Alice Neel - Alice Neel

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Alice Neel
Retrato de Alice Neel por © Lynn Gilbert 1976.jpg
Alice Neel em seu estúdio
fotografada por Lynn Gilbert (1976)
Nascer ( 1900-01-28 )28 de janeiro de 1900
Merion Square, Pensilvânia
Faleceu 13 de outubro de 1984 (1984-10-13)(com 84 anos)
Nova York, Nova York
Nacionalidade americano
Conhecido por Quadro

Alice Neel (28 de janeiro de 1900 - 13 de outubro de 1984) foi uma artista visual americana , conhecida por seus retratos representando amigos, família, amantes, poetas, artistas e estranhos. Suas pinturas têm um uso expressionista de linha e cor, perspicácia psicológica e intensidade emocional. Sua obra retrata as mulheres através de um olhar feminino , ilustrando-as como conscientes da objetificação dos homens e dos efeitos desmoralizantes do olhar masculino . Seu trabalho contradiz e desafia as representações tradicionais e objetificadas de mulheres nuas feitas por seus predecessores do sexo masculino. Neel foi considerada "uma das maiores retratistas do século 20" por Barry Walker, curador de arte moderna e contemporânea do Museu de Belas Artes de Houston , que organizou uma retrospectiva de seu trabalho em 2010.

Vida e trabalho

Vida pregressa

Alice Neel nasceu em 28 de janeiro de 1900, em Merion Square, Pensilvânia . Seu pai era George Washington Neel, um contador da ferrovia da Pensilvânia , e sua mãe era Alice Concross Hartley Neel. Em meados de 1900, sua família mudou-se para a cidade rural de Colwyn, na Pensilvânia . A jovem Alice era a quarta de cinco filhos com três irmãos e uma irmã. Seus irmãos se chamavam Hartley, Albert, Lillian, Alice e George Washington Jr. Seu irmão mais velho, Hartley, morreu de difteria logo depois que ela nasceu. Ele tinha apenas oito anos. Ela foi criada em uma família de classe média heterogênea durante uma época em que as expectativas e oportunidades para as mulheres eram limitadas. A mãe lhe dissera: "Não sei o que você espera fazer do mundo, você é apenas uma menina".

Em 1918, depois de terminar o ensino médio, ela fez o concurso para o serviço público e conseguiu um cargo administrativo bem remunerado para ajudar no sustento dos pais. Depois de três anos de trabalho, tendo aulas de arte à noite na Filadélfia , Neel matriculou-se no programa de belas artes na Philadelphia School of Design for Women (agora Moore College of Art & Design ) em 1921. Em seus trabalhos de estudante, ela rejeitou o impressionismo, o estilo popular na época e, em vez disso, abraçou a Escola Ashcan de Realismo . Acredita-se que essa influência veio de uma das figuras mais proeminentes da Escola Ashcan, Robert Henri , que também lecionou na Escola de Design para Mulheres da Filadélfia. Na Filadélfia School of Design for Women (agora Moore College of Art and Design ), ela ganhou menção honrosa em sua aula de pintura para o Prêmio Francisca Naiade Balano por dois anos consecutivos. Em 1925, Neel recebeu o Prêmio Kern Doge de Melhor Pintura em sua classe. Ela se formou na Escola de Design para Mulheres da Filadélfia em 1925. Neel costumava dizer que optou por frequentar uma escola só para meninas para não ser distraída de sua arte pelas tentações do sexo oposto.

Cuba

Em 1924, Neel conheceu Carlos Enríquez , um pintor cubano de classe alta, na escola de verão de Chester Springs administrada pela PAFA . O casal se casou em 1º de junho de 1925, em Colwyn , Pensilvânia. Neel logo se mudou para Havana para morar com a família de Enríquez. Em Havana, Neel foi abraçado pela crescente vanguarda cubana , um conjunto de jovens escritores, artistas e músicos. Nesse ambiente, Neel desenvolveu as bases de sua consciência política e compromisso com a igualdade ao longo da vida. Neel disse mais tarde que fez sua primeira exposição individual em Havana, mas não há datas ou locais que confirmem isso. Em março de 1927, Neel expôs com o marido no 12º Salon des Bellas Artes . Esta exposição também incluiu Eduardo Abela , Víctor Manuel García Valdés , Marcelo Pogolotti e Amelia Peláez , todos integrantes do Movimento Vanguardia Cubano. Nessa época, ela tinha sete empregados e vivia em um casarão.

