Allan King - Allan King
Allan King | |
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Nascer |
Allan Winton King
6 de fevereiro de 1930
Vancouver , British Columbia , Canadá
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Faleceu | 15 de junho de 2009
Toronto, Ontário , Canadá
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(79 anos)
Nacionalidade | canadense |
Ocupação |
Diretor de cinema produtor de cinema |
Anos ativos | 1956 - 2006 |
Cônjuge (s) | Phyllis Leiterman (1952-antes de 1970) Patricia Watson (1970-antes de 1987) Colleen Murphy (1987-2009) |
Prêmios | Ordem do canadá |
Allan Winton King , OC (6 de fevereiro de 1930 - 15 de junho de 2009) foi um diretor de cinema canadense .
Vida
Nascido em Vancouver , British Columbia , durante a Grande Depressão , King estudou na Henry Hudson Elementary School , em Kitsilano .
Com os documentaristas Don Haig e Beryl Fox , King foi sócio da Film Arts, uma empresa de pós-produção sediada em Toronto que trabalhou em seus projetos cinematográficos e na série de televisão This Hour Has Seven Days , The National Dream e W5 .
Em 2002, ele foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá . Uma coleção de dez filmes de King foi lançada como uma coleção representando várias fases de sua vida. O trabalho de King também foi o foco de uma retrospectiva no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2002 . Em 2007 , o Museu de Arte Moderna da Cidade de Nova York hospedou uma retrospectiva de seu trabalho. Em 2009, houve homenagens semelhantes ao trabalho de King na Pacific Cinematheque de Vancouver e no Vancouver International Film Centre
King se casou três vezes: primeiro com Phyllis April King em 1952, depois com a roteirista Patricia Watson em 1970 e, finalmente, com a roteirista Colleen Murphy em 1987. Ele colaborou com Watson e Murphy em projetos cinematográficos. Ele escreveu Who Has Seen the Wind com Watson em 1976 e dirigiu o roteiro de Murphy para a Estação Termini em 1989.
Documentarista proeminente
Para seus filmes, King utilizou a técnica do documentário cinema-verite . Ele dirigiu a Allan King Films Limited em Toronto . King descreveu seu estilo como "drama da realidade - filmar o drama da vida cotidiana conforme acontece, espontaneamente sem direção, entrevistas ou narrativa". Ele disse que queria "servir à ação da maneira mais discreta possível", familiarizando-se tanto com o ambiente quanto com as pessoas que filmou, prestando atenção especial aos padrões de movimento, rotinas e qualidade da luz.
Warrendale
Warrendale era um filme sobre crianças com distúrbios emocionais que viviam em uma instituição de Toronto com o mesmo nome. Warrendale usou uma técnica experimental de "contenção" para conter com segurança crianças que perderam o controle por causa do medo, raiva ou tristeza. A terapia foi projetada para forçar as crianças a verbalizar suas emoções para que aprendessem a identificar e lidar com suas emoções, e também deveria substituir as drogas ou outras técnicas. O filme não foi uma denúncia de contenção e nem castigou nem aplaudiu a abordagem da escola, mas, em vez disso, foi um vislumbre absorvente e empático de crianças em perigo.
Ao contrário de Frederick Wiseman , que passou pouco tempo explorando uma instituição antes de começar a filmar, King passou muito tempo com os temas de antemão para que pudesse desenvolver a confiança deles. King passou quatro semanas em Warrendale com 12 filhos e outras duas semanas lá com sua equipe de filmagem antes do início das filmagens.
A equipe teve acesso completo a todos os aspectos da situação em casa / escola em Warrendale, incluindo uma reunião na qual o administrador da escola advertiu gentilmente um conselheiro por usar a retenção em um momento impróprio. King iluminou toda a casa e substituiu os painéis escuros de um corredor por painéis mais leves para melhorar as luzes. As filmagens duraram oito semanas. Ele disse que conhecer as pessoas antes de filmar e ficar com as situações por um período significativo de tempo é essencial "porque para que algo significativo ocorra na ação ou no drama, os sujeitos devem dar um grande salto de fé no cineasta".
O momento crucial do filme foram os conselheiros avisando às crianças que sua cozinheira, Dorothy, morrera repentinamente. (Embora a morte tenha acontecido no início das filmagens, King fez dela o clímax do filme.) As crianças com doenças emocionais muitas vezes acreditavam que seus pensamentos e sentimentos causavam traumas e tragédias. A filmagem foi íntima durante os momentos mais tensos e ternos, com a câmera às vezes a centímetros de rostos doloridos enquanto as crianças gritavam e choravam, tudo enquanto eram contidas por conselheiros.
