da Filadélfia oferece uma visão das obras de três gerações de Alexander Calders. Da janela do segundo andar no lado leste do Great Stair Hall (no lado oposto da coleção de armaduras), está atrás do visualizador o Ghost mobile da 3ª geração (nascido em 1898), à frente na rua está a Swann Memorial Fountain pela 2ª geração (nascido em 1870) e, além disso, a estátua de William Penn no topo da Prefeitura da 1ª geração (nascido em 1846).

Reconhecimento e prêmios

  • 1939 - Primeiro prêmio no Museu de Arte Moderna de Nova York, concurso de escultura de Plexiglas
  • 1952 - Representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza e recebeu o prêmio principal de escultura
  • 1955 - Festival de Arte da Filadélfia, para preeminência na arte
  • 1957 - Prêmio de honra do Stevens Institute of Technology por realização notável
  • 1958 - Primeiro Prêmio de Escultura no Pittsburgh International
  • 1958 - Primeiro Prêmio de Escultura no Prêmio Carnegie
  • 1959 - Prêmio com Carlos Raúl Villanueva na IV Bienal, Museu de Arte Moderna, Exposição Internacional de Arquitetura
  • 1960 - Instituto Nacional de Artes e Letras, insígnia
  • 1960 - Medalha de Ouro de Honra, Liga da Arquitetura de Nova York, pela escultura na UNESCO
  • 1961 - Medalha de Ouro em Belas Artes para um Mestre em Escultura no American Institute of Architects
  • 1962 - Prêmio Anual Art in America por Contribuição Excepcional à Arte Americana (compartilhado com Alfred H. Barr, Jr.)
  • 1962 - Prêmio de Artes Criativas para Escultura na Universidade de Brandeis
  • 1963 - Medalha do Presidente, Clube do Diretor de Arte
  • 1963 - Medalha Edward MacDowell por Contribuição Extraordinária às Artes da Colônia MacDowell
  • 1964 - Eleito para a Academia Americana de Artes e Letras
  • 1966 - Prêmio Artista Distinto de St. Botolph
  • 1966 - Grau Honorário, Doutor em Artes, Harvard University
  • 1967 - Patrocinador Honorário, Festival Internacional de Curtas-Metragens da Filadélfia
  • 1968 - Officier de la Légion d'honneur, Ministério da Cultura, França
  • 1968 - Prêmio do Estado de Nova York
  • 1969 - Grau Honorário de Doutor em Engenharia, Stevens Institute of Technology
  • 1969 - Chave para a cidade de Grand Rapids, Michigan
  • 1969 - Concedido os mesmos direitos de droit de suite que os autores franceses
  • 1969 - Grau Honorário de Doutor em Artes, Grand Valley State College
  • c.1970 - Monnaie de Paris, 2 moedas Calder
  • 1971 - Medalha de Ouro em Escultura, Instituto Nacional de Artes e Letras e Academia Americana de Artes e Letras
  • 1973 - Grau Honorário, Doutor em Belas Artes, University of Hartford
  • 1974 - Commandeur de la Légion d'honneur, Ministério da Cultura, França
  • 1974 - Saint Pierre des Corps
  • 1974 - Citoyen d'Honneur, Commune de Sáche, França
  • 1974 - Decreto oficial para prefeito do "Dia de Alexander Calder em Chicago" (25 de outubro de 1974)
  • 1974 - Cidadão Honorário de Chicago
  • 1974 - Grande Prêmio Nacional de Arte e Letras, Ministério da Cultura, França
  • 1975 - Medalha da Paz da ONU
  • 1975 - Liberty Bell, cidade da Filadélfia
  • 1975 - Medalha da Paz das Nações Unidas
  • 1976 - Cachet Oficial, apresentado a Calder como designer do Cachet WFUNA no primeiro dia de emissão
  • 1977 - Recebeu postumamente a Medalha Presidencial da Liberdade
  • 1977 - Prêmio Goslar de Arte Moderna
  • 1983 - a Casa da Moeda dos Estados Unidos emite um medalhão de ouro de meia onça em homenagem a Calder
  • 1998 - O Serviço Postal dos EUA emite um conjunto de cinco selos de 32 centavos em homenagem a Calder