Dificuldades pessoais, temas para arte

Dana Gordon de Alice Neel, 1972

A filha de Neel, Santillana, nasceu em 26 de dezembro de 1926, em Havana. Em 1927, porém, o casal voltou aos Estados Unidos para morar em Nova York . Apenas um mês antes do primeiro aniversário de Santillana, ela morreu de difteria. O trauma causado pela morte de Santillana impregnou o conteúdo das pinturas de Neel, abrindo um precedente para os temas da maternidade, da perda e da ansiedade que permearam seu trabalho ao longo de sua carreira. Logo após a morte de Santillana, Neel engravidou de seu segundo filho. Em 24 de novembro de 1928, Isabella Lillian (chamada Isabetta) nasceu na cidade de Nova York. O nascimento de Isabetta foi a inspiração para a Clínica Neel's Well Baby , um retrato sombrio de mães e bebês em uma maternidade que lembra mais um asilo de loucos do que um berçário.

Na primavera de 1930, Carlos deu a impressão de que ia para o exterior em busca de um lugar para morar em Paris. Em vez disso, ele voltou para Cuba, levando Isabetta com ele. Durante o tempo de ausência de Enriquez, Neel sublocou seu apartamento em Nova York e viajou para trabalhar no estúdio de suas amigas e colegas pintoras Ethel V. Ashton e Rhonda Myers.

Lamentando a perda do marido e da filha, Neel sofreu um colapso nervoso grave, foi hospitalizada e tentou o suicídio. Ela foi colocada na enfermaria de suicídio do Hospital Geral da Filadélfia .

Mesmo no manicômio, ela pintou. Alice amava um desgraçado. Amava o desgraçado do herói e o herói do desgraçado. Ela viu isso em todos nós, eu acho.

-  Ginny Neel, nora de Alice

Considerada estável quase um ano depois, Neel foi liberada do sanatório em 1931 e voltou para a casa de seus pais. Após uma longa visita a sua amiga íntima e assunto frequente, Nadya Olyanova, Neel voltou a Nova York.

Era da depressão

Neel pintou os personagens locais, incluindo Joe Gould , a quem ela retratou em 1933 com pênis múltiplos, que representava seu ego inflado e "auto-engano" sobre quem ele era e suas ambições não realizadas. A pintura, um raro sobrevivente de seus primeiros trabalhos, foi exibida na Tate Modern .

Durante a Depressão, Neel foi um dos primeiros artistas a trabalhar para a Works Progress Administration . No final de 1933, Neel recebeu uma oferta de US $ 30 por semana para participar do Public Works of Art Project (PWAP) durante uma entrevista no Whitney Museum . Ela estava vivendo na pobreza. Enquanto Neel participava do PWAP e do Works Progress Administration (WPA) / Federal Art Project , seu trabalho ganhou algum reconhecimento no mundo da arte. Enquanto se matriculava nesses programas governamentais, ela pintava em um estilo realista e seus temas eram principalmente cenas de rua da era da Depressão e pensadores e líderes comunistas. Alguns desses assistentes incluíam Mother Bloor , o poeta Kenneth Fearing e Pat Whalen. Ela teve um caso com um homem chamado Kenneth Doolittle, que era viciado em heroína e marinheiro. Em 1934, ele incendiou 350 de suas aquarelas, pinturas e desenhos. Nessa época, seu marido Carlos propôs se reunir, embora no final o casal não tenha se reunido e nem tenha pedido o divórcio oficialmente.

Seu mundo era composto de artistas, intelectuais e líderes políticos do Partido Comunista , todos os quais se tornaram temas de suas pinturas. Seu trabalho glorificava a subversão e a sexualidade, retratando cenas caprichosas de namorados e nus, como uma aquarela que ela fez em 1935, Alice Neel e John Rothschild no banheiro , que mostrava o casal nu fazendo xixi. Na década de 1930, Neel ganhou reputação como artista e estabeleceu uma boa reputação dentro de seu círculo de intelectuais do centro da cidade e líderes do Partido Comunista. Embora Neel nunca tenha sido membro oficial do Partido Comunista, sua afiliação e simpatia pelos ideais do comunismo permaneceram constantes. Na década de 1930, Neel mudou-se para o Harlem espanhol e começou a pintar seus vizinhos, especificamente mulheres e crianças.

