Alvin Ailey - Alvin Ailey

Alvin Ailey
Alvin Ailey Ellington career.jpg
fotografado por Carl Van Vechten , 1955
Nascer ( 05-01-1931 )5 de janeiro de 1931
Faleceu 1 de dezembro de 1989 (01-12-1989)(com 58 anos)
Ocupação Dançarina, coreógrafa
Prêmios Menção Honrosa da Medalha Presidencial da Liberdade Kennedy Center

Alvin Ailey Jr. (5 de janeiro de 1931 - 1 de dezembro de 1989), foi um dançarino, diretor, coreógrafo e ativista americano que fundou o Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT). Ele criou a AAADT e sua afiliada Ailey School como paraísos para nutrir artistas negros e expressar a universalidade da experiência afro-americana por meio da dança. Seu trabalho fundiu teatro, dança moderna, balé e jazz com o vernáculo negro, criando uma coreografia cheia de esperança que continua a espalhar a consciência global da vida negra na América. A obra-prima coreográfica de Ailey, Revelations, é reconhecida como um dos balés mais populares e executados do mundo.

Neste trabalho ele combinou elementos primitivos, modernos e jazzísticos da dança com uma preocupação pela América rural negra. Em 15 de julho de 2008, o Congresso dos Estados Unidos aprovou uma resolução designando AAADT um "embaixador cultural americano vital para o mundo." Naquele mesmo ano, em reconhecimento ao 50º aniversário da AAADT, o então prefeito Michael Bloomberg declarou o dia 4 de dezembro como o "Dia Alvin Ailey" na cidade de Nova York, enquanto o então governador David Paterson homenageou a organização em nome do Estado de Nova York.

Primeiros anos

Nascido em Rogers, Texas , no auge da Grande Depressão no sul violentamente racista e segregado, durante sua juventude Ailey foi impedido de interagir com a sociedade dominante. Abandonado por seu pai quando ele tinha três meses de idade, Ailey e sua mãe foram forçados a trabalhar em campos de algodão e como empregadas domésticas em casas de brancos - o único emprego disponível para eles. Como fuga, Ailey encontrou refúgio na igreja, escapulindo à noite para assistir a dança dos adultos e escrevendo um diário, prática que manteve por toda a vida. Mesmo isso não poderia protegê-lo de uma infância passada se mudando de cidade em cidade enquanto sua mãe procurava emprego, sendo abandonada com parentes sempre que ela partia sozinha, ou assistindo ela ser estuprada nas mãos de um homem branco quando ele tinha cinco anos velho.

Em busca de melhores perspectivas de emprego, a mãe de Ailey partiu para Los Angeles em 1941. Ele chegou um ano depois, matriculando-se na George Washington Carver Junior High School e, em seguida, graduando-se na Thomas Jefferson High School . Em 1946, ele teve sua primeira experiência com dança de concerto, quando viu a performance da Katherine Dunham Dance Company e do Ballet Russe de Monte Carlo no Los Angeles Philharmonic Auditorium. Isso despertou nele uma faísca de alegria até então desconhecida, embora ele não tenha levado a dança a sério até 1949, quando sua colega de classe e amiga Carmen De Lavallade o arrastou para o estúdio da Avenida Melrose em Lester Horton .

Ailey estudou uma ampla gama de estilos e técnicas de dança - do balé aos estudos de movimentos inspirados pelos nativos americanos - na escola de Horton, que foi uma das primeiras escolas de dança integradas racialmente nos Estados Unidos. Embora Horton tenha se tornado seu mentor, Ailey não se comprometeu a dançar em tempo integral; em vez disso, ele fez cursos acadêmicos, estudando línguas românticas e escrevendo na UCLA . Ele continuou seus estudos no Estado de São Francisco em 1951. Morando em São Francisco, conheceu Maya Angelou , então conhecida como Marguerite Johnson, com quem formou uma boate chamada "Al and Rita". Eventualmente, ele voltou a estudar dança com Horton em Los Angeles.

Juntou-se à companhia de dança de Horton em 1953, fazendo sua estreia na Revue Le Bal Caribe de Horton . Horton morreu repentinamente naquele mesmo ano, em novembro, de ataque cardíaco, deixando a empresa sem liderança. A fim de completar os compromissos profissionais urgentes da organização, e porque ninguém mais estava disposto a isso, Ailey assumiu como diretor artístico e coreógrafo.

Alvin Ailey e Carmen de Lavallade (1954)

Em 1954, De Lavallade e Ailey foram recrutados por Herbert Ross para se juntar ao show da Broadway, House of Flowers . Ross havia sido contratado para substituir George Balanchine como coreógrafo do show e ele queria usar a dupla, que se tornou conhecida como um famoso time de dança em Los Angeles, como dançarinos de destaque. O livro do show foi escrito e adaptado por Truman Capote de uma de suas novelas com música de Harold Arlen e estrelado por Pearl Bailey e Diahann Carroll .

