Música da Grécia Antiga - Music of ancient Greece

A música da Grécia antiga estava quase universalmente presente na sociedade grega antiga, de casamentos, funerais e cerimônias religiosas ao teatro , música folclórica e a recitação de poesia épica como uma balada. Assim, desempenhou um papel fundamental na vida dos gregos antigos . Existem alguns fragmentos de notação musical grega real , muitas referências literárias, representações em cerâmica e relventos vestígios arqueológicos , de modo que algumas coisas podem ser conhecidas - ou razoavelmente supostas - sobre como a música soava, o papel geral da música na sociedade, o economia da música, a importância de uma casta profissional de músicos, etc.

A palavra música vem das Musas , filhas de Zeus e deusas padroeiras dos empreendimentos criativos e intelectuais.

No que diz respeito à origem da música e dos instrumentos musicais: a história da música na Grécia antiga está tão intimamente ligada à mitologia e lenda grega que muitas vezes é difícil supor o que é historicamente verdadeiro e o que é mito. A música e a teoria musical da Grécia antiga estabeleceram as bases para a música ocidental e a teoria musical ocidental, pois viriam a influenciar os antigos romanos, a igreja cristã primitiva e os compositores medievais. Especificamente, os ensinamentos dos pitagóricos , Ptolomeu , Filodemo , Aristóxeno , Aristides e Platão compilam a maior parte de nossa compreensão da teoria da música grega antiga, dos sistemas musicais e do ethos musical.

O estudo da música na Grécia antiga foi incluído no currículo dos grandes filósofos. Pitágoras em particular acreditava que a música era delegada às mesmas leis matemáticas da harmonia que a mecânica do cosmos, evoluindo para uma ideia conhecida como a música das esferas . Os pitagóricos se concentraram na matemática e na ciência acústica do som e da música. Eles desenvolveram sistemas de afinação e princípios harmônicos que se concentraram em números inteiros e proporções simples, estabelecendo uma base para a ciência acústica; entretanto, esta não era a única escola de pensamento na Grécia antiga. Aristóxeno, que escreveu vários tratados musicológicos, por exemplo, estudou música com uma tendência mais empírica. Aristóxeno acreditava que os intervalos deveriam ser julgados de ouvido em vez de proporções matemáticas, embora Aristóxeno fosse influenciado por Pitágoras e usasse terminologia matemática e medições em suas pesquisas.

Música na sociedade e religião

Cena musical com três mulheres. Lado A de uma ânfora com figuras vermelhas , Walters Art Museum

A música desempenhou um papel fundamental na sociedade grega antiga. O professor de Péricles, Damon, disse, de acordo com Platão na República , "quando os modos fundamentais de música mudam, os modos fundamentais do estado mudam com eles". Música e ginástica constituíam as principais divisões da escolaridade. “A palavra 'música' expressava toda a educação”.

A música instrumental desempenhava um papel religioso e divertido na Grécia antiga, pois costumava acompanhar eventos religiosos, rituais e festivais. A música também era usada para entretenimento quando acompanhava festas com bebidas ou simpósios . Um tipo popular de peça tocada enquanto se bebe nessas festas é o skolion , uma peça composta para ser ouvida enquanto se bebe. Antes e depois das festas gregas, libações religiosas , ou o ato religioso de participar e derramar bebida, eram feitas para divindades, geralmente os deuses olímpicos , os heróis e Zeus . A oferta de libações costumava ser acompanhada por uma melodia especial de libação chamada espondião, que costumava ser acompanhada por um tocador de aulos .

A música ocupou um papel importante nas cerimônias de sacrifício gregas. O sarcófago de Hagia Triada mostra que os aulos estavam presentes durante os sacrifícios já em 1300 aC. A música também estava presente durante os tempos de iniciação, adoração e celebração religiosa, desempenhando partes integrantes dos cultos sacrificais de Apolo e Dioniso .

A música (junto com a intoxicação por poções, jejum e mel) também era essencial na preparação e catalisação da adivinhação, já que a música freqüentemente induzia os profetas ao êxtase religioso e à revelação, tanto que a expressão "fazer música" e "profetizar" eram idênticos no grego antigo.

