História da arquitetura - History of architecture

História da arquitetura
The Architect's Dream , de Thomas Cole , 1840, óleo sobre tela, no Museu de Arte de Toledo ( Toledo , Ohio , EUA)

A história da arquitetura traça as mudanças na arquitetura por meio de várias tradições, regiões, tendências estilísticas abrangentes e datas. Acredita-se que o início de todas essas tradições sejam os humanos que satisfazem a necessidade básica de abrigo e proteção. O termo "arquitetura" geralmente se refere a edifícios, mas em sua essência é muito mais amplo, incluindo campos que agora consideramos formas especializadas de prática, como urbanismo , engenharia civil, arquitetura naval , militar e paisagística .

Neolítico

Pilar de pedra esculpida em Göbekli Tepe ( Turquia ), por volta de 8.500 a.C.

Os avanços arquitetônicos são uma parte importante do período Neolítico (10.000-2000 aC), durante o qual algumas das principais inovações da história humana ocorreram. A domesticação de plantas e animais, por exemplo, levou a uma nova economia e uma nova relação entre as pessoas e o mundo, um aumento no tamanho e permanência da comunidade, um desenvolvimento massivo da cultura material e novas soluções sociais e rituais para permitir que as pessoas vivam juntos nessas comunidades. Novos estilos de estruturas individuais e sua combinação em assentamentos forneceram os edifícios necessários para o novo estilo de vida e economia, e também foram um elemento essencial de mudança.

Embora muitas moradias pertencentes a todos os períodos pré-históricos e também alguns modelos de moradias em argila tenham sido descobertos permitindo a criação de reconstruções fiéis, eles raramente incluíram elementos que podem relacioná-los com a arte. Algumas exceções são fornecidas por decorações de parede e por descobertas que se aplicam igualmente aos ritos e arte neolítico e calcolítico .

No sul e no sudoeste da Ásia, as culturas neolíticas aparecem logo após 10.000 aC, inicialmente no Levante ( Neolítico pré-olaria A e Neolítico pré-olaria B ) e de lá se espalham para o leste e oeste. Existem culturas neolíticas primitivas no sudeste da Anatólia, Síria e Iraque por volta de 8.000 aC, e sociedades produtoras de alimentos aparecem pela primeira vez no sudeste da Europa por volta de 7.000 aC e na Europa Central por volta de c. 5500 aC (dos quais os primeiros complexos culturais incluem Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic e Vinča ).

Os assentamentos neolíticos e "cidades" incluem:

Ásia Ocidental e Mediterrâneo

Os povos neolíticos do Levante , Anatólia , Síria , norte da Mesopotâmia e Ásia Central foram grandes construtores, utilizando tijolos de barro para construir casas e aldeias. Em Çatalhöyük , as casas eram rebocadas e pintadas com cenas elaboradas de humanos e animais. As culturas neolíticas mediterrâneas de Malta adoravam em templos megalíticos .

Sul da Ásia / Vale do Indo

A primeira civilização urbana no subcontinente indiano é rastreável originalmente à civilização do Vale do Indo, principalmente em Mohenjodaro e Harappa , agora no atual Paquistão, bem como nos estados ocidentais da República da Índia. Os primeiros assentamentos são vistos durante o período Neolítico em Merhgarh , Baluchistão . As cidades da civilização eram conhecidas por seu planejamento urbano com prédios de tijolos cozidos, sistemas elaborados de drenagem e água e artesanato ( produtos de cornalina , entalhes de sinetes). Esta civilização fez a transição do período Neolítico para o período Calcolítico e além com sua experiência em metalurgia (cobre, bronze, chumbo e estanho). Seus centros urbanos possivelmente cresceram para conter entre 30.000 e 60.000 indivíduos, e a própria civilização pode ter contido entre um e cinco milhões de indivíduos.

Europa

Na Europa, foram construídas casas compridas de pau-a-pique . Tumbas elaboradas para os mortos também foram construídas. Essas tumbas são particularmente numerosas na Irlanda, onde ainda existem muitos milhares. Os povos neolíticos nas Ilhas Britânicas construíram longos carrinhos de mão e túmulos em câmaras para seus campos mortos e calçadas , minas de pederneira henges e monumentos cursus .