Ao ver Warrendale , o diretor Jean Renoir escreveu: "Allan King é um grande artista. Seu trabalho notável expõe uma das ações mais cheias de suspense que já vi em uma tela."
A Canadian Broadcasting Corporation , que encomendou o filme, recusou-se a exibi-lo porque as crianças costumavam praguejar e proferir palavras como "foda-se" e "besteira", que não eram permitidas na televisão canadense. Em vez disso, permitiu a King exibir o filme nos cinemas. Exibido na seção paralela do Festival de Cinema de Cannes em 1967, o filme ganhou o Prix d'art et d'essai e também dividiu o prêmio BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro com Blowup de Michaelangelo Antonioni e o prêmio New York Critics 'Circle (1968) com a Belle de Jour de Luis Buñuel .
Um casal
Apesar da censura, King continuou a empurrar tabus culturais. Em 1969, ele dirigiu A Married Couple , que explorou uma crise em um casamento real e a questão da escolha. Clive Barnes, crítico do New York Times , descreveu A Married Couple como "simplesmente um dos melhores filmes que já vi". O filme foi lançado pela Criterion Collection em um conjunto intitulado Eclipse series 24: The Actuality Dramas of Allan King.
Outros gêneros
Durante mais de 50 anos de cinema, King trabalhou em todos os gêneros cinematográficos, exceto animação, criando um portfólio enorme e diversificado. Para apoiar seus documentários, King também dirigiu episódios de televisão e longas-metragens. Seu primeiro longa-metragem dramático, Who Has Seen the Wind (1976), baseado no romance de WO Mitchell , ganhou o Grand Prix no Festival Internacional de Cinema de Paris e o Golden Reel Award como o filme canadense de maior bilheteria do ano. Muitos dramas de televisão que dirigiu ganharam prêmios importantes.
Em 2003, ele produziu o documentário, Dying at Grace , um docudrama sobre cinco pessoas em seus últimos dias na Unidade de Cuidados Paliativos do Exército de Salvação no Toronto Grace Health Centre, enquanto se reconciliavam com suas mortes. Ganhou prêmios em festivais de cinema em Toronto e Berlim.
Morte
King morreu de câncer no cérebro em 15 de junho de 2009, aos 79 anos, em sua casa em Toronto.
Filmografia
Filmes e telefilmes
- Skid Row (1956)
- O Vale Pemberton (1957)
- Rickshaw (1960) (TV)
- Entrevista com Orson Welles (1960) (TV)
- A Matter of Pride (1961) (TV)
- Sonhos (1962) (TV)
- The Field Day (1963)
- Joshua: A Nigerian Portrait (1963) (TV)
- Correndo para trás (1964)
- Crianças em conflito: uma conversa com Irene (1967)
- Warrendale (1967)
- Um casal (1969)
- Come on Children (1973)
- Red Emma (1974) (TV)
- Maria (1977) (TV)
- Quem viu o vento (1977)
- One Night Stand (1978) (TV)
- Silêncio do Norte (1981)
- Tucker and the Horse Thief (1985) (TV)
- A última temporada (1986)
- Estação Termini (1989)
- O Ovo do Dragão (1998) (TV)
- Leonardo: A Dream of Flight (1998) (TV)
- Morrendo com Graça (2003)
- Memória para Max, Claire, Ida and Company (2005)
- EMPz 4 Life (2006)
Séries de televisão
- Philip Marlowe, Private Eye (episódio de 1986)
- Sexta-feira, 13: The Series (1987)
- The Twilight Zone (episódio de 1988)
- Bordertown (episódio de 1989)
- Estrada para Avonlea (1989)
- Neon Rider (episódio de 1990)
- Drácula: a série (episódios de 1990, 1991)
- By Way of the Stars (1992)
- Madison (episódios de 1993)
- Kung Fu: The Legend Continues (1993)
- Duas vezes na vida (1999)
Leitura adicional
- Seth Feldman, ed., Allan King: Filmmaker , Indiana University Press 2002, ISBN 0-9689132-1-0
- Stanley Kaufmann, Children of Our Time , 1967;
- Nik Sheehan, Crisis, What Crisis , 2002)
Veja também
- O Allan King Memorial Fund na Documentary Organisation of Canada