Alighiero Boetti - Alighiero Boetti

Alighiero Boetti
Alighiero Boetti (artista conceitual) .jpg
Nascer
Alighiero Fabrizio Boetti

( 16/12/1940 )16 de dezembro de 1940
Torino , Itália
Faleceu 24 de abril de 1994 (24/04/1994)(53 anos)
Roma, Itália
Conhecido por Pintura
Mista
Movimento Arte Povera

Alighiero Fabrizio Boetti conhecido como Alighiero e Boetti (16 de dezembro de 1940 - 24 de fevereiro de 1994) foi um artista conceitual italiano , considerado membro do movimento artístico Arte Povera .

Fundo

Boetti é mais famoso por uma série de mapas bordados do mundo, Mappa , criados entre 1971 e sua morte em 1994. O trabalho de Boetti foi tipificado por sua noção de 'geminação', levando-o a adicionar 'e' (e) entre seus nomes , 'estimulando uma troca dialética entre esses dois eus'.

Vida

Alighiero Boetti nasceu em Torino , filho de Corrado Boetti, advogado, e Adelina Marchisio, violinista. Boetti abandonou os estudos na escola de negócios da Universidade de Torino para trabalhar como artista. Já em seus primeiros anos, ele teve interesses teóricos profundos e abrangentes e estudou trabalhos sobre temas diversos como filosofia, alquimia e esotérico. Entre os autores preferidos de sua juventude estavam o escritor alemão Hermann Hesse e o pintor suíço-alemão e professor da Bauhaus Paul Klee . Boetti também tinha um interesse contínuo por matemática e música.

Aos dezessete anos, Boetti descobriu as obras do pintor alemão Wols e as telas recortadas do artista argentino-italiano Lucio Fontana . As obras de Boetti no final da adolescência, no entanto, são pinturas a óleo que lembram um pouco o pintor russo Nicolas de Staël . Aos 20 anos, Boetti mudou-se para Paris para estudar gravura. Em 1962, enquanto estava na França, conheceu a crítica de arte e escritora Annemarie Sauzeau, com quem se casou em 1964 e com quem teve dois filhos, Matteo (1967) e Agata (1972). De 1974 a 1976, ele viajou para a Guatemala, Etiópia, Sudão. Boetti era apaixonado por culturas não ocidentais, particularmente da Ásia central e do sul, e viajou para o Afeganistão e o Paquistão várias vezes nas décadas de 1970 e 1980, embora o Afeganistão tenha se tornado inacessível para ele após a invasão soviética em 1979. Em 1975, ele voltou a Nova york.

Ativo como artista desde o início dos anos 1960 até sua morte prematura em 1994, Boetti desenvolveu um corpo significativo de diversas obras que eram frequentemente poéticas e agradáveis ​​à vista, enquanto ao mesmo tempo mergulhado em seus diversos interesses teóricos e influenciado por suas extensas viagens .

Ele morreu de um tumor cerebral em Roma em 1994, aos 53 anos.

Carreira

Arte Povera

De 1963 a 1965, Boetti começou a criar obras com materiais então incomuns, como gesso, masonita, plexiglass, luminárias e outros materiais industriais. A sua primeira exposição individual foi em 1967, na galeria de Christian Stein em Turim. Ainda naquele ano participou de uma exposição na Galleria La Bertesca, na cidade italiana de Gênova, com um grupo de outros artistas italianos que se referiam às suas obras como Arte Povera, ou arte pobre , termo posteriormente amplamente propagado pelo crítico de arte italiano Germano Celant .

Boetti continuou a trabalhar com uma ampla variedade de materiais, ferramentas e técnicas, incluindo canetas esferográficas (esferográficas) e até mesmo o sistema postal. Algumas das estratégias artísticas de Boetti são consideradas típicas da Arte Povera, nomeadamente a utilização dos mais modestos materiais e técnicas, para tirar a arte do seu pedestal de "dignidade" atribuída. Boetti também se interessou profundamente pela relação entre o acaso e a ordem, em vários sistemas de classificação (grades, mapas, etc.) e por tradições e práticas culturais não ocidentais, influenciados por suas viagens ao Afeganistão e ao Paquistão.