Ailey e De Lavallade conheceram Geoffrey Holder , que se apresentou ao lado deles no refrão, durante a produção. Holder casou-se com De Lavallade e tornou-se um colaborador artístico ao longo da vida de Ailey. Depois que House of Flowers fechou, Ailey apareceu na revista musical de Harry Belafonte Sing, Man, Sing, com Mary Hinkson como sua parceira de dança, e no musical da Broadway de 1957 , Jamaica , estrelado por Lena Horne e Ricardo Montalbán . Atraído para dançar, mas incapaz de encontrar um coreógrafo cujo trabalho o satisfizesse, Ailey começou a reunir dançarinos para apresentar sua própria visão única da dança.

Alvin Ailey American Dance Theatre

Em 1958, Ailey fundou o Alvin Ailey American Dance Theatre para apresentar sua visão de homenagear a cultura negra através da dança. A empresa teve sua estréia na 92nd Street Y . A performance incluiu a primeira obra-prima de Ailey, Blues Suite , que seguiu homens e mulheres enquanto eles se divertiam e saltitavam ao longo de uma noite enquanto a música blues tocava ao fundo até que os sinos da igreja começaram a tocar, sinalizando um retorno à vida mundana.

Dois anos depois, ele estreou seu trabalho mais popular e aclamado pela crítica, Revelations , novamente na 92nd Street Y. Ao criar Revelations, Ailey baseou-se em suas "memórias de sangue" de crescer no Texas cercado por negros, a igreja, os espirituais e os blues. O balé mostra toda a gama de sentimentos, desde o majestoso "I Been 'Buked" até o arrebatador "Wade in the Water", encerrando com o final eletrizante "Rocka My Soul no Seio de Abraão".

Revelações realizadas por Alvin Ailey American Dance Theatre em 2011

Após esse desempenho, e apesar do sucesso, a empresa Ailey lutou para encontrar reservas consistentes. Embora o Departamento de Estado dos Estados Unidos tenha patrocinado a primeira turnê internacional da AAADT em 1962, que viajou pela Ásia - seguindo-se o Senegal em 1966 e a África Oriental e Ocidental em 1967 - a empresa conseguiu reservar apenas algumas apresentações por temporada na América. Após uma semana de sucesso no Billy Rose Theatre, a companhia foi convidada a se tornar a companhia residente na Brooklyn Academy of Music.

O relacionamento não foi bem e terminou alguns anos depois. Ailey lutou com as viagens do departamento de estado, que insistiam em comercializar a empresa como uma companhia "étnica" em vez de uma companhia de dança "moderna", e eram supervisionadas de perto pelo FBI - este último se referia à homossexualidade de Ailey como "tendências obscenas e criminosas" e ameaçou sua empresa de falência se ele mostrasse qualquer sinal de comportamento homossexual ou efeminado durante a turnê.

Em 1970, com poucas reservas no radar - e na véspera de uma viagem à Rússia como parte de um acordo de intercâmbio cultural - Ailey anunciou em uma entrevista coletiva que estava fechando a empresa. Em resposta, o Departamento de Estado patrocinou uma viagem de Ailey pelo Norte da África para acalmar as coisas. Naquele mês de agosto, a empresa viajou para a Rússia, onde foi recebida com entusiasmo. Suas apresentações foram transmitidas pela televisão de Moscou e vistas por mais de 22 milhões de telespectadores. Na noite de encerramento, como o público russo não parava de aplaudir, a empresa deu mais de 30 chamadas ao palco. Voltando para casa com a notícia desse triunfo, a companhia se apresentou durante duas semanas no Teatro ANTA . No final da apresentação de janeiro de 1971, toda a corrida estava esgotada. Após 13 anos, o Alvin Ailey American Dance Theatre foi um sucesso monumental. Em agosto de 1972, a companhia foi brevemente renomeada como Alvin Ailey City Center Dance Theatre e tornou-se uma companhia residente do New York City Center .

Embora o trabalho de Ailey tenha sido recebido com aclamação popular e crítica, houve detratores de seu estilo teatral. Marcia Siegel acusou a empresa de "vender soul" e de ampliar e transformar a emotividade característica de Martha Graham e seus professores de dança moderna em "metáforas da experiência negra americana", ao mesmo tempo que cria um estereótipo positivo de "seres extremamente físicos e extremamente sensíveis" em detrimento da autenticidade ".