Mercado de arte

No final dos anos 1930 e início dos anos 1940, as obras de Calder não eram muito procuradas e, quando eram vendidas, geralmente custava relativamente pouco dinheiro. Uma cópia do livro razão de vendas de Pierre Matisse nos arquivos da fundação mostra que apenas algumas peças na mostra de 1941 encontraram compradores, um dos quais, Solomon R. Guggenheim , pagou apenas $ 233,34 (equivalente a $ 4.106 em 2020) por uma obra. O Museu de Arte Moderna comprou seu primeiro Calder em 1934 por US $ 60, depois de reduzir os US $ 100 de Calder. Em 2010, seu celular de metal, Sem título (Folhas de outono) , foi vendido na Sotheby's de Nova York por US $ 3,7 milhões. Outro celular rendeu US $ 6,35 milhões na Christie's no final daquele ano. Também na Christie, um pé móvel chamado Lily of Force (1945), que era esperado para vender por US $ 8 a US $ 12 milhões, foi comprado por US $ 18,5 milhões em 2012. 7,5 pés de comprimento pendurado móvel da Calder volant Poisson (Flying Fish) (1957 ) arrecadou US $ 25,9 milhões, estabelecendo um recorde de leilão para o escultor na Christie's New York em 2014.

A Galerie Maeght em Paris tornou-se a concessionária parisiense exclusiva de Calder em 1950 e pelo resto da vida de Calder. Depois que seu negociante de Nova York Curt Valentin morreu inesperadamente em 1954, Calder escolheu as Galerias Perls em Nova York como seu novo negociante americano, e esta aliança durou até a morte de Calder.

Em maio de 2018, o neto de Calder, Alexander SC "Sandy" Rower, em nome da Fundação Calder, comprou "Double Arc and Sphere" em leilão no Museu Berkshire . Ele pagou US $ 1 milhão pelo trabalho de 1932. A Sotheby's previu que a obra poderia elevar os lances de US $ 2 milhões a US $ 3 milhões, abaixo da estimativa do outono anterior de US $ 3 milhões para US $ 4 milhões. O museu possuía a peça desde 1933.

Legado

A partir de 1966, os vencedores do National Magazine Awards recebem uma "Ellie", uma estátua de cobre semelhante a um elefante, projetada por Calder. Dois meses após sua morte, o artista recebeu postumamente a Medalha Presidencial da Liberdade , a maior homenagem civil dos Estados Unidos, do presidente Gerald Ford . No entanto, representantes da família Calder boicotaram a cerimônia de 10 de janeiro de 1977 "para fazer uma declaração a favor da anistia para os resistentes ao recrutamento da Guerra do Vietnã ".

Fundação Calder

Em 1987, a Fundação Calder foi estabelecida pela família de Calder, "dedicada a coletar, exibir, preservar e interpretar a arte e os arquivos de Alexander Calder e [é] encarregada de uma coleção incomparável de suas obras". A fundação possui grandes participações, com algumas obras pertencentes a familiares e outras a apoiadores da fundação. A arte inclui mais de 600 esculturas, incluindo móbiles, estabilizadores, móbiles de pé e esculturas de arame e 22 obras monumentais ao ar livre, bem como milhares de pinturas a óleo, obras em papel, brinquedos, peças de joalheria e objetos domésticos. Depois de ter trabalhado principalmente na catalogação das obras de Calder, a Calder Foundation está agora se concentrando na organização de exposições globais para o artista. Um dos netos de Calder, Alexander SC "Sandy" Rower, é o presidente da fundação e outros membros da família fazem parte do conselho de curadores.

Problemas de autenticidade

A Fundação Calder não autentica obras de arte; em vez disso, os proprietários podem enviar seus trabalhos para registro no arquivo da Fundação e para exame. O comitê que realiza os exames inclui especialistas, acadêmicos, curadores de museus e membros da família Calder. O site da Fundação Calder fornece detalhes sobre as políticas e diretrizes atuais que regem os procedimentos de exame.

Em 1993, os proprietários do Rio Nero (1959), um móvel de chapa e fio de aço ostensivamente de Calder, foram ao Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito de Colúmbia alegando que não era de Alexander Calder, conforme alegado por seu vendedor. No mesmo ano, um juiz federal decidiu que para Rio Nero o ônus da prova não havia sido cumprido. Apesar da decisão, os proprietários do móbile não puderam vendê-lo porque o reconhecido especialista, Klaus Perls , o havia declarado uma cópia. O juiz reconheceu o problema na época, observando que o pronunciamento de Perls tornaria o Rio Nero invendável. Em 1994, a Fundação Calder se recusou a incluir o celular no catálogo raisonné do artista.