Os instrumentos também estavam presentes em tempos de guerra, embora possam não ter sido considerados inteiramente como música. Notas específicas da trombeta foram tocadas para ditar comandos aos soldados no campo de batalha. Os aulos e instrumentos de percussão também acompanhavam os comandos verbais dados aos remadores pelo contramestre. Os instrumentos eram usados ​​principalmente para ajudar a manter os remadores em sintonia.

Tipos de músicas populares

Hino
Um hino é uma composição métrica cujo texto se dirige a um deus, direta ou indiretamente. Eles são o tipo formal mais antigo na música grega e sobrevivem em número relativamente grande.
Hino
Os homenageados eram mais comumente cantados em homenagem ou adoração a Apolo e também a Atenas . Eles geralmente expressavam solenemente a esperança de libertação de um perigo ou eram cantados em agradecimento após uma vitória ou fuga.
Prosodion
Um tipo de hino ou procissão que invocava ou louvava um deus. Os prosodions eram geralmente cantados no caminho para um altar ou santuário, antes ou depois de um hino.
Hyporchema
Hyporchema era uma canção de dança com um movimento rítmico acentuado, comumente associado ao hino, e freqüentemente difícil de distinguir dele. Por exemplo, o Primeiro Hino Délfico é intitulado "Paean ou Hyporchema".
Ditirambos
Normalmente cantado alegremente em celebração em festivais, realizado especialmente em dedicação a Dionísio , o deus do vinho. Dithyrambs apresentava coros ( choros ) de homens e meninos acompanhados por um tocador de aulos .

Poesia e drama

Se a poesia narrativa longa ou a poesia épica como a de Homero foram cantadas ou não, não se sabe inteiramente. Como no diálogo Íon de Platão, Sócrates usa ambas as palavras "cantar" e "falar" em conexão com os épicos homéricos, no entanto, há fortes implicações de que eles foram pelo menos recitados desacompanhados de instrumentos, em um canto cantado.

A música também estava presente na poesia lírica grega antiga , que por definição é poesia ou uma canção acompanhada por uma lira . A poesia lírica eventualmente se ramificou em dois caminhos, lírica monódica que foi executada por uma pessoa singular e lírica coral que foi cantada e às vezes dançada por um grupo de pessoas em choros . Poetas líricos famosos incluem Alkaios e Safo da Ilha de Lesbos , Safo sendo uma das poucas mulheres cuja poesia foi preservada.

A música também prevalecia fortemente no drama grego antigo. Em sua Poética , Aristóteles vincula as origens do drama trágico aos ditirambos. Os líderes dos ditirambos eram os que conduziam os movimentos de música e dança, que seriam respondidos pelo grupo. Aristóteles sugere que essa relação entre uma única pessoa e um grupo deu início ao drama trágico, que em seus estágios iniciais teve um único ator que representou todas as partes por meio de uma canção ou da fala. O único ator dialogou com os choros. Os choros narraram a maior parte da história por meio de canções e danças. Na Grécia antiga, esperava-se que o dramaturgo não apenas escrevesse o roteiro, mas também compusesse a música e os movimentos de dança.

Mitologia

Os antigos mitos gregos nunca foram codificados ou documentados em uma forma; o que existe são várias versões diferentes de vários autores diferentes, ao longo de vários séculos, o que pode levar a variações e até mesmo contradições entre os autores e até mesmo o mesmo autor. De acordo com a mitologia grega , a música, os instrumentos e as artes auditivas são atribuídos à origem divina, e a arte da música foi um presente dos deuses aos homens.

Uma representação do século 17 das musas gregas Clio , Thalia e Euterpe tocando uma flauta transversal, provavelmente a fotinge grega .

