Dança alternativa - Alternative dance

Dança alternativa ou dança indie (também conhecida como dança underground nos Estados Unidos) é um gênero musical que mistura rock alternativo com música de dança eletrônica . Embora em grande parte confinado às Ilhas Britânicas , ganhou exposição americana e mundial por meio de atos como New Order na década de 1980 e The Prodigy na década de 1990.

Características

AllMusic afirma que a dança alternativa mistura a "estrutura da canção melódica do rock alternativo e indie com batidas eletrônicas , sintetizadores e / ou samples , e orientação de clube da música de dança pós-disco ". O Sacramento Bee chama isso de " pós - moderno - Eurosynth - technopop - New Wave em um liquidificador".

O gênero inspira-se fortemente na cultura club, ao mesmo tempo que incorpora outros estilos de música, como electropop , house e EBM . Os intérpretes de dança alternativa são intimamente identificados com sua música por meio de um estilo, textura ou fusão de elementos musicais específicos. Eles geralmente são assinados com pequenas gravadoras .

História

Década de 1980 a 1990

Muitos dos artistas de dança alternativa são britânicos, "devido ao maior destaque do clube do Reino Unido e às cenas rave na cultura musical underground". O New Order é citado pelo Allmusic como o primeiro grupo do gênero por causa de suas gravações de 1982-83, que mesclaram o pós-punk com o electro / synth pop no estilo do grupo alemão Kraftwerk . A dança alternativa teve um grande impacto na cena britânica de Madchester no final dos anos 1980 (adaptada de Manchester , a cidade natal de New Order) e nas cenas de trip hop e rave dos anos 1990 . O clube Haçienda em Manchester, fundado pela New Order e Factory Records , tornou-se o centro do gênero na Grã-Bretanha dos anos 1980.

The Prodigy , Fatboy Slim e The Chemical Brothers são exemplos proeminentes de artistas britânicos da era pós-Madchester, que passaram do mundo da dance music para o alternativo, com a maioria de seus lançamentos caindo no gênero big beat music em meados de 1990 . Dos três atos, The Prodigy teve o primeiro sucesso internacional da dança alternativa quando seu terceiro álbum de estúdio, The Fat of the Land, estreou como número um em 25 países, incluindo os Estados Unidos, em 1997. O músico islandês Björk também alcançou sucesso internacional na década de 1990 , um ex-membro da banda indie The Sugarcubes, cujos álbuns solo Debut e Post incorporaram elementos de dança alternativa e apresentaram produções de artistas como Tricky, Howie B e 808 State's Graham Massey .

Nos Estados Unidos, Liquid Soul de Chicago e Dubtribe de San Francisco expandiram a dance music "além de sua antiga identidade como gênero movido por singles , sem artistas identificáveis ​​de longa data". A cena americana raramente foi tocada no rádio e a maior parte do trabalho inovador continuou underground ou foi importado .

2000 – presente

À medida que a tecnologia de computador e o software musical se tornaram mais acessíveis e avançados no início do século 21, as bandas tenderam a abandonar as práticas tradicionais de produção em estúdio. Música de alta qualidade costumava ser concebida usando pouco mais do que um único laptop. Esses avanços levaram a um aumento na quantidade de música eletrônica produzida em casa, incluindo dança alternativa, disponível na Internet. De acordo com a DJ Annie Mac da BBC Radio 1 , parte da força da cena no novo milênio era "o senso de comunidade"; ela observou: "Sites, blogs e páginas do MySpace fazem com que as pessoas falem sobre discos e verifiquem as recomendações uns dos outros. Não é como a cena de clubes antigos, onde esses DJs consagrados ditavam o que seria grande. O boca a boca é tão importante agora . "

No início dos anos 2000, o termo " electroclash " foi usado para denotar artistas como Fischerspooner e Ladytron, que misturaram new wave com música eletrônica. O festival Electroclash foi realizado em Nova York em 2001 e 2002, com turnês subsequentes pelos Estados Unidos e Europa em 2003 e 2004. Em meados dos anos 2000, a revista musical britânica NME popularizou o termo " new rave " ("new wave" e "rave") para descrever a música de bandas como Klaxons , cuja estética de rock inclui parafernália da cena rave dos anos 1990, como bastões luminosos e luzes de néon.

Referências

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