Alwin Nikolais - Alwin Nikolais

Alwin Nikolais, fotografado por Ralph E. Sandler

Alwin Nikolais (25 de novembro de 1910 - 8 de maio de 1993) foi um coreógrafo americano .

Vida

Nikolais nasceu em Southington, Connecticut . Ele estudou piano desde cedo e começou sua carreira artística como organista acompanhando filmes mudos. Como um jovem artista, ele ganhou habilidades em design cênico, atuação, teatro de fantoches e composição musical. Foi após assistir a uma apresentação da dançarina alemã Mary Wigman que ele se inspirou a estudar dança. Ele recebeu seu primeiro treinamento em dança no Bennington College com as grandes figuras do mundo da dança moderna: Hanya Holm , Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman , Louis Horst e outros.

Em 1940, em colaboração com Truda Kaschmann , seu primeiro professor de dança moderna, Nikolais recebeu a encomenda para criar Eight Column Line , seu primeiro balé. O trabalho foi apresentado em um dos eventos da temporada social de Hartford que contou com Salvador Dalí e Léonide Massine como patrocinadores honorários e foi bem recebido.

Depois de lecionar dois anos em seu próprio estúdio e viajar pelos Estados Unidos com dançarinos da companhia de Hanya Holm , Nikolais atuou na ativa no Exército durante a Segunda Guerra Mundial como sargento mestre em investigação criminal. Nikolais mudou-se para a cidade de Nova York após a guerra e voltou a estudar com Hanya Holm. Eventualmente, ele se tornou assistente de Holm, ensinando na escola dela em Nova York e no Colorado College durante o verão. Em 1948, Nikolais foi nomeado diretor do Henry Street Playhouse , que havia ficado em um estado de transição e precisava ser totalmente restabelecido. Ele formou a Playhouse Dance Company, que mais tarde foi renomeada e conhecida como Nikolais Dance Theatre. Foi na Henry Street que Nikolais começou a desenvolver seu próprio mundo de dança-teatro abstrata, retratando o homem como parte de um ambiente total. Nikolais redefiniu a dança como "a arte do movimento que, deixada por seus próprios méritos, se torna tanto a mensagem quanto o meio". Ele afirmou que "A Província da arte é explorar os mecanismos internos e áreas extra dimensionais da vida e, a partir da exploração, produzir suas descobertas traduzidas na forma da mídia do artista." Foi também no Henry Street Playhouse que Nikolais se juntou a Murray Louis , que se tornaria a força motriz da Playhouse Company, o dançarino principal e colaborador de longa data de Nikolais.

Em 1956, o Nikolais Dance Theatre foi convidado para sua primeira de muitas apresentações no American Dance Festival . Com isso, e uma série de aparições na televisão The Steve Allen Show , todo o seu teatro de dança começou a tomar forma, e a companhia se estabeleceu na vanguarda da dança contemporânea americana. Na década de 1960, sua arte coreográfica foi exibida mais uma vez na rede de televisão ao vivo para o CBS Repertoire Workshop .

Seguindo a convenção da Audio Engineering Society, em outubro de 1964, Nikolais viu e imediatamente fez um pedido do primeiro sistema de sintetizador analógico Moog .

Com a temporada de 1968 da companhia em Paris no Théâtre des Champs-Élysées , o impacto de Nikolais na dança cresceu internacionalmente. Depois de Paris, a empresa começou a se apresentar em todo o mundo. Aqui começou uma longa relação artística com o Théâtre de la Ville, que começou em 1971 e continua depois de sua morte.

Em 1978, o Ministério da Cultura da França o convidou para formar o Centre Nationale de la Danse Contemporaine em Angers , França. Em dezembro de 1980, realiza sua 99ª obra coreográfica Schema, para a Ópera de Paris . Ao mesmo tempo, sua coreografia para uma ópera de Gian Carlo Menotti estava sendo encenada no Vienna Staatsoper .

