Amy Beach - Amy Beach

Amy Beach
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Informação de fundo
Nome de nascença Amy Marcy Cheney
Nascer ( 1867-09-05 )5 de setembro de 1867
Henniker, New Hampshire , Estados Unidos
Faleceu 27 de dezembro de 1944 (1944-12-27)(com 77 anos)
Cidade de Nova York, EUA
Ocupação (ões) Compositor, Pianista

Amy Marcy Cheney Beach (5 de setembro de 1867 - 27 de dezembro de 1944) foi uma compositora e pianista americana. Ela foi a primeira compositora americana de música artística em grande escala . Sua Sinfonia "Gaélica" , estreada pela Orquestra Sinfônica de Boston em 1896, foi a primeira sinfonia composta e publicada por uma mulher americana. Ela foi uma das primeiras compositoras americanas a ter sucesso sem o benefício do treinamento europeu, e uma das compositoras americanas mais respeitadas e aclamadas de sua época. Como pianista, foi aclamada pelos shows que deu com sua própria música nos Estados Unidos e na Alemanha.

Biografia

Primeiros anos e educação musical

Amy Marcy Cheney nasceu em Henniker, New Hampshire, em 5 de setembro de 1867, filha de Charles Abbott Cheney (sobrinho de Oren B. Cheney , que co-fundou o Bates College ) e Clara Imogene (Marcy) Cheney. A habilidade artística parece pertencer à família: Clara era considerada uma "excelente pianista e cantora", enquanto Amy mostrava todos os sinais de ser uma criança prodígio. Ela era capaz de cantar quarenta canções com precisão aos dois anos, era capaz de improvisar contra-melodia aos dois e aprendeu sozinha a ler aos três. Aos quatro, ela compôs três valsas para piano durante um verão na fazenda de seu avô em West Henniker, NH, apesar da ausência de um piano; em vez disso, ela compôs as peças mentalmente e as tocou quando voltou para casa. Ela também podia tocar música de ouvido, incluindo hinos de quatro vozes. A família lutou para acompanhar seus interesses e demandas musicais. Sua mãe cantava e tocava para ela, mas tentava impedir que a criança tocasse o piano da família, acreditando que atender aos desejos da criança a esse respeito prejudicaria a autoridade dos pais. Amy freqüentemente comandava a música que tocava em casa, ficando furiosa se não atendesse aos seus padrões.

Amy começou a ter aulas de piano formais com a mãe aos seis anos e logo deu recitais públicos de obras de Handel , Beethoven e Chopin , bem como de suas próprias peças. Um desses recitais foi revisado no jornal de artes The Folio, e vários agentes propuseram turnês de concerto para a jovem pianista, o que seus pais recusaram - uma decisão pela qual Amy mais tarde ficou grata.

Em 1875, a família Cheney mudou-se para Chelsea , um subúrbio do outro lado do rio Mystic de Boston . Eles foram aconselhados a matricular Amy em um conservatório europeu, mas optaram pelo treinamento local, contratando Ernst Perabo e mais tarde Carl Baermann (ele mesmo um aluno de Franz Liszt ) como professores de piano. Em 1881-82, o garoto de quatorze anos também estudou harmonia e contraponto com Junius W. Hill. Esta seria sua única instrução formal como compositora, mas "[s] ele colecionou todos os livros que ela pôde encontrar sobre teoria, composição e orquestração ... ela aprendeu sozinha ... contraponto , harmonia , fuga ", até mesmo traduzindo Gevaert ' se os tratados franceses de Berlioz sobre orquestração, considerados "bíblias da maioria dos compositores", em inglês para ela.

Início de carreira

Amy Beach em 1908

Amy Cheney fez sua estréia concerto aos dezesseis anos em 18 de outubro de 1883, em um "Promenade Concert", realizado por Adolph Neuendorff no Music Hall, em Boston, onde ela interpretou Chopin 's Rondo em Mi bemol e foi solista de piano em Moscheles ' de piano s concerto nº 3 em sol menor, para aclamação geral: como o biógrafo Fried Block comenta, "[i] t é difícil imaginar uma reação crítica mais positiva para uma estreia", e seu público estava "entusiasmado ao extremo". Os próximos dois anos de sua carreira incluíram apresentações em Chickering Hall , e ela estrelou a apresentação final da temporada de 1884-85 da Boston Symphony.

Mais tarde, Amy se lembraria de um ensaio para um concerto de Mendelssohn em 1885, quando o maestro desacelerou a orquestra durante o último movimento, tentando pegar leve com o solista adolescente. Quando ela começou a parte do piano, no entanto, ela tocou no tempo total prescrito: "Eu não sabia que ele estava me poupando, mas eu sabia que o tempo se arrastava e eu balancei a orquestra no tempo".

