Todas as coisas devem passar -All Things Must Pass

Todas as coisas devem passar
All Things Must Pass 1970 cover.jpg
Álbum de estúdio de
Liberado 27 de novembro de 1970 ( 1970-11-27 )
Gravada Maio – outubro 1970
Estúdio EMI , Trident e Apple , Londres
Gênero Rock , folk rock
Comprimento 106 : 00
Rótulo maçã
Produtor George Harrison , Phil Spector
Cronologia de George Harrison
Som eletrônico
(1969)
Todas as coisas devem passar
(1970)
The Concert for Bangladesh
(1971)
Solteiros de Todas as Coisas Devem Passar
  1. " My Sweet Lord " / " Isn't It a Pity "
    Lançado: 23 de novembro de 1970 (EUA)
  2. "My Sweet Lord"
    Lançado: 15 de janeiro de 1971 (Reino Unido)

  3. Lançado em " What Is Life " : 15 de fevereiro de 1971 (EUA)
Capa alternativa
Capa da reedição de 2001
Capa da reedição de 2001

All Things Must Pass é o terceiro álbum de estúdio do músico de rock inglês George Harrison . Lançado como um álbum triplo em novembro de 1970, foi o primeiro trabalho solo de Harrison após a separação dos Beatles em abril daquele ano. Inclui os singles de sucesso " My Sweet Lord " e " What Is Life ", bem como canções como " Isn't It a Pity " e a faixa-título que foi esquecida para inclusão em lançamentos dos Beatles . O álbum reflete a influência das atividades musicais de Harrison com artistas como Bob Dylan , the Band , Delaney & Bonnie and Friends e Billy Preston durante 1968-1970, e seu crescimento como artista além de seu papel coadjuvante com os ex-companheiros de banda John Lennon e Paul McCartney . All Things Must Pass apresentou osom da guitarra slide de Harrisone os temas espirituais presentes ao longo de seu trabalho solo subsequente. O lançamento original do vinil consistia em dois LPs de canções e um terceiro disco de jams informais intitulado Apple Jam . Vários comentaristas interpretam afoto da capa do álbum de Barry Feinstein , mostrando Harrison cercado por quatro gnomos de jardim, como uma declaração sobre sua independência dos Beatles.

A produção começou no EMI Studios de Londres em maio de 1970, com extensas overdubbing e mixagens continuando até outubro. Entre o grande elenco de músicos de apoio estavam Eric Clapton e membros da banda Delaney & Bonnie's Friends - três dos quais formaram Derek and the Dominos with Clapton durante a gravação - bem como Ringo Starr , Gary Wright , Billy Preston, Klaus Voormann , John Barham , Badfinger e Pete Drake . As sessões produziram um álbum duplo de material extra, a maioria do qual permanece sem ser editado.

All Things Must Pass foi um sucesso comercial e crítico no lançamento, com longas permanências como número um nas paradas em todo o mundo. O coprodutor Phil Spector empregou sua técnica de produção de Wall of Sound com resultados notáveis; Ben Gerson da Rolling Stone descreveu o som como " Wagnerian , Brucknerian , a música do topo das montanhas e vastos horizontes". Refletindo a surpresa generalizada na confiança de estreia pós-Beatles de Harrison, Melody Maker ' s Richard Williams comparou o álbum a Greta Garbo ' primeiro papel s em um filme falado e declarou: 'fala Garbo - Harrison está livre!' De acordo com Colin Larkin , escrevendo na edição de 2011 de sua Encyclopedia of Popular Music , All Things Must Pass é "geralmente classificado" como o melhor de todos os álbuns solo dos ex-Beatles.

Durante o último ano de sua vida, Harrison supervisionou uma campanha de relançamento de sucesso para marcar o 30º aniversário do lançamento do álbum. Após esta reedição, a Recording Industry Association of America certificou o álbum seis vezes de platina. Entre suas aparições nas listas de melhores álbuns da crítica, All Things Must Pass ficou em 79º lugar no The Times ' "Os 100 melhores álbuns de todos os tempos" em 1993, enquanto a Rolling Stone o classificou em 368º na atualização de 2020 da revista " The 500 Greatest Álbuns de todos os tempos ". Em 2014, All Things Must Pass foi incluído no Grammy Hall of Fame .

Fundo

O jornalista musical John Harris disse que a "jornada" de George Harrison para fazer All Things Must Pass começou quando ele visitou a América no final de 1968, após as sessões amargas do álbum duplo autointitulado dos Beatles (também conhecido como "Álbum Branco") . Em Woodstock em novembro, Harrison iniciou uma amizade duradoura com Bob Dylan e experimentou uma igualdade criativa com a banda que contrastava com o domínio de John Lennon e Paul McCartney nos Beatles. Ele também escreveu mais canções, renovando seu interesse pelo violão após três anos estudando a cítara indiana . Além de ser um dos poucos músicos a co-escrever canções com Dylan, Harrison recentemente colaborou com Eric Clapton em " Badge ", que se tornou um single de sucesso para o Cream na primavera de 1969.

Anúncio da Billboard para atrilha sonora deHarrison's Wonderwall Music (1968)

De volta a Londres, e com suas composições continuamente esquecidas para inclusão em lançamentos dos Beatles, Harrison encontrou realização criativa em projetos extracurriculares que, nas palavras de seu biógrafo musical, Simon Leng, serviu como uma "força emancipadora" das restrições impostas sobre ele na banda. Suas atividades durante 1969 incluíram a produção de contratações para a Apple Billy Preston e Doris Troy , duas cantoras e compositoras americanas cuja alma e raízes gospel se mostraram tão influentes em All Things Must Pass quanto a música da banda. Ele também gravou com artistas como Leon Russell e Jack Bruce , e acompanhou Clapton em uma curta turnê com a revista soul de Delaney Bramlett , Delaney & Bonnie and Friends . Além disso, Harrison identificou seu envolvimento com o movimento Hare Krishna como o fornecimento de "outra peça de um quebra-cabeça" que representava a jornada espiritual que ele havia começado em 1966. Além de abraçar o ramo vaishnavista do hinduísmo , Harrison produziu dois singles de sucesso em 1969 –70 pelos devotos baseados no Reino Unido, creditado como Radha Krishna Temple (Londres) . Em janeiro de 1970, Harrison convidou o produtor americano Phil Spector para participar da gravação do single " Instant Karma! " Da Plastic Ono Band de Lennon . Essa associação levou Spector a receber a tarefa de resgatar as fitas do ensaio Get Back dos Beatles , lançadas oficialmente como Let Álbum It Be (1970), e mais tarde co-produtor de All Things Must Pass .

Harrison discutiu pela primeira vez a possibilidade de fazer um álbum solo de suas canções não utilizadas durante as sessões mal-humoradas de Get Back , realizadas no Twickenham Film Studios em janeiro de 1969. Em 25 de fevereiro, seu 26º aniversário, Harrison gravou demos de " All Things Must Pass " e duas outras composições que receberam pouco interesse de Lennon e McCartney em Twickenham. Com a inclusão de uma dessas canções - " Something " - e " Here Comes the Sun " no álbum Abbey Road dos Beatles em setembro de 1969, os críticos musicais reconheceram que Harrison floresceu em um compositor para combinar com Lennon e McCartney. Ele começou a falar publicamente sobre gravar seu próprio álbum no outono de 1969, mas só se comprometeu com a ideia depois que McCartney anunciou que estava deixando os Beatles em abril de 1970. Incluído como parte do material promocional do álbum solo autointitulado de McCartney , este anúncio sinalizou a separação da banda . Apesar de já ter feito Wonderwall Music (1968), uma trilha sonora majoritariamente instrumental, e o experimental Electronic Sound (1969), Harrison considerou All Things Must Pass seu primeiro álbum solo.

Canções

Corpo Principal

Fui ao George's Friar Park ... e ele disse: "Tenho algumas canções para você ouvir." Foi interminável! Ele tinha literalmente centenas de músicas e cada uma era melhor do que as outras. Ele tinha toda essa emoção construída quando foi lançado para mim.

- Phil Spector, ao ouvir pela primeira vez o acúmulo de canções de Harrison no início de 1970

Spector ouviu pela primeira vez o estoque de composições inéditas de Harrison no início de 1970, ao visitar sua casa recém-comprada, Friar Park . "Foi interminável!" Spector mais tarde se lembrou do recital, observando a quantidade e a qualidade do material de Harrison. Harrison acumulou canções desde 1966; tanto " Isn't It a Pity " quanto " Art of Dying " datam desse ano. Ele co-escreveu pelo menos duas canções com Dylan enquanto estava em Woodstock, uma das quais, " Would Have You Anytime ", apareceu como a faixa principal em All Things Must Pass . Harrison também escreveu " Let It Down " no final de 1968.