Em 1987, Nikolais recebeu a Medalha Nacional de Artes , concedida pelo presidente Ronald Reagan , e as Honras do Kennedy Center , conferidas durante uma rodada de três dias de eventos oficiais em Washington, que culminou em uma transmissão da CBS apresentando o Nikolais Dance Theatre. Alwin Nikolais deu ao mundo uma nova visão da dança e foi nomeado o "pai do teatro multimídia". Ele recebeu a maior homenagem da cidade de Paris, a Grande Medaille de Vermeille de la Ville de Paris , bem como medalhas de Sevilha , Espanha, Atenas , Grécia e 30 outras cidades estrangeiras e nacionais, bem como uma citação especial de New Prefeito da cidade de York, que ele compartilhou com Murray Louis. Freqüentemente referido como o Patriarca Americano da Dança Moderna Francesa, Nikolais é um cavaleiro da Legião de Honra da França e comandante da Ordem das Artes e Letras.

Seus elogios do mundo das artes e letras incluíram o Prêmio Samuel H. Scripps American Dance Festival; o Prêmio Capezio ; Prêmio Circulo Criticos , Chile ; Prêmio Emmy Citation ; Prêmio Revista Dança ; o Prêmio Tiffany ; e o American Dance Guild Award. Em 2000, ele foi introduzido no Hall da Fama de Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney do National Museum of Dance .

Nikolais recebeu cinco títulos de doutorado honorário, foi duas vezes designado Guggenheim Fellow e recebeu uma bolsa de criatividade de três anos da Fundação Andrew W. Mellon . O Sr. Nikolais e seu trabalho foram apresentados em vários filmes e programas de televisão nos Estados Unidos e no exterior. Em julho de 1987, Nik and Murray , um documentário de longa-metragem sobre Nikolais e Murray Louis, dirigido por Christian Blackwood , foi ao ar na série American Masters da PBS .

Nikolais era reconhecido como um professor mestre, e sua pedagogia é ensinada em escolas e universidades em todo o mundo. Ele morreu de câncer em 8 de maio de 1993, em Nova York e está enterrado no cemitério Père Lachaise em Paris.

O estilo dele

Nikolais empregou luzes, slides, música eletrônica e adereços de palco para criar ambientes pelos quais os dançarinos se moviam e, mais importante, nos quais se misturavam ( Revista Dance ). Ele costumava usar adereços com propósitos estéticos e funcionais; por exemplo, um viajante movendo-se no palco esconderia uma travessia e simultaneamente criaria um volume de movimento. Sua produção MASKS, PROPS, and MOBILES foi credenciada por ter criado e popularizado o teatro multimídia moderno (Mazo, Joseph), embora alguns críticos rejeitaram o trabalho de Nikolais como dança, especialmente quando Nikolais transformou os corpos dos dançarinos cobrindo-os em sacos plásticos que iriam esticar e mudar as formas em Númeno; uma seção de Masks, Props and Mobiles (1953). Ele evitou o uso excessivo de temas como psicossexualidade, bem contra o mal ou heróis e heroínas. Em vez disso, ele escolheu se afastar da vida do indivíduo e se concentrar na ação em grupo. Ele preferiu também desenvolver seu próprio estilo de movimento, e não replicar os movimentos de períodos anteriores ou de outros compositores. Ele expandiu o uso da música na dança de ser principalmente uma forma de marcar o tempo ou adicionar valor emocional para criar novos sons para adicionar aos seus novos ambientes teatrais. Ele foi o primeiro cliente do sintetizador Moog recém-desenvolvido em 1964 1st_commercial_Moog_synthesizer_ (1964, _commissioned_by_the_Alwin_Nikolai_) Dance_Theater_of_NY) _ @ _ Stearns_Collection_ (Stearns_2035), _ University_of_Michigan.jpg sintetizador Moog .