Casado

Amy casou-se no mesmo ano (1885) com o Dr. Henry Harris Aubrey Beach (1843–1910)), um cirurgião de Boston vinte e quatro anos mais velho (ela tinha dezoito anos na época). Seu nome seria posteriormente listado em programas de concertos e composições publicadas como "Mrs. HHA Beach". O casamento foi condicionado à sua disposição de "viver de acordo com seu status, isto é, funcionar como matrona da sociedade e patrona das artes. Ela concordou em nunca dar aulas de piano, atividade amplamente associada às mulheres" e considerada como fonte de "dinheiro de alfinetes . " Ela também concordou em limitar as apresentações a dois recitais públicos por ano, com lucros doados a instituições de caridade, e se dedicar mais à composição do que à apresentação (embora, como ela escreveu, "eu pensasse que era uma pianista antes de mais nada.") Ela A educação autoguiada em composição também era necessária para o Dr. Beach, que desaprovava que sua esposa estudasse com um tutor. Restrições como essas eram típicas para mulheres de classe média e alta da época: como foi explicado a uma contraparte europeia, Fanny Mendelssohn , "A música talvez se torne sua profissão [o irmão de Fanny, Felix Mendelssohn ], enquanto para você pode e deve ser apenas um enfeite. ".

Ao relembrar sua vida de casada em 1942, Beach declarou: "Eu era feliz e ele estava contente" e "pertencia a um período feliz que pode nunca mais acontecer". Se apresentando na Alemanha após a morte de Henry em 1910, ela trocou o "Mrs. HHA" por "Amy", aparentemente porque a "Mrs." intrigou o público alemão, mas depois disso ela usou a praia da Sra. HHA pelo resto de sua vida.

Alcance a proeminência

Um grande sucesso composicional veio com sua missa em mi bemol maior , executada em 1892 pela orquestra da Sociedade Handel e Haydn , que desde sua fundação em 1815 nunca havia executado uma peça composta por uma mulher. Os críticos musicais dos jornais responderam à missa declarando Beach um dos maiores compositores da América, comparando a peça às missas de Cherubini e Bach .

Beach seguiu com um marco importante na história da música: sua Gaelic Symphony , a primeira sinfonia composta e publicada por uma mulher americana. Estreou em 30 de outubro de 1896, executada pela Boston Symphony "com excepcional sucesso", embora "quaisquer que fossem os méritos ou defeitos da sinfonia, os críticos foram a extremos em suas tentativas de relacioná-los ao sexo do compositor". O compositor George Whitefield Chadwick (1854–1931) escreveu a Beach que ele e seu colega Horatio Parker (1863–1919) compareceram à estreia da Sinfonia Gaélica e gostaram muito: "Eu sempre sinto um arrepio de orgulho sempre que ouço uma boa obra por qualquer um de nós, e como tal você terá que ser contado, quer você [goste] ou não - um dos meninos. " Esses "meninos" eram um grupo de compositores não oficialmente conhecido como a Segunda Escola da Nova Inglaterra e incluía não apenas Chadwick e Parker, mas também John Knowles Paine (1839–1926), Arthur Foote (1853–1937) e Edward MacDowell (1860– 1908). Com a adição de Beach, eles ficaram conhecidos como os Boston Six , dos quais Beach era o mais jovem.

Em 1900, a Boston Symphony estreou o Concerto para Piano de Beach , com o compositor como solista. Foi sugerido que a peça sugere as lutas de Beach contra sua mãe e marido pelo controle de sua vida musical.

Música de câmara

Das mais de 300 obras de Amy Beach que foram publicadas durante sua vida e incluíram quase todos os gêneros, a maior categoria são suas canções de arte e música de câmara vocal. Além disso, ela escreveu muitas obras de câmara e transcrições para piano, incluindo Variações sobre os temas dos Balcãs , a "mais longa e mais importante obra solo" para piano de Beach, composta em 1904, em resposta às revoltas nos Bálcãs contra o então governante Império Otomano . Doze são obras de câmara instrumentais. Um aspecto notável da musicalidade de Beach foi seu papel como uma pianista virtuosa, na qual ela executou regularmente suas próprias composições e as de outros. Ela viajou extensivamente pela Alemanha, Nova Inglaterra e até a costa do Pacífico, onde trouxe música de concerto europeu-americana para os estados ocidentais. Entre duas das obras instrumentais mais executadas de Beach estão a Sonata em Lá Menor para Piano e Violino, Op. 34 e o Quinteto em Fá menor, Op. 67, já que ambos foram amplamente programados nos Estados Unidos e na Alemanha. Outra obra digna de nota que ilustra a habilidade de Beach e a adesão à tradição como compositora é seu Quarteto de Cordas, Op. 89

Sonata em Lá Menor para Piano e Violino, op. 34

Em janeiro de 1897, Beach tocou, com Franz Kneisel, na estreia de sua Sonata para Piano e Violino, Op. 34, que ela havia composto na primavera de 1896. Franz Kneisel era um violinista levando em Boston e além, tendo sido contratado em cerca de 20 anos de idade por Wilhelm Gericke , maestro da Orquestra Sinfônica de Boston , como concertino da orquestra. Logo depois de chegar a Boston, ele formou o Kneisel String Quartet com três outros violinistas da Boston Symphony. (O Quarteto durou até 1917. Enquanto isso, Kneisel mudou-se para Nova York em 1905.) Em 1894, Beach juntou-se ao quarteto na execução do Quinteto para Piano de Robert Schumann em Mi bemol, Op. 44 . A Sonata é escrita em quatro movimentos, que são interconectados musicalmente usando o tema de abertura do primeiro movimento como uma fonte germinativa a ser desenvolvida nos três seguintes. Eles são cuidadosamente elaborados para seguir as convenções da forma enquanto implementam cada elemento musical de maneira precisa e bem construída.

