Alphonse Mucha - Alphonse Mucha

Alphonse Mucha
Alfons Mucha em Estúdio (c. 1899) .jpg
Mucha em seu estúdio (c. 1899)
Nascer
Alfons Maria Mucha

( 1860-07-24 )24 de julho de 1860
Faleceu 14 de julho de 1939 (14/07/1939)(78 anos)
Nacionalidade Tcheco
Educação Academia de Belas Artes de Munique
Académie Julian
Académie Colarossi
Conhecido por Pintura, ilustração , arte decorativa
Trabalho notável
O épico eslavo ( Slovanská epopej )
Movimento Arte Nova
Prêmios Legião de Honra (França), Cavaleiro da Ordem de Franz Joseph I (Áustria)
Assinatura
Assinatura de Alfons Mucha de letter.svg

Alfons Maria Mucha ( tcheco: [ˈalfons ˈmuxa] ( ouvir )Sobre este som ; 24 de julho de 1860 - 14 de julho de 1939), conhecido internacionalmente como Alphonse Mucha , foi um pintor, ilustrador e artista gráfico tcheco que viveu em Paris durante o período Art Nouveau , melhor conhecido por seus pôsteres teatrais distintamente estilizados e decorativos, especialmente os de Sarah Bernhardt . Ele produziu ilustrações, anúncios, painéis decorativos e desenhos, que se tornaram algumas das imagens mais conhecidas do período.

Na segunda parte de sua carreira, aos 50 anos, ele retornou à sua terra natal, a região da Boêmia, na Áustria, e se dedicou à pintura de uma série de vinte telas monumentais conhecidas como A Epopéia Eslava , retratando a história de todos os povos eslavos de o mundo, que pintou entre 1912 e 1926. Em 1928, no 10º aniversário da independência da Tchecoslováquia , apresentou a série à nação tcheca. Ele considerou seu trabalho mais importante. Agora está em exibição em Praga.

Vida pregressa

Retrato dos Santos Cirilo e Metódio para a Igreja Católica Romana em Pisek, Dakota do Norte (1887)

Mucha nasceu em 24 de julho de 1860 na pequena cidade de Ivančice, no sul da Morávia , então uma província do Império Austríaco (atualmente uma região da República Tcheca). Sua família tinha uma renda muito modesta; seu pai Ondřej era um porteiro da corte e sua mãe Amálie era filha de um moleiro. Ondřej teve seis filhos, todos com nomes começando com A. Alphonse foi seu primeiro filho com Amálie, seguido por Anna e Anděla.

Mucha mostrou um talento precoce para o desenho; um comerciante local, impressionado com seu trabalho, fornecia-lhe papel de graça, embora fosse considerado um luxo. No período pré-escolar, ele desenhava exclusivamente com a mão esquerda. Ele também tinha talento para a música: era cantor alto e violinista.

Depois de concluir a volksschule , ele queria continuar seus estudos, mas sua família não conseguiu financiá-los, pois já estavam financiando os estudos de seus três irmãos adotivos. Seu professor de música o enviou a Pavel Křížkovský , mestre do coro da Abadia de São Tomás em Brno , para ser admitido no coro e ter seus estudos financiados pelo mosteiro. Křížovský ficou impressionado com seu talento, mas não foi capaz de admiti-lo e financiá-lo, pois acabara de admitir outro jovem músico talentoso, Leoš Janáček .

Křížovský o enviou a um maestro da Catedral de São Pedro e Paulo , que o admitiu como corista e financiou seus estudos no ginásio de Brno, onde cursou o ensino médio. Depois que sua voz falhou , ele desistiu de sua posição de corista, mas tocou como violinista durante as missas.

Ele se tornou devotamente religioso e escreveu mais tarde: "Para mim, as noções de pintura, ir à igreja e música estão tão intimamente ligadas que muitas vezes não consigo decidir se gosto da igreja por sua música ou da música por seu lugar no mistério que acompanha. " Ele cresceu em um ambiente de intenso nacionalismo tcheco em todas as artes, da música à literatura e pintura. Ele desenhou folhetos e cartazes para comícios patrióticos.

