Burlesco americano - American burlesque

Anúncio de uma trupe burlesca, 1898
Programa de lembranças para Ruy Blas e o Blasé Roué

O burlesco americano é um gênero de show de variedades derivado de elementos do burlesco vitoriano , music hall e shows de menestréis . O burlesco se tornou popular na América no final da década de 1860 e lentamente evoluiu para apresentar comédia obscena e nudez feminina . No final dos anos 1920, o elemento striptease ofuscou a comédia e sujeitou o burlesco a extensa legislação local. O burlesco foi perdendo popularidade gradualmente a partir da década de 1940. Vários produtores procuraram capitalizar a nostalgia do entretenimento recriando o burlesco no palco e em filmes de Hollywood das décadas de 1930 a 1960. Tem havido um ressurgimento do interesse por esse formato desde a década de 1990.

Origens literárias e teatrais

Artigo principal: Burlesco

O termo "burlesco" mais geralmente significa uma obra literária, dramática ou musical destinada a causar risos, caricaturando a maneira ou o espírito de obras sérias, ou pelo tratamento ridículo de seus temas. O burlesco na literatura e no teatro ao longo do século XIX era intencionalmente ridículo, na medida em que imitava vários estilos e combinava imitações de certos autores e artistas com descrições absurdas. O burlesco dependia do conhecimento do leitor (ou ouvinte) sobre o assunto para produzir o efeito pretendido, e um alto grau de alfabetização era considerado certo.

O burlesco vitoriano , às vezes conhecido como "farsa" ou " extravagância ", era popular nos teatros de Londres entre as décadas de 1830 e 1890. Tomou a forma de paródia de teatro musical em que uma ópera, peça ou balé bem conhecida foi adaptada em uma ampla peça de quadrinhos, geralmente uma peça musical, muitas vezes em estilo picante, zombando das convenções teatrais e musicais e estilos da obra original, e citar ou colar texto ou música da obra original. A comédia muitas vezes partiu da incongruência e do absurdo dos temas clássicos, com trajes e cenários históricos realistas, sendo justapostos com as atividades modernas retratadas pelos atores. O diálogo era geralmente escrito em dísticos rimados, generosamente salpicados de trocadilhos . Um exemplo típico de um burlesco de Macbeth : Macbeth e Banquo entram sob um guarda-chuva, e as bruxas os saúdam com "Salve! Salve! Salve!" Macbeth pergunta a Banquo: "O que significam essas saudações, nobre thane?" e é dito: "Estas chuvas de 'Granizo' antecipam o seu 'reinado'". Um marco do burlesco teatral era a exibição de mulheres atraentes em papéis fictícios , vestidas com collants para mostrar as pernas, mas as próprias peças raramente eram mais do que modestamente picantes.

História

século 19

Houve três influências principais no burlesco americano em seus primeiros anos: burlesco vitoriano, "shows de perna" e shows de menestréis . Burlesques de estilo britânico foram apresentados com sucesso em Nova York já na década de 1840.

Acredita-se que o burlesco nos Estados Unidos tenha começado em Nova York com a chegada da trupe burlesca de Lydia Thompson , "The British Blondes", da Inglaterra. Foi o entretenimento mais popular em Nova York durante a temporada teatral de 1868-1869: "As excentricidades da pantomima e do burlesco - com sua curiosa combinação de comédia, paródia, sátira, improvisação, música e dança, apresentações variadas, travesti, extravagante efeitos de palco, piadas picantes e trajes picantes - embora familiares o suficiente para o público britânico, tomaram Nova York de assalto. " Infelizmente, “o público feminino do burlesco não durou muito. No verão de 1869, uma onda de 'histeria anti-burlesca' na imprensa de Nova York assustou o público da classe média ... e fez com que a trupe de Thompson se empacotasse prematuramente para uma turnê nacional ”. Após esse fechamento prematuro, a reação contra o burlesco continuou a crescer. Os shows de Thompson foram descritos como um “espetáculo vergonhoso de pernas acolchoadas se sacudindo e se contorcendo nas loucuras e indecências da hora”. O New York Times expressou consistentemente sua repulsa pelo burlesco, chegando a encabeçar um artigo com o apelo “Saia do burlesco britânico”.