Ailey respondeu a essas críticas afirmando: "As peças negras que fazemos que vêm do blues, do espiritual e dos evangelhos são parte do que eu sou. Eles são tão honestos e verdadeiros quanto podemos torná-los. Estou interessado em colocar algo no palco isso terá um apelo muito amplo sem ser condescendente; isso alcançará um público e fará parte da dança; isso fará com que todos entrem no teatro. Se for arte e entretenimento - graças a Deus, é isso que eu quero ser. "

Embora Ailey coreografasse mais de 100 balés para seus dançarinos, ele insistiu que a companhia executasse peças de outros coreógrafos, em vez de ser um veículo singular para sua voz. Nos dias de hoje, a empresa dá continuidade a esse ethos, apresentando grandes revivals e peças comissionadas de uma ampla gama de coreógrafos. O repertório da companhia contém mais de 200 balés.

Embora a AAADT tenha sido formada para celebrar a cultura afro-americana e fornecer apresentações para dançarinos negros, que frequentemente tinham oportunidades negadas devido aos costumes racistas da época, Ailey orgulhosamente empregou artistas com base exclusivamente no talento artístico e integridade, independentemente de sua formação. Além de seu trabalho como diretor artístico e coreógrafo com AADT, Ailey também coreografou balés para outras companhias, incluindo American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet e The Metropolitan Opera. Para o American Ballet Theatre, criou The River (1970), uma das várias coreografias que compôs ao jazz de Duke Ellington .

Desde sua entrada em 1965, a dançarina Judith Jamison serviu como musa de Ailey. Em 1971, ela estreou Cry , que ele dedicou à mãe e às mulheres negras de todos os lugares. Jamison assumiu como diretor artístico após sua morte. Outras figuras importantes na empresa incluem Sylvia Waters, que em 1974, depois de se apresentar na empresa por seis anos, foi convidada por Ailey para liderar o The Alvin Ailey Repertory Ensemble - uma empresa júnior, conhecida hoje como Ailey 2, que prepara alunos importantes para o profissionalismo carreiras em dança - e Masazumi Chaya , que dançou com a companhia por 15 anos depois se tornou o diretor de ensaios e foi nomeado diretor artístico associado em 1991.

Coreografia

  • Cinco Latinos , Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, Nova York, 1958?
  • Blues Suite (também veja abaixo), Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 1958.
  • Revelations , Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann ConcertHall, 1960
  • Three for Now , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, Nova York, 1960.
  • Knoxville: verão de 1915 , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960.
  • (Com Carmen De Lavallade) Roots of the Blues , Lewisohn Stadium, Nova York, 1961.
  • Hermit Songs , Alvin Ailey American Dance Theatre, Biblioteca do Congresso, Washington, DC, 1963.
  • Ariadne , Harkness Ballet , Opera Comique, Paris, 1965.
  • Macumba , Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, ​​Espanha, 1966, então produzido como Yemanja , Chicago Opera House, 1967.
  • Quinteto , Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival , Scotland, 1968, depois Billy Rose Theatre, New York City, 1969.
  • Masekela Langage , Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, depois Brooklyn Academy of Music, New York City, 1969.
  • Streams , Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • Gymnopedies , Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • The River , American Ballet Theatre, New York State Theatre , 1970.
  • Flowers , Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971.
  • Myth , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Coral Dances , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Cry , solo criado para Judith Jamison , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Mingus Dances , Robert Joffrey Company , New York City Center, 1971.
  • Missa de Mary Lou , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Song for You , solo criado para Dudley Williams , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • The Lark Ascending , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Love Songs , Alvin Ailey City Center Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Shaken Angels , 10º New York Dance Festival , Delacorte Theatre, New York City, 1972.
  • Sea Change , American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, DC, 1972 e, em seguida, New York City Center, 1973.
  • Hidden Rites , Alvin Ailey City Center Dance Theatre, New York City Center, 1973.
  • Arquipélago , 1971,
  • The Mooche , 1975,
  • Night Creature , 1975,
  • Pas de "Duke ", 1976,
  • Memoria , 1979,
  • Fases , 1980
  • Landscape , 1981.

Estágio

Atuação e dança

  • (Estreia na Broadway) House of Flowers , Alvin Theatre, New York City, 1954 - Ator e dançarino.
  • The Carefree Tree , 1955 - Ator e dançarino.
  • Sing, Man, Sing , 1956 - Ator e dançarino.
  • Show Boat , Marine Theatre, Jones Beach, Nova York, 1957 - Ator e dançarino.
  • Jamaica , Imperial Theatre, New York City, 1957 - Ator e dança principal.
  • Call Me By Rightful Name , One Sheridan Square Theatre, 1961 - Paul.
  • Ding Dong Bell , Westport Country Playhouse, 1961 - Líder político negro.
  • Blackstone Boulevard , Talking to You , produzido como dupla em 2 por Saroyan , East End Theatre, Nova York, 1961-62.
  • Tiger, Tiger, Burning Bright , Booth Theatre, 1962 - Clarence Morris.