As suas aptidões para o canto permitiram-lhe continuar a sua educação musical no Gymnázium Brno, na capital da Morávia, Brno, mas a sua verdadeira ambição era tornar-se artista. Ele encontrou algum emprego projetando cenários teatrais e outras decorações. Em 1878 candidatou-se à Academia de Belas Artes de Praga , mas foi rejeitado e aconselhado a "encontrar uma carreira diferente". Em 1880, aos 19 anos, viaja para Viena , a capital política e cultural do Império , onde consegue emprego como aprendiz de pintor de cenários para uma empresa que fabrica cenários para teatros de Viena. Em Viena, descobriu os museus, igrejas, palácios e principalmente teatros, pelos quais recebeu ingressos gratuitos de seu empregador. Ele também descobriu Hans Makart , um pintor acadêmico muito proeminente, que criou murais para muitos dos palácios e edifícios governamentais em Viena, e foi um mestre em retratos e pinturas históricas em grande formato. Seu estilo direcionou Mucha nessa direção artística e influenciou seus trabalhos posteriores. Ele também começou a experimentar a fotografia, que se tornou uma ferramenta importante em seus trabalhos posteriores.

Para sua desgraça, um terrível incêndio em 1881 destruiu o Ringtheater, o principal cliente de sua empresa. Mais tarde, em 1881, quase sem fundos, ele pegou um trem para o norte, até onde seu dinheiro o levava. Ele chegou a Mikulov, no sul da Morávia, e começou a fazer retratos, arte decorativa e letras para lápides. Seu trabalho foi apreciado e ele foi contratado pelo conde Eduard Khuen Belasi, um senhorio e nobre local, para pintar uma série de murais para sua residência no Castelo Emmahof e, em seguida, em sua casa ancestral no Tirol , o Castelo Gandegg. As pinturas de Emmahof foram destruídas por um incêndio em 1948, mas suas primeiras versões em formato pequeno existem (agora em exibição no museu em Brno). Ele mostrou sua habilidade em temas mitológicos, a forma feminina e a decoração vegetal exuberante. Belasi, que também era um pintor amador, levou Mucha em expedições para ver arte em Veneza, Florença e Milão, e o apresentou a muitos artistas, incluindo o famoso pintor romântico bávaro, Wilhelm Kray, que morava em Munique .

Munique

O conde Belasi decidiu trazer Mucha para Munique para um treinamento formal e pagou suas mensalidades e despesas de manutenção na Academia de Belas Artes de Munique . Ele se mudou para lá em setembro de 1885. Não está claro como Mucha realmente estudou na Academia de Munique; não há registro de que ele tenha sido matriculado como aluno lá. No entanto, ele fez amizade com vários artistas eslavos notáveis ​​lá, incluindo os tchecos Karel Vítězslav Mašek e Ludek Marold e o russo Leonid Pasternak , pai do famoso poeta e romancista Boris Pasternak . Ele fundou um clube de estudantes tchecos e contribuiu com ilustrações políticas para publicações nacionalistas em Praga. Em 1886, ele recebeu uma encomenda notável para uma pintura dos santos padroeiros tchecos Cirilo e Metódio , de um grupo de emigrantes tchecos, incluindo alguns de seus parentes, que haviam fundado uma igreja católica romana na cidade de Pisek, Dakota do Norte . Ele ficou muito feliz com o ambiente artístico de Munique: escreveu aos amigos: "Estou aqui no meu novo elemento, a pintura. Atravesso todas as correntes, mas sem esforço e até com alegria. Aqui, pela primeira vez, Posso encontrar os objetivos a atingir que costumavam parecer inacessíveis. " No entanto, ele descobriu que não poderia permanecer para sempre em Munique; as autoridades bávaras impuseram restrições crescentes aos estudantes e residentes estrangeiros. O conde Belasi sugeriu que ele viajasse para Roma ou para Paris. Com o apoio financeiro de Belasi, decidiu em 1887 mudar-se para Paris.

Estudos e primeiro sucesso em Paris

Mucha mudou-se para Paris em 1888 onde se matriculou na Académie Julian e no ano seguinte, 1889, na Académie Colarossi . As duas escolas ensinavam uma grande variedade de estilos diferentes. Seus primeiros professores na Academie Julien foram Jules Lefebvre, que se especializou em nus femininos e pinturas alegóricas, e Jean-Paul Laurens , cujas especialidades foram pinturas históricas e religiosas em um estilo realista e dramático. No final de 1889, ao se aproximar dos trinta anos, seu patrono, o conde Belasi, decidiu que Mucha havia recebido educação suficiente e encerrou seus subsídios.

Ao chegar a Paris, Mucha encontrou abrigo com a ajuda da grande comunidade eslava. Ele morava em uma pensão chamada Crémerie na rue de la Grande Chaumière 13, cuja dona, Charlotte Caron, era famosa por abrigar artistas em luta; quando necessário, ela aceitava pinturas ou desenhos em lugar do aluguel. Mucha decidiu seguir o caminho de outro pintor tcheco que conhecia de Munique, Ludek Marold , que fizera uma carreira de sucesso como ilustrador de revistas. Em 1890 e 1891, passou a fornecer ilustrações para a revista semanal La Vie populaire , que publicava romances em segmentos semanais. Sua ilustração para um romance de Guy de Maupassant , intitulado The Useless Beauty , foi capa da edição de 22 de maio de 1890. Ele também fez ilustrações para o Le Petit Français Illustré , que publicou histórias para jovens em formato de revista e livro. Para esta revista, ele forneceu cenas dramáticas de batalhas e outros eventos históricos, incluindo uma ilustração da capa de uma cena da Guerra Franco-Prussiana, que foi na edição de 23 de janeiro de 1892.