Referindo-se ao caso Rio Nero , a Divisão de Apelação da Suprema Corte de Nova York em 2009 rejeitou a apelação de um colecionador de arte que desejava vender alguns cenários que Calder havia projetado, mas não viveu para ver concluídos, que não tiveram sucesso submetido à Fundação Calder para autenticação. O tribunal concluiu que não tinha o poder de declarar autêntica a suposta obra de Calder, nem de ordenar à Fundação Calder que a incluísse no catálogo raisonné.

Em 1995, surgiram questões sobre outro suposto Calder, Two White Dots (não confundir com a peça com o mesmo nome, Two White Dots in the Air , que Calder criou em 1958). Em 1973, Calder criou uma maquete de chapa de metal de 0,30 m de altura para um estável não realizado que ele chamou de Two White Dots . Ele deu esta maquete para Carmen Segretario, fundadora e proprietária da Fundição Segré de Waterbury, Connecticut . Durante décadas, Calder utilizou os serviços da Fundição Segré na fabricação de seus celulares e estabilizadores. Cada peça (não importando quantas cópias fossem feitas) seria rubricada pessoalmente por Calder em giz branco, após o que um soldador seguiria as marcas de giz para queimar as iniciais no trabalho. Calder morreu em 1976, sem que uma versão em tamanho real de Two White Dots tenha sido feita. Em 1982, Segretario construiu uma versão em tamanho real de Two White Dots e a vendeu em 1983 para o negociante de arte Shirley Teplitz por US $ 70.000. A documentação de Segetario afirmava que a obra havia sido fabricada por volta de 1974 "sob a supervisão e direção do Artista". Dois White Dots foram então vendidos em um leilão em maio de 1984 por US $ 187.000. Na década seguinte, a peça foi vendida repetidamente. Em 1995, Jon Shirley (ex-presidente da Microsoft e colecionador da Calder) comprou a Two White Dots por US $ 1 milhão. Quando Shirley submeteu o trabalho à Fundação Calder para inclusão em seu catálogo, a Fundação contestou a autenticidade do trabalho. A Galeria André Emmerich devolveu o dinheiro de Shirley e processou a Fundição Segré, que pediu concordata . O processo foi resolvido fora do tribunal no final da década de 1990. Two White Dots agora reside ao ar livre em uma fazenda perto de um rio fora da pequena cidade de Washington, Connecticut .

Em 2013, o Calder Estate abriu um processo contra o espólio de seu ex-negociante, Klaus Perls , alegando que Perls havia vendido Calders falsos, além de ocultar a propriedade de 679 obras do artista. Depois de uma batalha de alto perfil com muita cobertura da imprensa, o processo foi indeferido pela juíza Shirley Werner Kornreich da Suprema Corte do Estado de Nova York .

Planos para um Museu Calder

Depois que ideias semelhantes foram desenvolvidas para Nova York em 1998, os planos para um museu dedicado a Calder na Filadélfia foram anunciados em 2000. O proposto museu Calder de 35.000 pés quadrados, projetado pelo arquiteto japonês Tadao Ando , deveria ser localizado em uma lote acre. A instalação, que estava programada para uma inauguração em 2008, teria custado cerca de US $ 70 milhões. Os herdeiros do falecido escultor concordaram em dar um presente sem precedentes ao museu, mas em 2005 os planos foram abandonados devido aos esforços fracassados ​​de arrecadação de fundos.

Vida pessoal

Calder e sua esposa eram pais de duas filhas, Sandra (nascida em 1935) e Mary (1939-2011). O marido de Mary, Howard Rower (1939-2000), foi presidente do conselho da Fundação Alexander e Louisa Calder. Os dois filhos de Mary e Howard são Alexander SC Rower (1963), presidente da Fundação Calder, e Holton Rower (1962), vice-presidente da fundação. Em 1987, Alexander Rower, conhecido como Sandy, estabeleceu a fundação, com o apoio da família Calder. Sandy tem quatro filhos, incluindo Gryphon Rower-Upjohn, um experimentalista de som, compositor-performer e curador no campo da cultura audiovisual, também conhecido como Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidson e seu marido, Jean Davidson, têm um filho, Shawn (1956), conhecido por sua família como Willy, e uma filha, Andréa (1961). Sandra, Shawn e Andréa são vice-presidentes da Fundação Calder. Jean Davidson é filho da artista Jo Davidson . Sandra é ilustradora de livros infantis. Ela caricaturou sua família e amigos como animais no livro de 2013 The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections.