Embora Apollo fosse considerado proeminentemente o deus da música e harmonia, vários deuses e semideuses lendários foram considerados por terem criado algum aspecto da música, bem como contribuído para seu desenvolvimento. Alguns deuses, especialmente as musas , representavam aspectos ou elementos específicos da música. As "invenções" ou "descobertas" de todos os instrumentos da Grécia antiga também foram atribuídas aos deuses. A execução da música foi integrada em muitos modos diferentes de contar histórias gregas e arte relacionada à mitologia, incluindo drama e poesia, e há um grande número de mitos gregos antigos relacionados à música e aos músicos.

Na mitologia grega: Amphion aprendeu música com Hermes e então com uma lira dourada construiu Tebas movendo as pedras no lugar com o som de sua execução; Orfeu , o mestre músico e tocador de lira, tocava tão magicamente que conseguia acalmar feras; os Órficos mitos da criação tem Rhea "que jogam em um tambor de bronze, e atenção do homem atraente para os oráculos da deusa"; ou Hermes [mostrando a Apolo] "... sua recém-inventada lira de tartaruga e [tocando] uma melodia tão arrebatadora com a palheta que ele também havia inventado, ao mesmo tempo cantando para louvar a nobreza de Apolo por ele ter sido perdoado de uma vez só ..."; ou as vitórias musicais de Apollo sobre Marsyas e Pan .

Existem muitas referências que indicam que a música era uma parte integrante da percepção grega de como sua raça havia surgido e como seus destinos continuaram a ser vigiados e controlados pelos Deuses. Não é de se admirar, então, que a música era onipresente nos Jogos Pítios , nos Jogos Olímpicos , nas cerimônias religiosas, nas atividades de lazer e até mesmo no início do drama como uma conseqüência dos ditirambos executados em homenagem a Dioniso .

Pode ser que os sons reais da música ouvida em rituais, jogos, dramas, etc. tenham sofrido uma mudança após a queda traumática de Atenas em 404 aC, no final da primeira Guerra do Peloponeso . De fato, pode-se ler sobre a "revolução" na cultura grega e o lamento de Platão de que a nova música "... usou alto talento musical, exibicionismo e virtuosismo ... rejeitando conscientemente os padrões educados de julgamento". Embora o virtuosismo instrumental fosse valorizado, essa queixa incluía atenção excessiva à música instrumental, a ponto de interferir no acompanhamento da voz humana, e o afastamento do ethos tradicional na música.

Origens míticas

O Cylix de Apollo com a lira de tartaruga ( chelys ) , em um copo de bebida do século 5 aC ( kylix )
Lira
De acordo com o Hino Homérico a Hermes , depois de roubar o gado sagrado de seu irmão Apolo, Hermes foi inspirado a construir um instrumento com uma concha de tartaruga; ele anexou chifres e cordas de tripa à concha e inventou a primeira lira . Posteriormente, Hermes deu sua lira a Apolo, que se interessou pelo instrumento, em retribuição pelo gado roubado. Em outros relatos, Hermes deu sua lira recém-inventada a Amphion , filho de Zeus e músico habilidoso.
Aulos
De acordo com a décima segunda Ode Pítia de Píndaro , depois que Perseu decapitou a Medusa , Atenas 'encontrou' ou 'inventou' o aulos para reproduzir a lamentação das irmãs da Medusa. Visto que a mesma palavra grega é usada para 'encontrar' e 'inventar', não é claro; no entanto, o escritor Telestes, no século 5, afirma que Atenas encontrou o instrumento em um matagal. No ensaio de Plutarco Sobre a Contenção da Raiva , ele escreve que Atena, depois de ver seu reflexo enquanto tocava o aulos, jogou o instrumento fora porque distorcia suas características faciais quando tocado, após o que Marsias, um sátiro , pegou seu aulos e pegou como se fosse seu.
Pan instruindo Daphnis sobre a siringe
Syrinx / flauta Pan
De acordo com as Metamorfeses de Ovídio , o Syrinx original era uma Náiade , uma ninfa da água, que fugiu de Pan depois que ele tentou cortejá-la. Enquanto ela fugia, ela chegou a um rio intransponível e orou a suas irmãs para transformá-la para que ela pudesse escapar de Pan. Suas irmãs Nymph transformaram Syrinx em um feixe de juncos que Pã encontrou e moldou um instrumento, a flauta Pã ou siringe.