Suas ilustrações começaram a dar-lhe uma renda regular. Ele conseguiu comprar um harmônio para dar continuidade a seus interesses musicais e sua primeira câmera, que usava negativos de vidro. Ele tirou fotos de si mesmo e de seus amigos, e também usou regularmente para compor seus desenhos. Ele se tornou amigo de Paul Gauguin e compartilhou um estúdio com ele por um tempo, quando Gauguin voltou do Taiti no verão de 1893. No final do outono de 1894, ele também se tornou amigo do dramaturgo August Strindberg , com quem tinha um interesse comum por filosofia e misticismo.

Suas ilustrações de revistas levaram à ilustração de livros; ele foi contratado para fornecer ilustrações para Cenas e Episódios da História Alemã pelo historiador Charles Seignobos . Quatro de suas ilustrações, incluindo uma representando a morte de Frederic Barbarossa , foram escolhidas para exibição no Salão dos Artistas de Paris de 1894. Ele recebeu uma medalha de honra, seu primeiro reconhecimento oficial.

Mucha acrescentou outro cliente importante no início da década de 1890; a Biblioteca Central de Belas Artes, especializada na publicação de livros sobre arte, arquitetura e artes decorativas. Posteriormente, lançou uma nova revista em 1897 chamada Art et Decoration , que desempenhou um papel inicial e importante na divulgação do estilo Art Nouveau . Ele continuou a publicar ilustrações para seus outros clientes, incluindo a ilustração de um livro infantil de poesia de Eugène Manuel , e ilustrações para uma revista de artes teatrais, chamada La Costume au théâtre .

Sarah Bernhardt e Gismonda

Cartaz de Sarah Bernhardt como Gismonda (1895)

No final de 1894, sua carreira deu uma guinada dramática e inesperada quando ele começou a trabalhar para a atriz francesa Sarah Bernhardt . Como Mucha descreveu mais tarde, em 26 de dezembro Bernhardt fez um telefonema para Maurice de Brunhoff, o gerente da editora Lemercier que imprimiu seus cartazes teatrais, encomendando um novo cartaz para a continuação da peça Gismonda . A peça, de Victorien Sardou , já havia sido aberta com grande sucesso em 31 de outubro de 1894 no Théâtre de la Renaissance no Boulevard Saint-Martin. Bernhardt decidiu mandar fazer um pôster para anunciar o prolongamento da temporada teatral após as férias de Natal, insistindo que estivesse pronto em 1º de janeiro de 1895. Por causa dos feriados, nenhum dos artistas regulares de Lemercier estava disponível.

Quando Bernhardt ligou, por acaso Mucha estava na editora corrigindo provas. Ele já tinha experiência em pintar Bernhardt; ele fizera uma série de ilustrações dela atuando em Cleópatra para Costume au Théâtre em 1890. Quando Gismonda estreou em outubro de 1894, Mucha foi contratada pela revista Le Gaulois para fazer uma série de ilustrações de Bernhardt no papel de um Natal especial suplemento, que foi publicado no Natal de 1894, pelo alto preço de cinquenta cêntimos a cópia.

Brunhoff pediu a Mucha que desenhasse rapidamente o novo pôster de Bernhardt. O pôster era maior do que o tamanho natural; um pouco mais de dois metros de altura, com Bernhardt no traje de uma nobre bizantina, usando um cocar de orquídea e estola floral, e segurando um ramo de palmeira na procissão da Páscoa perto do final da peça. Uma das características inovadoras dos pôsteres era o arco ornamentado em forma de arco-íris atrás da cabeça, quase como um halo, que focava a atenção em seu rosto; esse recurso apareceu em todos os seus futuros pôsteres de teatro. Provavelmente por falta de tempo, algumas áreas do fundo foram deixadas em branco, sem sua decoração usual. A única decoração de fundo eram os ladrilhos de mosaico bizantino atrás de sua cabeça. O cartaz apresentava um desenho extremamente fino e delicadas cores pastéis, ao contrário dos cartazes de cores vivas típicos da época. A parte superior do pôster, com o título, era ricamente composta e ornamentada, e equilibrada na parte inferior, onde as informações essenciais eram dadas da forma mais curta possível: apenas o nome do teatro.