A estreia foi rapidamente seguida por várias outras apresentações de recitais da peça em várias cidades de Nova York, onde a recepção da crítica foi mista; alguns críticos descreveram a peça como imatura e sem substância, embora reconhecessem seu uso habilidoso de movimentos contrapontísticos e temas afetivos principais. O terceiro movimento, Largo con dolore, foi o mais controverso entre os críticos, com alguns elogiando sua beleza e natureza apaixonadamente evocativa, enquanto outros ridicularizaram sua extensão como sendo muito extensa e monótona. O público, no entanto, foi cativado e fascinado pelo movimento lento; em uma apresentação, foi relatado que eles irromperam em aplausos entusiasmados entre o terceiro e o quarto movimentos por causa de uma abundância de emoção. Na Europa, a peça foi geralmente bem recebida. A compositora e pianista Teresa Carreño executou a peça com o violinista Carl Halir em Berlim, em outubro de 1899 e escreveu a Beach:

Garanto que nunca tive um prazer maior em minha vida do que aquele que tive em trabalhar sua bela sonata e ter a sorte de apresentá-la ao público alemão ... (Eu) realmente tive um decidido sucesso e isso é dito para o crédito do público.

Os críticos em Berlim foram bastante positivos em sua resposta à Sonata, elogiando seu desenvolvimento técnico e o uso brilhante do violino e do piano como partes individuais. Quando criticados, eles notaram que talvez fosse muito virtuosístico para música de câmara, enquanto outro crítico do Berlin Volkszeitung caracterizou o estilo de composição de Beach como sendo muito derivado de Schumann e Brahms - embora permitisse o gênero de Beach como uma advertência para esta suposta deficiência (sexismo era comum e extrema na música clássica). Ele escreveu:

No estilo, ela não é individual; sua dependência de Schumann e Brahms é inconfundível, o que é uma fraqueza, para a qual o caráter feminino fornece base e desculpa. A sonata é sonora e graciosa nas partes de violino e piano, embora a última no último movimento ultrapasse um pouco os limites atribuídos à música de câmara.

Quinteto em Fá # Menor para Piano e Cordas, op. 67

Em 1900, com o Quarteto Kneisel, Beach executou o Quinteto para Piano de Brahms em Fá menor, op. 34 . Beach escreveu seu próprio Quinteto de três movimentos para Piano e Cordas em Fá sustenido menor, Op. 67, em 1905. O quinteto passou a ser executado com frequência durante a vida de Beach, tanto em concerto quanto no rádio. Essas apresentações eram frequentemente dadas por quartetos de cordas consagrados acompanhados pelo pianista-compositor, incluindo várias vezes durante uma longa turnê com o Quarteto Kneisel em 1916-1917. Esta foi a 33ª e última temporada do quarteto. Beach apresentou seu quinteto com eles em Boston, Brooklyn, Chicago e Filadélfia.

Entre todas as obras de câmara de Beach, esta obra foi descrita como uma das mais distintamente representativas de uma influência brahmsiana em sua música, desde a melodia cromática irregular e passagens líricas contrastantes, comprimentos de frase irregulares, suas mudanças de tonalidade e textura exuberante, até sua adesão estrita à forma sonata-allegro. O tema principal em todas as três obras, na verdade, é emprestado do último movimento do quinteto de Brahms, embora adaptado e retrabalhado de várias maneiras. Todos os três movimentos apresentam desenvolvimentos distintos frequentes em métrica, andamento e armadura de clave. Toda a obra carrega consigo um caráter afetivo de lamentação, demonstrado não apenas pelas qualidades emotivas gerais da própria obra, mas também pelo uso da cadência tetracórdica frígio freqüentemente associada ao luto, que nesta obra delineia as notas F # -EDC #.

De um modo geral, o trabalho foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos por pertencer a uma importante tradição composicional. Os críticos notaram sua imaginação esteticamente flexível, ao mesmo tempo que aderiu às expectativas tradicionais, trazendo uma variedade de humores expressivos e cores de tons para uma obra de forma substancial. Eles também comentaram sobre a modernidade e habilidade da obra demonstrada, na medida em que alcançou uma natureza altamente expressiva e textura orquestral, mantendo o caráter íntimo e tecnicamente desenvolvido da voz do conjunto de câmara. Esta obra aumentou sua reputação como compositora de música erudita séria, embora ainda considerada um pouco abaixo das obras de compositores masculinos semelhantes por alguns críticos.