Mito de Orfeu

Orfeu é uma figura significativa na antiga mitologia grega da música. Orfeu foi um poeta e músico lendário, sua linhagem não é clara, já que algumas fontes o chamam de filho de Apolo, filho da Musa Calíope ou filho de pais mortais. Orfeu era aluno e irmão de Linus. Linus, segundo alguns relatos, é filho de Apolo e da Musa Urânia ; Linus foi o primeiro a ter o dom de cantar pelas Musas, que passou para Orfeu. Outros relatos afirmam que Apolo deu a Orfeu uma lira dourada e o ensinou a tocar, enquanto as musas ensinaram Orfeu a cantar.

Orfeu era considerado um músico tão habilidoso que conseguia encantar objetos inanimados. Segundo a Argonautica , Orfeu , em suas aventuras com Jasão e os Argonautas , era capaz de tocar uma música mais bela e mais alta do que as sirenes encantadoras, permitindo que os Argonautas viajassem com segurança sem se encantar pelas sirenes. Quando a esposa de Orfeu, Eurídice , morreu, ele tocou uma música tão triste que fez os deuses e todas as ninfas chorarem. Orfeu foi então capaz de viajar para o submundo e, com música, amoleceu o coração de Hades o suficiente para que ele pudesse voltar com sua esposa; entretanto, sob a condição de que ele não deve colocar os olhos em sua esposa até que eles terminem sua viagem para fora do mundo subterrâneo. Orfeu foi incapaz de cumprir essa condição e, tragicamente, sua esposa desapareceu para sempre.

Mito de Marsyas

Apollo esfola Marsyas em Apollo e Marsyas por José de Ribera

De acordo com Pseudo-Apolodoro na Bibliotheca , Marsias , o sátiro frígio, uma vez se gabou de suas habilidades no aulos; uma competição musical entre Marsyas e Apollo foi então conduzida, onde o vencedor poderia fazer "o que quisesse" ao perdedor. Marsyas tocou seus aulos de forma tão selvagem que todos começaram a dançar, enquanto Apollo tocou sua lira tão lindamente que todos choraram.

As musas avaliaram o primeiro round como um empate. De acordo com um relato, Apolo então jogou sua lira de cabeça para baixo, o que Marsias não pôde fazer com o aulos. Em outro relato, Apolo cantou lindamente, o que Marsias não pôde fazer. Em outro relato, Marsias tocou desafinado e aceitou a derrota. Em todas as contas, Apollo então esfolou Marsias vivo por perder.

Píndaro reconta um mito semelhante, mas em vez de Marsias, foi quem contesta Apolo e o juiz foi Midas . Este mito pode ser considerado um testamento da habilidade de Apolo, mas também um mito de cautela em relação ao orgulho.

Instrumentos musicais gregos

Os seguintes estavam entre os instrumentos usados ​​na música da Grécia antiga. A lira , cítara , aulos , barbiton , hydraulis e salpinx, todos encontraram seu caminho para a música da Roma antiga .

Fragmento

Uma representação romana vívida posterior de uma mulher jogando a kithara
Lira
Um instrumento de cordas dedilhado e ocasionalmente dedilhado , essencialmente uma cítara de mão construída em uma estrutura de concha de tartaruga ( chelys ), geralmente com sete ou mais cordas afinadas com as notas de um dos modos. A lira era um instrumento popular, associado ao culto de Apolo. Era usado para acompanhar outras pessoas ou até mesmo a si mesmo para recitar e cantar, e era o instrumento convencional de treinamento para uma educação aristocrática.
Cithara
Cithara era uma versão profissional da lira usada por músicos pagos.
Barbiton
Uma versão maior e baixa da cítara, considerada jônico-oriental, um instrumento exótico e um tanto estranho. O barbiton foi o principal instrumento do renomado letrista Safo , bem como frequentemente associado aos sátiros.
Kanonaki
Um saltério trapezoidal , inventado pelos pitagóricos no século 6 aC, no entanto, pode ter origens micênicas. O kanonaki foi segurado nas coxas do jogador e arrancado com ambas as mãos com palhetas de osso.
Harpa
As harpas estão entre os mais antigos instrumentos de corda conhecidos e já eram usadas pelos sumérios e egípcios muito antes de sua presença na Grécia. A versão antiga da harpa lembra um arco, com as cordas conectando-se ao topo e à base do arco. As cordas são perpendiculares à caixa de ressonância, enquanto as cordas de uma lira são paralelas.
O Hydraulis . Observe a presença da trombeta curva, chamada de bukanē pelos gregos e, posteriormente, cornu pelos romanos.
Guerreiro grego antigo jogando o salpinx , tarde sexta-early BC século 5, Attic black-figure lekythos