O pôster apareceu nas ruas de Paris em 1º de janeiro de 1895 e causou sensação imediata. Bernhardt ficou satisfeito com a reação; ela encomendou quatro mil cópias do pôster em 1895 e 1896 e deu a Mucha um contrato de seis anos para produzir mais. Com seus pôsteres por toda a cidade, Mucha se tornou repentinamente famoso.

Depois de Gismonda , Bernhardt mudou para um impressor diferente, F. Champenois, que, como Mucha, foi contratado para trabalhar para Bernhardt por seis anos. Champenois tinha uma grande gráfica no Boulevard Saint Michel, que empregava trezentos trabalhadores, com vinte prensas a vapor. Ele deu a Mucha um generoso salário mensal em troca dos direitos de publicar todas as suas obras. Com o aumento da renda, Mucha foi capaz de se mudar para um apartamento de três quartos com um grande estúdio dentro de uma grande casa histórica na 6 rue du Val-de-Grâce originalmente construída por François Mansart .

Mucha desenhou cartazes para cada peça sucessiva de Bernhardt, começando com uma reprise de um de seus primeiros grandes sucessos, La Dame aux Camelias (setembro de 1896), seguido por Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) e Hamlet (1899). Ele às vezes trabalhava com fotos de Bernhardt, como fazia para La Tosca . Além de pôsteres, ele desenhou programas teatrais, cenários, fantasias e joias para Bernhardt. O empreendedor Bernhardt reservou um certo número de pôsteres impressos de cada peça para vender aos colecionadores.

Arte comercial e pôsteres

O sucesso dos pôsteres de Bernhardt rendeu a Mucha encomendas de pôsteres de publicidade. Ele desenhou pôsteres para papéis de cigarro JOB, Champanhe Ruinart, biscoitos Lefèvre-Utile, papinha de bebê Nestlé, Chocolate Idéal, Cervejas do Mosa, champanhe Moët-Chandon, conhaque Trappestine e bicicletas Waverly e Perfect. Com Champenois, também criou um novo tipo de produto, um painel decorativo, um pôster sem texto, apenas para decoração. Eles foram publicados em grandes tiragens por um preço modesto. A primeira série foi The Seasons , publicada em 1896, retratando quatro mulheres diferentes em arranjos florais extremamente decorativos representando as estações do ano. Em 1897, ele produziu um painel decorativo individual de uma jovem em um cenário floral, chamado Reverie , para Champenois. Ele também projetou um calendário com uma cabeça de mulher cercada pelos signos do zodíaco. Os direitos foram revendidos para Léon Deschamps , editor da revista de artes La Plume , que o lançou com grande sucesso em 1897. A série Seasons foi seguida por As flores, as artes (1898), os tempos do dia (1899), as pedras preciosas (1900) e a lua e as estrelas (1902). Entre 1896 e 1904, Mucha criou mais de cem designs de pôsteres para Champenois. Eram vendidos em vários formatos, desde versões caras impressas em papel japonês ou pergaminho, até versões mais baratas que combinavam várias imagens, até calendários e cartões postais.

Seus pôsteres focavam quase que inteiramente em belas mulheres em ambientes luxuosos, com seus cabelos geralmente enrolados em formas de arabescos e preenchendo a moldura. Seu pôster para a linha ferroviária entre Paris e Mônaco-Monte-Carlo (1897) não mostrava um trem ou qualquer cena identificável de Mônaco ou Monte-Carlo; ele mostrava uma bela jovem em uma espécie de devaneio, rodeada por imagens florais rodopiantes, que sugeriam as rodas giratórias de um trem.

A fama de seus pôsteres levou ao sucesso no mundo da arte; ele foi convidado por Deschamps para mostrar seu trabalho na exposição Salon des Cent em 1896, e então, em 1897, para ter uma grande retrospectiva na mesma galeria mostrando 448 obras. A revista La Plume fez uma edição especial dedicada ao seu trabalho, e sua exposição viajou para Viena, Praga, Munique, Bruxelas, Londres e Nova York, dando-lhe uma reputação internacional.