Quarteto de Cordas, Op. 89

O Quarteto de Cordas de Beach é um movimento único e considerado uma de suas obras mais maduras. Foi originalmente rotulado como Op. 79, mas ao longo de uma década, o trabalho evoluiu e Beach finalmente redesignou a peça como Op. 89 em 1929. O significado que Beach concedeu a esta peça é único, uma vez que não apresentava uma parte de piano que ela executaria, como fez com muitas de suas outras obras. Por causa do tempo de composição da peça, há evidências de que Beach pode ter se inspirado para escrever a obra como parte do concurso de música de câmara de Elizabeth Sprague Coolidge em 1922. Numerosas tentativas meticulosas demonstram a devoção de Beach à composição desta peça. e sua falta de familiaridade com a escrita neste gênero. A obra final, concluída em Roma, consiste em um único movimento dividido em três seções e, tematicamente falando, segue uma forma de arco (ABC B1 A1). A peça usa três melodias esquimós ou inuítes diferentes ao longo da obra: "Canção de verão", "Tocando no baile" e "Canção de Itataujang", extraída do livro de Franz Boas sobre as tribos inuítes do Alasca . Beach integra essas melodias emprestadas em uma estrutura de quase tonalidade estendida austro-germânica e dissonância, primeiro por meio de declarações mais diretas das melodias e depois assimiladas em uma estrutura harmônica horizontal. Elementos das melodias são abstraídos e desenvolvidos em linhas contrapontísticas que impulsionam o trabalho para frente na ausência de uma direção tonal clara. A textura e a harmonia são bastante nítidas em alguns lugares, sem o romantismo exuberante de suas obras anteriores e representando inclinações mais modernistas de um compositor em desenvolvimento.

A peça foi estreada na American Academy em abril de 1929, mas Beach relatou pouco sobre se essa apresentação foi ou não satisfatória. No entanto, foi seguido por uma série de apresentações privadas e pequenos recitais em Nova York, Cincinnati e Massachusetts. Uma apresentação de 1937 arranjada por Roy Harris foi particularmente decepcionante, pois os artistas estavam mal preparados e mal interpretaram a obra à primeira vista. Nenhuma apresentação do quarteto foi totalmente satisfatória para Beach, e a obra não obteve o reconhecimento que ela parecia esperar que receberia.

Como o quarteto era tão diferente de muitos dos trabalhos anteriores de Beach, e como Beach não foi capaz de executá-lo sozinha, pouco se sabe sobre a resposta do público e da crítica à peça. O compositor e biógrafo Burnet Corwin Tuthill elogiou-o, dizendo que, embora fosse incomum para Beach e não tivesse o emocionalismo geralmente prevalente em sua música, demonstrou notável sofisticação técnica e habilidade no manuseio da escrita de cordas e envolvimento com o material temático que era origem não europeia. Na verdade, o uso de músicas inuit e nativas americanas por Beach tornou-se uma característica marcante em vários de seus outros trabalhos, que ela usou como um meio de trazer modernidade estilística ao seu som através da apropriação e recontextualização dessas melodias.

Viúva, anos na Europa

Seu marido morreu em junho de 1910 (o casal não tinha filhos) e sua mãe 7 meses depois. Seu pai, Charles Cheney, morrera em 1895. Beach sentiu-se incapaz de trabalhar por um tempo. Ela foi para a Europa na esperança de se recuperar lá. Na Europa, ela mudou seu nome para "Amy Beach". Ela viajou com Marcella (Marcia) Craft , uma soprano americana que foi a " prima donna da Ópera Real de Berlim". O primeiro ano de Beach na Europa "foi de descanso quase total". Em 1912, ela gradualmente voltou a dar concertos. Sua estreia na Europa foi em Dresden , em outubro de 1912, tocando seu violino e sonata para piano com o violinista "Dr. Bülau", com críticas favoráveis. Em Munique, em janeiro de 1913, ela deu um concerto, novamente com sua sonata para violino, mas agora com três conjuntos de canções, duas suas e uma de Brahms , e música para piano solo de Bach, Beethoven e Brahms. Dois críticos foram bastante desfavoráveis, um chamando as canções de Beach de "kitsch". Ela não se intimidou, dizendo que o público era "grande e muito entusiasmado". Surgiu a demanda por partituras das canções de Beach e peças para piano solo, além do estoque que o editor de Beach, Arthur P. Schmidt, tinha disponível para as lojas de música alemãs. Mais tarde, em janeiro, ainda em Munique, ela se apresentou em seu Quinteto para Piano; um crítico elogiou sua composição, que ele não gostou muito, mais do que sua execução. Em outro show em Breslau, apenas três das canções de Beach estavam no programa, menos do que em Munique.

Em novembro-dezembro de 1913, ela tocou a parte solo em seu Concerto para Piano com orquestras em Leipzig , Hamburgo e Berlim. Sua sinfonia gaélica também foi apresentada em Hamburgo e Leipzig. Um crítico de Hamburgo escreveu "temos diante de nós inegavelmente um possuidor de dons musicais do mais alto tipo; uma natureza musical tocada pelo gênio". Ela foi saudada como a primeira mulher americana "capaz de compor música de qualidade europeia de excelência".

Voltar para a América e mais tarde na vida

Ela voltou para a América em 1914, não muito depois do início da Primeira Guerra Mundial. Beach and Craft fez declarações pró-alemãs à imprensa americana, mas Beach disse que sua lealdade era "ao musical, não à Alemanha militarista". Ela deu alguns manuscritos de música que havia escrito na Europa para Craft, que os trouxe de volta para os Estados Unidos. Beach atrasou sua própria partida até setembro de 1914 e, portanto, teve mais um baú de manuscritos confiscados na fronteira com a Bélgica. Beach finalmente recuperou o tronco e o conteúdo em 1929.