Antiguidade

Mesopotâmico

A Mesopotâmia é mais conhecida por sua construção de edifícios de tijolos de barro e a construção de zigurates , ocupando um lugar de destaque em cada cidade e consistindo em um monte artificial, muitas vezes subindo em degraus enormes, encimado por um templo. O monte era, sem dúvida, para elevar o templo a uma posição de comando no que de outra forma seria um vale de rio plano. A grande cidade de Uruk tinha vários distritos religiosos, contendo muitos templos maiores e mais ambiciosos do que quaisquer edifícios conhecidos anteriormente.

A palavra zigurate é uma forma anglicizada da palavra acadiana ziqqurratum , o nome dado às sólidas torres de tijolos de barro. Deriva do verbo zaqaru , ("estar alto"). Os edifícios são descritos como montanhas que ligam a Terra ao céu. O Zigurate de Ur , escavado por Leonard Woolley , tem 64 por 46 metros na base e originalmente cerca de 12 metros de altura e três andares. Foi construído sob Ur-Nammu (cerca de 2100 aC) e reconstruído sob Nabonido (555-539 aC), quando teve sua altura aumentada para provavelmente sete andares.

Os palácios assírios tinham um grande pátio público com um conjunto de apartamentos no lado leste e uma série de grandes salões para banquetes no lado sul. Este se tornaria o plano tradicional dos palácios assírios, construídos e adornados para a glorificação do rei. Grandes quantidades de peças de mobiliário de marfim foram encontradas em alguns palácios.

Egípcio antigo

A pirâmide de Djoser ( Saqqara , Egito ), 2667-2648 aC, por Imhotep . Esta foi a primeira pirâmide egípcia já construída, sendo uma pirâmide de degraus
O bem preservado Templo de Ísis de Philae (Egito), um dos templos mais bem preservados do antigo Egito, 380 aC-117 dC

A imaginação moderna do antigo Egito é fortemente influenciada pelos vestígios remanescentes da arquitetura monumental. Muitos estilos e motivos formais foram estabelecidos no alvorecer do estado faraônico , por volta de 3100 aC. A inspiração para muitos desses estilos está nos elementos orgânicos usados ​​nos primeiros edifícios feitos de materiais perecíveis. Embora as estruturas originais sejam quase totalmente desconhecidas, os motivos estilizados das plantas continuaram a ser replicados e adaptados bem no período romano . A resistência das formas ao longo de um período tão longo significa que a arquitetura faraônica é facilmente reconhecível hoje, e às vezes foi imitada pelos arquitetos nos tempos modernos .

Os antigos egípcios acreditavam na vida após a morte . Eles também acreditavam que, para que sua alma (conhecida como ka ) vivesse eternamente em sua vida após a morte, seus corpos teriam que permanecer intactos por toda a eternidade. Então, eles tiveram que criar uma maneira de proteger os falecidos de danos e ladrões de túmulos. Assim nasceu a mastaba . Eram estruturas de adobe com tetos planos, que contavam com salas subterrâneas para o caixão, a cerca de 30 m de profundidade . Imhotep , um antigo sacerdote e arquiteto egípcio, teve que projetar uma tumba para o faraó Djoser . Para isso, ele colocou cinco mastabas, uma acima da outra, criando assim a primeira pirâmide egípcia, a Pirâmide de Djoser em Saqqara . Os edifícios mais emblemáticos do Antigo Egito são as pirâmides . Eles foram construídos durante os Reinos Antigo e Médio (cerca de 2600-1800 aC). A mais imponente era a Grande Pirâmide de Gizé , feita para o Faraó Khufu em cerca de 2589-2566 aC. As antigas pirâmides egípcias foram construídas com precisão, suas pedras maciças tão bem unidas que o fio de uma faca não caberia entre elas. Os blocos de pedra foram mantidos juntos por argamassa , e toda a estrutura foi coberta com calcário branco altamente polido, com seus topos cobertos em ouro. O que vemos hoje é na verdade a estrutura central da pirâmide. Apesar de ser altamente associada aos antigos egípcios, as pirâmides foram construídas por outras civilizações, como os maias ou os astecas .