Vento

Aulos
Normalmente duplo, consistindo em duas flautas de palheta dupla (como um oboé), não unidas, mas geralmente tocadas com uma banda de boca para segurar ambas as flautas firmemente entre os lábios do músico. As reconstruções modernas dos aulos indicam que eles produziram um som grave semelhante ao do clarinete. Existe alguma confusão sobre a natureza exata do instrumento; as descrições alternativas indicam palhetas simples em vez de palhetas duplas. Foi associado ao culto a Dioniso.
Syrinx ou flauta de Pan
(Do grego συριγξ, syrinx ), também conhecido como flauta de Pã , é um antigo instrumento musical baseado no princípio do tubo interrompido, consistindo em uma série de tais tubos de comprimento gradualmente crescente, afinados (por corte) na escala desejada. O som é produzido soprando pela parte superior do tubo aberto (como soprar pela tampa de uma garrafa).
Hydraulis
Um instrumento de teclado, o precursor do moderno órgão de tubos. Como o nome indica, o Hydraulis usava água para fornecer um fluxo constante de pressão aos tubos. Duas descrições detalhadas sobreviveram: a de Vitrúvio e a de Garça de Alexandria. Essas descrições tratam principalmente do mecanismo do teclado e do aparelho que fornecia ar ao instrumento.
Salpinx
Uma trombeta de latão usada para chamadas militares e até mesmo contestada nas Olimpíadas . Várias fontes mencionam este instrumento de metal com uma boquilha de osso.

Percussão

Tímpano
O tímpano , também chamado de tímpano , é um tipo de tambor ou pandeiro . Era circular, raso e batido com a palma da mão ou com uma vara.
Crotalum
O crotalum era uma espécie de badalo ou castanhola usada em danças religiosas por grupos.
Koudounia
Os Koudounia são instrumentos de percussão em forma de sino feitos de cobre.

Musica e filosofia

Pitágoras

A enigmática figura grega de Pitágoras com devoção matemática lançou as bases de nosso conhecimento do estudo dos harmônicos - como cordas e colunas de ar vibram, como produzem harmônicos , como os harmônicos estão relacionados aritmeticamente entre si, etc. Era comum ouvir a " música das esferas " dos pitagóricos. Depois de estudar os martelos sonoros feitos na forja de um ferreiro, Pitágoras inventou o monocórdio , que possui uma ponte móvel e uma corda esticada sobre uma caixa de ressonância. Usando o monocórdio, ele encontrou a associação entre as vibrações e o comprimento das cordas.

Platão

A certa altura, Platão reclamou da nova música:

Nossa música já foi dividida em suas formas próprias ... Não era permitido trocar os estilos melódicos dessas formas estabelecidas e outras. Conhecimento e julgamento informado penalizavam a desobediência. Não houve assobios, ruídos não musicais da multidão ou aplausos de aplauso. A regra era ouvir em silêncio e aprender; meninos, professores e a multidão foram mantidos em ordem com a ameaça do bastão. ... Mas depois, uma anarquia não musical foi liderada por poetas que tinham talento natural, mas eram ignorantes das leis da música ... Por tolice eles se enganaram pensando que não havia caminho certo ou errado na música, que era ser julgado bom ou mau pelo prazer que deu. Com suas obras e teorias, eles contaminaram as massas com a presunção de se considerarem juízes adequados. Assim, nossos teatros, antes silenciosos, tornaram-se mais vocais, e a aristocracia da música deu lugar a uma perniciosa teatrocracia ... o critério não era a música, mas uma reputação de esperteza promíscua e espírito de transgressor.