A família Calder tem uma ligação de longa data com a Putney School , um internato progressivo misto em Vermont. As filhas de Calder frequentaram a escola, assim como vários de seus netos e bisnetos. Por volta de 2007, a família Rower doou um móbile de pé (um móbile que fica em sua própria base fixa) para Putney. Um móbile de 4 metros está pendurado no Calder Hall, no Michael S. Currier Center, no campus.

Galeria

Trabalhos selecionados

  • Dog (1909), folha de latão dobrada, feita como um presente para os pais de Calder
  • The Flying Trapeze (1925), óleo sobre tela, 36 x 42 pol.
  • Elefante (c. 1928), arame e madeira, 11½ x 5¾ x 29,2 pol.
  • Oi! (ca. 1928), fio de latão, base de madeira pintada, Museu de Arte de Honolulu
  • Policial (ca. 1928), arame e madeira.
  • Asteca Josephine Baker (1930), arame, 53 "x 10" x 9 ". Uma representação de Josephine Baker , a exuberante dançarina principal de La revue nègre no Folies Bergère .
  • Sem título (1931), arame, madeira e motor; um dos primeiros celulares cinéticos
  • Small Feathers (1931), arame, madeira e tinta; o primeiro verdadeiro celular, embora projetado para funcionar em um desktop
  • Cône d'ébène (1933), ébano, barra de metal e arame; dispositivo móvel suspenso antecipadamente (o primeiro foi feito em 1932)
  • Objeto com fundo amarelo (1936), madeira pintada, metal, corda, Museu de Arte de Honolulu
  • Mercúrio fonte (1937), folha de metal e o líquido de mercúrio metálico
  • Devil Fish (1937), chapa, parafusos e tinta; primeira peça feita a partir de um modelo
  • Feira Mundial de Nova York de 1939 (maquete) (1938), chapa, arame, madeira, barbante e tinta
  • Colar (c. 1938), fio de latão, vidro e espelho
  • Sphere Pierced by Cylinders (1939), arame e tinta; o primeiro de muitos "estabilizadores" de pé no chão e em tamanho real (anteriores às esculturas "sem pedestal" de Anthony Caro em duas décadas)
  • Lobster Trap and Fish Tail (1939), chapa, arame e tinta (móvel suspenso); projeto para a escadaria do Museu de Arte Moderna de Nova York
  • Black Beast (1940), folha de metal, parafusos e tinta (autônomo sem plinto estável)
  • Videira em forma de S (1946), chapa, arame e tinta (móvel suspenso)
  • Espada Plant (1947) folha de metal, arame e tinta (móvel de pé)
  • Snow Flurry (1948), chapa, arame e tinta (móvel suspenso)
  • Stillman House Mural (1952), (mural da piscina) http://www.aaa.si.edu/collections/images/detail/stillman-house-i-881
  • 0,125 (1957), placa de aço, hastes e tinta
  • Spirale (1958), placa de aço, haste e tinta, 360 "de altura; móvel monumental público para Maison de l'UNESCO , Paris
  • Guillotine pour huit (Guilhotina para oito) , (1962), no LaM , Villeneuve d'Ascq , França
  • Teodelapio (1962), chapa de aço e pintura, monumental stabile, Spoleto , Itália
  • Sky Hooks (1962)
  • La Grande voile (1966), uma escultura de metal de 33 toneladas composta por cinco formas que se cruzam, quatro planos e uma curva. Tem 12 m de altura, no campus do Instituto de Tecnologia de Massachusetts em Cambridge , Massachusetts .
  • Trois disques (1967) placa de aço inoxidável, parafusos e tinta, 65 'x 83' x 53 ', monumental estável, Montreal Canadá
  • Gwenfritz (1968) Museu Nacional de História Americana
  • Coluna espinhal (1968), Museu de Arte de San Diego
  • La Grande Vitesse , (1969), placa de aço, parafusos e tinta, 43 'x 55' x 25 ', Grand Rapids , Michigan
  • Bent Propeller , [destruído nos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001] 1970–71, 7 World Trade Center, New York City
  • Peau Rouge Indiana (Red Skin Indiana) (1970), placa de aço, parafusos e tinta, 40 'x 32' x 33 ', Bloomington , Indiana
  • Reims, Croix du Sud (Reims, Cross of the South) (1970), no LaM , Villeneuve d'Ascq , França
  • Eagle (1971), placa de aço, parafusos e tinta, 38'9 "x 32'8" x 32'8 ", Olympic Sculpture Park , Seattle , Washington
  • White and Red Boomerang (1971), Painted metal, wire, Honolulu Museum of Art
  • "Four Arches" (1973), placa de aço pintada de vermelho, 63 pés de altura Los Angeles, Califórnia
  • Stegosaurus (1973), placa de aço, parafusos e tinta, 50 'de altura, Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut
  • Cheval Rouge (Red Horse) (1974), chapa pintada de vermelho, na National Gallery , Washington, DC
  • Flamingo (1974), aço pintado de vermelho, no Federal Plaza, Chicago, Illinois
  • Universe (1974), "wallmobile" motorizado, aço pintado de preto, vermelho, amarelo e azul, Willis Tower , Chicago, Illinois
  • Bandeira Negra (1974), aço pintado de preto, Storm King Art Center , Estado de Nova York
  • Tripes (1974), aço pintado de preto, Storm King Art Center
  • The Arch (1975), aço pintado de preto, Storm King Art Center
  • The Red Feather (1975), aço pintado de preto e vermelho, 11 'x 6'3 "x 11'2", The Kentucky Center
  • Flying Dragon (1975), aço pintado de vermelho, considerado o último stabile criado pessoalmente por Alexander Calder, Art Institute of Chicago , Chicago, Illinois
  • Sem título (1976), favo de mel de alumínio, tubos e tinta, 358½ x 912 ", National Gallery of Art Washington, DC
  • L'Araignée Rouge (A Aranha Vermelha) (1976), escultura monumental de 15 m de altura, Paris La Défense França
  • Mountains and Clouds (1976), alumínio pintado e aço, 612 polegadas x 900 polegadas, Hart Senate Office Building
  • Cenário de Calder para Sócrate (1976), cenários de palco Pivotal apresentados em Nova York no primeiro aniversário da morte de Calder
  • Five Swords (1976), aço pintado de vermelho, Storm King Art Center

