Allan Houser - Allan Houser


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Allan Houser
Infinito Abstract 1985 clay.jpg
Allan trabalhando em seu estúdio em 1985 na maquete para "Infinito Abstract"
Nascermos
Allan Houser Capron

( 1914/06/30 )30 de junho de 1914
Morreu 22 de agosto de 1994 (1994/08/22)(com idades de 80)
Nacionalidade Chiricahua Apache
Educação Studio em Santa Fe Indian School
Conhecido por Escultura , Pintura , Desenho , Murais

Allan Houser Capron ou Haozous (30 de junho de 1914 - 22 de agosto de 1994) foi um Chiricahua Apache escultor, pintor e ilustrador de livros nascido em Oklahoma . Ele foi um dos mais renomados nativos americanos pintores e modernistas escultores do século 20.

O trabalho de Houser podem ser encontrados no Museu Smithsonian de Arte Americana , o Museu Nacional do Índio Americano , a National Portrait Gallery , em Washington, DC , e em numerosos grandes coleções de museus em toda a América do Norte, Europa e Japão. Além disso, de Houser Oferta do Sagrado Cachimbo está em exposição na Missão dos Estados Unidos junto das Nações Unidas em Nova York .

dias de infância e da escola

Nascido em 1914 para Sam e Blossom Haozous na fazenda da família perto de Apache, Oklahoma e Fort Sill , Houser foi o primeiro membro de sua família a partir do Warm Springs Chiricahua Apache tribo nascido fora do cativeiro desde 1886 a rendição de Geronimo e prisão da tribo por os EUA governo. A tribo tinha sido levado em batalha pelo lendário líder espiritual Geronimo , que viria a confiar em seu sobrinho-neto Sam Haozous, o pai de Allan, para servir como seu tradutor.

Em 1934, Houser deixou Oklahoma com a idade de 20 para estudar na Dorothy Dunn Art Studio 's no Indian School de Santa Fé em Santa Fe, New Mexico . O método de Dunn encorajados a trabalhar a partir da memória pessoal, evitando técnicas de perspectiva ou modelagem e estilização da iconografia nativa. Para este último, Houser fez centenas de desenhos e telas em Santa Fe e foi um dos melhores alunos de Dunn, mas ele encontrou o programa demasiado restritivo.

Início de carreira

Em 1939, Houser começou sua carreira profissional, mostrando trabalhos na Feira de 1939 New York World ea Exposição Internacional Golden Gate . Ele recebeu sua primeira encomenda pública importante para pintar murais no Interior de construção principal em Washington, DC. Ele também se casou com Anna Maria Gallegos de Santa Fé, sua esposa por 55 anos.

Em 1940, ele recebeu uma outra comissão com o Departamento do Interior dos EUA para pintar murais interiores em tamanho natural, em seguida, voltou para Fort Sill para estudar com muralista sueco Olle Nordmark , que incentivou Houser para explorar escultura. Ele fez suas primeiras esculturas em madeira que ano.

Mas a Segunda Guerra Mundial interrompeu trajetória de vida e da carreira de Houser, e ele mudou com sua família crescente para Los Angeles, onde ele encontrou o trabalho nos estaleiros de Los Angeles. Houser trabalhou por dia e continuou a pintar e esculpir por noite, fazer amigos entre os estudantes e professores da Art Center Pasadena . Aqui, ele foi exposto pela primeira vez às demonstrações esculturais modernistas simplificados de artistas como Jean Arp , Constantin Brâncuşi , eo escultor Inglês Henry Moore . Estes três homens - juntamente com a escultora Inglês Barbara Hepworth , que foi um dos primeiros escultores para colocar vazios esculturais nos planos sólidos de suas obras - viria a ter uma enorme influência sobre Houser.

Após a Segunda Guerra Mundial, Houser aplicado para uma comissão no instituto de Haskell em Lawrence, Kansas . Haskell, um internato nativo americano, perdeu muitos graduados para a guerra e queria um memorial escultural para honrá-los. Embora Houser havia sido escultura em madeira desde 1940, ele nunca tinha esculpido em pedra. Ele convenceu o júri com seus desenhos e sua convicção, e completou a obra monumental Camaradas de luto de branco Carrara mármore em 1948. Tornou-se uma obra emblemática, tanto para o artista e para a arte do nativo americano em geral.

Ensino

Em 1949, Houser recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim em escultura e pintura, que lhe concedeu dois anos para trabalhar na arte e ainda fornecer para sua família. Até então, Houser tinha três filhos e como o Fellowship chegou ao fim, ele aceitou um emprego como professor de arte na Escola indiana Intermountain em Brigham City, Utah .