Painéis decorativos

Exposição Universal de Paris de 1900

A Exposição Universal de Paris de 1900 , famosa como a primeira grande vitrine da Art Nouveau , deu a Mucha a oportunidade de se mover em uma direção totalmente diferente, em direção às pinturas históricas em grande escala que ele admirou em Viena. Também permitiu que ele expressasse seu patriotismo tcheco. Seu nome estrangeiro causou muita especulação na imprensa francesa, o que o deixou angustiado. Sarah Bernhardt se levantou em seu nome, declarando em La France que Mucha era "um tcheco da Morávia não apenas por nascimento e origem, mas também por sentimento, convicção e patriotismo". Ele se candidatou ao governo austríaco e recebeu uma comissão para criar murais para o Pavilhão da Bósnia e Herzegovina na Exposição. Este pavilhão exibia exemplos da indústria, agricultura e cultura dessas províncias que em 1878, pelo Tratado de Berlim , foram retiradas da Turquia e colocadas sob a tutela da Áustria. O edifício provisório construído para a Exposição tinha três grandes salões de dois níveis, com pé-direito superior a doze metros de altura e luz natural das claraboias. Sua experiência em decoração de teatro lhe deu a habilidade de pintar pinturas em grande escala em um curto período de tempo.

O conceito original de Mucha era um conjunto de murais retratando o sofrimento dos habitantes eslavos da região causado pela ocupação por potências estrangeiras. Os patrocinadores da mostra, o governo austríaco, novo ocupante da região, declarou que isso era um pouco pessimista para uma Feira Mundial. Ele mudou seu projeto para representar uma sociedade futura nos Bálcãs, onde cristãos católicos, ortodoxos e muçulmanos vivessem em harmonia; isso foi aceito e ele começou a trabalhar. Mucha partiu imediatamente para os Bálcãs para fazer esboços dos trajes, cerimônias e arquitetura dos Bálcãs que ele colocou em seu novo trabalho. Sua decoração incluía uma grande pintura alegórica, Bósnia oferece seus produtos para a exposição universal , além de um conjunto adicional de murais em três paredes, mostrando a história e o desenvolvimento cultural da região. Ele discretamente incluiu algumas imagens dos sofrimentos dos bósnios sob o domínio estrangeiro, que aparecem na faixa em arco no topo do mural. Como já havia feito em seu trabalho teatral, ele freqüentemente tirava fotos de modelos posados ​​e pintava a partir deles, simplificando as formas. Embora a obra representasse eventos dramáticos, a impressão geral dada pela obra foi de serenidade e harmonia. Além dos murais, Mucha também elaborou um cardápio para o restaurante do Pavilhão da Bósnia.

Seu trabalho apareceu em muitas formas na Exposição. Ele desenhou os cartazes para a participação oficial da Áustria na Exposição, o menu do restaurante do pavilhão da Bósnia e o menu do banquete oficial de abertura. Realizou mostruários para o joalheiro Georges Fouquet e para o perfumista Houbigant , com estatuetas e painéis de mulheres retratando os aromas de rosa, flor de laranjeira, violeta e botão de ouro. Suas obras de arte mais sérias, incluindo seus desenhos para Le Pater , foram exibidas no Pavilhão Austríaco e na seção austríaca do Grand Palais .

Seu trabalho na Exposição rendeu-lhe o título de Cavaleiro da Ordem de Franz Joseph I do governo austríaco, a Legião de Honra do governo francês. No decorrer da Exposição, Mucha propôs outro projeto inusitado. O Governo da França planejava derrubar a Torre Eiffel , construída especialmente para a Exposição, assim que a Exposição terminasse. Mucha propôs que, após a Exposição, o topo da torre fosse substituído por um monumento escultórico à humanidade a ser construído sobre o pedestal. A torre provou ser popular entre turistas e parisienses, e a Torre Eiffel permaneceu após o término da Exposição.

Joias e colaboração com Fouquet

Os muitos interesses de Mucha incluíam joias. Seu livro de 1902, Documents Decoratifs , continha placas de elaborados desenhos para broches e outras peças, com arabescos rodopiantes e formas vegetais, com incrustações de esmalte e pedras coloridas. Em 1899, ele colaborou com o joalheiro Georges Fouquet para fazer uma pulseira para Sarah Bernhardt em forma de serpente, feita de ouro e esmalte, semelhante às bijuterias que Bernhardt usava em Medéia . O pendente Cascade projetado para Fouquet por Mucha (1900) tem a forma de uma cachoeira, composta de ouro, esmalte, opalas, pequenos diamantes, paillons e uma pérola barocco ou disforme. Após a Exposição de 1900, Fouquet decidiu abrir uma nova loja na 6 Rue Royale, em frente ao restaurante Maxim's. Ele pediu a Mucha que desenhasse o interior.

As peças centrais do projeto foram dois pavões, o símbolo tradicional de luxo, feitos de bronze e madeira com decoração de vidro colorido. Ao lado havia uma fonte em forma de concha, com três gárgulas jorrando água em bacias, cercando a estátua de uma mulher nua. O salão foi ainda decorado com molduras entalhadas e vitrais, finos columentos com desenhos vegetais e um teto com elementos florais e vegetais moldados. Ele marcou o ápice da decoração Art Nouveau.