Ele apresentou "All Things Must Pass", inspirada na banda, junto com " Hear Me Lord " e "Let It Down", nos ensaios de Get Back dos Beatles , apenas para vê-los rejeitados por Lennon e McCartney. A atmosfera tensa em Twickenham alimentou outra música do All Things Must Pass , " Wah-Wah ", que Harrison escreveu após sua saída temporária da banda em 10 de janeiro de 1969. " Run of the Mill " veio logo em seguida, com a letra focada sobre o fracasso de amizades dentro dos Beatles em meio aos problemas de negócios em torno de sua organização Apple . As atividades musicais de Harrison fora da banda durante 1969 inspiraram outras composições do álbum: " What Is Life " veio até ele enquanto dirigia para uma sessão em Londres naquela primavera para o álbum de Preston, That Is the Way God Planned It ; " Behind That Locked Door " foi a mensagem de encorajamento de Harrison para Dylan, escrita na noite anterior à apresentação de retorno do último no Festival da Ilha de Wight ; e Harrison começou " My Sweet Lord " como um exercício de escrever uma canção gospel durante a parada de Delaney e Bonnie em Copenhagen em dezembro de 1969.

" I Dig Love " resultou dos primeiros experimentos de Harrison com slide guitar , uma técnica que Bramlett o apresentou, a fim de cobrir a saída do guitarrista Dave Mason da formação de Friends. Outras canções de All Things Must Pass , todas escritas durante a primeira metade de 1970, incluem " Awaiting on You All ", que refletia a adoção de Harrison do canto por meio de seu envolvimento com o movimento Hare Krishna; " Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll) ", uma homenagem ao dono original do Friar Park; e " Cuidado com as trevas ". A última foi outra composição influenciada pela associação de Harrison com o Templo Radha Krishna, e foi escrita enquanto alguns dos devotos estavam hospedados com ele em Friar Park.

Em 1º de maio de 1970, pouco antes de começar a trabalhar em All Things Must Pass , Harrison participou de uma sessão de Dylan em Nova York, durante a qual adquiriu uma nova canção de Dylan, " If Not for You ". Harrison escreveu " Apple Scruffs ", que foi uma das várias composições influenciadas por Dylan no álbum, no final da produção de All Things Must Pass , como um tributo aos fãs obstinados que mantiveram vigília fora dos estúdios onde ele estava a trabalhar.

De acordo com Leng, All Things Must Pass representa a conclusão do "círculo musical-filosófico" de Harrison, no qual sua imersão de 1966 a 1968 na música indiana encontrou um equivalente ocidental na música gospel. Ao identificar hard rock , country e Motown entre os outros gêneros do álbum, Leng escreve sobre a "abundância de novos sons e influências" que Harrison absorveu em 1969 e agora incorporou, incluindo "cantos de Krishna, gospel ecstasy, Southern blues-rock [e] slide guitar ". As melodias de "Isn't It a Pity" e "Beware of Darkness" têm aspectos da música clássica indiana , e em "My Sweet Lord", Harrison combinou a tradição bhajan hindu com o gospel. Rob Mitchum do Pitchfork descreve o álbum como "folk-rock escuro de Krishna".

Os temas líricos recorrentes são a busca espiritual de Harrison, como seria ao longo de sua carreira solo, e a amizade, particularmente o fracasso de relacionamentos entre os Beatles. O jornalista musical Jim Irvin diz que Harrison canta "um amor profundo - por sua fé, pela vida e pelas pessoas ao seu redor". Ele acrescenta que as canções são executadas com "tensão e urgência" como se "tudo se passasse à beira de um desfiladeiro, um abismo no qual os anos 60 estão prestes a desabar".

Apple Jam

No terceiro disco do LP original , intitulado Apple Jam , quatro das cinco faixas - "Out of the Blue", "Plug Me In", "I Remember Jeep" e "Thanks for the Pepperoni" - são instrumentais improvisados construídos em torno mudanças mínimas de acorde , ou no caso de "Out of the Blue", um riff de acorde único . O título de "I Remember Jeep" originou-se do nome do cachorro de Clapton, Jeep, e "Thanks for the Pepperoni" veio de uma frase em um álbum de comédia de Lenny Bruce . Em uma entrevista de dezembro de 2000 para a revista Billboard , Harrison explicou: "Para os jams, eu não queria apenas jogá-los no armário e, ao mesmo tempo, não fazia parte do registro; é por isso que eu coloque-o em uma etiqueta separada para ir na embalagem como uma espécie de bônus. "

A única seleção vocal no Apple Jam é "It's Johnny's Birthday", cantada ao som do hit de Cliff Richard de 1968 " Congratulations ", e gravada como um presente de Harrison para Lennon para marcar o 30º aniversário deste último. Como todas as faixas "gratuitas" do disco bônus, "It's Johnny's Birthday" tinha um crédito de composição de Harrison no lançamento original no Reino Unido de All Things Must Pass , enquanto nas primeiras cópias nos EUA, a única informação de composição nas gravadoras era a inclusão padrão de uma organização de direitos de desempenho, BMI . Em dezembro de 1970, os compositores de "Congratulations" Bill Martin e Phil Coulter reivindicaram royalties, com o resultado que o crédito do compositor pela faixa de Harrison foi rapidamente alterado para reconhecer Martin e Coulter.

Faixas de demonstração e outtakes

Além das dezessete composições lançadas nos discos um e dois do álbum original, Harrison gravou pelo menos vinte outras canções - seja em forma de demonstração para o benefício de Spector, pouco antes de a gravação começar oficialmente no final de maio, ou como saídas das sessões. Em uma entrevista de 1992, Harrison comentou sobre o volume do material: "Eu não tinha muitas músicas nos discos dos Beatles, então fazer um álbum como All Things Must Pass era como ir ao banheiro e deixá-lo sair."

A performance solo de Harrison para Spector incluiu seis composições que, até sua inclusão nas edições Deluxe do box set do 50º aniversário do álbum , estavam disponíveis apenas em compilações bootleg , como Beware of ABKCO! As seis canções são: "Window, Window", outra composição rejeitada pelos Beatles em janeiro de 1969; "Everybody, Nobody", cuja melodia Harrison adaptou para "Ballad of Sir Frankie Crisp"; "Nowhere to Go", uma segunda colaboração Harrison-Dylan de novembro de 1968 (originalmente conhecida como "When Everybody Comes to Town"); e "Cosmic Empire", "Mother Divine" e "Tell Me What Has Happened to You". Também desta apresentação foram duas faixas às quais Harrison voltou anos depois. Ele completou " Beautiful Girl " para inclusão em seu álbum de 1976, Thirty Three & 1/3 . " Eu não quero fazer isso ", escrita por Dylan, foi a contribuição de Harrison para a trilha sonora do filme Porky's Revenge!

Durante as sessões principais de All Things Must Pass , Harrison gravou ou rotinou as primeiras versões de " You ", " Try Some, Buy Some " e " When Every Song Is Sung ". Harrison ofereceu essas três canções a Ronnie Spector em fevereiro de 1971 para seu álbum solo proposto pela Apple Records. Depois de lançar suas próprias versões de "Try Some, Buy Some" e "You", ele ofereceu "When Every Song Is Sung" (desde então renomeado "I'll Still Love You") ao ex-colega de banda Ringo Starr por seu álbum de 1976 Ringo's Rotogravure . " Woman Don't You Cry for Me ", escrita em dezembro de 1969 como sua primeira composição de slide guitar, foi outra canção que Harrison revisitou em Thirty Three & 1/3 . Harrison incluiu " I Live for You " como a única faixa bônus totalmente nova na reedição de 2001 de All Things Must Pass . "Down to the River" não foi usado até que ele o retrabalhou como "Rocking Chair in Hawaii" para seu último álbum de estúdio, Brainwashed (2002), lançado postumamente .

Harrison gravou as seguintes composições durante as sessões de All Things Must Pass , mas, até sua inclusão em algumas edições do box set do 50º aniversário, eles nunca haviam recebido um lançamento oficial:

Músicos contribuintes

Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock e Eric Clapton formaram Derek and the Dominos enquanto participavam das sessões de All Things Must Pass .

A formação precisa de músicos contribuintes está aberta a conjecturas. Devido ao grande som do álbum e aos muitos participantes nas sessões, os comentaristas tradicionalmente se referem à grandiosa natureza orquestral dessa formação. Em 2002, o crítico musical Greg Kot o descreveu como "um quem é quem da realeza do rock da década", enquanto Harris escreve sobre o elenco assumindo "um aspecto de Cecil B. De Mille ".

Os músicos incluíam Bobby Whitlock , Jim Gordon , Carl Radle , Bobby Keys , Jim Price e Dave Mason, todos eles recentemente em turnê com Delaney e Bonnie. Ao lado de Eric Clapton, também havia músicos cuja ligação com Harrison já existia há alguns anos, como Ringo Starr, Billy Preston e o baixista alemão Klaus Voormann , este último de Manfred Mann e amigo desde os anos dos Beatles em Hamburgo . O responsável por grande parte do trabalho de teclado com Whitlock foi Gary Wright , que passou a colaborar regularmente com Harrison ao longo dos anos 1970.

Essa foi a grande coisa sobre a separação [dos Beatles]: poder sair e fazer meu próprio disco ... E também poder gravar com todas essas pessoas novas, o que foi como uma lufada de ar fresco.