Principalmente um Navajo internato, a Indian School Intermountain era onde Houser começou a construir a parte de ensino do seu legado, com gerações de estudantes que trabalham diretamente com o homem para aprender as habilidades, técnicas, paciência e tenacidade que ele trouxe para sua vida e obra .

Os anos Intermountain deu Houser um tempo para ensinar, formar uma família, e se concentrar em sua pintura. Ele completou centenas de pinturas lá, experimentando com aquarelas, óleos e outros meios de comunicação. Enquanto em Intermountain, ele também trabalhou como ilustrador de livros infantis, fornecendo desenhos e pinturas de sete títulos - incluindo uma biografia ilustrada na vida de seu tio-avô Geronimo.

Em 1962, Houser foi convidado a integrar o corpo docente de uma nova escola de arte nativo americano, o Institute of American Indian Arts . Ele voltou para Santa Fe com sua família para dirigir departamento de escultura do Instituto. Lançando seus primeiros bronzes em 1967, Houser foi aluno e professor, bem como, trazendo sua própria história e ideias para um corpo discente abatidos a partir de todos os cantos da América nativa. Ele começou a trabalhar com as iconografias de outras tribos, usando influências esculturais modernistas para forjar o tribal eo resumo em um léxico visual todo seu.

Durante o início da década de 1970, Houser continuou a ensinar no Instituto e começou a produção e exibição rigoroso ciclo para o qual ele se tornou bem conhecida. Como chefe do departamento de escultura, ele se sentiu compelido a trabalhar em tantas mídias esculturais quanto possível, evidenciado por sua exposição individual de pedra, bronze e esculturas de aço soldadas no Museu Heard em Phoenix, Arizona , em 1970. No ano seguinte, Houser exibiram pinturas e esculturas no Philbrook Museum of Art , em Tulsa , e em 1973 foi premiado com a medalha de ouro em escultura na Heard Museum Exposições.

Exposições, prêmios e elogios continuaram. Em 1975, ele foi convidado para pintar o retrato oficial do ex-secretário do Interior dos EUA Stewart Udall . Nesse mesmo ano, ele teve uma exposição individual na Galeria do Governador no Capitólio em Santa Fe. Depois de treze anos na IAIA, Houser aposentou do ensino em tempo integral para se dedicar à escultura.

trabalho mais tarde

"Legends Begin," bronze, no Allard Salão edifício Law School em Vancouver

aposentadoria de Houser em 1975 marcou o início da fase mais prolífica de sua carreira. Com o tempo, materiais, e o composto de família no sul do condado de Santa Fe, Houser aperfeiçoou a linguagem visual que viria a ser seu legado artístico. Combinando assunto nativo com as formas abstratas e vazios esculturais de seus pares modernistas, Houser levou o manto de ambos nativos americanos e Modernismo a novos níveis, trazendo essas imagens memoráveis ​​como o vocalista, Abstract Dancer Crown, e The Mystic.

Houser também continuou a produzir peças figurativas notáveis, bem como, incluindo o trabalho de bronze em tamanho natural Chiricahua Apache família , dedicado em 1983 no Centro Tribal Fort Sill Apache no Apache, OK. A peça honrado tanto a memória de seus pais, Sam e Blossom, e comemora o 70º aniversário da libertação de prisioneiros de guerra de sua tribo de Fort Sill.

O trabalho de Houser foi explorada em uma série de artistas indianos americanos para o Public Broadcasting System (PBS). Outros artistas na série incluído RC Gorman , Helen Hardin , Charles Loloma , Joseph Lonewolf , e Fritz Scholder .

Em 1985, bronze monumental de Houser, Oferta do Sagrado Cachimbo , foi dedicado à missão dos EUA na Organização das Nações Unidas em Nova York. Um ano mais tarde, ele fez um busto de bronze de Geronimo para comemorar o centésimo aniversário da rendição dos Apaches Chiricahua. Um elenco do busto foi posteriormente apresentado ao National Portrait Gallery, onde permanece na coleção permanente.

Em seus últimos cinco anos, Houser produziu um número notável de peças, e recebeu muitos prêmios por seu trabalho de vida. Em 1989, ele dedicou Contanto que o fluxo de Waters , um bronze monumental encomendado para o Oklahoma edifício do Capitólio do estado em Oklahoma City . Em 1991, ele apresentou um casting de um bronze Sagrada Chuva Seta para a Smithsonian Institution . Na dedicatória perante o Senado Select Committee dos EUA sobre Assuntos Indígenas, ele dedicou o trabalho para o índio americano. E em 1992, ele se tornou o primeiro nativo americano a receber a Medalha Nacional de Artes , concedido em uma cerimônia na Casa Branca pelo presidente George HW Bush .