Em 1915, a Exposição Internacional Panamá-Pacífico em São Francisco comemorou a abertura do Canal do Panamá e a recuperação da cidade do terremoto e incêndio de 1906 . Amy Beach foi homenageada muitas vezes por concertos de sua música e recepções durante 1915, e seu Hino do Panamá foi encomendado para a ocasião. Em 1915 e novamente em 1916, Beach visitou sua tia Franc e sua prima Ethel em San Francisco, que então eram seus parentes vivos mais próximos. Por volta de 6 de agosto de 1916, Beach, Franc e Ethel deixaram São Francisco juntos, deixando o marido de Franc, Lyman Clement, para trás, um "casamento de cinquenta anos desfeito", por razões desconhecidas. As três mulheres fixaram residência em Hillsborough, New Hampshire, onde a mãe de Franc e Beach nascera. Lyman Clement "foi estabelecido" em um lar de veteranos na Califórnia de 1917 até sua morte em 1922. Depois de 1916, "Hillsborough era a residência oficial de Beach: lá ela votou nas eleições presidenciais". Em 1918, sua prima Ethel "desenvolveu uma doença terminal", e ela passou um tempo cuidando dela, já que Franc, aos 75 anos, "dificilmente poderia" fazer isso sozinha.

Além das turnês de shows e do período da doença de Ethel até sua morte em 1920, Beach também passou parte de seu tempo na cidade de Nova York. Alguém perguntou se ela era filha da Sra. HHA Beach. Ela voltou a usar aquele nome de casada, mas usou "Amy Beach" em placas de livros e papéis de carta. Por alguns verões, ela compôs em sua casa em Centerville, Massachusetts, em Cape Cod.

Enquanto continuava obtendo receitas de suas composições publicadas por Arthur P. Schmidt, durante 1914-1921 ela teve novas composições publicadas por G. Schirmer . A casa de campo Centerville fora construída em uma propriedade de cinco acres que Beach comprara com os royalties de uma música, Ecstasy , 1892, a de maior sucesso até então.

De 1921 em diante, ela passou parte de cada verão como Fellow na MacDowell Colony em Peterborough, New Hampshire , onde compôs várias obras e encontrou outras compositoras e / ou músicas, incluindo Emilie Frances Bauer , Marion Bauer , Mabel Wheeler Daniels , Fannie Charles Dillon e Ethel Glenn Hier , que "foram ou se tornaram amigos de longa data" de Beach. Mas havia "divisões geracionais e de gênero" entre os Fellows na música, com algum sentimento de que a música de Beach "não estava mais na moda".

Em 1924, Beach vendeu a casa em Boston que havia herdado do marido. Sua tia Franc havia se tornado "fraca" por volta de 1920, desenvolveu demência em 1924 e morreu em novembro de 1925 em Hillsborough, após o que Beach não tinha parentes sobreviventes tão próximos quanto Ethel e Franc. No outono de 1930, Beach alugou um apartamento em Nova York. Lá ela se tornou a compositora residente na Igreja Episcopal de São Bartolomeu . Sua música havia sido usada durante os 20 anos anteriores em cultos na igreja, atribuídos a "H. H. A. Beach", com "Mrs." adicionado apenas a partir de 1931.

Ela usou seu status como a melhor compositora americana para promover a carreira de jovens músicos. Embora ela tenha concordado em não dar aulas particulares de música enquanto casada, Beach conseguiu trabalhar como educadora musical durante o início do século XX. Ela atuou como presidente do Conselho de Conselheiros do Conservatório de Música da Nova Inglaterra . Ela trabalhou para treinar e dar feedback a vários jovens compositores, músicos e estudantes. Beach atuou como um mentor para esses jovens compositores, incentivando-os a passar o tempo aperfeiçoando seu ofício por meio de práticas laboriosas. Escrita em seu documento, “Os Dez Mandamentos da Música como Dados para Jovens Compositores”, Beach sugeriu que os jovens músicos não perdessem tempo analisando obras de todos os gêneros, seu progresso técnico, e empregassem variedade sempre que possível. De 1904 a 1943, Beach publicou vários artigos enfocando programação, preparação e estudo de técnicas para pianistas sérios, baseando muitas de suas descobertas em sua própria rotina de prática. Devido ao seu status e defesa da educação musical, ela era muito solicitada como palestrante e performer em várias instituições educacionais e clubes, como a University of New Hampshire , onde recebeu um título de mestre honorário em 1928. Ela também trabalhou para criar " Beach Clubs ", que ajudava a ensinar e educar as crianças na música. Ela serviu como líder de algumas organizações focadas em educação musical e mulheres, incluindo a Society of American Women Composers como sua primeira presidente.

Beach passou o inverno e a primavera de 1928 a 1929 em Roma. Ela foi para concertos "quase diariamente" e encontrou Respighi 's Feste Romane , apenas escrito em 1928, para ser 'soberbamente brilhante', mas não gostava de uma peça de Paul Hindemith . Em março de 1929, ela deu um concerto para beneficiar o Hospital Americano em Roma, no qual sua canção "O ano na primavera" foi encored e uma "grande soma de dinheiro" foi levantada. Beach, como seus amigos em Roma, por um breve período se tornou admiradora do ditador italiano Mussolini . Ela voltou aos Estados Unidos com uma escala de duas semanas em Leipzig, onde conheceu sua velha amiga, a cantora Marcella Craft.