Um exemplo de seu trabalho na Arte Povera é Lampada Annuale (Yearly Lamp) (1966), uma única lâmpada descomunal em uma caixa de madeira forrada de espelho, que se acende aleatoriamente por onze segundos a cada ano. Este trabalho enfoca os poderes transformadores da energia e as possibilidades e limitações do acaso - a probabilidade de um espectador estar presente no momento da iluminação é remota. Em 1967, Boetti produziu a peça Manifesto , um pôster listando os nomes dos artistas que compõem a formação criativa de Boetti.

O Dossier Postale (1969–70) consiste em uma série de cartas enviadas a 26 destinatários conhecidos, principalmente artistas ( Giulio Paolini , Bruce Nauman ), críticos de arte ( Lucy Lippard , Arturo Schwarz ), negociantes (Konrad Fischer, Leo Castelli ), e colecionadores ( Giuseppe Panza , Corrado Levi) ativos na época. Boetti enviava os envelopes para endereços imaginários, assim cada carta era devolvida ao artista sem ser entregue, demonstrando a preocupação de Boetti com a improbabilidade e o acaso.

1972-1994

Normale e anormale , 1987, Kunstmuseum Liechtenstein

Boetti desassociou-se do movimento Arte Povera em 1972 e mudou-se para Roma, sem, no entanto, abandonar completamente algumas de suas estratégias democráticas e anti-elitistas. Em 1973, renomeou-se como dual persona Alighiero e Boetti (“Alighiero e Boetti”) refletindo os fatores opostos apresentados em sua obra: o indivíduo e a sociedade, o erro e a perfeição, a ordem e a desordem. Já em seu retrato duplo I Gemelli, iniciado em 1968 e publicado como um cartão-postal, Boetti alterou as fotografias de modo que parecia estar segurando a mão de seu irmão gêmeo idêntico.

Ele frequentemente colaborou com artistas e não artistas, dando-lhes liberdade significativa em suas contribuições para suas obras. Por exemplo, um dos tipos mais conhecidos de suas obras consiste em letras coloridas bordadas em grades (" arazzi ", que significa tapeçarias ou tapeçarias) em telas de tamanhos variados, as letras, após uma inspeção mais detalhada, lidas como frases curtas em italiano, por exemplo Ordine e Disordine ("Ordem e Desordem") ou Fuso Ma Non Confuso ("Misto, mas não misturado"), ou truísmos e jogos de palavras semelhantes. Para criar essas fotos, Boetti trabalhou com bordadeiras artesanais no Afeganistão e no Paquistão, a quem deu seus desenhos, mas cada vez mais entregou o processo de seleção e combinação de cores e, assim, decidir o aspecto estético final da obra.

Da mesma forma, no lavori biro (pinturas de caneta esferográfica), ele convidava amigos e conhecidos, para preencher grandes seções coloridas da obra multifacetada com caneta esferográfica, normalmente alternando entre um homem e uma mulher de uma folha para outra. Boetti fez seus primeiros desenhos a tinta esferográfica em 1972-1973 e continuou até o final dos anos 1980. A maior de todas as obras do Biro de Boetti são as quatro versões de Ononimo (1973), com suas progressões de onze painéis separados, cada um colorido à mão em esferográfica (dois em esferográfica azul e dois em vermelho).

Seu projeto mais ambicioso é uma grande peça bordada intitulada Classificazione dei mille fiumi piu lunghi del mondo (Classificação dos mil rios mais longos do mundo (1977).

A convite de Hans Ulrich Obrist , o artista publicou seis de seus desenhos em aquarela na revista "in flight" da Austrian Airlines 'Sky Lines'. Para acompanhar esta publicação, foram produzidos os quebra-cabeças das imagens, os quais ficaram à disposição dos passageiros dos voos neste momento.

Em 1986 participou da exposição "Terrae Motus" de Lucio Amelio . Depois do terremoto Irpinia de 1980 o galerista napolitano pediu aos principais artistas contemporâneos da época que realizassem uma obra de arte sobre o terremoto; assim Boetti realizou para esta ocasião Di palo in frasca nell'estate dell'anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon , uma reflexão sobre os conceitos de tempo e pensamento: o macaco representa a capacidade do pensamento humano de saltar de um pensamento para outro.