Devido à falta de recursos e à mudança de poder para o sacerdócio, os antigos egípcios se afastaram das pirâmides e os templos tornaram-se o ponto focal da construção do culto. Assim como as pirâmides, os templos egípcios antigos também eram espetaculares e monumentais. Eles evoluíram de pequenos santuários para grandes complexos e, pelo Novo Império (cerca de 1550-1070 aC), tornaram-se estruturas de pedra maciças consistindo de corredores e pátios. Os templos egípcios antigos em geral consistiam em quatro partes: a entrada com um poste maciço , um pátio de peristilo , um salão hipostilo e um santuário. Os pilares tinham cerca de 40 m. Na frente deles estavam obeliscos e esculturas do faraó.

Um elemento arquitetônico específico da arquitetura egípcia antiga é a cornija cavetto (uma moldura côncava ), introduzida no final do Império Antigo. Foi amplamente usado para acentuar o topo de quase todos os edifícios faraônicos formais. Por causa da frequência com que foi usado, ele vai decorar muitos edifícios e objetos do Reavivamento Egípcio . Nenhum plano formal ou livro de padrões sobreviveu, e a questão de como exatamente as pirâmides foram construídas continua a provocar debate. Semelhante às ordens grega e romana antigas , havia certos tipos de colunas do Egito Antigo, como Composto , Hatórico , Lotiforme , Palmiforme , Papiriforme e outros. Os templos foram decorados com relevos e pintados em cores vivas, principalmente vermelho, azul, amarelo, verde, laranja e branco. Por causa do clima desértico do Egito, partes dessas superfícies pintadas foram bem preservadas.

grego

Ao contrário de como a maioria de nós os vê hoje, todas as esculturas e templos egípcios , gregos e romanos foram inicialmente pintados em cores brilhantes. Eles ficaram brancos por causa de centenas de anos de abandono e vandalismo provocado pelos cristãos durante a Idade Média , que os via como 'pagãos' e acreditavam que eles promoviam a idolatria. Para nós, eles parecem estranhos, embora todos eles fossem muito coloridos na Antiguidade
O Templo de Hefesto na colina Agoraios Kolonos ( Atenas , Grécia ), por volta de 449 aC, arquiteto desconhecido
Ilustração das colunas e entablamentos dóricos (três à esquerda), jônicos (três do meio) e coríntios (dois à direita)

Sem dúvida, a arquitetura grega antiga, junto com a romana , é um dos estilos mais influentes de todos os tempos. Desde o advento da Idade Clássica em Atenas , no século 5 aC, a forma clássica de construção foi profundamente entrelaçada na compreensão ocidental da arquitetura e, na verdade, da própria civilização. De cerca de 850 aC a cerca de 300 dC, a cultura grega antiga floresceu no continente grego , no Peloponeso e nas ilhas do Egeu . Cinco das Maravilhas do Mundo eram gregas: o Templo de Artemis em Éfeso , a Estátua de Zeus em Olímpia , o Mausoléu de Halicarnasso , o Colosso de Rodes e o Farol de Alexandria . No entanto, a arquitetura da Grécia Antiga é mais conhecida por seus templos , muitos dos quais são encontrados em toda a região, e o Partenon é um excelente exemplo disso. Mais tarde, eles servirão de inspiração para arquitetos neoclássicos durante o final do século 18 e o século 19. Os templos mais conhecidos são o Partenon e o Erecteion , ambos na Acrópole de Atenas . Outro tipo de edifícios importantes da Grécia Antiga eram os teatros. Tanto os templos quanto os teatros usavam uma mistura complexa de ilusões de ótica e proporções equilibradas.

Os templos da Grécia Antiga geralmente consistem em uma base com escadas contínuas de alguns degraus em cada borda (conhecido como crepidoma ), uma cella (ou naos ) com uma estátua de culto nela, colunas , um entablamento e dois frontões , um na frente lado e outro nas costas. Por volta do século 4 aC, os arquitetos e pedreiros gregos desenvolveram um sistema de regras para todos os edifícios conhecidos como as ordens : o dórico , o jônico e o coríntio . Eles são mais facilmente reconhecidos por suas colunas (especialmente pelas capitais ). A coluna dórica é robusta e básica, a jônica é mais delgada e tem quatro scolls (chamados volutas ) nos cantos do capitel, e a coluna coríntia é igual à jônica, mas o capitel é completamente diferente, sendo decorado com acantos folhas e quatro pergaminhos. Além das colunas, o friso era diferente com base na ordem. Enquanto o dórico possui metopos e triglifos com gutas , os frisos iônicos e coríntios consistem em uma grande faixa contínua com relevos .

