Alfred Henry Maurer - Alfred Henry Maurer

Alfred Henry Maurer
"Auto-retrato" (1897)
Nascer	( 1868-04-21 )21 de abril de 1868 Cidade de Nova York
Faleceu	4 de agosto de 1932 (04/08/1932)(com 64 anos)
Nacionalidade	americano
Conhecido por	Pintura

Alfred Henry Maurer (21 de abril de 1868 - 4 de agosto de 1932) foi um pintor modernista americano . Ele expôs seu trabalho em círculos de vanguarda internacionalmente e na cidade de Nova York durante o início do século XX. Muito respeitado hoje, seu trabalho teve pouco sucesso comercial ou crítico em sua vida, e ele morreu, um suicídio, aos 64 anos de idade.

Infância e educação

Maurer nasceu na cidade de Nova York . Ele era filho do alemão Louis Maurer , um litógrafo com um grande desdém pela arte moderna. Aos dezesseis anos, Maurer teve que deixar a escola para trabalhar na empresa litográfica de seu pai. Em 1897, após estudar com o escultor John Quincy Adams Ward e o pintor William Merritt Chase , Maurer partiu para Paris , onde permaneceu os quatro anos seguintes, juntando-se a um círculo de artistas americanos e franceses.

Carreira

Achando a instrução na Academie Julian muito limitada, ele passava a maior parte do tempo copiando no Louvre. Seu autorretrato daquela época expressa o "otimismo juvenil" daquele período de sua vida. Na época, Maurer trabalhava em um estilo realista convencional, mas seguro de si.

O An Arrangement de Maurer , que foi comparado ao trabalho de Whistler em seu sentido de cor e manuseio fluido da tinta, fez sua reputação no mundo da arte americana. As comparações foram feitas para Chase e Sargent. A pintura recebeu o primeiro prêmio na Exposição Internacional Carnegie de 1901 , cujos jurados incluíam Thomas Eakins e Winslow Homer . Era uma honra que prometia um futuro brilhante, e Maurer esperava que isso convencesse seu pai exigente e cético de que ele poderia, de fato, pintar. Outros prêmios recebidos pela Maurer incluído o Prêmio Jr. Inness do Salmagundi clube em 1900 e uma medalha de bronze na Exposição Pan-Americana em Buffalo, Nova Iorque , em 1901. Em 1905, ele ganhou a terceira medalha no (Bélgica) Exposition Liege e uma medalha de ouro na Exposição Internacional de Munique . Um futuro de sucesso acenou.

Ainda assim, aos 36 anos, em Paris, desviando-se do que todos (inclusive ele mesmo, às vezes) chamavam de estilos de pintura "aceitáveis", Maurer mudou seus métodos drasticamente e a partir daí pintou apenas de maneira cubista e fauvista . Sua ruptura com o realismo e novo compromisso com o modernismo , fomentada pela exposição à arte coletada por seus amigos Gertrude e Leo Stein , posteriormente custou-lhe sua reputação internacional e qualquer esperança de respeito paternal. Ele teve uma exposição para dois homens com John Marin na cidade de Nova York na galeria 291 de Alfred Stieglitz , e quatro de suas pinturas foram incluídas no lendário Armory Show de 1913. Ele adquiriu estima nos círculos de vanguarda. Ele não encontrou, no entanto, os seguidores populares de que precisava para ganhar a vida.

Saindo de Paris na véspera da Primeira Guerra Mundial, ele voltou para a casa de seu pai apenas para ter seu apoio negado. Foi o começo, como escreveu o crítico de arte Robert Hughes, de "um banimento para um inferno de conflito edipiano". Nos próximos dezessete anos, cada vez mais deprimidos, Maurer pintou em um sótão na casa de seu pai no West Side de Manhattan e ganhou aclamação da crítica limitada. Ele era amigo de respeitados artistas americanos de vanguarda , como Arthur Dove , Marsden Hartley e John Marin , quase todos mais conhecidos do que ele. Ele participou de exposições de prestígio, como " The Forum Exhibition of Modern American Painters " em 1916, uma mostra de Nova York que apresentou dezessete dos mais importantes modernistas nativos da época. Ele também expôs regularmente na Society of Independent Artists de Nova York e foi eleito seu diretor em 1919. Em 1924, o marchand nova-iorquino Erhard Weyhe comprou o conteúdo do estúdio de Maurer e representou o artista pelo resto de sua carreira. A morte de sua mãe em 1917, entretanto, intensificou seu afastamento gradual do mundo.