- George Harrison, dezembro de 2000

De dentro do grupo de músicos da Apple, Harrison recrutou a banda Badfinger , o futuro baterista do Yes , Alan White , e o assistente dos Beatles, Mal Evans, na percussão. O poderoso trabalho do baterista do Badfinger, Mike Gibbins , levou Spector a lhe dar o apelido de "Mr Tambourine Man", em homenagem à música de Dylan . De acordo com Gibbins, ele e White tocaram a maior parte das partes de percussão do álbum, "ligando pandeiro, baquetas, sinos , maracas ... o que fosse necessário". Os companheiros de banda de Gibbins, Pete Ham , Tom Evans e Joey Molland, forneceram partes de guitarra acústica que, de acordo com os princípios da Wall of Sound de Spector , deveriam ser "sentidas, mas não ouvidas". Outros contribuintes incluídos Procol Harum 's Gary Brooker , nos teclados, e pedal steel jogador Pete Drake , o último dos quais Harrison sobrevoou a partir de Nashville para alguns dias de gravação.

Adicionando violões seus e de Badfinger em algumas faixas de All Things Must Pass , Harrison convidou Peter Frampton para as sessões. Apesar de não ser creditado por suas contribuições, Frampton também tocou violão nas faixas country com Drake; ele e Harrison mais tarde dobraram outras partes rítmicas em várias canções. O arranjador orquestral John Barham também compareceu às sessões, ocasionalmente contribuindo com harmônio e vibrafone . Simon Leng consultou Voormann, Barham e Molland para seu capítulo cobrindo a criação de All Things Must Pass e credita Tony Ashton como um dos tecladistas em ambas as versões de "Isn't It a Pity". Ginger Baker , ex-colega de banda de Clapton no Cream and Blind Faith , tocou bateria na faixa Jam "I Remember Jeep".

Por razões contratuais, na prensagem de All Things Must Pass no Reino Unido , a participação de Clapton nos dois primeiros discos permaneceu sem reconhecimento por muitos anos, embora ele estivesse listado entre os músicos que apareceram no disco Apple Jam . Um pré- Genesis Phil Collins tocou congas em uma sessão de "Art of Dying". Harrison deu a ele um crédito no relançamento do 30º aniversário do álbum, mas a forma de tocar de Collins não aparece na faixa. Existem alegações infundadas sobre participações de John Lennon, Maurice Gibb e Pink Floyd 's Richard Wright . Além disso, por alguns anos após o lançamento do álbum, rumores afirmavam que a banda apoiou Harrison no country "Behind That Locked Door".

Produção

Gravação inicial

Você podia sentir após as primeiras sessões que seria um ótimo álbum.

- Klaus Voormann, 2003

O historiador da música Richie Unterberger comenta que, típico do trabalho solo dos Beatles, as datas precisas de gravação de All Things Must Pass são incertas, situação que contrasta com a "documentação meticulosa" disponível para as atividades de estúdio da banda. De acordo com uma reportagem contemporânea da Beatles Monthly , a pré-produção começou em 20 de maio de 1970, o mesmo dia da estreia mundial do filme Let It Be . Os autores Chip Madinger e Mark Easter citam esta como a data provável para a execução das canções de Harrison para Spector. John Leckie , que trabalhou como operador de fita da EMI em 1970, lembrou que as sessões foram precedidas por uma semana de gravações de demos de Harrison, acompanhado por Starr e Voormann. A primeira sessão de gravação formal do álbum ocorreu no EMI Studios (agora Abbey Road Studios ) em 26 de maio, embora Unterberger afirme que "muito ou toda" a gravação daquele dia não foi usada.

Abbey Road Studios (antigo EMI Studios), onde Harrison gravou grande parte de All Things Must Pass

A maioria das faixas de apoio do álbum foi gravada em 8 faixas na EMI entre o final de maio e a segunda semana de junho. O engenheiro de gravação era Phil McDonald , com Leckie como operador de fita. Spector gravou a maioria das faixas de apoio ao vivo, em alguns casos apresentando vários bateristas e tecladistas e até cinco guitarristas rítmicos. Na descrição de Whitlock, o espaço do estúdio era uma "sala enorme  ... dois conjuntos de bateria nos degraus, um piano, órgão e outros teclados na parede à esquerda, contra a parede mais distante à direita estavam Badfinger, e no no centro estavam George e Eric e as guitarras ". Molland lembrou que, para conseguir o som ressonante do violão em canções como "My Sweet Lord", ele e seus companheiros foram divididos dentro de uma estrutura de madeira compensada.

De acordo com Voormann, Harrison montou um pequeno altar contendo estatuetas e queimando incenso, criando uma atmosfera em que "todos se sentiam bem". Tendo sofrido nos Beatles com a tendência de McCartney de ditar como cada músico deveria tocar, Harrison deu aos colaboradores a liberdade de se expressarem em sua execução. Todos os participantes mais tarde relembraram o projeto favoravelmente.

A primeira música gravada foi "Wah-Wah". Durante a reprodução, Harrison ficou chocado com a quantidade de eco que Spector havia adicionado, já que a apresentação soou relativamente seca nos fones de ouvido dos músicos. Voormann imediatamente "amou" o som, assim como Clapton; Harrison disse mais tarde: "Passei a gostar disso."

"What Is Life", as versões um e dois de "Isn't It a Pity", e as músicas em que Drake participou, como "All Things Must Pass" e "Ballad of Sir Frankie Crisp", estavam entre as outras faixas gravado então. Preston lembrou que a abordagem de Spector era ter vários teclados tocando os mesmos acordes em oitavas diferentes , para fortalecer o som. Preston disse que tinha reservas quanto a essa abordagem, mas "com as coisas de George era perfeito". De acordo com White, um "vínculo muito bom" se formou entre os músicos; as sessões principais duraram três semanas e "Não houve confusão". Badfinger participou de cinco sessões até o início de junho, quando partiram para um noivado no Havaí. Molland disse que gravariam duas ou três canções por dia e que Harrison comandava as sessões, em vez de Spector. Wright lembra que, à medida que o projeto avançava, o grande elenco de músicos foi reduzido. Ele diz que as sessões de gravação posteriores apresentaram um grupo principal dele, Harrison, Clapton, Starr ou Gordon na bateria e Voormann ou Radle tocando baixo.

Os instrumentais do Apple Jam "Thanks for the Pepperoni" e "Plug Me In", apresentando Harrison, Clapton e Mason, cada um fazendo longos solos de guitarra, foram gravados no final de junho, no Apple Studio dos Beatles , e marcaram a formação de Clapton, Whitlock , Derek and the Dominos, banda de curta duração de Radle e Gordon . Harrison também contribuiu na guitarra para ambos os lados do single de estreia da banda, " Tell the Truth " e "Roll It Over", que foram produzidos por Spector e gravados na Apple em 18 de junho. O "Out of the Blue" de onze minutos contou com contribuições de Keys e Price, os quais começaram a trabalhar com os Rolling Stones nessa época. De acordo com Keys em sua autobiografia Every Night's a Saturday Night , ele e Price adicionaram suas partes de sopro a canções como "What Is Life" depois que as faixas de apoio foram gravadas. Ele lembra que Harrison e Price trabalharam os arranjos das trompas do álbum juntos no estúdio.

Atrasos e distrações

Em sua autobiografia de 2010, Whitlock descreve as sessões de All Things Must Pass como "espetaculares em todos os sentidos", embora diga que o projeto foi informado pela preocupação de Harrison com seus ex-companheiros de banda e dificuldades contínuas com Klein e Apple. Wright se lembra do desconforto de Harrison quando Lennon e Yoko Ono visitaram o estúdio, dizendo: "Sua vibração era gelada quando ele comentou sem rodeios: 'O que você está fazendo aqui?' Foi um momento muito tenso  ... "De acordo com Whitlock, Harrison tocou algumas de suas novas músicas para o casal e Lennon" perdeu o fôlego ", para grande satisfação de Harrison. A presença dos amigos de Harrison do Templo Radha Krishna causou perturbações durante as sessões, de acordo com Gibbins e Whitlock. Enquanto ecoava essa visão, Spector citou isso como um exemplo de como Harrison inspirava tolerância, uma vez que os devotos do Templo podiam ser "a maior dor de cabeça do mundo", mas Harrison "era espiritual e você sabia", o que "fazia você gostar aqueles Krishnas ".

Phil Spector em 1965

Embora Harrison tivesse estimado em uma entrevista de rádio de Nova York que o álbum solo não levaria mais de oito semanas para ser concluído, a gravação, overdub e mixagem em All Things Must Pass duraram cinco meses, até o final de outubro. Parte da razão para isso era a necessidade de Harrison fazer visitas regulares a Liverpool para cuidar de sua mãe, que havia sido diagnosticada com câncer. O comportamento errático de Spector durante as sessões foi outro fator que afetou o progresso no álbum. Harrison mais tarde referiu que Spector precisava de "dezoito conhaques de cereja " antes que pudesse começar a trabalhar, uma situação que obrigava a Harrison apenas a trabalhar na produção. A certa altura, Spector caiu no estúdio e quebrou o braço. Posteriormente, ele se retirou do projeto devido ao que Madinger e Easter chamam de "razões de saúde".

