Alexandre Hogue - Alexandre Hogue

Alexandre Hogue (22 de fevereiro de 1898 - 22 de julho de 1994) foi um artista americano ativo dos anos 1930 aos anos 1960. Ele era um pintor realista associado ao Dallas Nine ; a maioria de seus trabalhos se concentra nas paisagens do sudoeste dos Estados Unidos e centro-sul dos Estados Unidos durante o Dust Bowl .

Alexandre Hogue
Nascer ( 1898-02-22 )22 de fevereiro de 1898
Faleceu 22 de julho de 1994 (22/07/1994)(96 anos)
Nacionalidade americano
Movimento Dallas Nine; Realista
Crianças Olivia Marino

Biografia

Hogue nasceu em 22 de fevereiro de 1898, em Memphis, Missouri , filho do reverendo Charles Lehman Hogue e Mattie Hoover. Logo depois, os Hogues se mudaram para Denton, Texas , e mais tarde estudaram na Bryan Street High School em Dallas, Texas , formando-se em 1918. Após um ano na Faculdade de Arte e Design de Minneapolis , Hogue se mudou para Dallas, onde trabalhou no Dallas Morning News como ilustrador. Em 1921, Hogue mudou-se para a cidade de Nova York para trabalhar em várias empresas de publicidade com atribuições de caligrafia e estudar em museus. Ele viajou de volta ao Texas todo verão enquanto estava em Nova York para desenhar com Charles Franklin Reaugh até que decidiu ficar no Texas em 1925 para pintar.

Em 1931, Hogue começou a dar aulas de arte no Texas State College for Women e tornou-se chefe do departamento de arte do Hockaday Junior College em 1936. Em 1938, Hogue Maggie Joe Watson. Durante a Segunda Guerra Mundial , Hogue trabalhou na North American Aviation .

De 1945 a 1963, ele se tornou o chefe do departamento de arte da Universidade de Tulsa . Após sua aposentadoria da Universidade de Tulsa, a instituição fundou a Galeria Alexandre Hogue em sua homenagem. Hogue permaneceu em Tulsa até sua morte em 22 de julho de 1994.

Carreira

A mãe de Hogue teve uma grande influência em seu trabalho; ela lhe ensinou sobre a “Mãe Terra”, que se tornou um conceito-chave para a maioria de suas pinturas, especificamente Mãe Terra Laid Bare em 1938. Hogue conectou o corpo humano ao mundo natural , lembrando as palavras de sua mãe que “... evocou visões de uma grande figura feminina sob o solo em todos os lugares, então eu pisaria com cuidado no solo. "Além disso, os efeitos que o Dust Bowl teve na terra que Hogue aprendera a amar tiveram um efeito profundo em suas obras. A perda de as pastagens no Texas Panhandle influenciaram suas visões ecocêntricas que são exibidas em suas pinturas. Hogue afirmou que seu estilo artístico não foi influenciado durante seu tempo nos museus da cidade de Nova York. Ele foi citado como tendo dito que não pintou durante esse tempo, para evitar a mudança inevitável no estilo pessoal que vem com a análise de outras obras.Hogue também se recusou a ser influenciado por seus companheiros Franklin Reaugh e Ernest Blumenschein .

Hogue está associado ao Dallas Nine, um grupo que pintou, desenhou, esculpiu e imprimiu peças influenciadas pelo sudoeste dos Estados Unidos. Essa ideia era única em comparação com o movimento em direção ao desenho das tradições europeias. Em contraste com os estilos de arte impressionista ou abstrata , o Dallas Nine criou peças realistas de acordo com seus arredores no sudoeste. Os outros oito artistas incluídos neste movimento foram Jerry Bywaters , Thomas Stell, Harry Carnohan, Otis Dozier, William Lester, Everett Spruce, John Douglass e Perry Nichols. Esses artistas e outros trabalharam juntos na Liga dos Artistas de Dallas em 1932 e foram apresentados no Museu de Belas Artes de Dallas .

