Alois Carigiet - Alois Carigiet

Murais de Carigiet na Igreja Católica em Vella , Suíça, retratando São Cristóvão e São Maurício (1940)

Alois Carigiet (30 de agosto de 1902 - 1 de agosto de 1985) foi um designer gráfico , pintor e ilustrador suíço . Ele pode ser mais conhecido por seis livros infantis de imagens ambientados nos Alpes , A Bell for Ursli e suas sequências, escritos por Selina Chönz , e três que ele mesmo escreveu. Em 1966, ele recebeu a medalha inaugural Hans Christian Andersen para ilustradores infantis.

Biografia

Primeira vida e educação (1902 - 1923)

Alois Carigiet foi o sétimo dos onze filhos de Alois Carigiet e Barbara Maria Carigiet, née Lombriser; o ator e comediante Zarli Carigiet era um irmão mais novo. Era uma família de fazendeiros em Trun, no cantão de Graubünden , onde ele cresceu e passou seus primeiros anos de escola. Em casa, a família falava sursilvan , o dialeto romanche local do vale anterior do Reno . Em 1911, dificuldades econômicas os forçaram a se mudar para a capital de língua alemã do cantão, Chur, onde seu pai encontrou emprego. Essa mudança para um ambiente mais urbano teve um forte impacto na criança de nove anos. Em retrospecto, Carigiet descreveu a mudança como uma "emigração para as terras baixas", de um "paraíso para os meninos das montanhas" para um "apartamento sombrio no térreo em um beco estreito da cidade".

Carigiet visitou escolas primárias e secundárias em Chur, bem como a "Kantonsschule", o ginásio do cantão , que abandonou em 1918 para iniciar um estágio de designer decorativo e desenhista com o mestre pintor Martin Räth. Enquanto aprendia a arte de granulação , marmorização , chapeamento de ouro e outras técnicas de arte decorativa no ateliê de Räth, Carigiet passava muito do seu tempo livre enchendo volumes de cadernos com desenhos de cenas rurais e urbanas, animais de fazenda e animais de estimação, estudos anatômicos de cabeças e bicos de pássaros exibidos no museu de história natural de Chur, bem como inúmeras caricaturas de seus conhecidos e familiares. Räth percebeu o talento do aprendiz também, e uma das criações indicadas por Carigiet, uma montagem de vasos decorados para as vitrines da Siebler & Co., parece ter recebido uma apreciação especial. Carigiet terminou seu aprendizado em 1923, com a nota mais alta em todas as disciplinas.

Design gráfico em Zurique (1923 - 1939)

Depois de concluir seu aprendizado, Carigiet procurou trabalho em Zurique e começou a trabalhar como estagiário prático na agência de propaganda de Max Dalang em 1923, onde logo aprendeu as técnicas de design gráfico e foi contratado como funcionário regular. Depois de ter vencido vários concursos e ter ganhado reputação, Carigiet abriu o seu próprio atelier gráfico em Zurique em 1927, empregando por vezes até seis pessoas, devido ao volume constantemente elevado de encomendas que a sua empresa recebia. Carigiet criou vários pôsteres de propaganda política e comercial , decorações festivas, pôsteres educacionais e murais para escolas, ilustrações e caricaturas satíricas para a mídia impressa, bem como capas de revistas para periódicos como Schweizer Spiegel e SBB-Revue . Trabalhos importantes na década de 1930 incluíram um diorama para o Pavilhão Suíço na feira mundial de Paris em 1937 e cenários, murais e pôsteres oficiais para a "Landi", a exposição nacional suíça realizada em Zurique em 1939.

Desenvolvimento artístico

Embora nunca tenha estudado artes visuais no sentido acadêmico, o design gráfico inicial de Carigiet já era fortemente influenciado por artistas contemporâneos, como El Lissitzky , cujo uso da fotomontagem em um pôster anunciando a exposição de artistas de vanguarda russos em Zurique, em 1928 , inspirou o design de um pôster de campanha política para o prefeito Emil Klöti de Zurique . No início da década de 1930, Carigiet viajou para Paris , Munique , Viena e Salzburgo, onde conheceu o movimento artístico Neue Sachlichkeit , refletido nas cenas pintadas de Paris em Das rote Haus am Montmartre ( aquarela ) e de Ascona em Haus und Garten em Ascona ( pintura a óleo sobre papelão), ambas criadas em 1935. O expressionismo contemporâneo também influenciou sua obra, inclusive na arte comercial. Por exemplo, a exibição de cavalos vermelhos e uma vaca verde em cartazes para a OLMA , a feira agrícola nacional anual da Suíça, em 1946 e 1952 foi aclamada por críticos de arte e perguntas de fazendeiros mais conservadores, aos quais ele respondeu sucintamente que a vaca era verde porque tinha comido grama. As pinturas de Carigiet cada vez mais retratavam motivos cotidianos de seu cantão natal, Grisões, e ocasionalmente de Zurique, mas também de outras viagens à França, Espanha e Lapônia em meados da década de 1930.