No início de julho, o trabalho em All Things Must Pass foi temporariamente interrompido enquanto Harrison seguia para o norte para ver sua mãe moribunda pela última vez. As crescentes preocupações da EMI com relação aos custos do estúdio aumentaram a pressão sobre Harrison. Outra complicação, de acordo com Harris, foi que Clapton se apaixonou pela esposa de Harrison, Pattie Boyd , e adotou o hábito de heroína como forma de lidar com sua culpa.

Overdubbing

Na ausência de Spector, Harrison completou as faixas de apoio do álbum e realizou overdubs preliminares, fazendo muito do último trabalho no Trident Studios com o ex-engenheiro dos Beatles Ken Scott . Harrison concluiu esta etapa do projeto em 12 de agosto. Ele então enviou mixagens iniciais de muitas das canções para seu co-produtor, que estava convalescendo em Los Angeles, e Spector respondeu por carta datada de 19 de agosto com sugestões para novos overdubs e mixagem final. Entre os comentários de Spector estavam sugestões detalhadas sobre "Let It Down", a gravação lançada da qual Madinger e Easter descrevem como "o melhor exemplo de Spector correndo desenfreado com a 'Parede do Som'", e uma insistência para que ele e Harrison continuem trabalhar nas canções no Trident por causa de sua mesa de gravação de 16 canais. Spector também fez sugestões sobre dobrar mais instrumentos e orquestração em algumas faixas, mas encorajou Harrison a se concentrar em seus vocais e evitar esconder sua voz por trás da instrumentação.

As orquestrações de John Barham foram gravadas durante a próxima fase da produção do álbum, começando no início de setembro, junto com muitas outras contribuições de Harrison, como seus vocais principais, partes de guitarra e backing vocals com várias faixas (o último creditado a "The George O'Hara-Smith Singers "). Barham ficou em Friar Park e criou as partituras musicais a partir de melodias que Harrison cantou ou tocou para ele no piano ou violão. Leng reconhece os arranjos em canções "essenciais" como "Isn't It a Pity", "My Sweet Lord", "Beware of Darkness" e "All Things Must Pass" como elementos importantes do som do álbum.

De acordo com Scott, ele e Harrison trabalharam sozinhos por "semanas e meses" nos overdubs, enquanto Harrison gravava os vocais de apoio e as partes de guitarra. Em alguns casos, eles diminuíram a velocidade da fita para permitir que Harrison cantasse as linhas vocais de registro agudo. Spector voltou a Londres para a etapa de mixagem posterior. Scott diz que Spector visitaria Trident por algumas horas e faria sugestões sobre suas últimas mixagens, e que algumas das sugestões de Spector foram seguidas, outras não.

Spector elogiou a guitarra e o trabalho vocal de Harrison nos overdubs, dizendo: "Perfeccionista não é a palavra certa. Qualquer um pode ser perfeccionista. Ele estava além disso ..." A abordagem de Harrison para slide guitar incorporou aspectos da música indiana e do blues tradição; ele desenvolveu um estilo de jogo preciso e um som que evocava em parte o sarod indiano fretless . Desde sua introdução em All Things Must Pass , escreve Leng, a guitarra slide de Harrison tornou-se sua assinatura musical - "tão instantaneamente reconhecível quanto a gaita de Dylan ou a de Stevie Wonder ".

Mixagem final e masterização

Se eu estivesse fazendo [ All Things Must Pass ] agora, não seria assim produzido. Mas foi o primeiro álbum ... E qualquer um que esteja familiarizado com o trabalho de Phil [Spector] - era como o som do Cinemascope .

- George Harrison, janeiro de 2001

Em 9 de outubro, enquanto fazia a mixagem final na EMI, Harrison presenteou Lennon com o recém-gravado "It's Johnny's Birthday". A faixa apresentava Harrison nos vocais, harmônio e todos os outros instrumentos, e contribuições vocais de Mal Evans e do engenheiro assistente Eddie Klein. Naquele mesmo mês, Harrison terminou seu trabalho de produção do single de Starr de 1971 " It Don't Come Easy ", a faixa básica para a qual eles gravaram com Voormann em março no Trident. Além de suas contribuições para projetos de Starr, Clapton, Preston e Ashton durante 1970, no ano seguinte Harrison retribuiria a ajuda que seus colegas músicos em All Things Must Pass lhe deram contribuindo para álbuns de Whitlock, Wright, Badfinger e Keys .

Em 28 de outubro, Harrison e Boyd chegaram a Nova York, onde ele e Spector fizeram a preparação final para o lançamento do álbum, como o sequenciamento. Harrison nutria dúvidas sobre se todas as canções que haviam terminado mereciam ser incluídas. Allan Steckler, empresário da Apple Records nos Estados Unidos, ficou "surpreso" com a qualidade do material e garantiu a Harrison que ele deveria lançar todas as canções.

O estilo de produção característico de Spector deu a All Things Must Pass um som pesado e voltado para reverberação , do qual Harrison se arrependeu. Whitlock diz que, típico da Wall of Sound de Spector, havia alguma reverberação nas gravações originais, mas o efeito foi adicionado principalmente depois. Na descrição do jornalista musical David Cavanagh , uma vez abandonado por seu co-produtor no meio do verão, Harrison "passou a superar Spector Spector" por meio da adição de mais eco e múltiplos overdubs. Voormann disse que Harrison "bagunçou" o som do álbum dessa forma, e "admitiu mais tarde que colocou muita coisa no topo". De acordo com Leckie, no entanto, a reverberação em faixas como "My Sweet Lord" e "Wah-Wah" foi gravada em fita na época, porque Spector insistia em ouvir os efeitos no local enquanto trabalhavam nas faixas. Outtakes das sessões de gravação tornaram-se disponíveis em bootlegs na década de 1990. Um desses lançamentos não oficiais, os três discos The Making of All Things Must Pass , contém vários takes de algumas das canções do álbum, fornecendo um trabalho em andamento na sequência de overdubs nas faixas de apoio.

Obra de arte

Harrison contratou Tom Wilkes para projetar uma caixa com dobradiças para alojar os três discos de vinil, em vez de empacotá-los em uma tampa dobrável tripla. O informante da Apple, Tony Bramwell, lembrou mais tarde: "Foi uma coisa muito grande ... Você precisava de braços como um orangotango para carregar meia dúzia." A embalagem causou certa confusão entre os lojistas, que, na época, associavam os álbuns em caixas a óperas ou obras clássicas.

A foto da capa em preto e branco foi tirada no gramado principal do Friar Park pelo parceiro da Camouflage Productions da Wilkes, Barry Feinstein . Os comentaristas interpretam a fotografia - mostrando Harrison sentado no centro e elevando-se sobre quatro gnomos de jardim de aparência cômica - como uma representação de sua remoção da identidade coletiva dos Beatles. Os gnomos haviam sido recentemente entregues a Friar Park e colocados no gramado; vendo as quatro figuras ali, e atento à mensagem no título do álbum, Feinstein imediatamente traçou paralelos com a antiga banda de Harrison. O escritor e jornalista musical Mikal Gilmore escreveu que a negatividade inicial de Lennon em relação a All Things Must Pass foi possivelmente porque ele estava "irritado" com a foto da capa; O biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, atribui a reação de Lennon à inveja durante uma época em que "tudo que [Harrison] tocava se transformava em ouro".

A Apple incluiu um pôster com o álbum, mostrando Harrison em um corredor escuro de sua casa, em frente a uma janela com moldura de ferro. Wilkes havia desenhado um pôster mais aventureiro, mas de acordo com o autor dos Beatles, Bruce Spizer , Harrison se sentiu incomodado com a imagem. Algumas das fotografias de Feinstein que Wilkes incorporou ao design original do pôster apareceram nas capas do single "My Sweet Lord" e seu seguimento, "What Is Life".

Liberar

Impacto

A EMI e sua contraparte americana, Capitol Records , haviam programado originalmente o lançamento do álbum para outubro de 1970, e a promoção antecipada começou em setembro. Um "burburinho intangível" esteve "no ar por meses" em relação ao álbum solo de Harrison, de acordo com Alan Clayson , e "por outras razões além da lealdade ainda potente aos Fab Four". A estatura de Harrison como artista havia crescido ao longo do ano passado por meio da aclamação proporcionada por suas canções em Abbey Road , bem como da especulação causada pela sessão de gravação conjunta dele e de Dylan em Nova York. Observando também o papel de Harrison na popularização de novos artistas como The Band e Delaney & Bonnie, e sua associação com Clapton and Cream, o crítico da NME Bob Woffinden concluiu em 1981: "No geral, a credibilidade de Harrison estava chegando ao auge."

A música deve ser usada para a percepção de Deus, não para jitterbugging .

- George Harrison, janeiro de 1971

All Things Must Pass foi lançado em 27 de novembro de 1970 nos Estados Unidos e em 30 de novembro na Grã-Bretanha, com a rara distinção de ter o mesmo número de catálogo da Apple (STCH 639) em ambos os países. Muitas vezes creditado como o primeiro álbum triplo do rock , foi o primeiro conjunto triplo de música nunca lançada por um único ato, o álbum ao vivo de Woodstock com vários artistas tendo precedido isso por seis meses. Somando-se ao apelo comercial das canções de Harrison, All Things Must Pass apareceu em uma época em que religião e espiritualidade haviam se tornado uma tendência entre os jovens ocidentais. A Apple lançou "My Sweet Lord" como o primeiro single do álbum, como um duplo A-side com "Isn't It a Pity" na maioria dos países. Discutindo o impacto cultural da música, Gilmore credita "My Sweet Lord" por ser "tão difundido no rádio e na consciência dos jovens quanto qualquer coisa que os Beatles produziram".