O movimento Dallas Nine terminou com o início do estilo Expressionismo Abstrato , que ganhou ainda mais popularidade após a Segunda Guerra Mundial. No entanto, Hogue usou a região sudoeste de uma maneira muito diferente dos outros membros da escola Dallas Nine. Ocasionalmente, Hogue é rotulado como Regionalista ; ele lutou com a ideia de uma identidade texana, como muitos outros cidadãos do estado. No entanto, ele nunca se referiu a si mesmo como regionalista. Por definição, suas obras eram do gênero regionalista, mas Hogue tentou evitar essa categoria. Suas paisagens realistas do Dust Bowl estavam mais culpando os texanos do que se identificando com eles. Como antes, Hogue acreditava que o estado destruído da terra era culpa dos habitantes humanos.

No início da década de 1930, o estilo de Hogue começou a emergir. Ele se concentrou principalmente nos processos naturais, bem como no mundo dos nativos americanos e em sua relação com a terra. Hogue se autodenomina um “realista abstrato”, dizendo que o naturalismo não é possível porque todo artista recria uma paisagem realista e a muda para se adequar à sua própria ideia de como a vista realmente se parece. Ele argumenta que o naturalismo é criado na cabeça do artista. Na década de 1960, o estilo autodefinido de Hogue mudou mais para o fim abstrato. Com o realismo ainda intacto, Hogue fez desenhos e pinturas de imagens realistas, mas de diferentes pontos de vista, como os estudos de close-up como as imagens da Tent Olive .

Hogue pintou durante e após a Grande Depressão , que afetou muito a maioria de suas obras. Ele não era funcionário da Works Progress Administration ou Federal Art Project , ao contrário de outros artistas durante a Grande Depressão ,

Hogue escolheu culpar os humanos em vez de evocar simpatia por eles em seu trabalho. De acordo com Hogue, as pessoas eram culpadas pelo Dust Bowl por causa de seus maus tratos e desrespeito à natureza. Isso pode ser visto no trabalho de Hogue e em outros pelo símbolo do trator em obras como The Crucified Land em 1936. O trator foi um instrumento chave de destruição da terra que Hogue acreditava ter levado ao Dust Bowl e seus efeitos. Também representa a mudança para máquinas nos campos em vez de agricultores, não deixando os agricultores sem oportunidade de trabalhar. Outro artifício usado para expressar a insatisfação de Hogue com a raça humana é a imagem da carne.

Ao representar a terra como o corpo de uma figura feminina, como em Mother Earth Laid Bare , de 1938 , Hogue relaciona os maus-tratos à terra a assassinato. Mother Earth Laid Bare também apresenta outra imagem perturbadora de abuso de terras. Claramente, a terra está relacionada ao corpo de uma mulher, a Mãe Terra; o arado se torna um símbolo de violação da terra. A paisagem e a mulher tornam-se completamente estéreis pelo arado. A terra está além do ponto de ajuda, pois a água escorre em vez de ser absorvida. Esta é uma afirmação clara de Hogue a respeito do contexto social: nós causamos a perda de vidas e nunca podemos devolvê-la à sua fertilidade.

Área afetada pela seca

Na pintura Drouth Stricken Area de Hogue, de 1934 , a linha, a textura e o equilíbrio aludem às suas visões sobre o ambiente ecológico da década de 1930. No lado direito da pintura está uma faixa de terra que aponta para a linha do horizonte; a linha que é criada aqui permite que o olho se mova do primeiro plano ocupado para o plano de fundo estéril. A linha do horizonte e o fundo estão completamente vazios de vida, exceto pela estrutura do moinho de vento ao longe. Isso permite que o olho do observador viaje ao longo dessa linha para compreender a vastidão dos danos causados ​​à terra por seus habitantes. Também ao longo desta linha estão postes trincados, cobertos por solo erodido pelo vento. Isso faz referência à erosão que contribuiu para a infertilidade e inutilidade do solo. O público é atraído para esses postes cobertos pela linha que é formada pelo solo recém-erodido.

Hogue também utiliza textura para ilustrar o estado da terra no Dust Bowl. Em primeiro plano, o solo apresenta uma textura seca e rachada, evidenciando a falta de umidade no solo. Essa textura induzida pela seca, no entanto, é centrada em estruturas feitas pelo homem. O fundo quase não tem estruturas e o terreno é liso. O primeiro plano está repleto de casas, portões e um moinho de vento e é aqui que o solo é mais seco. Aqui, Hogue está culpando as pessoas pela seca e pelo Dust Bowl.