O Salon foi inaugurado em 1901, exatamente quando os gostos estavam começando a mudar, mudando da Art Nouveau para padrões mais naturalistas. Foi desmontada em 1923 e substituída por um design de loja mais tradicional. Felizmente, a maior parte da decoração original foi preservada e foi doada em 1914 e 1949 ao Museu Carnavalet em Paris, onde pode ser vista hoje.

Documentos Decoratifs e ensino

O próximo projeto de Mucha foi uma série de setenta e duas placas impressas de aquarelas de desenhos, intituladas Documents Decoratifs , que foram publicadas em 1902 pela Librarie Centrale des Beaux-arts. Eles representaram formas como as formas florais, vegetais e naturais podem ser utilizadas em objetos de decoração e decoração. Por volta de 1900, ele começou a lecionar na Academia Colarossi , onde ele próprio fora aluno quando chegou a Paris. Seu curso foi descrito com precisão no catálogo: "O objetivo do curso de Mucha é permitir que o aluno tenha os conhecimentos necessários à decoração artística, aplicada a painéis decorativos, janelas, porcelanas, esmaltes, móveis, joias, cartazes, etc."

Le Pater

Capa de Le Pater (1899)
Ilustração de Le Pater de "Não nos deixes cair em tentação" (1899)

Mucha obteve uma renda considerável com seu trabalho teatral e publicitário, mas desejava ainda mais ser reconhecido como um artista e filósofo sério. Ele era um católico devoto, mas também se interessava por misticismo. Em janeiro de 1898, ele se juntou à loja maçônica de Paris do Grande Oriente de França . Pouco antes da Exposição de 1900, como escreveu em suas memórias, "Eu não tinha encontrado nenhuma satisfação real em meu antigo tipo de trabalho. Vi que meu caminho seria encontrado em outro lugar, um pouco mais alto. Procurei uma maneira de espalhar a luz que ia mais longe até nos cantos mais escuros. Não precisei olhar muito. O Pater Noster (Oração do Senhor): por que não dar às palavras uma expressão pictórica? ". Ele abordou seu editor, Henri Piazza, e propôs o livro com estas palavras: "Primeiro uma página de capa com ornamento simbolista; então, o mesmo ornamento desenvolveu em uma espécie uma variação em cada linha da oração; uma página explicando cada linha em um forma caligráfica e uma página que renderiza a ideia de cada linha na forma de uma imagem. "

Le Pater foi publicado em 20 de dezembro de 1899, apenas 510 cópias foram impressas. As pinturas em aquarela originais da página foram exibidas no pavilhão austríaco na Exposição de 1900. Ele considerou Le Pater sua obra-prima impressa e referiu-se a ele no New York Sun de 5 de janeiro de 1900 como uma obra na qual ele havia "colocado sua alma". O crítico Charles Masson, que o revisou para Art et Decoration , escreveu: "Há naquele homem um visionário; é obra de uma imaginação não suspeitada por aqueles que só conhecem seu talento para o agradável e encantador."

Viagens americanas e casamento

Em março de 1904, Mucha embarcou para Nova York e deu início a sua primeira visita aos Estados Unidos. Sua intenção era encontrar financiamento para seu grande projeto, The Slav Epic , que ele concebeu durante a Exposição de 1900. Ele tinha cartas de apresentação da Baronesa Salomon de Rothschild. Quando ele desembarcou em Nova York, ele já era uma celebridade nos Estados Unidos; seus pôsteres foram amplamente exibidos durante as viagens anuais de Sarah Bernhardt aos Estados Unidos desde 1896. Ele alugou um estúdio perto do Central Park, em Nova York, fez retratos e deu entrevistas e palestras. Ele também fez contato com organizações pan-eslavas. Em um banquete pan-eslavo na cidade de Nova York, ele conheceu Charles Richard Crane , um rico empresário e filantropo, que era um eslavófilo apaixonado. Ele encomendou a Mucha um retrato de sua filha no estilo tradicional eslavo. Mais importante, ele compartilhou o entusiasmo de Mucha por uma série de pinturas monumentais sobre a história eslava e se tornou o patrono mais importante de Mucha. Quando Mucha desenhou as notas da Tchecoslováquia , ele usou seu retrato da filha de Crane como modelo para Slavia para a nota de 100 coroas.