O artista Jerome Myers escreveu comoventemente sobre ele em sua autobiografia, Artist In Manhattan:

Alfred Maurer, que eu conhecia casualmente, tinha uma personalidade agradável. Depois de seu primeiro talento lhe render um prêmio no Carnegie Institute, ele foi para Paris, onde permaneceu por anos ... Não havia dúvida de que ele estava feliz em seu ambiente parisiense. Como muitos outros jovens americanos ali, ele se sentia atraído pela vida dos bulevares, pelos cuidados, pela afinidade diária com os irmãos artistas com quem estudava então o problema da cor ... Seu pai, Louis Maurer , era um velho artista, que havia trabalhado nas litografias de Currier & Ives . Quando o conheci em uma exposição dos Independentes no Grande Palácio Central , ele era um homem de maneiras discretas, que imaginei ter cerca de setenta e cinco anos. Mais tarde fiquei sabendo que ele já tinha noventa e cinco anos ... Falando de seu filho, Alfred, ele evidentemente não simpatizava - ou, como dizia, entendia - os ultravioletas e ultrablues daquela fase da obra de Alfred . Ele parecia tão orgulhoso do que seu filho tinha feito, mas tão triste com o que estava fazendo. Por alguma razão, Alfred foi posteriormente forçado a retornar a Nova York, deixando para trás em Paris seus amados bulevares e os amigos de seu coração. A ideia e o estilo de seu trabalho pareceram mudar; ele se voltou para a pintura de mulheres alongadas, seguindo o padrão de Modigliani . Então Louis Maurer, aparentemente indignado com o trabalho do filho, fez uma coisa extraordinária. Ele deu uma exposição de suas próprias pinturas com a idade de cem anos, um recorde para todos os tempos. Entre este rejuvenescimento único de seu pai notável, com a reprovação implícita contra sua própria arte, e o sofrimento devido a problemas de saúde, o poço bocejou e o infeliz Alfred Maurer deixou a cena de suas tristezas um suicídio, seu corajoso coração partido.

Sobre sua abordagem da pintura após o abandono do realismo, Maurer comentou: “Minha principal preocupação na pintura é a bela disposição dos valores das cores - isto é, massas harmonizadas de pigmentos, mais ou menos puros. Por este motivo, é impossível apresentar um transcrição exata da natureza ... É necessário que a arte seja diferente da natureza ... Talvez a arte deva ser uma intensificação da natureza; pelo menos, deve expressar um sentimento inerente que não pode ser obtido da natureza exceto por um processo de associação .... O artista deve ser livre para pintar seus efeitos. A natureza não deve prendê-lo. "

Como observou o historiador da arte Sheldon Reich, se Maurer fosse europeu ou permanecesse na Europa em 1914, provavelmente seria discutido hoje nos mesmos termos aplicados a Vlaminck ou Derain . Em vez disso, ele se tornou um cidadão de um país com interesse muito limitado na experimentação artística ousada e tomou seu lugar como parte daquela "trágica fraternidade de artistas que durante suas vidas sofreram as torturas do abandono". Ele goza de um status marginal na maioria dos livros de história da arte americanos. Também é extremamente difícil encontrar pinturas de Maurer em coleções públicas, pois a maioria de suas obras ainda é propriedade privada.

Maurer se suicidou enforcado várias semanas após a morte de seu pai, aos 100 anos. Ele foi enterrado no cemitério Green-Wood em Brooklyn, Nova York. Alfred Stieglitz queria organizar uma exposição póstuma de seu trabalho em sua galeria, An American Place , mas não conseguiu. Cinco anos após a morte de Maurer, o crítico de arte Henry McBride , analisando uma mostra de seu trabalho na Hudson Walker Gallery em Nova York, escreveu: "Ele viveu exclusivamente para sua arte e em nítido contraste com a maioria dos pintores de hoje que nunca levantam uma pintura pincel para tela sem pensar nos resultados de bilheteria ... ele teve a coragem de seus princípios. "

As obras de Maurer estão incluídas nas coleções da Barnes Foundation , Filadélfia, Pensilvânia; o Museu do Brooklyn , Nova York; o Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pensilvânia; o Art Institute of Chicago , Illinois; o Museu de Arte Americana Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas; o Metropolitan Museum of Art , Nova York; o Museu de Arte da Filadélfia , Pensilvânia; a Coleção Phillips , Washington, DC; o Museu de Arte Americana Reynolda House , Winston-Salem, Carolina do Norte; o Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; o Museu de Arte Weisman , Universidade de Minnesota, Minneapolis; e o Whitney Museum of American Art , Nova York, entre outros.

Veja também

• Modernismo americano
• Pequenas galerias da fotossecessão

Referências

Origens

• Brown, Milton. Pintura americana do Armory Show à Depressão. Princeton: Princeton University Press, 1955.
• Davidson, Abraham A. Early American Modernist Painting, 1910-1935. Nova York: DaCapo, 1994.
• Ações, Daphne Anderson. Alfred Maurer: o primeiro americano moderno. Minneapolis; University of Minnesota Press, 2003.
• Epstein, Stacey. " Alfred H. Maurer: esteticismo ao modernismo ." Hollis Taggart Galleries , Nova York (30 de novembro de 1999 - 15 de janeiro de 2000). ASIN B0006RBPVA.
• Hughes, Robert. Visões americanas: a história épica da arte na América. Nova York: Knopf, 1997.
• Hunter, Sam . Pintura e Escultura Americana Moderna. Nova York: Dell, 1959.
• Loughery, John. "As aquarelas de Alfred Maurer." Arts Magazine (verão de 1985), pp. 124-125.
• Alfred Maurer (1868-1932), catálogo da exposição, Washington DC: National Collection of Fine Arts, 1973.
• McCausland, Elizabeth. AH Maurer. Nova York: Wyn, 1951.

links externos

• Biografia de Alfred Henry Maurer: Galerias Hollis Taggart arquivadas em 15-11-2017 na Wayback Machine
• Palestra sobre a evolução de Maurer por Stacey B. Epstein