Allen Jones (artista) - Allen Jones (artist)

Allen Jones
Nascer ( 01/09/1937 )1 de setembro de 1937 (84 anos)
Southampton , Inglaterra
Nacionalidade britânico
Educação Royal College of Art
Alma mater Hornsey College of Art
Conhecido por Escultor, pintor, artista, educador
Trabalho notável
Life Class (1968)
Chair (1969)
The Tango (1984)
Estilo Expressionismo abstrato
Movimento Arte pop
Prêmios Prix ​​des Jeunes Artistes (1963), Doutor Honorário em Artes, Southampton Solent University (2017)

Allen Jones RA (nascido em 1 de setembro de 1937) é um artista pop britânico mais conhecido por suas pinturas, esculturas e litografia. Foi premiado com o Prix des Jeunes Artistes na Bienal de Paris de 1963 . Ele é um acadêmico sênior da Royal Academy of Arts . Em 2017, ele retornou à sua cidade natal para receber o prêmio Honorary Doctor of Arts da Southampton Solent University

Jones lecionou na Hochschule für bildende Künste Hamburg , na University of South Florida , na University of California , na Banff Center School of Fine Arts no Canadá e na Berlin University of the Arts . Suas obras residem em várias coleções; incluindo o Tate , o Museu Ludwig , o Warwick Arts Center e o Museu Hirshhorn . Seu trabalho mais conhecido Hatstand, Table and Chair , envolvendo manequins "fetiche" de fibra de vidro, estreou em protestos em 1970.

Infância e educação

“Para a minha geração, quem quisesse cortar a mostarda tinha que contar com o expressionismo abstrato .... Eu nunca quis mostrar a luta envolvida na feitura da obra, e torná-la parte da pintura do jeito que está. com Pollock ou De Kooning . Esse não sou eu; constitucionalmente, não poderia abandonar a figura. Mas tive que encontrar uma nova maneira de fazer isso. O expressionismo abstrato havia varrido tudo. Não era possível voltar a representar a figura por meio alguma linguagem visual moribunda. "
- Allen Jones em uma entrevista de 2014

Jones nasceu na cidade inglesa de Southampton em 1º de setembro de 1937. Filho de um operário galês, foi criado no distrito de Ealing , no oeste de Londres , e em sua juventude estudou na Ealing County Grammar School for Boys . Jones se interessou por arte desde cedo. Em 1955, começou a estudar pintura e litografia no Hornsey College of Art em Londres, onde se formaria em 1959. Na época, o método de ensino em Hornsey baseava-se no Pedagogical Sketchbook de Paul Klee , dos anos 1930. Enquanto estudante em Hornsey, Jones viajou para Paris e para a região francesa da Provença , e foi particularmente influenciado pela arte de Robert Delaunay . Ele também compareceu a uma exposição de Jackson Pollock na Whitechapel Gallery em 1958 e, de acordo com Jones, "para mim, estava fora de qualquer quadro de referência conhecido. A escala, a ambição, a liberdade. Tive vontade de processar meus professores por não me dizerem o que estava acontecendo no mundo. " Posteriormente, ele viajou para ver o Musie Fernand Léger na comuna francesa de Biot , e em 1959 ele deixou Hornsey para começar a frequentar o Royal College of Art .

Como um dos primeiros britânicos artistas pop , Jones produziu pinturas cada vez mais incomuns e impressões no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, e, em particular, gostava de combinar diferentes linguagens visuais para expor as construções históricas que lhes estão subjacentes. De acordo com Jones, sobre suas primeiras ambições, "Eu queria chutar os vestígios do que era considerado aceitável na arte. Eu queria encontrar uma nova linguagem para a representação ... para fugir da ideia de que a arte figurativa era romântica, que não foi difícil. " Ele fazia parte de uma geração única de alunos no Royal College, entre os quais seus colegas alunos eram RB Kitaj , Peter Phillips , David Hockney e Derek Boshier , mas foi expulso do Royal College of Art em 1960, no final de seu primeiro ano. Explicado por Mark Hudson no The Telegraph muitos anos depois, "horrorizado com os novos desenvolvimentos fermentando entre seus alunos mais jovens, a velha guarda acadêmica da faculdade decidiu fazer de alguém um exemplo. Eles escolheram Jones". Desanimado, Jones se inscreveu em um curso de formação de professores e voltou aos estudos no Hornsey College of Art em 1960, formando-se no ano seguinte.