De Nova York, ele escreveu para sua família na Morávia: "Você deve ter ficado muito surpreso com minha decisão de vir para a América, talvez até pasmo. Mas na verdade eu estava me preparando para vir aqui há algum tempo. Ficou claro para que eu nunca teria tempo para fazer as coisas que gostaria de fazer se não saísse da rotina de Paris, estaria constantemente ligado aos editores e seus caprichos ... na América, não espero encontrar riqueza, conforto ou fama para mim, apenas a oportunidade de fazer um trabalho mais útil. "

Ele ainda tinha encomendas a concluir na França e voltou a Paris no final de maio de 1904. Ele terminou suas encomendas e voltou a Nova York no início de janeiro de 1905, e fez mais quatro viagens entre 1905 e 1910, geralmente permanecendo por cinco a seis meses. Em 1906, regressou a Nova Iorque com a sua nova esposa, (Marie / Maria) Chytilová, com quem se casou a 10 de Junho de 1906, em Praga. Ele permaneceu nos Estados Unidos até 1909. Seu primeiro filho, Jaroslava , nasceu em Nova York em 1909.

Sua principal renda nos Estados Unidos vinha do ensino; Lecionou ilustração e design na Escola de Design Aplicado para Mulheres de Nova York, na Escola de Arte da Filadélfia, por cinco semanas, e tornou-se professor visitante no Art Institute of Chicago . Ele rejeitou a maioria das propostas comerciais, mas aceitou uma proposta em 1906 para projetar caixas e uma vitrine de loja para Savon Mucha , uma barra de sabão. Em 1908 realizou também um grande projeto de decoração, para o interior do German Theatre of New York; ele produziu três grandes murais alegóricos, no estilo Art Nouveau, representando Tragédia, Comédia e Verdade. Além da decoração, fez desenhos gráficos, cenografia e figurinos.

Artisticamente, a viagem não foi um sucesso; a pintura de retratos não era seu ponto forte, e o Teatro Alemão fechou em 1909, um ano depois de sua inauguração. Ele fez pôsteres para a atriz americana Sra. Leslie Carter (conhecida como 'The American Sarah Bernhardt') e a estrela da Broadway Maude Adams , mas eles eram em grande parte ecos de seus pôsteres de Bernhardt. Seu melhor trabalho na América é frequentemente considerado o retrato de Josephine Crane Bradley, a filha de seu patrono, no personagem de Slavia, em traje eslavo e rodeado por símbolos do folclore e arte eslavos. O contato com Crane viabilizou seu projeto artístico mais ambicioso, a Epopéia Eslava.

Mude-se para Praga e a Epopéia Eslava (1910–1928)

Durante sua longa estada em Paris, Mucha nunca desistiu de seu sonho de ser um pintor de história e de ilustrar as realizações dos povos eslavos da Europa. Ele completou seus planos para a Epopéia Eslava em 1908 e 1909 e, em fevereiro de 1910, Charles Crane concordou em financiar o projeto. Em 1909, ele foi contratado para pintar murais no interior da nova prefeitura de Praga . Ele tomou a decisão de retornar ao seu antigo país, ainda então parte do Império Austríaco. Ele escreveu à esposa: "Serei capaz de fazer algo realmente bom, não apenas para o crítico de arte, mas para nossas almas eslavas".

Seu primeiro projeto em 1910 foi a decoração da sala de recepção do prefeito de Praga. Isso rapidamente se tornou polêmico, porque os artistas locais de Praga se ressentiam do trabalho dado a um artista que consideravam um estranho. Chegou-se a um acordo, pelo qual ele decorava o Lord Mayor's Hall, enquanto os outros artistas decoravam as outras salas. Ele projetou e criou uma série de murais em grande escala para o teto abobadado e as paredes com figuras atléticas em poses heróicas, retratando as contribuições dos eslavos à história europeia ao longo dos séculos e o tema da unidade eslava. Essas pinturas no teto e nas paredes contrastavam fortemente com seu trabalho parisiense e foram projetadas para enviar uma mensagem patriótica.

O Lord Mayor's Hall foi concluído em 1911, e Mucha pôde dedicar sua atenção ao que considerava sua obra mais importante; The Slav Epic , uma série de grandes pinturas que ilustram as conquistas dos povos eslavos ao longo da história. A série tinha vinte pinturas, metade dedicadas à história dos tchecos e dez a outros povos eslavos ( russos , poloneses , sérvios , húngaros , búlgaros e dos Bálcãs , incluindo os mosteiros ortodoxos do Monte Athos . As telas eram enormes; obras acabadas medindo seis por oito metros.Para pintá-las alugou um apartamento e um estúdio no castelo Zbiroh, no oeste da Boêmia, onde viveu e trabalhou até 1928.

Enquanto morava em Paris, Mucha imaginou a série como "a luz brilhando nas almas de todas as pessoas com seus ideais claros e avisos ardentes". Para preparar o projeto, ele viajou por todos os países eslavos, da Rússia e Polônia aos Bálcãs, fazendo esboços e tirando fotos. Ele usou modelos fantasiados e câmeras fotográficas e de cinema para definir as cenas, muitas vezes incentivando os modelos a criar suas próprias poses. Ele usava tinta de têmpera de ovo, que, segundo suas pesquisas, secava mais rapidamente, era mais luminosa e durava mais.