Outro fator por trás das primeiras semanas de lançamento do álbum foi o encontro de Harrison com McCartney em Nova York, cujo fracasso levou McCartney a entrar com uma ação na Suprema Corte de Londres para dissolver a parceria legal dos Beatles. Canções como "Wah-Wah", "Apple Scruffs", "Isn't It a Pity" e "Run of the Mill" ressoaram entre os ouvintes como documentos da disfunção do grupo. Na sequência da separação, de acordo com a jornalista Kitty Empire , o álbum triplo de Harrison "funcionou como uma espécie de repositório de tristeza" para os fãs da banda.

Desempenho comercial

Anúncio comercial do single "What Is Life", fevereiro de 1971

"My Sweet Lord" foi um grande sucesso, liderando as paradas de singles em todo o mundo durante os primeiros meses de 1971. Foi o primeiro single solo de um ex-Beatle a chegar ao primeiro lugar no Reino Unido ou nos Estados Unidos, e se tornou a música mais tocada desse ano. Lançado em fevereiro de 1971, o segundo single, "What Is Life" apoiado por "Apple Scruffs", também se tornou um sucesso internacional.

All Things Must Pass foi número 1 na álbuns oficiais do Reino Unido traçar durante oito semanas, embora até 2006, os registros gráfico afirmado incorretamente que tinha chegou ao número 4. No Melody Maker ' s quadro nacional, o álbum também foi número 1 por oito semanas , de 6 de fevereiro a 27 de março, seis dos quais coincidiram com "My Sweet Lord" no topo da parada de singles da revista. Na América, All Things Must Pass passou sete semanas no número 1 na parada do Top LP da Billboard, de 2 de janeiro a 20 de fevereiro, e um período igualmente longo no topo das listas compiladas por Cash Box e Record World ; por três dessas semanas, "My Sweet Lord" ocupou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 .

A extensão do sucesso de Harrison surpreendeu a indústria da música e ofuscou o álbum Plastic Ono Band de Lennon, lançado simultaneamente , que Spector também co-produziu. Escrevendo na edição de abril de 2001 da Record Collector , Peter Doggett descreveu Harrison como "indiscutivelmente a estrela do rock de maior sucesso no planeta" no início de 1971, com All Things Must Pass "superando facilmente outros projetos solo dos Beatles no final do ano, como como Ram [de McCartney] e Imagine [de Lennon] ". O chamado " duplo Billboard " de Harrison - pelo qual um artista simultaneamente ocupa as primeiras posições nas listas de álbuns e singles da revista - foi um feito que nenhum de seus ex-companheiros de banda igualou até que Paul McCartney e Wings repetiram o feito em junho de 1973. Em 1972 Grammy Awards , All Things Must Pass foi nomeado para Álbum do Ano e "My Sweet Lord" para Registro do Ano , mas Harrison perdeu em ambas as categorias para Carole King .

All Things Must Pass foi premiado com um disco de ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 17 de dezembro de 1970 e, desde então, foi certificado seis vezes platina pela RIAA. Em janeiro de 1975, a Canadian Recording Industry Association anunciou que havia sido certificado como um álbum de platina no Canadá. De acordo com John Bergstrom do PopMatters , em janeiro de 2011, All Things Must Pass vendeu mais do que Imagine e McCartney e Wings ' Band on the Run (1973) juntos. Também escrevendo em 2011, o biógrafo de Lennon e Harrison, Gary Tillery, o descreve como "o álbum de maior sucesso já lançado por um ex-Beatle". De acordo com o livro de 2018 de Hamish Champ, The 100 Best-Selling Albums of 1970 , nos EUA, All Things Must Pass é o 33º álbum mais vendido dos anos 1970.

Recepção critica

Críticas contemporâneas

All Things Must Pass recebeu aclamação quase universal da crítica no lançamento - tanto pela música e conteúdo lírico quanto pelo fato de que, de todos os ex-Beatles, foi obra do suposto parceiro júnior George Harrison. Harrison geralmente contribuía com apenas duas canções para um álbum dos Beatles; na descrição do autor Robert Rodriguez, a atenção dos críticos agora estava centrada em "um grande talento liberado, alguém que estivera escondido à vista de todos aqueles anos" atrás de Lennon e McCartney. "Que o Quiet Beatle era capaz de tal alcance", continua Rodriguez, "do alegre 'What Is Life' ao meditativo 'Isn't It a Pity', ao vaporoso 'Art of Dying' e ao lúdico 'I Dig Love '- foi revelador. " A maioria dos críticos tendeu a descontar o terceiro disco de jams de estúdio, aceitando que era uma adição "gratuita" para justificar o alto preço de varejo do conjunto, embora Anthony DeCurtis reconheça o Apple Jam como mais uma evidência do "ar estimulante de liberação criativa" do álbum.

Ben Gerson, da Rolling Stone, considerou All Things Must Pass "uma declaração intensamente pessoal e um gesto grandioso, um triunfo sobre a modéstia artística" e referiu o conjunto de três discos como uma "extravagância de piedade, sacrifício e alegria, cuja magnitude e ambição absoluta pode chamá-lo de Guerra e Paz do rock 'n' roll ". Gerson também elogiou a produção do álbum como sendo "de proporções clássicas de Spectorian, Wagnerian , Brucknerian , a música de topos de montanhas e vastos horizontes". Na NME , Alan Smith se referiu às canções de Harrison como "música da mente", acrescentando: "eles procuram e vagam, como se estivessem nos ritmos suaves de um sonho, e no final ele os definiu em palavras que muitas vezes são profundamente e profundamente belo. " Billboard ' revisor s saudado All Things Must Pass como 'uma combinação engenhosa de rocha e piedade, brilho técnico e humor místico, e alívio para o tédio de rocha todos os dias'.

Melody Maker " s Richard Williams resumiu a muitos sentiram surpresa com a transformação aparente de Harrison: All Things Must Pass , disse ele, desde "o equivalente rocha do choque sentido por cinéfilos pré-guerra, quando Garbo primeiro abriu a boca em um talkie : Garbo fala! - Harrison está livre! " Em outra crítica, para o The Times , Williams opinou que, de todos os lançamentos solo dos Beatles até agora, o álbum de Harrison "é de longe a melhor audição, talvez por ser o que mais de perto dá continuidade à tradição que começaram há oito anos. " William Bender, da revista Time , descreveu-o como uma "declaração pessoal expressiva e classicamente executada ... um dos melhores álbuns de rock em anos", enquanto Tom Zito, do The Washington Post, previu que influenciaria o discurso sobre "o gênio [real] atrás dos Beatles ".

No The New York Times , Don Heckman considerou o álbum "um lançamento imperdível" e descreveu sua reação "complexa" ao ser presenteado com uma sequência de canções de Harrison pela primeira vez: "espanto com a gama de talentos de Harrison ; fascínio com os efeitos da participação de Phil Spector como produtor do álbum; curiosidade sobre as muitas mensagens que flutuam nas canções de Harrison ". John Gabree do High Fidelity o descreveu como "o grande álbum do ano" e um trabalho "unificado, mas tremendamente variado". Em resposta aos rumores de que os Beatles estavam prestes a se reunir, Gabree disse que, com base nos álbuns solo de Harrison e Lennon, "Eu, pelo menos, não me importo se eles vão se reunir".

Avaliações retrospectivas

Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
Liquidificador 5/5 estrelas
Guia de registro de Christgau C
Enciclopédia de Música Popular 4/5 estrelas
Mojo 5/5 estrelas
Rock MusicHound 5/5
Forquilha 9,0 / 10
Q 5/5 estrelas
Pedra rolando 4,5 / 5 estrelas
Sem cortes 5/5 estrelas

Um álbum que parecia contemporâneo em 1970 foi visto como datado e caprichoso no final da década. O crítico do Village Voice Robert Christgau , depois de lamentar em 1971 que era caracterizado pela "fatuidade exagerada" e música desinteressante, escreveu no Guia de Registro de Christgau: Álbuns de Rock dos Anos 70 (1981) sobre a "ausência de traços" do álbum, "até o anonimato dos vocais multitracked ". Em seu livro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr e Tony Tyler foram igualmente mornos em sua avaliação, criticando a "homogeneidade" da produção e "a natureza lúgubre da composição de Harrison". Escrevendo para The Beatles Forever em 1977, no entanto, Nicholas Schaffner elogiou o álbum como a "glória culminante" das carreiras de Harrison e Spector, e destacou "All Things Must Pass" e "Beware of Darkness" como as "duas canções mais eloquentes. . musicalmente bem como liricamente ".

