Alfred Pellan - Alfred Pellan

Alfred Pellan
Cégep de Granby Haute-Yamaska ​​- Immaculée Conception.JPG
Nascer
Alfred Pelland

( 16/05/1906 )16 de maio de 1906
Faleceu 31 de outubro de 1988 (31/10/1988)(com 82 anos)
Montreal, Quebec , Canadá
Nacionalidade canadense
Educação École nationale supérieure des Beaux-Arts
Conhecido por Quadro
Movimento Modernismo
Prêmios Premier prix 1928, École nationale supérieure des Beaux-Arts

Alfred Pellan , CC OQ RCA (nascido Alfred Pelland; 16 de maio de 1906 - 31 de outubro de 1988) foi uma figura importante na pintura de Quebec do século XX . Ele nasceu na cidade de Quebec em 1906. Dos quatorze anos até sua graduação em 1926, ele estudou na École des Beaux-Arts de Québec. Suas primeiras telas, desde sua primeira visita a Paris, mostram uma marcada tendência fauvista .

Biografia

Alfred Pelland nasceu na cidade de Quebec em 16 de maio de 1906. Sua mãe, Régina Damphousse, morreu quando ele era jovem, e seu pai, Alfred Pelland, um engenheiro de locomotivas, criou os três filhos. Na escola, Pellan preenchia as margens de seus cadernos com desenhos e se destacava nas aulas de arte, com pouco interesse por outras disciplinas. Mais tarde, ele mudou seu sobrenome para "Pellan".

Em 1920, Pellan se matriculou na Escola de Belas Artes de Quebec. Ele ganhou os primeiros prêmios em cursos avançados e ganhou medalhas em pintura, desenho, escultura, desenho, anatomia e publicidade. Ele vendeu sua primeira pintura aos 17 anos para a Galeria Nacional do Canadá em Ottawa.

Em 1926, Pellan recebeu a primeira bolsa de artes plásticas em Quebec, o que lhe permitiu passar vários anos em Paris e visitar Veneza. Estudou na École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (1926–1930), onde recebeu o primeiro prêmio de pintura em 1928 (estúdio de Lucien Simon). Quando sua bolsa terminou, ele prolongou sua estada em Paris até 1940 com a ajuda de seu pai, muitas vezes trabalhando sozinho enquanto frequentava as academias de arte Grande Chaumière , Colarossi e Ranson . Ele ganhou o primeiro prêmio na exposição de arte mural de 1935, em Paris, e conviveu com os artistas mais famosos da época. Viajando pela Europa, ele se tornou "permeado pela arte dominante da época".

Retornando a Quebec em 1936 com a esperança de ser nomeado professor da École des Beaux-Arts de sua cidade natal, foi rejeitado pelo júri, que o considerou muito "moderno". Com a eclosão da guerra, ele voltou novamente a Quebec em 1940 e se estabeleceu em Montreal . As obras que trouxe consigo foram elogiadas em exposições em Quebec e Montreal, mas as obras cubistas e surrealistas foram consideradas muito vanguardistas e a maioria não encontrou comprador. De 1943 a 1952, ele lecionou na École des Beaux-Arts de Montreal. Sua oposição ativa às teorias de Charles Maillard, o diretor da escola, conseguiu pressioná-lo a renunciar em 1944. A escola então se tornou mais liberal em sua abordagem. Pellan se comprometeu com uma arte independente, mais aberta à universalidade e à evolução.

Durante a década de 1940, Pellan ilustrou livros de poesia e desenhou figurinos e cenários para o teatro. Seu estilo amadureceu e se desenvolveu durante este período. O surrealismo começou a atraí-lo com mais força: seu imaginário tornou-se mais erótico e suas pinturas, sempre vívidas e marcantes, tornaram-se maiores, mais complexas e mais texturizadas. Não acreditando mais nas escolas de arte, no início de 1948 ele co-assinou. Fundou o grupo Prisme d'yeux . Seu manifesto foi escrito por Jacques de Tonnancour e defendia a liberdade de expressão na arte, falando por um grupo que clamava por uma arte livre de qualquer ideologia.

Mais tarde naquele ano, um grupo ainda mais radical foi formado, que produziu o manifesto Refus global lançado pela primeira vez por Borduas , que ofuscou completamente o manifesto anterior. Pellan recebeu uma bolsa em 1952 da Royal Society of Canada e voltou a Paris até 1955, com sua esposa Madeleine, com quem se casou em 1949. Durante sua estada, o Musée d'Art Moderne de Paris em Paris organizou uma exposição de 181 de suas obras, patrocinado pelos governos da França e Canadá. Pellan foi o primeiro canadense a receber uma exposição individual em Paris no museu.

Obras de Pellan junto com as de David Milne , Goodridge Roberts e Emily Carr representaram o Canadá na Bienal de Veneza em 1952.

De volta a Quebec por dois anos, ele retomou suas aulas de pintura em 1957 como professor no Centro de Arte de Sainte-Adèle, enquanto morava em sua casa em Auteuil, Laval, onde fixou residência em 1950. Sua reputação continuou a crescer entre os canadenses especialista em arte, ele se tornou mais conhecido por meio de várias exposições, tanto individuais quanto coletivas, e recebeu encomendas de murais, o que ajudou a estabelecer sua fama em todo o país.

Em 1971, ele recebeu um doutorado honorário da Sir George Williams University , que mais tarde se tornou a Concordia University .

Morte

Em 1978, Pellan foi diagnosticado com leucemia e produziu apenas cinco trabalhos durante seus últimos dez anos com a ajuda de seu assistente Michel Vermeulen. Ele morreu em Montreal em 31 de outubro de 1988, aos 82 anos e foi enterrado no Parc du Souvenir em Auteuil. Sua esposa morreu em 2010.

Reconhecimento e legado

Várias monografias e documentários foram dedicados a ele durante sua vida. Ele recebeu vários prêmios e homenagens, principalmente Companion of the Order of Canada . Ele foi nomeado membro da Royal Canadian Academy of Arts .

Em 21 de abril de 1995, o Canada Post publicou 'Blossoming, c. 1950, Alfred Pellan 'na série Obras-primas da arte canadense. O selo foi desenhado por Pierre-Yves Pelletier a partir de uma pintura "Blossoming", por volta de 1950, de Alfred Pellan, na National Gallery of Canada, Ottawa, Ontário. Os selos de 88 ¢ são perfurados 13 X 13,5 e foram impressos pela Canadian Bank Note Company, Limited.

Duas das pinturas de Pellan, Canadá Oeste e Canadá Leste, foram encomendadas para a missão canadense no Brasil na década de 1940 e transferidas para o Edifício Lester B. Pearson em Ottawa em 1973. De 2011 a 2015, foram removidas pelo governo federal e substituídas por um grande retrato da Rainha. Em novembro de 2015, as duas pinturas foram restauradas em seus locais originais.

Homenagens

Referências

links externos