Os programas "Leg", como a extravagância musical The Black Crook (1866), tornaram-se populares na mesma época. A influência do show de menestrel logo se seguiu; uma das primeiras trupes burlescas americanas foi a Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, criada em 1870 por Michael B. Leavitt , que já havia feminilizado o show de menestréis com seu grupo Madame Rentz's Female Minstrels . O burlesco americano rapidamente adotou a estrutura tripartida do show de menestréis: a primeira parte era composta de canções e danças interpretadas por uma companhia feminina, intercaladas com comédias baixas de comediantes masculinos. A segunda parte apresentava várias especialidades curtas e olios em que as mulheres não apareciam. O final do show foi um grande final. Às vezes, o entretenimento era seguido por uma luta de boxe ou luta livre.

Na década de 1880, as quatro características distintivas do burlesco americano evoluíram:

  • Trajes mínimos, geralmente com foco na forma feminina.
  • Diálogo, dança, enredo e encenação sexualmente sugestivos.
  • Humor perspicaz misturado com trocadilhos, mas sem complexidade.
  • Rotinas curtas ou esboços com coesão de enredo mínima em um show.

'De 1880 a 1890, o burlesco ganhou considerável popularidade e se tornou uma forma definitiva de entretenimento, com uma primeira parte, olio e peça posterior ou burlesco. A maioria dos programas classificados como burlescos entre 1870 e 1880 eram em parte do tipo menestrel, e muitos continham elencos compostos inteiramente por mulheres. Entre os programas organizados de 1880 a 1890 estavam Ida Siddon's Female Mastodons & Burlesque Co. - "Lily Clay's" Adamless Eden Gaiety Co. de Sam T. Jack - Lillie Hall's Burlesquers - Madame Girard Gyer English Novelty Co. - "Night Owls" de Bob Manchester "—May Howard's Co. (administrado por Harry Morris, seu marido e Tom Miaco) —o“ City Club ”, organizado pelos mesmos gerentes — Sam T. Jack's“ Creole Burlesquers ”, um programa totalmente negro — Fay Foster Co. , organizado por Joe Oppenheimer — Rose Hill English Folly Co., administrado por George W. Rice e Charles Barton — Weber e Fields 'Vaudeville Club — John S. Grieves' Burlesquers — Boom's “Model Burlesquers,” - “Parisian Folly” —e “Henry Burlesquers” de John H. Smiths, em que McIntyre e Heath apareceram. '

1900–1920

O burlesco nas primeiras duas décadas do século 20 foi dominado pela Columbia Amusement Company . Também conhecida como Columbia Wheel, ela produzia mais de três dezenas de shows itinerantes a cada ano, que passavam por um número igual de cinemas afiliados. A Columbia esmagou circuitos menores ou os comprou imediatamente e organizou um circuito subsidiário, o American Wheel, que tocava em cinemas menos proeminentes e não censurava os artistas tão estritamente quanto a roda principal. Antes da Primeira Guerra Mundial, o burlesco de Columbia era geralmente familiar. Entre os artistas estavam Bert Lahr , Fannie Brice e Bobby Clark , Leon Errol e Jay C. Flippen , todos os quais trocaram o burlesco pelas comédias e revistas musicais da Broadway.

1920–1930

A subsidiária American Wheel da Columbia faliu em 1922, mas executivos e produtores formaram um novo circuito independente, Mutual , que se inspirou em revistas modernas da Broadway como Earl Carroll's Vanities e Ziegfeld Follies . Muitos artistas e produtores abandonaram Columbia, que era vista como antiquada e em declínio. No auge, a Mutual enviava até 50 shows na estrada a cada ano para o mesmo número de cinemas afiliados. Os shows da Mutual eram mais picantes do que os de Columbia, mas não tão atrevidos quanto os shows montados pelos teatros burlescos locais, como o Minskys no National Winter Garden no Lower East Side. O show burlesco popular desse período acabou evoluindo para o striptease, que se tornou o ingrediente dominante do burlesco em meados dos anos 1920. A transição do burlesco tradicional para o striptease é retratada no filme The Night They Raided Minsky's (1968). Vários artistas afirmaram ou receberam crédito por serem os primeiros stripteaser. Os comediantes Bud Abbott , Lou Costello (ainda não uma equipe), Harry Steppe , Joe Penner , Billy Gilbert e Rags Ragland , bem como as strip- teaser Ann Corio , Hinda Wausau e Gypsy Rose Lee se apresentaram em shows da Mutual.