Notas

Referências

  1. Baal-Teshuva, Jacob. Alexander Calder 1898–1976 . Taschen , Cologne 2002, ISBN  3-8228-7915-0 .
  2. Calder, Alexander. Uma autobiografia com fotos . Pantheon Books, 1966, ISBN  978-0-394-42142-1
  3. Calder Hayes, Margaret. Três Alexander Calders: A Family Memoir . Paul S. Eriksson, 1977, ISBN  0-8397-8017-6 .
  4. Guerrero, Pedro E. Calder em casa. O ambiente alegre de Alexander Calder . Stewart, Tabori & Chang , Nova York, 1998, ISBN  978-1-55670-655-4
  5. Prather, Marla. Alexander Calder 1898–1976 . National Gallery of Art , Washington DC, 1998, ISBN  978-0-89468-228-5 , ISBN  978-0-300-07518-2
  6. Rosenthal, Mark e Alexander SC Rower. O Surreal Calder. The Menil Collection , Houston, 2005, ISBN  978-0-939594-60-3
  7. Remador, Alexander SC Calder Sculpture . Universe Publishing, 1998, ISBN  978-0-7893-0134-5
  8. Barbara Zabel, Calder's Portraits 'A New Language' (Washington, Smithsonian Institution Scholarly Press, 2012).
  9. Thalacker, Donald W. O lugar da arte no mundo da arquitetura . Chelsea House Publishers, Nova York, 1980.
  • 19 de dezembro de 2014. "Artistas famosos enviam cartões de felicitações: uma exposição em Nova York mostra quase 60 cartões de festas de grandes artistas", The Wall Street Journal . Por Alexandra Wolfe.

Leitura adicional

  • Jed Perl: Calder: a conquista do tempo: os primeiros anos, 1898–1940 , Nova York: Alfred A. Knopf, 2017, ISBN  978-0-307-27272-0

links externos

  1. ^ "Artistas famosos enviam cartões comemorativos" . MutualArt . Recuperado em 13 de janeiro de 2015 .