Em 1993, Houser foi homenageado pela dedicação do Parque de Arte Allan Houser no Institute of American Indian Arts , e em 1994, retornou a Washington, DC, pela última vez para apresentar o governo dos Estados Unidos com a escultura, que possamos ter paz , um presente, ele disse: "Para o povo dos Estados Unidos a partir dos primeiros povos ." O presente foi aceito pela primeira-dama Hillary Clinton para a instalação na residência do vice-presidente.

desenhos

principal habilidade de Houser como desenhista é evidente no volume surpreendente de trabalho elaborado que foi deixado para trás na Allan Houser Arquivo, localizado no complexo da família Houser e jardim de esculturas no sul de Santa Fe County, New Mexico. Com mais de 6.000 imagens deixadas para trás, pode-se traçar a saída notável e variados temas de um artista que começou todas as suas criações, incluindo pinturas e esculturas, com o ato de mão para o papel.

esculturas

Enquanto início da carreira de Houser foi marcado por seus desenhos e pinturas, foi para a escultura que ele se tornou um artista de renome mundial. Começando em 1940 com esculturas em madeira simples, Houser criou sua primeira obra monumental em pedra em 1949, a peça icónica Camaradas de luto no Instituto de Haskell em Lawrence, Kansas. Mas seria algum tempo antes que ele tivesse tempo e recursos para produzir os bronzes notáveis mostradas aqui.

Colecções

A obra de Allan Houser podem ser encontradas em coleções em todo o mundo. Abaixo está uma lista de seleção.

Legado

Anna Gallegos Haozous de 2008
Phillip Haozous, escultor e filho de Allan Houser de 2008

Allan Houser morreu em Santa Fe, New Mexico, com a idade de oitenta em agosto de 1994.

Ele teve a sorte de ter sido o tipo de artista que não precisa ser "descoberto" após sua morte, pois ele teve uma carreira em que ele foi capaz de criar não apenas para sua própria satisfação, mas para um público agradecido também.

Após a sua morte, as honras continuou chegando. Entre elas estava a instalação de 19 obras monumentais de arte em Salt Lake City durante os Jogos Olímpicos de 2002, e uma retrospectiva de 69 obras no Museu Nacional do Índio Americano em Washington, DC. em 2004-2005. A exposição marcou o primeiro show grande para o novo museu, e mais de três milhões de pessoas visto que enquanto ele estava em exposição.

Como um professor para a maioria de sua vida profissional, Allan Houser também conta com o legado de ter passado em sua direção, paciência e habilidades para gerações de artistas nativos americanos, incluindo muitos dos anos da IAIA que são, por sua vez, passando as suas competências para outras gerações.

Após a morte de Houser em 1994, seu legado foi exercida por membros da família, incluindo seus dois filhos que alcançaram sucesso como escultores, Philip Haozous e Bob Haozous , e seu neto, Sam Atakra Haozous, um fotógrafo experimental. A organização sem fins lucrativos Allan Houser Foundation é dedicada à proliferação do nome Houser. A família também mantém uma galeria comercial da obra de Allan Houser no centro de Santa Fe e o composto Allan Houser, um jardim de fundição e escultura localizada ao sul de Santa Fe.

Em 2018, Houser se tornou um dos homenageados na primeira cerimônia realizada pela Câmara Nacional Native American of Fame.

exposições

A obra de Allan Houser continua a receber a exposição acadêmica e institucional. Sua propriedade trabalha com museus, galerias de arte e espaços públicos em todo o mundo em exposições em curso. Prevista para 2008 e 2009 são exposições de modernista abstrata e de Houser trabalha na Motivos de Escultura em Hamilton, Nova Jersey (Opening October 2008); uma dupla exposição de suas principais obras no Museu Heard e o Jardim Botânico do deserto em Phoenix, Arizona, em novembro de 2009. Em 2008, o Centro de História de Oklahoma realizou uma grande exposição, "Unconquered: Allan Houser eo legado de uma família Apache", que analisa três gerações da família Haozous / Houser.

Grandes coleções de obra de Allan Houser também podem ser encontradas em museus ao redor dos Estados Unidos e do mundo.

Referências

links externos