Richie Unterberger da AllMusicAll Things Must Pass como "[Harrison's] best ... um trabalho muito comovente", e Roger Catlin da MusicHound descreve o conjunto como "épico e audacioso", sua "produção densa e canções ricas encimadas por o álbum extra de jamming ". Unterberger também escreveu que, embora a separação dos Beatles continue sendo uma fonte de tristeza para muitos ouvintes, "é impossível não se alegrar com o maior triunfo de George" e que, como ficou evidenciado nos bootlegs de outtakes das sessões, Lennon, McCartney e o produtor dos Beatles, George Martin, subestimou não apenas as habilidades de composição de Harrison, mas também seu talento como produtor. A revista Q considera o álbum uma fusão exemplar de "rock e religião", bem como "a coleção mais satisfatória de qualquer Beatle solo". O cineasta Martin Scorsese escreveu sobre o "poderoso sentido do ritualístico do álbum", acrescentando: "Lembro-me de sentir que tinha a grandeza da música litúrgica , dos sinos usados ​​nas cerimônias budistas tibetanas ". Escrevendo para a Rolling Stone em 2002, Greg Kot descreveu essa grandeza como uma "catedral repleta de ecos do rock in excelsis", onde as "verdadeiras estrelas" são as canções de Harrison; na mesma publicação, Mikal Gilmore rotulou o álbum de "o melhor trabalho solo que qualquer ex-Beatle já produziu".

Em sua crítica de 2001 para o Mojo , John Harris disse que All Things Must Pass "continua sendo o melhor álbum solo dos Beatles ... exalando tanto a alegria dos olhos arregalados da emancipação criativa e a sensação de alguém se esforçando até o limite". Em outra crítica de 2001, para o Chicago Tribune , Kot escreveu: "Nem Lennon nem McCartney, muito menos Ringo Starr, jamais lançaram um álbum solo mais talentoso do que All Things Must Pass  ... Nos anos subsequentes, Lennon e McCartney se esforçariam muito para escalar as mesmas alturas que All Things Must Pass com trabalhos solo como Imagine e Band on the Run , mas eles nunca iriam superá-lo. " Nigel Williamson, do Uncut, disse que o álbum inclui algumas das melhores canções de Harrison em "My Sweet Lord", "All Things Must Pass" e "Beware of Darkness", e se destaca como "o melhor de George  ... e indiscutivelmente o melhor pós-Beatles álbum solo de todos eles ".

Em The Rolling Stone Album Guide (2004), Mac Randall escreve que o álbum é excepcional, mas "um pouco superestimado" por aqueles críticos que tendem a ignorar como seus últimos 30 minutos incluem "um monte de jams instrumentais de blues que ninguém ouve mais. que uma vez". Unterberger também cita a inclusão do Apple Jam como "uma falha muito significativa", embora reconheça que seu conteúdo "se revelou de imensa importância musical", com a formação de Derek e os Dominos. Escrevendo para a Pitchfork em 2016, Jayson Greene disse que Harrison foi o único ex-Beatle que "mudou os termos do que um álbum poderia ser", pois, embora All Things Must Pass não fosse o primeiro LP triplo de rock, "no imaginário cultural, é o primeiro álbum triplo, o primeiro lançado como uma declaração direta. "

Legado

George Harrison enfrentou a separação de frente, com o gracioso e filosófico All Things Must Pass . Uma série de elegias, sequências de sonhos e pensamentos sobre os limites do idealismo, é sem dúvida a declaração solo mais completa de qualquer um dos Beatles.

- Crítico musical Tom Moon , em 1.000 gravações para Hear Before You Die (2008)

O autor Mark Ribowsky diz que All Things Must Pass "forjou o primeiro novo idioma do rock dos anos 70", enquanto o historiador da música David Howard escreve que a combinação do álbum de hard rock expansivo e "acústico-confessionais íntimos" tornou-o a pedra de toque para o som rock do início dos anos 1970 . Outro crítico da Rolling Stone , James Hunter, comentou em 2001 como All Things Must Pass "ajudou a definir a década que marcou o início", em que "o elenco, o comprimento, os longos cabelos caindo sobre os ombros cobertos de camurça ... predisseram o ambição alastrada e sonolenta dos anos setenta. "

Em sua crítica ao PopMatters , John Bergstrom compara All Things Must Pass ao "som de Harrison exalando", acrescentando: "Ele foi possivelmente o único Beatle que ficou completamente satisfeito com o fim dos Beatles." Bergstrom credita ao álbum bandas de grande influência como ELO , My Morning Jacket , Fleet Foxes e Grizzly Bear , além de ajudar a trazer o fenômeno pop dos sonhos . Na visão de Harris, o "som widescreen" usado por Harrison e Spector em algumas das faixas foi um precursor das gravações de ELO e Oasis .

Entre os biógrafos de Harrison, Simon Leng vê All Things Must Pass como um "paradoxo de um álbum": por mais ansioso que Harrison estivesse para se libertar de sua identidade como um Beatle, sugere Leng, muitas das canções documentam a " cadeia de eventos kafkiana " da vida dentro da banda e assim adicionado à "história mitificada" que ele estava procurando escapar. Ian Inglis observa lugar de 1970 em uma marcação "o novo supremacia do cantor e compositor" era, através de tais álbuns memoráveis como Simon & Garfunkel 's Bridge Over Troubled Água , Neil Young é Após a corrida do ouro , Van Morrison 's Moondance e Joni Mitchell 's Ladies of the Canyon , mas nenhuma dessas "possuía o impacto surpreendente" de All Things Must Pass . O álbum triplo de Harrison, escreve Inglis, "[iria] elevar 'o terceiro Beatle' a uma posição que, pelo menos por um tempo, confortavelmente eclipsou a de seus ex-companheiros de banda".

Escrevendo para a Spectrum Culture , Kevin Korber descreve o álbum como uma celebração do "poder que a música e a arte podem ter se formos livres para criá-la e vivenciá-la em nossos próprios termos" e, portanto, "talvez a melhor coisa a surgir a separação dos Beatles ". Jim Irvin considera que é "um punhado de canções mais afiadas do que Imagine , mais individual do que Band on the Run " e conclui: "É difícil pensar em muitos discos com um coração maior, mais humanos e mais acolhedores do que este."

All Things Must Pass apresenta em livros de referência de música, como The Mojo Collection: Os melhores álbuns de todos os tempos , 1001 álbuns de Robert Dimery que você deve ouvir antes de morrer e 1.000 gravações de Tom Moon para ouvir antes de morrer . Em 1999, All Things Must Pass apareceu no número 9 no The Guardian ' "Top Alternative 100 Albuns" lista de s, onde o editor descreveu como as "melhores, mellowest e mais sofisticados" dos Beatles de todos os esforços dos solos. Em 2006, Pitchfork colocou-o em 82º lugar no site "Top 100 Albums of the 1970s". Foi classificado em 433º na lista da Rolling Stone dos " 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos " em 2012 e 368º na lista atualizada de 2020. All Things Must Pass também apareceu nas seguintes listas e livros de melhores álbuns da crítica, entre outros: o Critic's Choice: Top 200 Albums compilado por Paul Gambaccini (1978; classificado em 79º), The Times ' 100 melhores álbuns de todos Time"(1993, número 79), Allan Kozinn é os 100 Maiores Álbuns pop do século (publicado em 2000), Q ' s "os 50 (+50) Melhores Álbuns britânicos sempre"(2004), Mojo ' s" 70 dos melhores álbuns dos anos 70"(2006), o NME ' s '100 Maiores Álbuns britânicos Ever'(2006, número 86), cole a revista de 'os 70 melhores álbuns da década de 1970'(2012, número 27), e Craig Mathieson e Toby Creswell é As 100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos (2013).

Em janeiro de 2014, All Things Must Pass foi incluído no Grammy Hall of Fame , um prêmio concedido pela Recording Academy "para homenagear gravações de significado qualitativo ou histórico duradouro que tenham pelo menos 25 anos". Colin Hanks intitulou seu filme de 2015 como All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records depois do álbum e, com a bênção da viúva de Harrison, Olivia Harrison , usou a faixa-título nos créditos finais.

Lançamentos subsequentes

2001

Capa do livreto do álbum de 2001, refletindo as preocupações ambientais de Harrison no início do século 21; copyright Gnome Records

Para marcar o 30º aniversário do lançamento do álbum, Harrison supervisionou uma edição remasterizada de All Things Must Pass , lançada em janeiro de 2001, menos de um ano antes de sua morte por câncer aos 58 anos. Ken Scott planejou a reedição, que foi remasterizado por Jon Astley . Harrison e Scott ficaram chocados com a quantidade de reverberação que usaram em 1970 e estavam ansiosos para remixar o álbum, mas a EMI vetou a ideia.

A reedição apareceu na Gnome Records, uma gravadora criada por Harrison para o projeto. Harrison também supervisionou as revisões da arte do álbum de Wilkes e Feinstein, que incluiu uma capa colorida de "George & the Gnomes" e, nas duas capas do CD e no livreto do álbum, outros exemplos desta imagem da capa mostrando uma invasão gradual imaginária da urbanização em a paisagem do Friar Park. A última série serviu para ilustrar o desânimo de Harrison com "a direção que o mundo parecia tomar no início do milênio", observa Gary Tillery, uma direção que estava "tão distante da Era de Aquário que fora o sonho dos anos 60" . Harrison lançou um site dedicado à reedição, que oferecia, na descrição da revista Chuck Miller da Goldmine , "gráficos e sons e pequenos gnomos criados pela Macromedia dançando, rindo e tocando violões em um mundo esquisito de Terry Gilliam ". Como mais um exemplo de sua disposição de abraçar a mídia moderna, Harrison preparou um kit de imprensa eletrônico , que ele descreveu como "não exatamente um EPK, mas é uma ameaça à ordem mundial como a conhecemos".