Retratos de mulheres nuas

O verão de 1930 foi um período de sua vida que ela descreveu como "um dos mais produtivos" porque foi quando ela pintou seus primeiros nus femininos. Foi durante o período em que ela se sentiu mais vulnerável por causa da perda dos filhos e da separação do marido. Naquele outono, ela sofreu um colapso nervoso e teve de ser internada. O assunto de Neel mudou; ela passou da pintura de retratos de pessoas comuns, família, amigos, estranhos e críticos de arte conhecidos para nus femininos. O nu feminino na arte ocidental sempre representou uma "Mulher" como vulnerável, anônima, passiva e eterna e o objeto por excelência do olhar masculino. No entanto, os nus femininos de Neel contradiziam e "satirizavam a noção e os padrões do corpo feminino". Por esse contraste agudo com essa ideia idealista prevalecente de como o corpo feminino deve ser retratado na arte, os historiadores da arte acreditam que ela foi capaz de libertar suas modelos femininas dessa ideologia prevalecente que, por sua vez, deu a elas uma identidade e poder. Por meio do uso de "linha expressiva, paleta vibrante e intensidade psicológica", Neel não retratou o corpo humano de maneira realista; foi a maneira como ela foi capaz de capturar e dignificar o ponto de vista psicológico e interno de seus assistentes que tornou os retratos realistas. Por essa razão, muitos críticos de arte hoje descrevem os nus femininos de Neel como retratos verdadeiros e honestos, embora na época as obras fossem controversas no mundo da arte porque questionavam o papel tradicional das mulheres. Neel costumava pintar mulheres em interação social ou em espaços públicos, desafiando fortemente as "esferas da feminilidade " em que a maioria das mulheres artistas do século 19 vivia e trabalhava. Em outras palavras, acredita-se que Neel desafiou as normas do papel da mulher no lar e na vida cotidiana a partir de suas pinturas.

Um dos primeiros retratos femininos nus mais conhecidos de Neel é de Ethel V. Ashton (1930; em Tate Modern , Londres). Neel retratou sua amiga de escola, Ethel, como muitos historiadores da arte descreveram como "quase aleijada de autoconsciência por sua própria exposição". O corpo de Ethel foi exposto em uma posição sentada agachada, onde ela foi capaz de olhar o observador diretamente nos olhos. Os olhos de Ethel eram comumente descritos como "cheios de alma" e expressando uma sensação de medo. Neel pintou sua amiga por meio de uma escala distorcida que aumentou a ideia de "vulnerabilidade e medo". Neel disse sobre a imagem: "Ela está quase se desculpando por viver. E olhe todos os móveis que ela carrega o tempo todo." Por móveis, a artista "referia-se a suas coxas pesadas, barriga protuberante e seios pendentes". Os elementos formais da pintura, luz e sombra, as pinceladas e a cor são sugeridos para adicionar pathos e humor à obra, mas são feitos de maneira precisa para transmitir um determinado tom, que é a vulnerabilidade. A pintura foi exibida 43 anos depois na Exposição Alumni, onde foi duramente criticada por muitos críticos de arte e pelo público em geral. A reação que a pintura recebeu foi de firme aversão, pois se pensava que ia contra as normas de como os nus femininos deveriam ser retratados. Ethel, a nua feminina, viu-o em exibição e "explodiu de raiva". A pintura particular do nu feminino não era sexual nem lisonjeira para a forma feminina. No entanto, o objetivo de Neel não era pintar o corpo feminino de uma forma idealista, ela queria pintar de uma forma verdadeira e honesta. Por isso ela se considerava uma pintora realista.