Carreira artística

Ensino e exposições iniciais (1961-63)

Apesar de sua expulsão do Royal College, em janeiro de 1961 o trabalho de Jones foi incluído na exposição Young contemporaries 1961 . A exposição anual da Royal Society of British Artists foi descrita pela imprensa como "a exposição que lançou a arte pop britânica", Young Contemporaries ajudou a expor a Inglaterra à arte de Jones, David Hockney , RB Kitaj , Billy Apple , Derek Boshier , Joe Tilson , Patrick Caulfield e Peter Blake , todos influenciados de várias maneiras pelo pop americano . Entre suas obras, Jones inscreveu várias pinturas de ônibus londrinos em telas modeladas, que posteriormente foram expostas na galeria Arthur Tooth & Sons do West End de Londres . Um dos diretores da galeria, então, apresentou Jones ao trabalho de artistas pop americanos como Andy Warhol , Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg , que se provou inspirador para Jones. Em 1961, ele tomou uma litografia de ensino emprego em Croydon College of Art em Londres, onde permaneceria até 1963. Nessa época, Jones foi influenciado pelas obras de escritores como Friedrich Nietzsche , Sigmund Freud e Carl Jung . De acordo com Jones, sua pintura Hermafrodita de 1963 , retratando "casais fundidos de homem / mulher como metáforas do ato criativo", extrai-se tanto de Freud quanto de Nietzsche. Em 1963, Jones foi premiado com o Prix des Jeunes Artistes na Bienal de Paris . No ano seguinte, Jones e outros Nouveau réalisme e artistas pop como Peter Phillips e Pauline Boty foram apresentados em documentários do diretor belga Jean Antoine, marido de Evelyne Axell .

Viagem nos Estados Unidos e no exterior (1964–69)

"[Na cidade de Nova York Jones] encontrou uma cena dominada pelas ideias do influente crítico Clement Greenberg : que a essência da pintura estava na planura da tela, nas bordas duras, na pintura como objeto. Jones queria criar um um novo tipo de arte que se conformava com esses princípios ... mas que retinha a figura humana. Ele encontrou as imagens que lhe permitiriam fazer isso nas livrarias decadentes da Times Square . "
- Mark Hudson

Intrigado com a "dureza" da pop art americana, Jones mudou-se para Manhattan em 1964 e instalou-se no Chelsea Hotel . Na cidade de Nova York, Jones se lembra de ter aprendido a "apresentar o que você estava dizendo da forma mais clara possível" e desenvolveu um interesse em tornar suas imagens tangíveis. Durante o ano em que Jones permaneceu na cidade, ele "descobriu um rico fundo de imagens na ilustração popular com motivação sexual das décadas de 1940 e 1950". De acordo com Jones, sobre sua arte da época:

O fetichismo e o mundo transgressor produziram imagens que gostei porque eram perigosas. Eles eram sobre obsessões pessoais. Eles ficaram fora dos cânones aceitos de expressão artística e sugeriram novas maneiras de representar a figura que não estavam vestidas para consumo público. "

Entre outros projetos no momento, Jones "trabalhou em um tridimensional ilusionismo com componentes eróticos óbvias." Quando o amigo íntimo de Jones, Peter Phillips, veio para Nova York com uma bolsa Harkness em 1964, por dois anos eles passaram a maior parte do tempo viajando juntos pelos Estados Unidos. O estilo de Jones continuou a se desenvolver, e sua pintura Perfect Match de 1966 "tornou explícito [seu] erotismo anteriormente contido, adotando um estilo linear preciso como um meio de enfatizar a tatilidade".

Em 1967, o trabalho de Jones junto com obras de artistas como Piero Gilardi e David Hockney foram incluídos em uma exposição para o casamento da filha de Guglielmo Achille Cavellini . No ano seguinte, quando a série de exposições xartcollection foi criada em Zurique , na Suíça, Jones e artistas como Max Bill , Getulio Alviani e Richard Hamilton estavam entre os primeiros a serem incluídos nos "múltiplos" da empresa. Até que se dissolveu alguns anos depois, a filosofia da empresa era tornar a arte contemporânea disponível para um grande público, produzindo industrialmente "múltiplos" tridimensionais, com trabalhos de vários artistas incluídos em cada um. Jones foi professor convidado na Hochschule für bildende Künste Hamburg, na Alemanha, de 1968 a 1970, e em 1969 também foi professor visitante na University of South Florida . Seu conjunto de gravuras de 1968, Life Class , foi um dos primeiros trabalhos a incorporar elementos de escultura. Cada estampa é feita de duas metades, a inferior sendo um par realista de pernas femininas em meia-calça, enquanto as metades superiores são desenhadas em um estilo gráfico fetichista dos anos 1940, representando "a face secreta do desejo masculino britânico nos anos sombrios do pós-guerra. " Sobre sua posterior experimentação com escultura, Jones afirmou que "Passei tanto tempo dando às minhas figuras aquela qualidade agarrável, pensei, por que não as faço em três dimensões?"