Ele criou as vinte telas entre 1912 e 1926. Trabalhou durante a Primeira Guerra Mundial , quando o Império Austríaco estava em guerra com a França, apesar das restrições do tempo de guerra, que dificultavam a obtenção de telas. Ele continuou seu trabalho após o fim da guerra, quando a nova República da Tchecoslováquia foi criada. O ciclo foi concluído em 1928, a tempo do décimo aniversário da proclamação da República Tchecoslovaca.

Sob as condições de seu contrato, ele doou sua obra para a cidade de Praga em 1928. A Epopéia Eslava foi exibida em Praga duas vezes em sua vida, em 1919 e 1928. Depois de 1928, foi enrolada e armazenada.

De 1963 a 2012, a série foi exibida no castelo em Moravský Krumlov, na região da Morávia do Sul, na República Tcheca. Desde 2012, a série está em exibição no Palácio Veletržní da Galeria Nacional em Praga.

Enquanto ele estava trabalhando na Epopéia Eslava , ele também trabalhou para o governo tcheco. Em 1918, ele desenhou a nota de banco Korun , com a imagem de Slavia, filha de seu patrono americano Charles Crane. Ele também desenhou selos postais para seu novo país. ele recusou trabalhos comerciais, mas fez cartazes ocasionais para eventos filantrópicos e culturais, como a Loteria da União da Morávia do Sudoeste, e para eventos culturais de Praga.

Making of The Slav Epic

Últimos anos e morte

Na turbulência política da década de 1930, o trabalho de Mucha recebeu pouca atenção na Tchecoslováquia. No entanto, em 1936, uma grande retrospectiva foi realizada em Paris, no museu Jeu de Paume , com 139 obras, incluindo três telas da Epopéia Eslava.

Hitler e a Alemanha nazista começaram a ameaçar a Tchecoslováquia na década de 1930. Mucha começou a trabalhar em uma nova série, um tríptico representando a Idade da Razão, a Idade da Sabedoria e a Idade do Amor, na qual trabalhou de 1936 a 1938, mas nunca concluiu. Em 15 de março de 1939, o exército alemão desfilou por Praga, e Hitler, no castelo de Praga, declarou as terras da antiga Tchecoslováquia como parte do Grande Reich Alemão como o Protetorado da Boêmia e Morávia . O papel de Mucha como nacionalista eslavo e maçom fez dele um alvo principal. Ele foi preso, interrogado por vários dias e liberado. A essa altura, sua saúde estava comprometida. Ele contraiu pneumonia e morreu em 14 de julho de 1939, 10 dias antes do seu 79º aniversário, poucas semanas antes do início da Segunda Guerra Mundial . Embora as reuniões públicas tenham sido proibidas, uma grande multidão compareceu ao seu enterro no cemitério Monumento Slavín de Vyšehrad , reservado a figuras notáveis ​​da cultura tcheca.

Legado

Mucha era e continua sendo mais conhecido por seu trabalho em Art Nouveau , o que o frustrou. Segundo seu filho e biógrafo, Jiří Mucha , ele não gostava muito da Art Nouveau. "O que é, Art Nouveau ?" ele perguntou. "... A arte nunca pode ser nova." Ele tinha o maior orgulho de seu trabalho como pintor de história.

Embora goze de grande popularidade hoje, na época de sua morte o estilo de Mucha era considerado desatualizado. Seu filho, o escritor Jiří Mucha , dedicou grande parte de sua vida a escrever sobre ele e chamar a atenção para sua obra de arte. Em seu próprio país, as novas autoridades não estavam interessadas em Mucha. The Slav Epic foi rodado e armazenado por vinte e cinco anos antes de ser exibido em Moravský Krumlov. A Galeria Nacional de Praga agora exibe a Epopéia Eslava e tem a coleção principal de suas obras.

Mucha também é creditado por restaurar o movimento da Maçonaria Tcheca .

Uma das maiores coleções de obras de Mucha está na posse do antigo nº. 1 tenista profissional Ivan Lendl , que começou a colecionar suas obras ao conhecer Jiří Mucha em 1982. Sua coleção foi exibida publicamente pela primeira vez em 2013 em Praga.

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (em francês). Paris: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
  • Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (em francês). Paris: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
  • Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha - o Artista como Visionário . Colônia: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
  • Wilfried Rogasch (Ed.): "Alfons Mucha. The Great Masters of Art", Hirmer publishers, Munich 2020, ISBN  978-3-7774-3488-9 .

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