Coreografia de palco

  • Carmen Jones , Theatre in the Park, 1959.
  • Jamaica , Music Circus, Lambertville, New Jersey, 1959.
  • Dark of the Moon , Lenox Hill Playhouse, 1960.
  • (E diretor) African Holiday (musical), Apollo Theatre, New York City, 1960, então produzido no Howard Theatre, Washington, DC, 1960.
  • Feast of Ashes (ballet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lisboa, Portugal, 1962, depois produzido no New York City Center, 1971.
  • Antony and Cleopatra (ópera) , Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York City, 1966.
  • La Strada , produzida pela primeira vez no Lunt-Fontanne Theatre, 1969.
  • Leonard Bernstein 's Mass , Metropolitan Opera House de 1972, em seguida, John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Washington, DC, e Filadélfia Academy of Music, ambos de 1972.
  • Carmen , Metropolitan Opera, 1972.
  • Ballet coreografado, Lord Byron (ópera; também veja abaixo), Juilliard School of Music, New York City, 1972.
  • Four Saint s in Three Acts , Piccolo Met, New York City, 1973.

Diretor

  • (Com William Hairston) Jerico-Jim Crow , The Sanctuary, New York City, 1964, depois Greenwich Mews Theatre, 1968.

The Ailey School

Em 1969, Ailey fundou o Alvin Ailey American Dance Center com a famosa diretora da Martha Graham Dance Company e coreógrafa Pearl Lang como co-diretora da escola. Seu objetivo era fornecer acesso às artes e à dança para comunidades com poucos recursos. Eles começaram no Brooklyn com 125 alunos. Um ano depois, a escola se mudou para Manhattan, atrás do complexo do Lincoln Center . Em 1984, Denise Jefferson assumiu a diretoria. Sob sua liderança, a escola desenvolveu um Programa de Bacharelado em Belas Artes em parceria com a Fordham University em 1998.

A escola foi renomeada para The Ailey School em 1999. Vários anos depois, a escola mudou-se para o Joan Weill Center for Dance. Após a morte de Jefferson em 2010, Tracy Inman e Melanie Person assumiram a administração da escola como co-diretores da escola. Em 2012, depois de liderar Ailey 2 por 38 anos, Sylvia Waters se aposentou. A coreógrafa residente da segunda companhia e diretora associada, Troy Powell, assumiu seu papel como diretora artística. Com a adição da Elaine Wynn e da Family Education Wing, a escola Ailey ainda está crescendo e agora é o maior lugar na cidade de Nova York dedicado ao treinamento de dançarinos.

Honras e prêmios

Em 1968, Ailey recebeu o prêmio Guggenheim Fellowship for Creative Arts, EUA e Canadá. Em 1977 ele recebeu a Medalha Spingarn da NAACP . Ele recebeu as honras do Kennedy Center em 1988, foi introduzido no Museu Nacional da Dança e no Hall da Fama em 1992, foi introduzido na Legacy Walk em 2012 e recebeu postumamente a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente Barack Obama em 2014.

Em agosto de 2019, Ailey foi uma das homenageadas no Rainbow Honor Walk , uma caminhada pela fama no bairro de Castro, em San Francisco, destacando pessoas LGBTQ que "fizeram contribuições significativas em seus campos".

Uma cratera de Mercúrio foi nomeada em sua homenagem em 2012.

Documentário

Em 2021, o documentário Ailey, da diretora Jamila Wignot, foi lançado nos Estados Unidos. Wignot descobriu o trabalho do Alvin Ailey American Dance Theatre assistindo a uma apresentação enquanto ela era estudante no Wellesley College ; em seu documentário, mais de vinte anos depois, Alexandra Villarreal do The Guardian escreve: "O que surge é uma figura imponente que ganhou aclamação mundial com arte impregnada de experiência pessoal, mas estava com medo de compartilhar abertamente sua identidade completa, mesmo na morte."

Vida pessoal

Ailey odiava o rótulo de "coreógrafa negra" e preferia ser conhecida simplesmente como coreógrafa. Ele era notoriamente reservado sobre sua vida. Embora gay, ele manteve seus casos românticos no armário . Após a morte de sua amiga Joyce Trisler, um relacionamento fracassado e acessos de bebedeira e uso de cocaína, Ailey sofreu um colapso mental em 1980. Ele foi diagnosticado como maníaco-depressivo, conhecido hoje como transtorno bipolar . Durante sua reabilitação, Judith Jamison atuou como codiretora da AAADT.

Ailey morreu de uma doença relacionada à AIDS em 1 de dezembro de 1989, aos 58 anos. Ele pediu a seu médico que anunciasse que sua morte foi causada por discrasia sanguínea terminal para proteger sua mãe do estigma associado ao HIV / AIDS.

Veja também

Referências

Citações

Trabalhos citados

  • DeFrantz, Thomas F. (2004). Dancing Revelations: Embodiment of African American Culture de Alvin Ailey . Nova York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530171-7.

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