Anos pós-guerra

O segundo filho de Neel, Hartley, nasceu em 1941, filho de Neel e seu amante, o intelectual comunista Sam Brody . Durante a década de 1940, Neel fez ilustrações para a publicação comunista, Masses & Mainstream , e continuou a pintar retratos de sua casa no bairro residencial. No entanto, em 1943, a Works Progress Administration parou de trabalhar com Neel, o que tornou mais difícil para a artista sustentar seus dois filhos. Durante esse tempo, Neel furtava em uma loja e estava no bem-estar para ajudar a pagar as contas. Entre 1940 e 1950, a arte de Neel praticamente desapareceu das galerias, exceto por uma mostra individual em 1944. Na década de 1950, a amizade de Neel com Mike Gold e sua admiração por seu trabalho realista social lhe renderam um show no New Playwrights Theatre, de inspiração comunista. Em 1959, Neel até fez uma aparição no cinema depois que o diretor Robert Frank a pediu para aparecer ao lado de um jovem Allen Ginsberg em seu filme beatnik , Pull My Daisy (1959). No ano seguinte, seu trabalho foi reproduzido pela primeira vez na revista ARTnews .

Mulheres grávidas nuas

Em meados da década de 1960, muitas das amigas de Neel ficaram grávidas, o que a inspirou a pintar uma série dessas mulheres nuas. Os retratos realçam verdadeiramente, em vez de esconder, as mudanças físicas e ansiedades emocionais que coexistem com o parto. Quando ela foi questionada por que ela pintou nus grávidos, Neel respondeu:

Não é o que me atrai, é apenas um fato da vida. É uma parte muito importante da vida e foi negligenciada. Sinto como sujeito perfeitamente legítimo, e as pessoas por falsa modéstia, ou por serem maricas, nunca demonstram, mas é um fato básico da vida. Além disso, plasticamente, é muito emocionante ... Acho que faz parte da experiência humana. Algo que os primitivos faziam, mas os pintores modernos se esquivaram porque as mulheres sempre foram feitas como objetos sexuais. Uma mulher grávida tem uma reivindicação demarcada; ela não está à venda.

Neel optou por pintar os "fatos básicos da vida" e acreditava fortemente que essa forma de assunto é digna o suficiente para ser pintada em nus, o que a distinguia de outros artistas de seu tempo. Os nus grávidos sugeridos pela historiadora da arte, Ann Temkin , permitiram que Neel "colapsasse a dicotomia imaginária que polariza as mulheres na casta Madonna ou no espectro da prostituta perigosa", já que os retratos eram de mulheres comuns que se vê ao redor, mas não em arte.

Um de seus trabalhos que retratou uma mulher grávida nua é Margaret Evans Pregnant (1978), agora em uma coleção particular. Margaret foi pintada sentada em uma cadeira ereta, o que a obrigou a expor ainda mais a barriga grávida, que se tornou o ponto central da tela. Logo atrás da cadeira foi colocado um espelho que permitia ao espectador ver sua nuca e pescoço. No entanto, o reflexo espelhado não se parecia em nada com o retrato frontal de Margaret. O motivo por trás desta seção específica da pintura permanece desconhecido, mas o historiador da arte Jeremy Lewison diz que a imagem é "um duplo misterioso do modelo e do artista, pressagiando a idade avançada", e sugere que o reflexo é de uma mulher mais velha e mais sábia e talvez uma combinação do reflexo de Margaret e Neel. Pamela Allara diz que Neel foi precisamente caracterizada como uma "espécie de socióloga-artista que reviveu e redirecionou o gênero moribundo do retratismo melhorador ao fundir objetividade com subjetividade, realismo com expressionismo. Ao interpretar visualmente o habitus de uma pessoa, Neel entendeu que ela não poderia ser um observador objetivo, que suas representações necessariamente incluiriam sua própria resposta. "

Auto-retrato de Neel e últimas pinturas

Neel pintou a si mesma com oitenta anos de vida, sentada em uma cadeira em seu estúdio. Ela se apresentou totalmente nua. Ela usava óculos e segurava o pincel na mão direita e um pano velho na outra. A cor branca de seu cabelo e os vários vincos e dobras de sua pele nua indicavam sua velhice. Enquanto ela se pintava sentada na cadeira, seu corpo estava voltado para longe do visualizador, enquanto a cabeça estava voltada para o observador. O retrato foi concluído em 1980, mas ela havia começado a pintá-lo cinco anos antes, antes de abandoná-lo por um período de tempo. No entanto, ela foi incentivada por seu filho Richard a concluí-lo e voltou aos 80 anos, quando também foi convidada a participar de uma exposição de auto-retratos na Harold Reed Gallery em Nova York. Quando o autorretrato não convencional de Neel foi exibido, ele atraiu considerável atenção. Neel pintou-se de maneira sincera ao expor seus seios flácidos e barriga para que todos vissem. Mais uma vez em sua última pintura, ela desafiou as normas sociais do que era aceitável ser retratado na arte. Seu autorretrato foi uma de suas últimas obras antes de morrer. Em 13 de outubro de 1984, Neel morreu com sua família no apartamento de Nova York de câncer de cólon avançado.