Bordados

Mappa , 1978

Talvez a mais conhecida seja a série de grandes mapas bordados do mundo de Boetti, chamados simplesmente de Mappa . Após a Guerra dos Seis Dias em junho de 1967, o artista começou a coletar capas de jornais com mapas de zonas de guerra. Ele então pediu à esposa que bordasse as formas do mapa de junho de 1967. Ele ponderou a ideia do primeiro Mappa em grande escala durante sua segunda viagem ao Afeganistão em 1971, resultando em uma série de mapas-múndi tecidos intitulados Territori Occupati . Entre 1971 e 1979 fundou o One Hotel com o amigo e sócio Gholam Dastaghir em Cabul como uma espécie de comuna artística e criou grandes bordados coloridos, sendo os mais famosos deles os Mappa, mapas-múndi em que cada país apresenta o desenho de sua bandeira nacional. Em 1971, Boetti encomendou a mulheres de uma escola de bordado em Cabul que bordassem seu primeiro mapa. Ele inicialmente pretendia fazer apenas um, mas passou a encomendar cerca de 150 deles durante sua vida, sem que dois possuíssem exatamente as mesmas dimensões.

Os mapas de Boetti refletem um mundo geopolítico em mudança de 1971 a 1994, um período que incluiu o colapso da União Soviética e a queda do Muro de Berlim. Bordados por até 500 artesãos do Afeganistão e do Paquistão, os mapas foram resultado de um processo colaborativo que deixou o design às realidades geopolíticas da época, e a escolha das cores aos artesãos responsáveis ​​pelo bordado. Os mapas delineiam as fronteiras políticas dos países. Em um mapa, o mar é inesperadamente colorido de rosa em vez de azul, já que os afegãos sem litoral não tinham tradição de mapeamento, certamente não de oceanos. Os textos de fronteira contêm datas ou detalhes relativos à produção da obra, assinatura e ditos de Boetti, bem como trechos de poesia sufi.

“Para mim o trabalho do Mappa bordado é o máximo da beleza. Para esse trabalho não fiz nada, não escolhi nada, no sentido de que: o mundo é feito como é, não como o desenhei, as bandeiras são aquelas que existem , e eu não os projetei; em suma, não fiz absolutamente nada; quando a ideia básica, o conceito, emerge todo o resto não requer escolha. " Alighiero e Boetti, 1974

As obras coloridas de Arazzi são peças bordadas feitas em vários tamanhos que representam frases tiradas de poesia, sabedorias de todo o mundo ou ditos inventados pelo próprio Boetti. Os Arazzi grandi , contendo mensagens em italiano e persa, são distintos, registrando a data em que foram criados e contendo um elaborado código interno que prescreve a ordem das frases em exibição. Eles contrastam as letras geométricas europeias e a caligrafia persa fluente em padrões de xadrez, faixas alternadas, grades ou formas cruciformes. As datas, cuidadosamente anotadas em cada Arazzi grandi, marcam um ponto de cativeiro para Boetti, pois ele se interessava profundamente pelo conceito de tempo e sua passagem inevitável.

O bordado de cada mapa normalmente demorava de um a dois anos e, em alguns casos, muito mais devido a eventos geopolíticos. Após o fechamento da fronteira com o Afeganistão, Boetti foi forçado a abandonar essa prática e trabalhar remotamente da Itália. Este trabalho começou em seu estúdio em Roma, com o artista delineando os países em caneta hidrográfica sobre linho, antes de enviar a estrutura de tecido para o Afeganistão. A invasão do Afeganistão pelas tropas russas em 1979 transferiu completamente a produção de Cabul para Peshawar, no Paquistão, onde o grupo de mulheres afegãs se refugiou e onde Boetti só conseguiu se reconectar com eles por meio de intermediários. Ele também interrompeu a produção completamente até 1982, com apenas alguns mapas sendo feitos entre 1982-1985. Durante a década de 1980, Boetti visitou o Paquistão para encontrar os homens que organizavam o bordado. Como um homem europeu, no entanto, Boetti não teve permissão para visitar os campos. Portanto, ele pediu ao fotógrafo Randi Malkin Steinberger , com quem havia colaborado no livro Accanto al Pantheon in Rome, que fosse a Peshawar em 1990 para fotografar as artesãs em atividade.