Intitulado All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition , o novo álbum continha cinco faixas bônus, incluindo "I Live for You", duas das canções tocadas por Spector no EMI Studios em maio de 1970 (" Beware of Darkness " e " Let It Down ") e" My Sweet Lord (2000) ", uma regravação parcial do maior sucesso solo de Harrison. Além disso, Harrison re-sequenciou o conteúdo do Apple Jam para que o álbum fechasse com "Out of the Blue", como ele pretendia originalmente. Ajudando Harrison com overdubs nas faixas bônus estavam seu filho, Dhani Harrison , o cantor Sam Brown e o percussionista Ray Cooper , todos os quais contribuíram para a gravação de Brainwashed nessa época. De acordo com Scott, Harrison sugeriu que incluíssem um disco bônus contendo lembranças de alguns dos colaboradores do álbum, começando com Ringo Starr. A ideia foi abandonada porque Starr não se lembrava de ter tocado nas sessões.

Com Harrison realizando um extenso trabalho promocional, a reedição de 2001 foi um sucesso comercial e de crítica. Tendo subestimado a popularidade do álbum, Capitol enfrentou uma encomenda de 20.000 cópias na América. Lá, a reedição estreou no número 4 na Billboard ' s Top Pop Albums Catálogo gráfico e coberto listagens Internet Album de vendas da revista. No Reino Unido, alcançou a posição 68 na parada de álbuns nacional. Escrevendo para a Record Collector , Doggett descreveu esse sucesso como "uma conquista nunca antes vista para uma reedição".

Após a morte de Harrison em 29 de novembro de 2001, All Things Must Pass voltou às paradas dos EUA, subindo para a sexta posição e a sétima posição, respectivamente, no Top Pop Catalog e na Internet Album Sales. Com o lançamento no iTunes de grande parte do catálogo Harrison, em outubro de 2007, o álbum voltou a entrar na parada do Top Pop Catalog dos EUA, chegando ao terceiro lugar.

2010

Para o 40º aniversário de All Things Must Pass , a EMI relançou o álbum em sua configuração original, em uma caixa de edição limitada de três LPs de vinil, em 26 de novembro de 2010. Cada cópia foi numerada individualmente. No que Bergstrom vê como um contraste com a campanha de marketing mais agressiva executada simultaneamente pelo espólio de John Lennon, para comemorar o 70º aniversário de Lennon, uma versão remasterizada digitalmente de 24 bits do álbum foi disponibilizada para download no site oficial de Harrison. A reedição coincidiu com o lançamento similarmente discreto de Ravi Shankar –George Harrison box set Collaborations e East Meets West Music reedição de Raga , o documentário há muito tempo indisponível sobre Shankar que Harrison ajudou a lançar através da Apple Films em 1971 .

2014

All Things Must Pass foi remasterizado novamente para o box set de Harrison de oito discos The Apple Years 1968-75 , lançado em setembro de 2014. Também disponível como um CD duplo separado, o relançamento reproduz as notas de capa de Harrison de 2001 e inclui os mesmos cinco bônus faixas que apareceram na edição do 30º aniversário. Além disso, o DVD do box contém o filme promocional criado para a reedição de 2001.

2020–2021

Em 27 de novembro de 2020, a família Harrison lançou um remix estéreo da canção "All Things Must Pass" para marcar o 50º aniversário do álbum. Dhani Harrison descreveu como um prelúdio para novos lançamentos relacionados ao aniversário. No mesmo mês, como parte de seu Archive on 4 series, a BBC Radio 4 transmitiu "All Things Must Pass at 50", um especial de uma hora apresentado por Nitin Sawhney .

Em 10 de junho de 2021, o lançamento de uma edição do 50º aniversário foi oficialmente anunciado para 6 de agosto. A reedição está disponível em sete variedades, desde as edições de vinil padrão e CD até um box Uber Deluxe Edition. As edições mais extensas contêm 70 faixas em 5 CDs / 8LPs, incluindo outtakes, jams e 47 demos, 42 das quais não lançadas anteriormente, e um álbum de recortes contendo notas de arquivo e anotações faixa a faixa com curadoria de Olivia Harrison. O conjunto Uber Deluxe adiciona um livro de 44 páginas sobre a criação do álbum triplo de 1970, junto com réplicas em escala dos gnomos de Harrison e Friar Park, uma ilustração de Voormann, e o texto de Paramahansa Yogananda "Luz dos Grandes" , entre outros extras.

No Metacritic , a Edição Super Deluxe tem uma pontuação agregada de 92 em 100, com base em oito análises - indicando o que o site define como "aclamação universal". O lançamento recebeu pontuações máximas de Mojo , The Times , The Daily Telegraph , Daily Mail , Daily Express , Uncut e American Songwriter . Ele alcançou a posição 6 no Reino Unido e 7 na Billboard 200 nos EUA; em outras paradas da Billboard , liderou a lista de Álbuns de Top Rock, Álbuns de Catálogo e Álbuns de Tastemaker, e ficou em segundo lugar nas Vendas de Álbuns Top. O lançamento do 50º aniversário também alcançou a posição número 2 na Alemanha e número 3 na Suíça, entre outras dez primeiras colocações nas paradas internacionais.

Lista de músicas

Todas as canções escritas por George Harrison , exceto onde indicado.

Lançamento original

Lado um

  1. " Eu Te Teria Sempre " (Harrison, Bob Dylan ) - 2:56
  2. " Meu doce senhor " - 4:38
  3. " Wah-Wah " - 5:35
  4. " Não é uma pena (versão um) " - 7:10

Lado dois

  1. " O que é vida " - 4:22
  2. " Se não fosse por você " (Dylan) - 3:29
  3. " Atrás dessa porta trancada " - 3:05
  4. " Let It Down " - 4:57
  5. " Run of the Mill " - 2:49

Lado três

  1. " Cuidado com as trevas " - 3:48
  2. " Apple Scruffs " - 3:04
  3. " Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll) " - 3:48
  4. " Esperando por todos vocês " - 2:45
  5. " Todas as coisas devem passar " - 3:44

Lado quatro

  1. " I Dig Love " - 4:55
  2. " Arte de Morrer " - 3:37
  3. " Não é uma pena (versão dois) " - 4:45
  4. " Ouve-me Senhor " - 5:46

Lado cinco ( Apple Jam )

  1. " Out of the Blue " - 11:14
  2. " É o aniversário de Johnny " ( Bill Martin , Phil Coulter , Harrison) - 0:49
  3. " Conecte-me " - 3:18

Lado seis ( Apple Jam )

  1. " I Remember Jeep " - 8:07
  2. " Obrigado pelo Pepperoni " - 5:31

Remasterização de 2001

Disco um

Os lados um e dois foram combinados como faixas 1–9, com as seguintes faixas adicionais:

  1. " Eu vivo para você " - 3:35
  2. " Cuidado com as trevas " (demonstração acústica) - 3:19
  3. " Let It Down " (versão alternativa) - 3:54
  4. " What Is Life " (faixa de fundo / mixagem alternativa) - 4:27
  5. " My Sweet Lord (2000) " - 4:57

Disco dois

Os lados três e quatro foram combinados como faixas 1–9, seguidos pelas faixas reordenadas do Apple Jam .

  1. "É aniversário de Johnny" (Martin, Coulter, Harrison) - 0:49
  2. "Conecte-me" - 3:18
  3. "I Remember Jeep" - 8:07
  4. "Obrigado pelo Pepperoni" - 5:31
  5. "Out of the Blue" - 11:16

2021 Caixa Super Deluxe do 50º Aniversário

Disco um - versões remixadas (2020) dos lados 1 e 2.

Disco dois - versões remixadas (2020) dos lados 3 e 4, versões remasterizadas dos lados 5 e 6.