O mandato artístico de Nikolais V era para que o significado fosse transmitido estritamente pelo movimento. Ele caracterizou suas apresentações no palco como "descentralizando" o dançarino, de forma que os humanos fossem apenas um dos elementos teatrais no palco. Nikolais desprezava a obsessão da dança moderna por si mesmo. A técnica de dança de Nikolais é descalço, tradição passada desde os dias de Isadora Duncan, que, dizem, tirou os sapatos em empatia pelos antigos gregos. No entanto, Nikolais não usa os pés descalços em homenagem. Para ele, o pé descalço é prático. Suas funções musculares e táteis são essenciais para o desempenho de todo o corpo. Nem usa o pé descalço e depois o ignora. A mutilação aparente do desenho corporal pelo término do traje pode perturbar a imagem e, quando o faz, ele usa qualquer artifício que sirva à sua estética. Muitos desses dispositivos são fundamentais para o conceito. Em "Discos", a dança de abertura no Caleidoscópio, os bailarinos usam grandes discos coloridos de alumínio em um pé, que servem em várias capacidades estéticas. Originalmente concebidos simplesmente para estender a faixa de equilíbrio da dançarina, fornecendo uma base maior do que o normal, eles também adicionam uma extensão vertical como um grande "sapato de dedo do pé" poderia; eles aumentam a dinâmica de movimento com seu peso adicional no balanço. A forma, a cor e o material foram decisões estéticas, produzindo elementos visuais móveis neles mesmos, e o pesado alumínio dá um som alto e satisfatório quando os dançarinos pisam no chão. Em uma seção de Stratus e Nimbus (1961) e novamente em Scenario, os dançarinos usam pequenos círculos de papelão que produzem som em cada pé. O uso, o material e o tamanho desses "seringueiros" foram decisões auditivas. O som específico foi o critério inicial. Embora não sejam vistos, eles alteram os valores cinéticos pela maneira como os dançarinos devem se mover para produzir o som desejado.

Na década de 1950, um rosto negro engessado causou um bloqueio sensorial. O espectador via a raça e todas as implicações sociais que essa raça tinha na época. Se vibrações positivas ou negativas ocorreram no sensório do espectador, fez pouca diferença para Nikolais. O espectador cujos sentidos estavam preocupados com a diferenciação racial não estava percebendo as imagens de Nik. Conseqüentemente, seu tratamento inicial do rosto estava preocupado não apenas em variar sua unicidade, mas também em evitar que o público experimentasse esse bloqueio sensorial. Ele usava maquiagem: roxa, vermelha, verde, amarela, metade de um rosto de uma cor - metade de outra, como no Caleidoscópio; ou faixas coloridas seguindo o figurino, como em Prisma; ou ele usou whiteface, como em Imago. Esse uso de maquiagem não cria personagem, mas sim design, e faz parte do conceito total das danças em que ocorre.

Ele era notoriamente conhecido na indústria da dança por causa de seu uso de iluminação. Ele usaria fontes de luz de todas as direções e níveis para criar novas formas, espaços e silhuetas. Com seu estilo moderno e novo, ele sentiu que a maioria das músicas não era adequada para isso. Ele voltou aos seus dias como um dos primeiros compositores musicais e desenhou sua própria partitura em fita eletrônica. No Henry Street Playhouse , as fitas seriam reproduzidas em um sistema de sete alto-falantes distribuído por toda a sala para dar outra dimensão de tempo e espaço. A combinação de elenco, iluminação e música originais, com técnicas de dança modernas, deu ao Nikolais Dance Theatre uma reputação mundialmente conhecida nas artes teatrais. Recebendo muitos cumprimentos do Conselho de Artes do Estado de Nova York , da Hofstra University , da Rutgers University , da Duke University , do Hunter College e da Brigham Young University . Com sua própria escola e teatro, ele se retirou dos holofotes do mundo da dança, conhecido entre colegas e pares como um indivíduo tímido e reservado, permitindo que seu parceiro Murray Louis cuidasse de mais assuntos públicos. O Sr. Nikolais era renomado como professor mestre, e sua pedagogia é ensinada em escolas e universidades em todo o mundo. Nikolais, referindo-se aos seus alunos: "Cada aluno é encorajado a atingir os mais elevados valores estéticos, e sobre fluência criativa e realização, bem como habilidade técnica. O trabalho do professor é buscar, instituir e antecipar constantemente as melhores atividades possíveis coincidindo com esta tese idealista. "