Hatstand , Table and Chair (1970)

“Quando eu olhava para o que outros artistas de vanguarda faziam com a figura, sempre havia uma espécie de adereço, algo que deixava o espectador fora de perigo, que dizia 'isso é uma obra de arte'. Eu queria fazer um figura que não tinha esses adereços. Teve uma ideia que vi em uma história em quadrinhos para adultos, em que uma pessoa era usada como mesa, e que desencadeou uma série de ressonâncias. "
- Allen Jones

Enquanto vivia no bairro londrino de Chelsea no final dos anos 1960, Jones começou a trabalhar com escultura. Sua escultura em fibra de vidro , concluída em 1969, marcou o início de uma série de "imagens em tamanho real de mulheres como móveis com nuances fetichistas e sadomasoquistas". As três primeiras esculturas foram cada uma esculpida a partir dos desenhos de Jones, com Jones supervisionando o escultor profissional enquanto ele produzia as figuras em argila. As três figuras femininas foram então fundidas em gesso por uma empresa especializada na produção de manequins de loja . Cada uma das três figuras originais foi produzida em uma edição de seis.

Vídeo externo
ícone de vídeo TateShots: Allen Jones , Tate Gallery

O primeiro grupo de esculturas eróticas de fibra de vidro de Jones, de um Hatstand , Table and Chair, ganhou atenção internacional quando exibido em 1970. As obras foram recebidas com fortes protestos pela percepção da misoginia, que conseguiu fazer de Jones uma "batata quente cultural". Laura Mulvey, escrevendo para a revista Spare Rib , sugere que as esculturas foram inspiradas pela ansiedade latente de castração . Quase uma década depois, quando foram exibidos no Institute of Contemporary Arts em 1978, foram atacados com bombas de fedor. Oito anos depois, no Dia Internacional da Mulher , a cadeira foi danificada pelo removedor de tinta durante a exibição na Tate . De acordo com o historiador de arte e curador, Marco Livingstone, escrevendo em 2004: "Mais de três décadas depois, essas obras ainda carregam uma poderosa carga emocional, prendendo a psicologia e a perspectiva sexual de cada espectador, independentemente da idade, sexo ou experiência."

A severa reação do mundo da arte, das feministas e da grande imprensa após a estreia das esculturas limitaria a carreira de exibição de Jones na Inglaterra nas décadas seguintes. Quando questionado sobre o efeito deles em sua carreira, Jones foi citado afirmando "é um dano colateral. Eu queria ofender os cânones do valor aceito na arte. Encontrei a imagem perfeita para fazer isso, e é um acidente da história que essas obras coincidiram com a chegada do feminismo militante. " Roman Polanski , Elton John e Gunter Sachs todos possuíam uma peça em um estágio, com um dos conjuntos sendo vendido em leilão em 2012 por £ 2,6 milhões. As esculturas também foram referenciadas no filme de 1971 de Stanley Kubrick , A Clockwork Orange .

Maîtresse e ensino (1973-1980)

Taikoo Place , Hong Kong, mostrando HK Quarry Bay, Tong Chong Street, escultura de Allen Jones City Shadow I Security , retratada em 2009.

Jones, o fotógrafo Brian Duffy e o especialista em aerógrafo Philip Castle foram contratados para colaborar no calendário Pirelli anual e muitas vezes lascivo em 1973, resultando em uma edição exclusiva que Clive James mais tarde chamaria de brincadeira de "o único Calendário Pirelli que ninguém se preocupou em olhar duas vezes". Em 1973, Jones passou um tempo como professor convidado na Universidade da Califórnia, em Los Angeles , e depois de visitar o Japão em 1974, no ano seguinte fez uma turnê pelo Canadá. Jones desenhou o filme de Barbet Schroeder , Maîtresse , de 1975 . Estrelado por Bulle Ogier como a dominadora profissional Ariane e Gérard Depardieu como seu amante obcecado, o filme teve seu certificado recusado no Reino Unido por causa de suas representações gráficas de sadomasoquismo .