Em termos de composição, quase todos os objetos são colocados em primeiro plano direto. Isso não apenas afasta o homem da natureza, mas também cria uma vasta paisagem que não é preenchida com nada. A falta de quaisquer marcas definidoras do meio para o fundo cria um espaço desolado, vazio e estéril. Este, mais uma vez, é Hogue comentando sobre o estado da terra e o nível de destruição feito pelas pessoas.

DeLong argumenta que o único moinho de vento na linha do horizonte à distância faz o espaço parecer ainda mais vazio e árido. Ela também observa que a fazenda e a vaca foram claramente deixadas para secar por humanos descuidados. Em comparação com a fotografia dessa época, a pintura de Hogue infunde raiva em relação aos humanos em vez de empatia por sua situação infeliz. Hogue comentou, no entanto, que suas pinturas não pretendem ser exatamente negativas, mas sim apontar os benefícios de preservar a terra. Drouth Stricken Area é um exemplo de psicorrealidade, em que Hogue usa certas imagens para destacar a realidade da situação. Ao exagerar a vasta paisagem, gado faminto e moinhos de vento arranha-céus, Hogue está forçando as pessoas a considerar a realidade que ele vê. Essa é a premissa da psicorrealidade, ou seja, pensar na realidade de uma situação pelos itens ampliados apresentados. A psicorrealidade distorce o realismo pelo qual Hogue era conhecido, mas ainda assim conseguiu transmitir sua mensagem ecocêntrica.

Obras de arte

  • - 23 Skiddoo , 1964, Departamento de Coleções Especiais, Biblioteca McFarlin, Universidade de Tulsa .
  • - Avalanche by Wind , 1944, Universidade do Arizona.
  • - The Crucified Land , 1939, Instituto Thomas Gilcrease de História e Arte Americana.
  • - Drouth Stricken Area , 1934, Dallas Museum of Fine Art.
  • - Secas sobreviventes , 1936, Musee National D'Art Moderne .
  • - Dust Bowl , 1933, Smithsonian American Art Museum , Smithsonian Institution.
  • - The Fiftieth , 1961, Departamento de Coleções Especiais, Biblioteca McFarlin, Universidade de Tulsa.
  • - Olá Vizinho , 1936, Galeria Alexandre Hogue, Universidade de Tulsa.
  • - Irrigation - Taos, 1931, The Art Museum of South Texas.
  • - J. Frank Dobie , 1931, Departamento de Coleções Especiais, Biblioteca McFarlin, Universidade de Tulsa.
  • - Lava Capped Mesa, Big Bend , 1976, Departamento de Coleções Especiais, Biblioteca McFarlin, Universidade de Tulsa.
  • - Mother Earth Laid Bare , 1938, Philbrook Art Center.
  • - Oil in the Sandhills , 1944, Musee National D'Art Moderne, Centro Pompidou, Paris.
  • - Solo e subsolo , 1940, Oklahoma Art Center.
  • - Zinnigo-Zee-Zee , 1972, Departamento de Coleções Especiais, Biblioteca McFarlin, Universidade de Tulsa.

Exposições

  • - Exposição de Artes Aliadas do Condado de Dallas , 1930–34, 1937; Museu de Belas Artes de Dallas, Dallas, Texas.
  • - Pintura e Escultura de Dezesseis Cidades Americanas , 1933; Museu de Arte Moderna , Nova York, Nova York.
  • - Modern American Painting , 1939; Galerias Boyer, Nova York, Nova York.
  • - Exposição de Pintura do Sudoeste , 1947; Museu de Belas Artes de Dallas, Dallas, Texas.
  • - Imagens do Texas , 1983; Archer M. Huntington Art Gallery, Universidade do Texas , Austin, Texas .
  • - Alexandre Hogue: An American Visionary, Paintings and Works on Paper , 2011; Museu de Arte do Sul do Texas, Corpus Christi, Texas.
  • - Um Visionário Americano: Alexandre Hogue - Paintings and Works on Paper. 2013 a 2014, o Museu Rockwell , Corning, Nova York .

Referências

Fontes

links externos