Fotografia da pedra original em Delfos contendo o segundo dos dois hinos a Apolo . A notação musical é a linha de símbolos ocasionais acima da linha principal e ininterrupta das letras gregas.

A partir de suas referências a "formas estabelecidas" e "leis da música", podemos presumir que pelo menos parte da formalidade do sistema pitagórico de harmônicas e consonâncias se apoderou da música grega, pelo menos como era executada por músicos profissionais em público , e que Platão estava reclamando da queda de tais princípios em um "espírito de transgressão da lei".

Tocar o que "parecia bom" violava o ethos estabelecido de modos que os gregos desenvolveram na época de Platão: um sistema complexo de relacionar certas características emocionais e espirituais a certos modos (escalas) . Os nomes dos vários modos são derivados dos nomes de tribos e povos gregos, cujo temperamento e emoções seriam caracterizados pelo som único de cada modo. Assim, os modos dóricos eram "severos", os modos frígios "sensuais" e assim por diante. Em sua República , Platão fala sobre o uso adequado de vários modos, o dórico , o frígio , o lídio , etc. É difícil para o ouvinte moderno se relacionar com esse conceito de ethos na música, exceto comparando nossas próprias percepções de que uma escala menor é usado para melancolia e uma escala maior para praticamente tudo o mais, da música alegre à heróica.

Os sons das escalas variam dependendo do posicionamento dos tons . As escalas ocidentais modernas usam a colocação de tons inteiros, como C a D em um teclado de piano moderno, e meios tons, como C a C sustenido, mas não quartos de tom ("nas rachaduras" em um teclado moderno) em tudo. Este limite nos tipos de tom cria relativamente poucos tipos de escalas na música ocidental moderna em comparação com a dos gregos, que usaram a colocação de tons inteiros, meios-tons e até quartos de tom (ou intervalos ainda menores) para desenvolver uma grande repertório de escalas, cada uma com um ethos único . Os conceitos gregos de escalas (incluindo os nomes) encontraram seu caminho na música romana posterior e, em seguida, na Idade Média européia, na medida em que se podem encontrar referências a, por exemplo, um " modo de igreja lídio ", embora o nome seja simplesmente uma referência histórica sem relação com o som ou ethos grego original .

Detalhe da versão do século 16 de Piero di Cosimo de Perseu resgatando Andrômeda . O instrumento nas mãos do músico é um anacronismo e parece ser uma combinação imaginária de um instrumento de cordas dedilhadas e fagote .

Pelas descrições que chegaram até nós através dos escritos de pessoas como Platão , Aristóxeno e, mais tarde, Boécio , podemos dizer com alguma cautela que os gregos antigos, pelo menos antes de Platão, ouviam música que era basicamente monofônica; isto é, música construída em melodias únicas com base em um sistema de modos / escalas, eles próprios construídos no conceito de que as notas devem ser colocadas entre intervalos consonantais. É um lugar-comum da musicologia dizer que a harmonia, no sentido de um sistema de composição desenvolvido, no qual muitos tons ao mesmo tempo contribuem para a expectativa de resolução do ouvinte, foi inventada na Idade Média européia e que as culturas antigas não tinham um sistema desenvolvido de harmonia - isto é, por exemplo, tocar a terceira e a sétima acima da dominante, a fim de criar a expectativa para o ouvinte de que o trítono se resolverá na terceira.