Dançarinos de Allen Jones, Hay's Galleria em março de 2011

Em meados da década de 1970, ele estava novamente se concentrando na tela e na pintura, e entre suas obras notáveis ​​nesta época estavam Santa Monica Shores em 1977. Agora na Tate, a obra foi pintada enquanto ele era um palestrante convidado na Universidade da Califórnia, Los Angeles em 1977, e mais tarde naquele verão, ele foi um diretor visitante de estudos de desenho e pintura em Alberta , Canadá, na Banff Center School of Fine Arts . Conhecido por apenas muito ocasionalmente tomando em comissões, Jones foi contratado para projetar um açambarcamento para Fogal, um meias fabricante, na estação de Basileia em 1978. O Walker Art Gallery , em Liverpool realizou uma grande exposição retrospectiva sobre o seu trabalho em 1979, ea exposição mais tarde viajou para a Serpentine Gallery em Londres. Continuando a viajar, ele foi convidado pela Universidade de Artes de Berlim para ser um professor convidado de 1982 a 1983. Naquela época, ele havia retornado em grande parte a "uma estilização lúdica em esculturas de figuras", incluindo O Tango em 1984, uma vida casal dançando feito de placa de aço. Em 1986, seu trabalho foi incluído na Bienal de Veneza 's Art e Scienza exposição, ao lado de artistas como Brian Eno e Tony Cragg , e naquele ano ele foi eleito como um real Acadêmico pela Academia Real . Inaugurada em 1987, Birch and Conran foi a primeira galeria de arte no Soho , e sua mostra inaugural apresentou artistas pop britânicos como Jones, Sir Peter Blake , Richard Hamilton e Clive Barker . De 1990 a 1999, ele atuou como curador no British Museum e, em 2000, tornou-se um curador emérito.

Ele tem obras na posse da Cass Sculpture Foundation . Uma delas, a escultura ao ar livre do Templo de 1998, foi

uma resposta ao artifício da paisagem cultivada ... Jones procurou fazer uma escultura que usasse esse artifício para distorcer escala e distância e para manipular nossa percepção do espaço. O interesse de Jones derivou de arquitetos paisagistas do século XVIII, que fizeram isso ao introduzir edifícios decorativos e loucuras em seus esquemas.

Além disso, com a figura no topo da estrutura, Jones usa "a cor para introduzir a noção de movimento na figura, com os braços alternados de amarelo e verde em posições diagonalmente opostas".

Exposições e participações recentes (anos 2000)

Escultura de Jones, desenhada com Whitaker Malem .
Escultura de Jones na Georgsplatz Hanover na Alemanha.

Jones continuou sua atividade artística nos anos 2000 e, entre outros projetos, incorporou o trabalho em couro de Whitaker Malem . Nos últimos anos, Jones tem se tornado cada vez mais conhecido por suas grandes esculturas de aço, muitas das quais são de natureza abstrata e apresentam figuras que se entrelaçam. Vários deles foram exibidos em uma exposição ao ar livre em maio de 2015 no evento Art in the Park realizado no Lago de Zurique . Seu trabalho também está incluído em várias coleções de arte públicas e privadas; três de suas pinturas estão na coleção do Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian , em Lisboa, e tem peças na coleção Ingram da arte britânica moderna .

Em 2007, ele recebeu o título de Doutor honorário em Artes pela Southampton Solent University . Ele teve exposições individuais na Galeria Wetterling Teo em Estocolmo e na Galeria Serge Sorokko . Suas obras foram apresentadas na mostra Pop Art Portraits na National Portrait Gallery em Londres, e teve uma sala dedicada a aquarelas, desenhos e pinturas na Tate Britain . Em 2008, ele ganhou uma sala dedicada à aquarela na Royal Academy of Arts. Em abril de 2013, seu trabalho foi incluído em uma grande exposição no National Museum of Wales em Cardiff , intitulada Pop and Abstract , ao lado de trabalhos de artistas como Peter Blake e Bridget Riley . Uma paródia da escultura da cadeira Jones fazia parte de uma coleção exibida sob o nome de Allen Jones Remake na Venus Over Manhattan Gallery em Nova York em 2013. Um exemplo da escultura da cadeira Jones de 1969 (bem como mais de cinquenta outras obras) permanece no Tate, que foi adquirida em 2014. Em novembro de 2014, uma retrospectiva sobre Jones foi inaugurada na Royal Academy of Arts, a decorrer até janeiro de 2015 em Londres.