Ela era um membro do Capítulo R (New York City) da PEO Sisterhood . Mais tarde em sua vida, ela colaborou na "Balada de PEO" com as palavras escritas por Ruth Comfort Mitchell , Capítulo BZ / Califórnia. A doença cardíaca levou à aposentadoria de Beach em 1940 e à sua morte na cidade de Nova York em 1944. Amy Beach está enterrada com seu marido no cemitério de Forest Hills no bairro de Jamaica Plain em Boston , Massachusetts.

Composições

Membro da " Second New England School " ou "Boston Group", ela é a única mulher considerada ao lado dos compositores John Knowles Paine , Arthur Foote , George Chadwick , Edward MacDowell , George Whiting e Horatio Parker . Sua escrita está principalmente em um idioma romântico, muitas vezes comparado ao de Brahms ou Rachmaninoff . Em seus trabalhos posteriores, ela experimentou, afastando-se da tonalidade, empregando escalas de tons inteiros e harmonias e técnicas mais exóticas.

As composições de Beach incluem uma ópera de um ato, Cabildo e uma variedade de outras obras.

Obras sinfônicas

Ela escreveu a Sinfonia Gaélica (1896) e o Concerto para Piano em dó sustenido menor . Outra peça orquestral, Bal masque , tem uma versão para piano solo. Duas outras peças, Eilende Wolken e Jephthah's Daughter , são para orquestra com voz.

Obras de coral

As obras corais sagradas entre as composições de Beach são principalmente para 4 vozes e órgão, mas algumas são para vozes e orquestra, sendo duas a Missa em Mi bemol maior (1892) e a sua colocação do Cântico do Sol de São Francisco (1924, 1928) ), realizada pela primeira vez no St. Bartholomew's em Nova York. Uma configuração do Te Deum com órgão foi executada pela primeira vez pelo coro de homens e meninos na Igreja Episcopal Emmanuel em Boston. A Capitol Hill Choral Society de Washington, DC, gravou o Cântico do Sol, sete Respostas da Comunhão e outras peças de Beach em 1998, liderada por sua Diretora Musical Betty Buchanan, que fundou a Sociedade em 1983.

Existem algumas dezenas de obras corais seculares, acompanhadas por orquestra, piano ou órgão.

O editor Arthur P. Schmidt uma vez reclamou para Beach que suas "peças corais praticamente não tiveram venda".

Música de câmara

Suas composições de música de câmara incluem uma sonata para violino e piano (gravada em sete gravadoras diferentes), um Romance e três outras peças para violino e piano, um trio de piano, um quarteto de cordas e um quinteto de piano.

Música de piano solo

  • Valse Caprice, op. 4 (1889)
  • Balada , op. 6 (1894)
  • Sketches, op. 15 (1892)
  • Bal Masque, op. 22 (1894)
  • Carnaval infantil op. 25 (1894)
  • Três peças, op. 28 (1894)
  • Álbum infantil, op. 36 (1897)
  • Scottish Legend e Gavotte Fantastique, op. 54 (1903)
  • Variações sobre os temas dos Balcãs, op. 60 (1904)
  • Quatro peças esquimó, op. 64 (1907)
  • Suite Française, op. 64 (1905)
  • Prelúdio e fuga, op. 81 (1914)
  • Em Blackbird Hills, op. 83 (1922)
  • Fantasia Fugata, op. 87 (1917)
  • Far Hills of Eire, O, op. 91 (1923)
  • Tordo eremita em Eva, na manhã, op. 91 (1922)
  • Do Jardim da Avó, op. 97 (1922)
  • Adeus, Verão, Folhas Dançantes, op. 102 (1924)
  • Old Chapel by Moonlight , op. 106 (1924)
  • Nocturne, op. 107 (1924)
  • Uma Canção do Berço da Mãe Solitária, op. 108 (1914)
  • Tirolesa Valse Fantaisie, op. 116 (1924)
  • De Seis a Doze, op. 119 (1932)
  • Três peças, op. 128 (1932)
  • Fora das Profundezas, op. 130 (1932)
  • Five Improvisations, op. 148 (1924–26)
  • A Bit of Cairo (c. 1928)

Canções

Ela era mais popular, no entanto, por suas canções, das quais escreveu cerca de 150. As palavras de cerca de cinco cada são suas e as de HHA Beach, nas demais, de outros poetas. "The Year's At the Spring" de Three Browning Songs, op. 44 é talvez a obra mais conhecida de Beach. Apesar do volume e da popularidade das canções durante sua vida, não existe uma coleção de canções de Beach com um único compositor. Alguns podem ser adquiridos através da Hildegard Publishing Company e da Masters Music Publication, Inc.

No início da década de 1890, Beach começou a se interessar por canções folclóricas. Ela compartilhou esse interesse com vários de seus colegas, e esse interesse logo veio a ser o primeiro movimento nacionalista na música americana. As contribuições de Beach incluíram cerca de trinta canções inspiradas na música folk, incluindo origens escocesa, irlandesa, balcânica, afro-americana e nativa americana.