O principal exemplo dessa série, Mappa del Mondo, 1989 ("Map of the World, 1989"), está à vista na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York (ver Key Works ).

Exposições

Tendo exposto em Milão e em Torino, Boetti foi convidado por Harald Szeemann para participar da exposição seminal "Live in your Head. When Attitudes Torne-se Forma" em 1969. Boetti fez sua primeira exposição individual nos Estados Unidos em Nova York na John Weber Gallery em 1973. Em 1978, ele realizou uma exposição antológica com curadoria de Jean-Christophe Ammann no Kunsthalle Basel que apresentou obras históricas ao lado de outras mais recentes. Ele foi o tema de uma retrospectiva em 1992 que viajou para Bonn e Münster, na Alemanha, e Lucerna, na Suíça. Ele foi homenageado com várias exposições após sua morte, principalmente na Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma (1996); o Museum für Moderne Kunst em Viena em 1997; o Museum für Moderne Kunst em Frankfurt am Main em 1998; Whitechapel Gallery , Londres (1999); e Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz. O artista participou das Documentas 5 (1972) e 7 (1982) e da Bienal de Veneza (1978, 1980, 1986, 1990, 1995). Em 2001, o Pavilhão de Veneza foi totalmente dedicado à obra de Alighiero e Boetti. Em 2012, para a exposição Game Plan, um número significativo de obras foi emprestado ao MoMA pela Galeria de Arte Tornabuoni .

Selecione exposições

  • Galleria Christian Stein, Torino, Itália, 1967
  • Arte Povera , Galleria La Bertesca, Gênova, 1967 (exposição coletiva)
  • Shaman Showman , Galleria De Nieubourg, Milão, Itália, 1969
  • When Attitude Becomes Form , com curadoria de Harald Szeemann , Kunsthalle Bern , Suíça, 1969 (exposição coletiva)
  • Io che prendo il sole a Torino il 24 de fevereiro de 1969 , Galleria Sperone, Torino, Itália, 1969.
  • Galeria John Weber, Nova York, 1973
  • Mettere al mondo il mondo , Galeria Sperone-Fischer, Roma, Itália, 1973
  • Kunstmuseum Lucerne, Suíça, 1975.
  • Kunsthalle Basel , com curadoria de Jean-Christophe Amman, Basel, Suíça, 1978
  • Art Agency Tokyo, Tokyo, Japan, 1980.
  • 44ª Bienal de Veneza , Veneza, Itália, 1990.
  • Synchronizitaet als ein Prinzip akausaler Zusammenhaenge , Kunstverein, Bonn, Alemanha; Westfalischer Kunstverein, Munster, Alemanha; Kunstmuseum, Lucerne, Suíça, 1992-1993
  • Alternando da 1 a 100 e vice-versa , Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, França, 1993
  • Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles , Califórnia, 1994
  • Museu PS1, Long Island City, Nova York, 1994.
  • Alighiero e Boetti , parte do projeto Origem e Destino , Societe des Expositions du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Bruxelas, Bélgica, 1994
  • Alighiero Boetti , Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino, Itália; Musee d'Art Moderne, Villeneuve d'Ascq, França; Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Viena, Áustria, 1996-97
  • Alighiero Boetti: Mettere al mondo il mondo ("Trazendo o mundo para o mundo") - Museum für Moderne Kunst , Frankfurt am Main, Alemanha, e Galerie Jahrhunderthalle Hoechst, Alemanha, 1998
  • Boetti; o espírito independente da Arte Povera , Whitechapel Art Gallery , Londres, 1999
  • Zero to Infinity, Arte Povera 1962–1972 - Tate Modern, Londres, [1] ' Walker Art Centre , Minneapolis, MN, 2001–2002 [2]
  • Quando 1 é 2: The Art of Alighiero e Boetti - Contemporary Arts Museum Houston , TX, 2002
  • Quasi Tutto , Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Itália, 2004.
  • Retrospectiva 2012 da Tate Modern .
  • "Alighiero Boetti: Game Plan" MoMA , NY, 2012.