1930 e declínio

A Mutual entrou em colapso em 1931 durante a Grande Depressão. Com o fechamento de shows legítimos da Broadway, empresários burlescos de estoque como os Minskys se expandiram dos bairros da classe trabalhadora e alugaram cinemas na Times Square e nos arredores. Empresas burlescas de ações se multiplicaram em outras cidades e conquistaram ex-talentos da Mutual. No final dos anos 1930, uma repressão ao burlesco pelo clero, facções anti-vício e negócios locais começou sua queda gradual. Os shows haviam mudado lentamente de apresentações em conjunto de variedades obscenas para apresentações simples focadas principalmente no striptease. Em Nova York, o prefeito Fiorello LaGuardia reprimiu o burlesco a partir de 1937 e efetivamente o encerrou no início dos anos 1940. O burlesco permaneceu em outros lugares dos Estados Unidos, cada vez mais negligenciado, e na década de 1970, com a nudez comum nos cinemas, o burlesco americano atingiu "seu último fim miserável".

Espetáculos burlescos

As performances burlescas originalmente incluíam esquetes cômicos satirizando as classes altas e a arte erudita , como ópera, drama de Shakespeare e balé clássico . O gênero se desenvolveu ao lado do vaudeville e correu em circuitos concorrentes. Possivelmente devido ao históricas tensões sociais entre as classes mais altas e as classes mais baixas da sociedade, muito do humor e entretenimento de burlesco mais tarde americano focado em lowbrow e irreverentes assuntos. Em 1937, Epes W. Sargent escreveu na Variety que, "Burlesque é elástico; mais, talvez, do que qualquer outra forma de entretenimento teatral", significando que os performers burlescos não precisavam se apresentar de uma determinada maneira. Os performers podem estruturar seu show como quiserem.

Burlesco americano em Ben Hur , c. 1900.

Charlie Chaplin (que estrelou o filme Burlesque on Carmen de 1915 ) observou em 1910: "Chicago ... tinha uma alegria pioneira feroz que avivava os sentidos, mas por trás dela palpitava a solidão masculina. Neutralizar essa doença somática foi uma distração nacional conhecida como show burlesco, que consiste em um círculo de comediantes rudes apoiados por vinte ou mais coristas. Algumas eram bonitas, outras gastas. Alguns dos comediantes eram engraçados, a maioria dos programas eram comédias de harém obscenas - casos rudes e cínicos " .

Burlesco no filme

Mae West apresentando sua dança burlesca no filme I'm No Angel

Programas burlescos foram retratados em vários filmes de Hollywood, começando com Applause , um musical talkie em preto e branco de 1929 dirigido por Rouben Mamoulian. Outros incluem King of Burlesque (1936), estrelado por Warner Baxter; Lady of Burlesque (1943), estrelado por Barbara Stanwyck; Deliciosamente Perigoso (1945), estrelado por Constance Moore; Duas Irmãs de Boston (1946), estrelado por Kathryn Grayson; Queen of Burlesque (1946), estrelado por Evelyn Ankers; Linda, Be Good (1947), estrelado por Elyse Knox; e Ela Está Trabalhando Seu Caminho na Faculdade (1952), estrelado por Virginia Mayo. Gypsy (1962), estrelado por Natalie Wood, e The Night They Raided Minsky's (1968), estrelado por Jason Robards, representado burlesco das décadas de 1920 e 1930. Outros filmes que incluem personagens burlescos incluem Bola de Fogo , uma comédia maluca de 1941 estrelada por Gary Cooper e Barbara Stanwyck. Além disso, muitas das comédias de Bud Abbott e Lou Costello apresentam rotinas burlescas clássicas, como "The Lemon Table", "Crazy House" e "Slowly I Turned / Niagra Falls".

Documentações de baixo orçamento de shows burlescos existentes começaram com Hollywood Revels (1946), onde uma produção regular foi encenada em um teatro e fotografada à distância. Em 1947, o produtor de cinema W. Merle Connell reencenou a ação em um estúdio, onde podia controlar o trabalho da câmera, a iluminação e o som, fornecendo closes e outras técnicas fotográficas e editoriais de estúdio. Sua produção de 1951, French Follies, recria uma clássica apresentação burlesca americana. Alguns números da década de 1950 indicam que filmes burlescos podiam custar mais de US $ 50.000 para serem produzidos, mas Dan Sonney afirma que a maioria custava apenas cerca de US $ 15.000 porque eram filmados rapidamente e, muitas vezes, feitos em menos de um dia. Outros filmados no Follies Theatre em Los Angeles incluem Too Hot to Handle (1950) e Kiss Me Baby (1957).