Escritos

Beach era um intelectual musical que escrevia para periódicos, jornais e outras publicações. Ela aconselhou jovens músicos e compositores - especialmente compositoras. De conselhos sobre carreira a técnicas de piano, Beach prontamente forneceu suas opiniões em artigos como "Para a garota que deseja compor" e "Emoção versus intelecto na música". Em 1915, ela escreveu os Dez Mandamentos de Música como Dados para Jovens Compositores , que expressavam muitos de seus princípios de auto-aprendizagem.

Reavivamento e recepção do final do século 20 e início do século 21

Apesar de sua fama e reconhecimento durante sua vida, Beach foi amplamente negligenciada após sua morte em 1944 até o final do século 20. Os esforços para reavivar o interesse pelas obras de Beach foram muito bem-sucedidos nas últimas décadas.

Gaelic Symphony

A sinfonia recebeu elogios de críticos modernos, como Andrew Achenbach da Gramophone , que em 2003 elogiou a obra por seu "grande coração, charme irresistível e progresso confiante". Em 2016, Jonathan Blumhofer do The Arts Fuse escreveu:

Para meus ouvidos, é de longe a melhor sinfonia de um compositor americano antes de Ives e, por uma larga margem, melhor do que muitas que vieram depois dele. Certamente é a sinfonia mais emocionante escrita por um americano antes da Primeira Guerra Mundial . [...] Seu domínio da instrumentação em toda a Sinfonia era consistentemente excelente e colorido. A maneira como ela equilibrava conteúdo e forma tem sucesso onde seus contemporâneos como George Whitefield Chadwick , John Knowles Paine e Horatio Parker muitas vezes ficavam frustrados: de alguma forma, Beach's Symphony nunca se assustou com as longas sombras que Brahms e Beethoven lançaram sobre o Atlântico. É uma declaração nova, revigorante e pessoal em um gênero que oferece muitos exemplos de peças que não demonstram nenhuma dessas qualidades.

Concerto para Piano

O Concerto para Piano de Beach foi elogiado como uma obra-prima esquecida pelos críticos modernos. Em 1994, Phil Greenfield, do The Baltimore Sun, chamou-o de "um trabalho colorido e arrojado que pode se tornar extremamente popular se um número suficiente de pessoas tiver a chance de ouvi-lo. Em 2000, Joshua Kosman do San Francisco Chronicle também elogiou a composição, escrevendo:

Seus quatro movimentos estão repletos de incidentes - melodias lindamente moldadas (várias delas tiradas de suas canções), um perfil rítmico direto e uma interação vivaz e às vezes contenciosa entre solista e orquestra. A parte do piano é tão chamativa e exigente quanto exige um veículo virtuoso, mas também há um elemento de pungência nela - um senso de restrição que parece obscurecer até mesmo as passagens mais extrovertidas da obra.

Andrew Achenbach, da Gramophone, declarou-o igualmente "ambicioso" e "singularmente impressionante ... uma conquista recompensadora em todos os aspectos, repleto de escrita solo idiomática brilhante ... emprestou mais intriga autobiográfica por sua assimilação de material temático de três canções anteriores".

Homenagens e memoriais

Em 1994, o Boston Women's Heritage Trail colocou uma placa de bronze em seu endereço em Boston e, em 1995, o túmulo de Beach no Cemitério Forest Hills foi dedicado. Em 1999, ela foi incluída no Hall da Fama e no Museu da Música Clássica Americana em Cincinnati, Ohio. Em 2000, o Boston Pops prestou homenagem ao adicionar seu nome como a primeira mulher a se juntar a 87 outros compositores na parede de granito da Hatch Shell de Boston . Em homenagem ao 150º aniversário de Beach, Marty Walsh , prefeito da cidade de Boston, declarou 5 de setembro de 2017 como o "Dia da Amy Beach". Também comemorando o sesquicentenário de Beach, o The New York Times publicou um artigo de William Robin, " Amy Beach, a Pioneering American Composer, Turns 150 ".

Discografia (incompleta)

Música de piano solo

  • Piano Music, vol. 1, The Early Works , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7317
  • Piano Music, vol. 2, A Virada do Século , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7329
  • Piano Music, vol. 3, The Mature Years , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7351
  • Piano Music, vol. 4, The Late Works , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7387
  • By the Still Waters , Joanne Polk, piano, Allmusic Z6693
  • Under the Stars , Joanne Polk, piano, Arabesque, B000005ZYW
  • Fire Flies , Joanne Polk, piano, Arabesque, Z6721 (1998).