Algumas obras de arte famosas

A primeira produção de Nikolais, após a criação do Henry Street Playhouse , hoje Abrons Arts Center , se chama KALEIDOSCOPE e estreou no American Dance Festival . Foi ao ar na primavera de 1956 e apresentou sua companhia de sete dançarinos, intensamente treinados por ele, durante os últimos 7 anos. A produção seguinte a seguir PRISM, BEWITCHED, AND CANTOS foi uma performance improvisada pelos dançarinos que utilizou espelhos e o uso específico de partitura e iluminação. O ato foi realizado em quatro ocasiões distintas e foi diferente a cada vez. TOTEM, um ato centrado na religião e no fetiche com um elemento de barbárie, foi apresentado no Quinto Festival de Dois Mundos em Spoleto, Itália . O ato recebeu sérias críticas. Depois disso, Nikolais foi na direção oposta para sua próxima apresentação, IMAGO. Este ato foi meticuloso e ordeiro; os artistas foram colocados com maquiagem e touca semelhantes para acentuar a unidade. Uma produção muito maior, SANCTUM, apresentou 27 artistas, em comparação com os 10-15 Nikolais padrão comumente usados. Este ato lidava com opostos: natural vs. artificial, realidade vs. imaginação, primitivo vs. sofisticado. A apresentação esgotou por 6 semanas consecutivas em Nova York.


Coreografias (seleção)

  • 1953 - Envolvimento de tração
  • 1953 - Noumenon Mobilus
  • 1955 - Noumenon
  • 1963 - Suíte Imago
  • 1963 - Arcade
  • 1963 - artesão
  • 1964 - Estudos da Água
  • 1980 - Órgão Mecânico
  • 1982 - Dime in the Slot (parte do órgão mecânico )
  • 1982 - Lagoa
  • 1982 - Dois ainda não juntos
  • 1985 - Crisol
  • 1987 - EM BRANCO em EM BRANCO
  • Trio feminino
  • louva a Deus

Bibliografia

  • Francesca Pedroni, Alwin Nikolais , Palermo, L'Epos, 2000. ISBN   88-8302-143-6
  • Dance Theatre of Alwin Nikolais, Company Publications, Alwin Nikolais and Murray Louis Papers, MSS. 181: Biblioteca Alden, Universidade de Ohio. Mazo, Joseph. "O Nik do Tempo." Dance Magazine, julho de 1993: p. 28

Fontes

Referências

  1. ^ "Television and the Performing Arts: A Handbook and Reference Guide to American Cultural Programming" Rose, Brain G. Greenwood Press, Nova York, 1986, P. 43. ISBN   0-313-24159-7 Television and the Performing Arts - A Manual e guia de referência para a programação cultural americana - CBS Repertoire Workshop - Alwin Nikolais em www.books.google.com
  2. ^ "Cópia arquivada" . Arquivado do original em 17 de julho de 2010 . Recuperado em 21 de fevereiro de 2012 . CS1 maint: cópia arquivada como título ( link )
  3. ^ "Conheça os Artistas | ArtsAlive.ca Dance" .
  4. ^ "O Teatro de Alwin Nikolais" .
  5. ^ "O Teatro de Alwin Nikolais" .
  6. ^ "Cópia arquivada" . Arquivado do original em 20/11/2011 . Página visitada em 21/02/2012 . CS1 maint: cópia arquivada como título ( link )

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