Marion Martin e Gloria Dickson no filme Lady of Burlesque

Posteriormente, outros produtores entraram em campo, utilizando fotografia em cores e até trabalhos de locação. Naughty New Orleans (1954) é um exemplo de entretenimento burlesco no cinema, exibindo igualmente garotas e piadas, embora mude o local de um palco de casa burlesca para uma boate popular. O fotógrafo Irving Klaw filmou uma série muito lucrativa de recursos burlescos, geralmente apresentando a estrela da garota pin-up Bettie Page e vários comediantes lowbrow (incluindo o futuro astro de TV Joe E. Ross ). As características mais famosas de Page são Striporama (1953), Varietease (1954) e Teaserama (1955). Esses filmes, como seus títulos indicam, estavam apenas provocando o espectador: as meninas usavam trajes reveladores, mas nunca havia nudez. No final da década de 1950, porém, surgiram filmes provocativos, às vezes usando um formato de " colônia nudista ", e o relativamente monótono filme burlesco morreu.

Espetáculos de palco e avivamentos

Um musical da Broadway chamado Burlesque estreou em 1 de setembro de 1927 e foi exibido até 14 de julho de 1928. Top Banana , um musical com música e letras de Johnny Mercer e livro de Hy Kraft e estrelado por Phil Silvers estreou na Broadway em 1951. A produção original da Broadway de " Gypsy " estreou em 21 de maio de 1959 e fechou em 25 de março de 1961 após 702 apresentações. Em 1962, a famosa strip teaser Ann Corio montou um show nostálgico off-Broadway, This Was Burlesque , que ela dirigiu e no qual também atuou. (Em 1968, ela escreveu um livro com o mesmo título.) O show de Corio viajou por quase duas décadas. Em 1979, o musical da Broadway Sugar Babies , recriou um show Mutual -era. Uma adaptação para o palco de The Night They Raided Minsky's , chamada Minsky's , estreou em 6 de fevereiro de 2009, no Ahmanson Theatre, em Los Angeles, e durou três semanas. Uma peça de 2013, The Nance , escrita por Douglas Carter Beane, enfoca um personagem do acampamento em uma trupe burlesca dos anos 1930.

Neo-Burlesco

Miss Dirty Martini no Festival do Uivo de 2009 em Nova York
Artigo principal: Neo-Burlesco

Uma nova geração nostálgica pelo espetáculo e pelo glamour percebido dos velhos tempos determinada a trazer o burlesco de volta. Este revival foi iniciado de forma independente no início de 1990 por "Cinema" de Billie Madley e mais tarde com Ami Goodheart nas revistas "Dutch Weismann's Follies" em Nova York , trupe "The Velvet Hammer" de Michelle Carr em Los Angeles e The Shim-Shamettes em New York Orleans . A Discoteca Royal Jelly Burlesque de Ivan Kane em Revel Atlantic City foi inaugurada em 2012. Inspirado por estrelas dos velhos tempos como Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee e Lili St. Cyr , os artistas mais recentes incluem Dita Von Teese , Julie Atlas Muz e Anne McDonald. Grupos Agitprop , como Cabaret Red Light , incluíram sátira política e arte performática em seus atos.

Hoje, o Neo-Burlesco assumiu muitas formas, mas todas têm o traço comum de homenagear uma ou mais encarnações anteriores do burlesco, com atos que incluem strip-tease, fantasias caras, humor obsceno, cabaré e atos de comédia / variedade. Embora atos neo-burlescos honrem atos anteriores, muitas vezes faltam elementos de paródia e comentários políticos que eram comuns no burlesco tradicional. Existem artistas e shows burlescos modernos em todo o mundo, e convenções anuais como o Vancouver International Burlesque Festival , o New York Burlesque Festival criado pelas estrelas do burlesco Angie Pontani e Jen Gapay, e o Miss Exotic World Pageant são realizadas. Em 2008, o The New York Times notou que o burlesco havia voltado ao cenário artístico da cidade.

Um filme musical de 2010 Burlesque , estrelado por Christina Aguilera e Cher , tentou capitalizar o atual renascimento do burlesco. No entanto, recebeu críticas mistas e uma pontuação de 37% no site de filmes Rotten Tomatoes . Os críticos consideraram-no "perversamente domesticado" e "mais próximo da dança dos fãs da sua avó do que das revistas neo-burlescas que começaram a surgir no início dos anos 1990". Além disso, "abana o traseiro, na direção de um novo burlesco, mas é estritamente da velha escola ... com um enredo que já havia juntado poeira em ... 1933."

Estrelas, escritores e agentes notáveis

Festivais burlescos notáveis

Veja também

Notas

Referências

links externos