A República de Platão observa que os músicos gregos às vezes tocavam mais de uma nota por vez, embora isso aparentemente fosse considerado uma técnica avançada. O fragmento de Orestes de Eurípides parece claramente exigir que mais de uma nota seja tocada ao mesmo tempo. Pesquisas no campo da música do antigo Mediterrâneo - decifrações da escrita musical cuneiforme - defendem a sonoridade de diferentes tons simultaneamente e o reconhecimento teórico de uma "escala" muitos séculos antes de os gregos aprenderem a escrever, o que eles teriam feito antes eles desenvolveram seu sistema de notação musical e gravaram a evidência escrita para tons simultâneos. Tudo o que podemos dizer com base nas evidências disponíveis é que, embora os músicos gregos empregassem claramente a técnica de soar mais de uma nota ao mesmo tempo, a textura mais básica e comum da música grega era monofônica.

Isso parece evidente em outra passagem de Platão:

... A lira deve ser usada junto com as vozes ... o tocador e o aluno produzindo nota por nota em uníssono, Heterofonia e bordado pela lira - as cordas lançando versos melódicos diferentes da melodia que o poeta compôs; notas lotadas onde seu tempo é esparso, rápido para seu lento ... e da mesma forma todos os tipos de complicações rítmicas contra as vozes - nada disso deve ser imposto aos alunos ...

Aristóteles

Meninas dançando, com uma instrutora e um jovem (cerca de 430 aC), encontradas em Cápua. Museu Britânico

Aristóteles tinha uma forte convicção de que a música deveria fazer parte da educação de uma pessoa, ao lado da leitura e da escrita e da ginástica. Assim como os homens devem trabalhar arduamente em seus deveres, também devem ser capazes de relaxar bem. De acordo com Aristóteles, todos os homens podiam concordar que a música era uma das coisas mais prazerosas, então ter isso como um meio de lazer era apenas lógico. Divertir-se não era considerado um hobby viável, senão não quereríamos ajudar na sociedade. Como a música combinava com o relaxamento de nós mesmos, junto com os outros, Aristóteles afirmava que aprender um instrumento era essencial para nosso desenvolvimento.

Virtudes é um tópico pelo qual Aristóteles é amplamente conhecido, e ele também as usou para justificar por que a música deveria estar envolvida na educação. Visto que as virtudes consistem em amar e regozijar-se em algo, então a música pode ser praticada sem problemas. A música forma o nosso caráter, por isso também deve fazer parte da nossa educação. Aristóteles também comenta como envolver as crianças na música seria uma forma de mantê-las ocupadas e caladas. É importante observar que, como a música ajuda na formação do personagem, ela pode causar efeitos adversos ou agradáveis. A maneira como a música é ensinada pode ter um grande impacto no desenvolvimento.

Aprender música não deve interferir com os anos mais jovens, nem deve causar danos ao corpo de forma que uma pessoa seja incapaz de cumprir seus deveres militares. Aqueles que aprenderam música na educação não deveriam estar no mesmo nível de um profissional, mas deveriam ter um conhecimento maior do que os escravos e outros plebeus. Aristóteles foi específico sobre quais instrumentos deveriam ser aprendidos. A harpa e a flauta não devem ser ensinadas na escola, pois são muito complicadas. Além disso, apenas algumas melodias têm benefícios em um ambiente educacional. Melodias éticas devem ser ensinadas, mas melodias de paixão e melodias de ação devem ser para apresentações.

Sobrevivendo música

Período Clássico

  • Eleusis inv. 907 (sinal de trombeta)
Dionísio de Halicarnasso , Comp. 63 f.
Eurípides , Orestes , Papyrus Viena G 2315
Inv. Papyrus Leiden P. 510 (Eurípides, Ifigênia em Aulis )

Período helenístico

  • Papyrus Ashm. inv. 89B / 31, 33
  • Papyrus Ashm. inv. 89B / 29-32 (nomes citharódicos)
  • Papiro Hibeh 231
  • Papyrus Zeno 59533
  • Papyrus Vienna G 29825 a / b reto
  • Papyrus Vienna G 29825 a / b verso
  • Papyrus Vienna G 29825 c
  • Papyrus Vienna G 29825 df
  • Papyrus Vienna G 13763/1494
  • Papyrus Berlin 6870
  • Epidauro, SEG 30. 390 ( Hino a Asclépio )

Período imperial romano

Veja também

Notas

Referências

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Leitura adicional

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