Estilo artístico e influências

Associado ao movimento de arte pop britânico do final dos anos 1960, Jones é conhecido por seu trabalho com litografia , pintura, desenho e escultura. A Cass Sculpture Foundation escreveu sobre o trabalho de Jones que "em uma tela plana, as formas pintadas parecem esculturais e suas obras tridimensionais são pictóricas. Ele usa a cor para descrever a forma, às vezes com precisão gráfica ou, inversamente, com uma energia e liberdade de gesto que está próximo da expressão direta. Desenvolvimentos semelhantes são evidentes em sua gravura. " O Tate descreveu sua produção em litografia como "prolífica", escrevendo que "provou ser um meio apropriado para seu talento gráfico". Artistas e designers de moda pop como Alexander McQueen , Issey Miyake e Richard Nicoll citaram Jones como uma influência em seus próprios estilos.

Jones é conhecido por incorporar imagens eróticas em seus trabalhos, incluindo o fetichismo da borracha e o BDSM , e essa sexualidade freqüentemente tem sido o foco de críticos de arte e da imprensa. Mark Hudson escreveu em 2014 que os assuntos de Jones "incluíram músicos, dançarinos e ônibus de Londres, mas na percepção popular seu nome está irrevogavelmente vinculado a suas mulheres fetiches incomparavelmente excêntricas, seja em duas ou três dimensões, com suas superfícies usinadas e expressões vazias - imagens que são tão emblemáticas da arte pop clássica britânica como as pinturas dos Beatles de Peter Blake ou as piscinas de Hockney . " Em uma revisão sobre a carreira de Jones, Richard Dorment escreveu em novembro de 2014 que "você poderia argumentar que o trabalho de Jones não é realmente sobre mulheres; é sobre homens e como eles olham e pensam sobre as mulheres. Os homens usam várias estratégias para neutralizar ou controlar desejo. Um é fetichizar o corpo feminino ... [enquanto] outro é o homem se apropriar dele. "

Dorment ainda mais se explica escrevendo que

Volte para as pinturas de Jones e você verá que ele explora o tema dos homens transformados em mulheres repetidas vezes. Um homem dançando com uma mulher torna-se inextricavelmente fundido em seu corpo; outro troca calças e brogues por meias e salto alto, enquanto caminha de uma borda da tela para a outra ...

Dorment opina ainda que "as pinturas ... mostram homens e mulheres em situações sexuais, mas eles são alegres, liberados e auto-indulgentes de uma forma que os manequins lúgubres não são". Escreveu Catrin Davies para a Twin Factory em novembro de 2014 sobre o show,

As pinturas de Jones fornecem um pequeno contrapeso à misoginia implícita em suas esculturas. Nessas cenas coloridas kitsch, ele pinta sobre jogos de poder com inferências travestis, da fêmea dominadora, do macho submisso, dos rituais animalescos de acasalamento e da delicada interação de acasalamento representada na forma de dança.

Vida pessoal

Jones vive e trabalha em Londres, Inglaterra.

Trabalhos notáveis

  • Viagem interessante (óleo sobre tela, 1962; British Council)
  • Bikini Front (óleo sobre tela, 1962; Feigen Gallery New York. Chicago, Los Angeles)
  • Figure Falling / Chute (1964; realizado no Museum Ludwig )
  • Perfect Match / Partenaire idéale (1966–1967; realizada no Museum Ludwig )
  • Hermafrodita (pintura de 1963; Liverpool, Walker AG)
  • Primeira etapa (óleo sobre tela, 1966; Marzotto European Touring Show 1966/7)
  • Combinação perfeita (pintura de 1966 a 1967; Colônia, Mus. Ludwig)
  • Caixa de sapatos (conjunto litográfico, 1968)
  • Cadeira (escultura, 1969; Tate, Londres)
  • Hatstand (escultura, 1969; exibida em 2012–13 Off The Wall touring retrospectiva, Alemanha: Kunsthalle Tübingen; Patrimônio Mundial da UNESCO, Völklinger Hütte, região de Saarbrüken; State Art Collection, Chemnitz)
  • Table (escultura, 1969; mostrado em 2012–13 Off The Wall touring retrospectiva, Alemanha: Kunsthalle Tübingen; Patrimônio Mundial da UNESCO, Völklinger Hütte, região de Saarbrüken; State Art Collection, Chemnitz)
  • Santa Monica Shores (pintura de 1977; Londres, Tate)
  • The Tango (escultura de 1984; propriedade conjunta de Liverpool, Walker AG e Merseyside Development Corp.)
  • Templo (escultura de 1988; em exibição na Cass Sculpture Foundation )
  • Two to Tango (grande escultura de aço; em exibição no Taikoo Place na China)
  • Intervalo (óleo sobre tela, 2007; 2012 Centre for European Art Völklinger Hütte, região de Saarbrüken)