Disco três

  1. "Todas as coisas devem passar" (demonstração do dia 1) - 4:38
  2. "Atrás dessa porta trancada" (demonstração do dia 1) - 2:54
  3. " Eu vivo para você " (demonstração do dia 1) - 3:26
  4. "Apple Scruffs" (demonstração do dia 1) - 2:48
  5. "O que é vida" (demonstração do dia 1) - 4:46
  6. "Esperando por vocês todos" (demonstração do dia 1) - 2:30
  7. "Não é uma pena" (demonstração do dia 1) - 3:19
  8. "Eu teria você a qualquer hora" (demonstração do dia 1) (Harrison, Dylan) - 2:10
  9. "I Dig Love" (demonstração do dia 1) - 3:35
  10. "Going Down to Golders Green" (demonstração do dia 1) - 2:24
  11. "Dehra Dun" (demonstração do dia 1) - 3:39
  12. "Om Hare Om (Gopala Krishna)" (Demonstração do dia 1) - 5:13
  13. "Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" (Demo do dia 1) - 3:41
  14. "My Sweet Lord" (demonstração do dia 1) - 3:21
  15. " Sour Milk Sea " (demonstração do dia 1) - 2:28

Disco quatro

  1. "Run of the Mill" (demonstração do dia 2) - 1:54
  2. "Art of Dying" (demonstração do dia 2) - 3:04
  3. " Everybody-Nobody " (Demo do dia 2) - 02:20
  4. "Wah-Wah" (demonstração do dia 2) - 4:24
  5. " Janela da janela " (demonstração do dia 2) - 1:53
  6. " Beautiful Girl " (demonstração do dia 2) - 2:39
  7. "Cuidado com as trevas" (demonstração do dia 2) - 3:20
  8. "Let It Down" (demonstração do dia 2) - 3:57
  9. "Diga-me o que aconteceu com você" (demonstração do dia 2) - 2:57
  10. "Ouça-me, Senhor" (demonstração do dia 2) - 4:57
  11. " Nowhere to Go " (demonstração do dia 2) (Harrison, Dylan) - 2:44
  12. " Cosmic Empire " (Demo do Dia 2) - 2:12
  13. " Mãe Divina " (Demonstração do Dia 2) - 2:45
  14. " Eu não quero fazer isso " (demonstração do dia 2) (Dylan) - 2:05
  15. "Se não fosse por você" (Demo do dia 2) (Dylan) - 1:48

Disco cinco

  1. "Não é uma pena" (take 14) - 0:53
  2. "Wah-Wah" (pegue 1) - 5:56
  3. "Eu teria você a qualquer hora" (5) (Harrison, Dylan) - 2:48
  4. "Art of Dying" (take 1) - 2:48
  5. "Não é uma pena" (tomar 27) - 4:01
  6. "Se não fosse por você" (pegue 2) (Dylan) - 2:59
  7. " Wedding Bells (estão acabando com a minha velha gangue) " (take 1) (Sammy Fain, Irving Kahal , Willie Raskin) - 1:56
  8. "O que é vida" (pegue 1) - 4:34
  9. "Cuidado com as trevas" (pegue 8) - 3:48
  10. "Ouve-me, Senhor" (pegue 5) - 9:31
  11. "Let It Down" (take 1) - 4:13
  12. "Run of the Mill" (take 36) - 2:28
  13. "Down to the River (Rocking Chair Jam)" (tomada 1) - 2:30
  14. " Get Back " (take 1) (John Lennon, Paul McCartney) - 2:07
  15. "Quase 12 Bar Honky Tonk" (leve 1) - 8:34
  16. "É o aniversário de Johnny" (tomada 1) (Martin, Coulter, Harrison) - 0:59
  17. " Mulher, não chore por mim " (5) - 5:01

Pessoal

Os músicos a seguir são creditados na reedição de All Things Must Pass em 2001 ou são reconhecidos como tendo contribuído após pesquisas subsequentes:

Elogios

prêmio Grammy

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1972 Todas as coisas devem passar Álbum do Ano Nomeado
"Meu querido Senhor" Recorde do ano Nomeado
2014 Todas as coisas devem passar Prêmio Hall of Fame Ganhou

Gráficos

Gráficos semanais

Gráficos de fim de ano

Chart (1971) Posição
Australian Kent Music Report 5
Tabela de álbuns holandesa 11
Fim de ano da Billboard dos EUA 18

Certificações

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Canadá ( Music Canada ) Ouro 50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) Ouro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) 6 × Platinum 6.000.000 ^

^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

Notas

Referências

Fontes

  • Dale C. Allison Jr., O amor lá que está dormindo: a arte e espiritualidade de George Harrison , Continuum (Nova York, NY, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0 ).
  • Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN  0-7119-8307-0 ).
  • The Beatles, The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2000; ISBN  0-8118-2684-8 ).
  • Nathan Brackett & Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4ª ed.), Fireside / Simon & Schuster (New York, NY, 2004; ISBN  0-7432-0169-8 ).
  • Roy Carr e Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londres, 1978; ISBN  0-450-04170-0 ).
  • Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN  0-345-25680-8 ).
  • Hamish Champ, 100 Best-Selling Albums of the 70s , Amber Books (Londres, 2018; ISBN  978-1-78274-620-1 ).
  • Robert Christgau, Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , Ticknor & Fields (Boston, MA, 1981; ISBN  0-89919-025-1 ).
  • Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londres, 2003; ISBN  1-86074-489-3 ).
  • Uma conversa com George Harrison, Discutindo a reedição do 30º aniversário de "All Things Must Pass" (entrevista com Chris Carter, gravada em Hollywood, CA, 15 de fevereiro de 2001), Capitol Records , DPRO-7087-6-15950-2-4.
  • Mark Cunningham, Good Vibrations: A History of Record Production , Sanctuary (Londres, 1998; ISBN  978-1860742422 .
  • Stephen Davis, Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones , Broadway Books (New York, NY, 2001; ISBN  0-7679-0312-9 ).
  • Peter Doggett, You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (New York, NY, 2011; ISBN  978-0-06-177418-8 ).
  • The Editors of Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN  0-7432-3581-9 ).
  • Michael Frontani, "The Solo Years", em Kenneth Womack (ed.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, Reino Unido, 2009; ISBN  978-1-139-82806-2 ), pp. 153– 82
  • Gary Graff e Daniel Durchholz (editores), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN  1-57859-061-2 ).
  • Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3 ).
  • John Harris, "A Quiet Storm", Mojo , julho de 2001, pp. 66-74.
  • George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN  0-8118-3793-9 ).
  • Olivia Harrison, George Harrison: Living in the Material World , Abrams (Nova York, NY, 2011; ISBN  978-1-4197-0220-4 ).
  • Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londres, 2003; ISBN  978-0-7535-0822-0 ).
  • Mark Hertsgaard, A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles , Pan Books (Londres, 1996; ISBN  0-330-33891-9 ).
  • David N. Howard, Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and their Maverick Recordings , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2004; ISBN  978-0-634-05560-7 ).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN  1-55071-197-0 ).
  • Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides / Penguin (Londres, 2006; 2ª ed.; ISBN  978-1-84836-525-4 ).
  • Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Bárbara, CA, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3 ).
  • Jim Irvin (ed.), The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time , Mojo Books (Edimburgo, 2001; ISBN  1-84195-067-X ).
  • Andrew Grant Jackson, Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs , Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN  978-0-8108-8222-5 ).
  • Bobby Keys com Bill Ditenhafer, Every Night's a Saturday Night: The Rock 'n' Roll Life of Legendary Sax Man Bobby Keys , Counterpoint (Berkeley, CA, 2012; ISBN  978-1-58243-783-5 ).
  • Colin Larkin, The Encyclopedia of Popular Music (5ª ed.), Omnibus Press (Londres, 2011; ISBN  978-0-85712-595-8 ).
  • Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN  0-8264-2819-3 ).
  • Simon Leng, enquanto minha guitarra chora suavemente: a música de George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN  1-4234-0609-5 ).
  • Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties , Pimlico (Londres, 1998; ISBN  0-7126-6697-4 ).
  • Thomas MacFarlane, The Music of George Harrison , Routledge (Abingdon, Reino Unido, 2019; ISBN  978-1-138-59910-9 ).
  • Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN  0-615-11724-4 ).
  • Dan Matovina, Without You: The Tragic Story of Badfinger , Frances Glover Books (2000; ISBN  0-9657122-2-2 ).
  • Barry Miles, The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN  0-7119-8308-9 ).
  • Tom Moon, 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Workman Publishing (New York, NY, 2008; ISBN  978-0-7611-5385-6 ).
  • Chris O'Dell com Katherine Ketcham, Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (Nova York, NY, 2009; ISBN  978- 1-4165-9093-4 ).
  • Jan Reid, Layla and Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos , Rodale (New York, NY, 2006; ISBN  978-1-59486-369-1 ).
  • Mark Ribowsky, Ele é um rebelde: Phil Spector - Produtor Lendário do Rock and Roll , Da Capo Press (Cambridge, MA, 2006; ISBN  978-0-306-81471-6 ).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles 'Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4 ).
  • Patricia Romanowski & Holly George-Warren (eds), The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside / Rolling Stone Press (Nova York, NY, 1995; ISBN  0-684-81044-1 ).
  • Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN  0-07-055087-5 ).
  • Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN  0-9662649-5-9 ).
  • Doug Sulpy & Ray Schweighardt, Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles 'Let It Be Disaster , St. Martin's Griffin (Nova York, 1997; ISBN  0-312-19981-3 ).
  • Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5 ).
  • Richie Unterberger, The Unreleased Beatles: Music & Film , Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006; ISBN  0-87930-892-3 ).
  • Bobby Whitlock com Marc Roberty, Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN  978-0-7864-6190-5 ).
  • Richard Williams, Phil Spector: Out of His Head , Omnibus Press (Londres, 2003; ISBN  978-0-7119-9864-3 ).
  • Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londres, 1981; ISBN  0-906071-89-5 ).
  • Kenneth Womack, The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four , ABC-CLIO (Santa Bárbara, CA, 2014; ISBN  978-0-313-39171-2 ).

Leitura adicional

links externos