Outra música de câmara

Amy Beach, Sonata para violino e piano em lá menor, op. 34:

  • Gravado nas seguintes etiquetas: Albany No. 150, Arabesque No. 6747, Centaur No. 2312, 2767, Chandos No. 10162, Koch No. 7223, 7281, NWW No. 80542, Summit No. 270, White Pine no. 202. Mais detalhes sobre Chandos 10162:
  • Amy Beach, Sonata para Violino e Piano em Lá menor; Quarteto para cordas; Pastorale para Wind Quintet; e Sketches (4) para Piano, Dreaming . Executado pelo Ambache Chamber Ensemble. Chandos Records 10162
  • Centaur 2312 tem também a Barcarola para violino e piano, as três peças para violino e piano Op. 40, o Romance Op. 23, e a Invocação Op. 55, todas executadas por Laura Klugholz, violino / viola, e Jill Timmons, piano
  • Mrs. HHA (Amy) Beach (1867–1944) , música para dois pianos. Virginia Eskin e Kathleen Supové, pianistas. Koch 3-7345-2
  • Amy Beach, Quinteto para Piano em Fá menor, Op. 67. Old Stoughton String Quartet. AMRC 0040. Ambache Ensemble Chandos Records 9752
  • Amy Beach, músicas . Cantada pela mezzo-soprano Katherine Kelton e acompanhada pela pianista Catherine Bringerud. Naxos 8559191
  • CDs de música de câmara: 2 gravações Ambache Ensemble na Chandos Records (9752 e 10162), ambas premiadas com rosetas no Penguin Guide: 1) Piano Quintet, Op 67; Tema e variações, Op 80; Piano Trio, Op 50. 2) Quarteto de Cordas. Op 89; Sonata para violino, Op 34; Pastorale, Op 151; Sonhando, Op 50 No 3.

Música orquestral, possivelmente com refrão

  • Praia de Amy, Cântico do Sol, op. 123; Invocação para Violino, op. 55; Com oração e súplica, op. 8; Te Deum, de Service in A, op. 63; Natal constante, op. 95; Numa colina; Kyrie eleison, op. 122; Sanctus, op. 122; Agnus Dei, op. 122; Espírito de misericórdia, op. 125; Hino da Noite, Op. 125; Eu darei graças, op. 147; Deixo-vos a paz, op. 8 . Interpretada pela Capitol Hill Choral Society, Betty Buchanan, diretora musical, Albany Records, 1998, TROY295
  • Amy Beach, Grande Missa em Mi bemol maior . Apresentado pelo Stow Festival Chorus and Orchestra. Albany Records, 1995. TROY179
  • Amy Beach, Grande Missa em Mi bemol maior , Apresentada pelo Michael May Festival Chorus. Disco compacto. Newport Classic, 1989, 60008
  • Amy Beach, Concerto para piano em dó sustenido menor com o pianista Alan Feinberg e a Sinfonia em mi menor ("gaélico"). Executado pela Orquestra Sinfônica de Nashville dirigida por Kenneth Schermerhorn . Naxos 8559139. Nota: uma revisão menciona a "Sinfonia nº 2", mas Beach escreveu apenas uma sinfonia, o gaélico.
  • Amy Beach, Concerto para Piano em dó sustenido menor com a pianista Mary Louise Boehm (a primeira intérprete a reviver esta obra, em 1976). Executado pela Orquestra Sinfônica de Vestefália dirigida por Siegfried Landau. Turnabout QTV, 1976, 34665; relançado no CD 7196 da Vox Turnabout

Fontes

  • Fried Block, Adrienne (1998), Amy Beach, Passionate Victorian , Oxford University Press, New York, ISBN  0195074084
  • Fried Block, Adrienne (2001). "Praia [nascida Cheney], Amy Marcy [Sra. HHA Beach]". O Dicionário New Grove de Música e Músicos , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Gates, Eugene (2010). "Mrs. HHA Beach: American Symphonist" (PDF) . The Kapralova Society Journal . 8 (2): 1–10.

Referências

Leitura adicional

  • Amy Beach. The Sea-Fairies: Opus 59 , editado por Andrew Thomas Kuster (Madison, WI: AR Editions, 1999) ISBN  0-89579-435-7
  • Beach, Sra. HHA e Francis, de Assis, Saint, O Cântico do Sol Betty Buchanan (ed.), Matthew Arnold (trad.) (Madison, WI: AR Editions, 2006) Pesquisas recentes na música americana, v. 57 .
  • Brown, Jeanell Wise. "Amy Beach e sua música de câmara: biografia, documentos, estilo". Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, 1994.
  • Fried Block, Adrienne: "Amy Beach", Grove Music Online (assinatura necessária) ed. L. Macy (acessado em 1 de outubro de 2006), [1]
  • Fried Block, Adrienne, ed. (1994). Quarteto para cordas (em um movimento), Opus 89 . Música dos Estados Unidos da América (MUSA) vol. 3. Madison, Wisconsin: AR Editions.
  • Gates, Eugene. "Mrs. HHA Beach: American Symphonist." Kapralova Society Journal 8, No. 2 (outono de 2010): 1–10.
  • Jenkins, Walter S. A notável Sra. Beach, Compositor americano: Uma conta biográfica baseada em seus diários, cartas, recortes de jornais e reminiscências pessoais , editado por John H. Baron. Warren, MI: Harmonie Park Press, 1994.
  • Jezic, Diane Peacock. "Compositores femininos: Encontrada a tradição perdida, segunda edição". Nova York: The Feminist Press, 1994.
  • Robin. "Amy Beach, uma compositora americana pioneira, completa 150 anos". The New York Times 1 ° de setembro de 2017 .

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