Carigiet sempre teve um grande interesse por teatro, e já havia trabalhado com figurino no final dos anos 1920. Com a ajuda do crítico de arte Jakob Rudolf Welti, ele foi contratado como figurinista e cenógrafo para a performance de La belle Hélène no Stadttheater Zürich em uma adaptação de Max Werner Lenz , e também criou trabalhos de design para três outros programas no Stadttheater. Carigiet foi um dos membros fundadores do influente Cabaret Cornichon , um programa de cabaré satírico encenado no restaurante "zum Hirschen" em Zurique que se tornaria um dos cabarés políticos mais importantes da Suíça de língua alemã durante o regime nazista da Alemanha . Carigiet desenhou o logotipo do Cabaret, um cornichon ( maxixe ) sorridente com nariz de cenoura, e de 1935 a 1946 criou trajes frequentemente parodísticos e definiu designs para dez dos programas do Cornichon, incluindo um órgão de barril fortemente decorado usado por seu irmão Zarli, que também fez parte do conjunto do Cabaret.

Platenga (1939 - 1950)

Enquanto passava férias em Trun em maio de 1939, Carigiet caminhou até "Platenga", um vilarejo em um dos terraços da comunidade de Obersaxen , onde, em suas próprias palavras, ele ficou imediatamente fascinado pela vastidão e intocagem da paisagem e pelo sentimento de um paraíso recém-descoberto e perdido há muito tempo. Ele desistiu de seu negócio em Zurique e, em outubro de 1939, alugou uma pequena casa de fazenda sem eletricidade ou água corrente, a "Hüs am Bach" ("casa no riacho") em Platenga. Carigiet desejava dedicar sua vida à arte e à observação, passando horas por dia, munido de um par de binóculos e um caderno de desenho, rastreando a fauna alpina.

Em 20 de abril de 1943, Carigiet casou-se com Berta Carolina Müller (1911–1980), uma estudante de arte de Halle que ele conheceu na Alemanha. Depois que sua primeira filha nasceu em 1944, eles compraram um terreno perto da capela de Platenga. Em 1945, Carigiet desenhou planos para uma casa maior que foi construída em 1946. Em 1947, a segunda filha nasceu na nova casa, chamada "Im Sunnefang". Principalmente por causa da educação das meninas, a família voltou para Zurique em 1950, onde Carigiet retomou seu trabalho como designer gráfico, ao mesmo tempo em que continuou suas atividades artísticas.

Livros infantis

Em 1940, Carigiet foi abordado pela Romanche -Falando autor Selina Chönz que lhe pediu para ilustrar sua história "Uorsin" para criar livro ilustrado para crianças. Após vários anos de hesitação, Carigiet finalmente concordou e passou várias semanas desenhando o cenário e a arquitetura na Guarda , a vila natal de Chönz na Baixa Engadina , após o que ele modelou a vila do protagonista. Em outubro de 1945, o livro foi publicado em alemão como Uorsin (Schellen-Ursli. Ein Engadiner Bilderbuch) e mais tarde em inglês como A Bell for Ursli (1950). A história segue a perigosa escalada do menino Ursli pela neve até uma cabana de verão abandonada, a fim de recuperar um grande trychel para a celebração anual de Chalandamarz em 1º de março. O livro foi traduzido para dez idiomas com vendas totais estimadas em torno de 1,7 milhão em todo o mundo. As composições dramáticas e coloridas de Carigiet foram notadas e avaliadas positivamente por críticos de arte, incluindo Manuel Gasser na Graphis Inc. ou Linus Birchler, editor-chefe da série Art Monuments of Switzerland e membro da Swiss Federal Art Commission.

Carigiet e Chönz criaram uma série de livros infantis alpinos com duas sequências apresentando a irmã mais nova de Ursli: Flurina (Flurina und das Wildvögelein. Schellen-Ursli's Schwester) em 1952 (título em inglês: Florina and the Wild Bird ) e La naivera (Der grosse Schnee) em 1957 ( a tempestade de neve ). Na década de 1960, Carigiet continuou por conta própria, ilustrando e escrevendo Zottel, Zick und Zwerg. Eine Geschichte von drei Geissen em 1965 ( Anton the Goatherd ), Birnbaum, Birke, Berberitze. Eine Geschichte aus den Bündner Bergen em 1967 ( A pereira, a árvore de vidoeiro e o arbusto de bérberis ) e Maurus und Madleina. Über den Berg em die Stadt em 1969 ( Anton e Anne ). Em 1966, ele foi premiado com o Schweizer Jugendbuchpreis (prêmio de livro jovem suíço) para Zottel, Zick und Zwerg .

O prêmio bienal Hans Christian Andersen , conferido pelo International Board on Books for Young People e concedido pela primeira vez em 1956, é o maior reconhecimento disponível para um escritor ou ilustrador de livros infantis. Carigiet recebeu o prêmio inaugural de Illustrator em 1966.

Mais tarde na vida (1960 - 1985)

Em 1960, Carigiet comprou a casa "Flutginas" (samambaias) localizada acima de Trun, sua aldeia de infância, onde passaria o resto de sua vida dedicado à pintura. Em um discurso proferido em Zurique em 1962, ele descreveu suas obras como "arte narrativa" em um século de abstração, e nomeou Georges Rouault , "o maior de todos", como uma inspiração exemplar para sua abordagem artística. Até 1982 expôs com frequência as suas obras na Suíça, mas também em Toronto (1969) e Frankfurt (1971). Alois Carigiet morreu em 1º de agosto de 1985 em Trun.

Veja também

Referências

Citações
  • Beat Stutzer. Carigiet. Die frühen Jahre . Páginas 8–54. 2002: AS Verlag & Buchkonzept AG, Zürich und München - ISBN   3-905111-73-X
  • Heinz von Arx, Peter Schnyder (editores). Alois Carigiet . 1992: AS Buchkonzept AG, Zurique - ISBN   3-905111-02-0

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