Kate Millett

Kate Millett foi pintada por Alice Neel. Alice Neel usou fotos de Millett para criar esta pintura porque Millett se recusou a posar para Neel. A pintura de Neel foi inspirada no movimento feminista modernodos anos 1960. Durante este movimento, Kate Millett foi a autora de Política Sexual . A carreira de Alice Neel começou a florescer quando o movimento artístico feminista aconteceu e a pintura de Kate Millett representou um ícone feminista. Neel se considera, "uma colecionadora de almas" e ela capturou a poderosa aura de Millett. Neel pintou este retrato em uma época em que as mulheres lutavam por oportunidades iguais e eram ignoradas. Neel criou este retrato para mulheres que procuravam um mentor. Nesta pintura única, Kate Millett está olhando diretamente para o observador e seu olhar é muito dominante. Neel incutiu no retrato de Millett uma sensação de grande confiança. Kate Millett foi destaque narevista Time em 25 de setembro de 2017, e a Time a chamou de "alta sacerdotisa" e que Política Sexual era a bíblia feminista.

Reconhecimento

Cartaz teatral do documentário Alice Neel

No final da década de 1960, o interesse pelo trabalho de Neel se intensificou. O ímpeto do movimento feminista atraiu mais atenção e Neel se tornou um ícone para as feministas . Em 1970, ela foi contratada para pintar a ativista feminista Kate Millett para a capa da revista Time . Millett recusou-se a representar Neel; conseqüentemente, a capa da revista era baseada em uma fotografia.

Em meados da década de 1970, Neel ganhou celebridade e estatura como um importante artista americano. A American Academy e o Institute of Arts and Letters elegeram Neel em 1976. Em 1979, o presidente Jimmy Carter a presenteou com o prêmio National Women's Caucus for Art por realizações notáveis. A reputação de Neel estava no auge na época de sua morte em 1984.

A vida e a obra de Neel são apresentadas no documentário Alice Neel , que estreou no Slamdance Film Festival de 2007 e foi dirigido por seu neto, Andrew Neel . O filme estreou nos cinemas em Nova York em abril daquele ano.

Exposições

Em 1943, o retrato feminino de Neel de Ethel Ashton foi exibido pela primeira vez na Exposição Alumni, 13 anos depois que a pintura foi criada, e recebeu críticas brutais dos críticos de arte e do público em geral. Em 1974, o trabalho de Neel recebeu uma exposição retrospectiva no Whitney Museum of American Art e, postumamente, no verão de 2000, também no Whitney. Em 1980 foi convidada a participar de uma exposição de autorretratos na Harold Reed Gallery de Nova York, onde seu autorretrato foi exibido pela primeira vez.

A primeira exposição dedicada às obras de Neel na Europa foi realizada em Londres em 2004 na Victoria Miro Gallery . Jeremy Lewison, que havia trabalhado na Tate , era o curador da coleção. Em 2001, o Museu de Arte da Filadélfia organizou uma retrospectiva de sua arte intitulada "Alice Neel". Ela foi o tema de uma retrospectiva intitulada "Alice Neel: Painted Truths", organizada pelo Museum of Fine Arts de Houston, no Texas, que ficou em exibição de 21 de março a 15 de junho de 2010. A exposição viajou para a Whitechapel Gallery , em Londres, e Moderna Museet Malmö, Malmö , Suécia. Em 2013, a primeira grande apresentação de aquarelas e desenhos do artista estava em exibição no Nordiska Akvarellmuseet em Skärhamn, Suécia. O Moore College of Art hospedou uma exposição individual do trabalho da ex-aluna Neel em 1971.

Em 2017, Hilton Als foi curador da exposição "Alice Neel, Uptown", na Victoria Miro Gallery em Londres , (18 de maio a 29 de julho de 2017). O Deichtorhallen de Hamburgo, Alemanha, apresentou a exposição "Alice Neel - Pintora da Vida Moderna" de 10 de outubro de 2017 a 14 de janeiro de 2018.