Exposições e publicações

Créditos selecionados por Allen Jones
Estréia Título Descrição Detalhes de liberação
1963 Exposição individual Exposição individual Arthur Tooth and Sons em Londres (1963)
1967 Exposição individual Exposição individual Galerie Der Spiegel em Colônia , Alemanha (1967)
1969 Bonecos Publicação Milão (1969)
1970 Exposição individual Exposição individual Galerie Rudolf Zwirner em Colônia , Alemanha (1967)
Suporte para chapéus, mesa e cadeira Exposição de escultura Instituto de Arte Contemporânea (1970), etc.
1971 Projetos Publicação Londres (1971), incluiu designs para palco, cinema, TV
1972 Exposição individual Exposição individual Marlborough Fine Art em Londres (1972)
1974 Exposição individual Exposição de museu individual Seibu em Tóquio, Japão (1974)
1975 Maîtresse Cenografia Dirigido por Barbet Schroeder
Exposição individual Exposição de museu individual Galeria Fruitmarket em Edimburgo, Escócia (1975)
1976 Exposição individual Exposição individual Galerias Waddington em Londres (1976)
1977 Exposição individual Exposição individual Galeria James Corcoran em Los Angeles, Califórnia (1977)
1978 Retrospectiva de desenhos e aquarelas Retrospectiva individual Instituto de Arte Contemporânea de Londres (1978)
1979 Exposição individual Exposição retrospectiva Walker Art Gallery, Liverpool
Retrospectiva 1959-1978 Exposição individual Serpentine Gallery em Londres (1979), depois para a Walker Art Gallery em Liverpool, Alemanha, etc.
1985 Exposição individual Exposição individual Galerie Parice Trigano em Paris, França (1985)
Exposição individual Exposição individual Galerie Kaj Forsblom em Helsinque , Finlândia (1985)
1988 Exposição individual Exposição individual Galeria Charles Cowles em Nova York (1988)
1992 Exposição individual Exposição individual Galeria de arte Frank Pages em Baden-Baden , Alemanha (1992)
1993 Exposição individual Exposição individual Galerie Mourmans em Knokke , Bélgica (1993)
1995 Exposição individual Exposição individual Barbican Art Gallery em Londres (1995)
1996 Retrospectiva de impressão solo Exposição individual Galleria Civica, Modena, Itália (1996)
1997 Exposição individual de aquarelas Exposição individual Thomas Gibson Fine Art em Londres (1997)
1998 Exposição individual Exposição individual Marino alla Scala Art Center, Fondazione Trussardi, Milão , Itália (1998)
1999 Exposição individual Exibir Academia, Helsinque
2000 Exposição individual Exposição individual Kunsthaus em Köln , Alemanha (2000)
2002 Exposição de verão da Royal Academy Quarto dedicado Londres (2002)
2003 Exposição individual Exibir Galeria Alan Crisea, Londres
2007 Exposição individual de aquarelas, pinturas, desenhos Quarto dedicado Tate Britain (2007–2008)
2009 Exposição individual Exibir Gallerie Patrice Trigano, Paris
Esculturas de "figuras esperando" Exposição de escultura Castelo de Ludlow em Shropshire (200)
2012 Fora da parede Exposição individual Kunsthalle Tubigen; Patrimônio Mundial da Unesco , Volklinger Hutte, Saarbrücken; Coleção de Arte do Estado, Chemnitz, Alemanha
2013 Exposição individual Exposição individual Galerie Hilger em Viena , Áustria (200)
2013 Retrospectiva de Allen Jones Exibir Royal Academy em Londres (13 de novembro de 2014 a 25 de janeiro de 2015)

Veja também

Referências

links externos