Trabalhos-chave (seleção)

  • Mappa del Mondo, 1989 ("Map of the World, 1989"), bordado afegão em tecido, coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York [3] (imagem)
  • Tutto ("Everything"), 1994, Bordado afegão em tecido, coleção do Museu de Arte Moderna de Frankfurt am Main, Alemanha [4] (imagem).

Mercado de arte

Em 1995, foi criado o Archivio Alighiero Boetti, com sede em Roma, para a emissão dos certificados de autenticidade das obras de Boetti.

Em 2008, foram movidas ações judiciais entre a Sperone Westwater Gallery (o principal negociante do artista na época) e o Archivio Alighiero Boetti (e alguns membros da família) sobre a autenticidade de 15 obras exibidas e vendidas pela galeria em sua mostra de 2002 "Simmetria Asimmetria". Em uma ação do arquivo contra a galeria de Milão em janeiro de 2008, o arquivo solicitou o julgamento declaratório de que não é responsável perante a galeria por não autenticar as obras em disputa e, adicionalmente, alega que a galeria violou seus "direitos morais" ao expor, publicação e venda de obras de arte atribuídas a Boetti. Sperone Westwater, em troca, processou o Arquivo Boetti no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York pelo que alega ser um amplo esquema para desacreditá-lo ao questionar caprichosamente a autenticidade das obras de arte de Boetti que ele mostrou e vendeu nos Estados Unidos Estados; isso incluía um que foi comprado pelo Art Institute of Chicago . No processo de Nova York, Sperone Westwater pediu ao juiz que fizesse um julgamento declaratório de que o arquivo não tinha reivindicações de direitos morais e também pede indenização "pelos danos dos réus aos negócios e à reputação da galeria", por violação de contrato implícito de boa-fé e negociação justa, declaração falsa negligente e interferência nas relações comerciais.

Referências

Leitura adicional

  • Galeria La Tartaruga (ed.), Il teatro delle mostre (Roma, Lerici editore, 1968, em italiano)
  • Alberto Boatto, Alighiero & Boetti (Ravenna, Essegi Ed., 1984, em italiano)
  • Rolf Lauter , Alighiero e Boetti: Mettere il mondo al mondo (Hatje Cantz Verlag, 1988, em alemão, catálogo da exposição Mettere al mondo il mondo )
  • Germano Celant, Umberto Allemandi, et al., Arte povera (Torino, 1989, em italiano)
  • Colaboração Parkett No. 24 (revista de arte, Parkett Verlag Zurique, Suíça, 1990, em alemão e inglês)
  • Annelie Pohlen, Alighiero e Boetti - 1965 a 1991 (Bonner Kunstverein, 1992, em alemão)
  • Jean-Christophe Ammann, MT Roberto, A. Sauzeau (eds.), Alighiero e Boetti - 1965–1994 (Milão, Edizioni Mazzotta, 1996, em italiano).
  • Germano Celant, Alighiero Boetti , (Milan, Skira, 2001, publicado em ligação com a exposição Alighiero Boetti. Niente da vedere niente da nascondere na 49ª Bienal de Veneza , 2001)
  • Paola Morsiani e Barry Schwabsky (eds.), Quando 1 é 2: The Art of Alighiero e Boetti (Houston, Contemporary Arts Museum, 2002)
  • Hans Ulrich Obrist, Entrevistas Volume I (Milão, Fondazione Pitti Immagine Discovery / Charta, 2003)
  • Maura Picciau, Giorgio Maffei (eds.), Alighiero Boetti “Tutto libro” (Edizoni SACS, 2004, em italiano)
  • Giacinto Di Pietrantonio, Corrado Levi (eds.), Alighiero Boetti - Quasi tutto (Milão, Silvana Editoriale, 2004, em italiano)
  • Annemarie Sauzeau, Luca Sassella (eds.), Shaman showman Alighiero e Boetti (Roma, 2006, em italiano)
  • Anne-Marie Sauzeau pour Tornabuoni art , "Alighiero Boetti" Federico Motta Editore, 2010

links externos