Uma retrospectiva do trabalho de Neel que abrange toda a carreira foi inaugurada em março de 2021 no Metropolitan Museum of Art. Intitulada "Alice Neel: People Come First", a exposição apresentou mais de 100 trabalhos e foi a maior mostra do trabalho de Neel em Nova York e a primeira em duas décadas.

Coleções

O trabalho do artista está representado nas principais coleções de museus, incluindo:

História da exposição selecionada

  • 1927: XII Salon Belles Artes
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (patrocinado pela Revista de Avance)
  • 1932: Primeira exposição ao ar livre do Washington Square; Segunda exposição ao ar livre da Washington Square
  • 1933: International Book and Art Shop (com Joseph Solman); Arte viva: artistas franceses americanos, alemães, italianos, mexicanos e russos nas Galerias Mellon na Filadélfia
  • 1936: ACA Gallery, Nova York
  • 1938: Arte Contemporânea (Primeira exposição individual e pelo menos 3 exposições coletivas); Galeria ACA, Nova York: The New York Group
  • 1939: ACA Gallery, New York: Second The New York Group S como
  • 1944: Pinacotheca Gallery
  • 1950: Galeria ACA
  • 1951: Novo teatro de dramaturgos
  • 1954: ACA Gallery: Two-One Man Exhibitions: Capitão Hugh N Mulzac, Alice Neel
  • 1960: Old Mill Gallery, Tinton Falls, Nova Jersey
  • 1962: Reed College , Portland, Oregon; Galeria Kornblee, Nova York: Figuras; Galeria Zabriskie, Nova York, Retratos
  • 1963: Graham Gallery, Nova York
  • 1965: Hopkins Center, Dartmouth College ; Academy of Arts and Letters, New York: Exposições de pinturas elegíveis para compra no Fundo Childe Hassam
  • 1966: Graham Gallery, Nova York
  • 1967: Maxwell Galleries, São Francisco
  • 1968: Graham Gallery, Nova York
  • 1970: Graham Gallery, Nova York
  • 1971: Moore College of Art and Design , Filadélfia
  • 1972: Whitney Museum of American Art , Nova York; Galeria de arte e estúdio Paa Ya Paa, Nairóbi
  • 1973: School of Visual Arts Gallery, Nova York: The Male Nude ; Centro Interarte Feminino e Mulheres nas Artes
  • 1974: Whitney Museum of Art, Nova York: Alice Neel a Retrospective
  • 1975: The Georgia Museum of Art, Atenas: Alice Neel: The Woman and Her Work
  • 1977: Parsons School of Design , Nova York
  • 1979: Graham Gallery, New York: Alice Neel: Exhibition of Watercolors and Drawings
  • 1979: Alice Neel: A Retrospective Exhibition , Madison Art Center ( Madison Museum of Contemporary Art ), Madison, WI
  • 1981: C. Grimaldis Gallery , Baltimore: Alice Neel '81: A Retrospective 1926-1981
  • 1982: Robert Miller Gallery, Nova York: Alice Neel Non-Figurative Works
  • 2017: Fundação Vincent van Gogh Arles , França. Alice Neel: peintre de la vie moderne , 4 de março - 17 de setembro de 2017
  • 2021: Metropolitan Museum of Art , Nova York: Alice Neel: People Come First , 22 de março a 1º de agosto de 2021

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

  • Alice Neel [filme em DVD]. 2007. Arts Alliance America
  • Allara, P. (2006), "Alice Neel's Women From the 1970s: Backlash to Fast Forward", Woman's Art Journal , Vol. 27 (2), pp. 8–10
  • Allara, P. (1994), Mater of Fact: Alice Neel's Pregnant Nudes , The University of Chicago Press, Vol. 8 (2), pp. 6–31
  • Hills, Patricia (1995). Alice Neel , Harry N Abrams, Inc., Nova York. ISBN  0810913585 .
  • Bauer, D. (1994), "Alice Neel's Female Nudes", Woman's Art Journal , Vol. 15 (2), pp. 21-26
  • Hoban, Phoebe (2010). The Art of Not Sitting Pretty , St. Martin's Press, Nova York. ISBN  0312607482 .
  • Walker, Barry, et al. Alice Neel: Painted Truths , Museum of Fine Arts, Houston. ISBN  0300163320 .

links externos