Além das colunas, os templos eram altamente ornamentados com esculturas, nos frontões, nos frisos , métropes e triglifos . Ornamentos usados pelos antigos arquitetos e artistas gregos incluem palmettes , vegetais ou acenar -como pergaminhos , leão mascarons (principalmente em laterais cornijas ), dentils , acanto folhas, bucrania , festões , ovo e dardo , rais-de-cœur , grânulos, meandros e acrotérios nos cantos dos frontões. Quase sempre, os ornamentos gregos antigos são usados ​​continuamente, como faixas. Mais tarde, eles serão usados ​​nos estilos etruscos , romanos e pós-medievais que tentaram reviver a arte e a arquitetura greco-romana, como renascentista , barroco , neoclássico etc.

Olhando para os vestígios arqueológicos de edifícios antigos e medievais, é fácil percebê-los como calcário e concreto em um tom cinza acinzentado e fazer a suposição de que os edifícios antigos eram monocromáticos. No entanto, a arquitetura foi policromada em grande parte do mundo antigo e medieval. Um dos edifícios antigos mais icônicos, o Partenon ( c. 447-432 aC) em Atenas , tinha detalhes pintados com vermelhos, azuis e verdes vibrantes. Além dos templos antigos, as catedrais medievais nunca foram completamente brancas. A maioria tinha destaques coloridos em capitéis e colunas . Essa prática de colorir edifícios e obras de arte foi abandonada durante o início da Renascença. Isso porque Leonardo DaVinci e outros artistas renascentistas, incluindo Michelangelo , promoveram uma paleta de cores inspirada nas antigas ruínas greco-romanas, que devido ao abandono e à constante decadência durante a Idade Média, tornaram-se brancas apesar de inicialmente coloridas. Os pigmentos usados ​​no mundo antigo eram delicados e especialmente suscetíveis ao desgaste. Sem os devidos cuidados, as cores expostas à chuva, neve, sujeira e outros fatores, desapareceram com o tempo, e assim os edifícios e as obras de arte antigas ficaram brancas, como são hoje e durante o Renascimento.

romano

A Maison Carrée de Nîmes (França), um dos templos romanos mais bem preservados , por volta de 2 DC

A arquitetura da Roma Antiga foi uma das mais influentes do mundo. Seu legado é evidente ao longo dos períodos medieval e do início da modernidade, e os edifícios romanos continuam a ser reutilizados na era moderna, tanto na arquitetura Nova Clássica quanto na Pós- moderna. Foi particularmente influenciado pelos estilos grego e etrusco . Uma variedade de tipos de templos foi desenvolvida durante os anos republicanos (509-27 aC), modificados a partir de protótipos gregos e etruscos.

Onde quer que o exército romano conquistou, eles estabeleceram vilas e cidades, espalhando seu império e avançando em suas realizações arquitetônicas e de engenharia. Enquanto as obras mais importantes podem ser encontradas na Itália, os construtores romanos também encontraram saídas criativas nas províncias ocidentais e orientais, das quais os melhores exemplos preservados estão no norte da África moderna , Turquia , Síria e Jordânia . Superando a maioria das civilizações de seu tempo, os romanos desenvolveram novas habilidades de engenharia, técnicas e materiais arquitetônicos. Entre as muitas realizações arquitetônicas romanas estavam cúpulas , que foram criadas para templos, banhos, vilas, palácios e tumbas. O exemplo mais conhecido é o do Panteão de Roma, sendo a maior cúpula romana sobrevivente e tendo um grande óculo no centro. Outra inovação importante é o arco arredondado de pedra, utilizado em arcadas, aquedutos e outras estruturas. Além das ordens gregas (dórica, jônica e coríntia), os romanos inventaram mais duas. A ordem toscana foi influenciada pelo dórico , mas com colunas não caneladas e um entablamento mais simples sem tríglifos ou gutas , enquanto o Compsoite era uma ordem mista , combinando as volutas do capitel da ordem jônica com as folhas de acanto da ordem coríntia .

Entre 30 e 15 aC, o arquiteto e engenheiro Marcus Vitruvius Pollio publicou um importante tratado, De architectura , que durante séculos influenciou arquitetos de todo o mundo. Como o único tratado de arquitetura que sobreviveu desde a Antiguidade, é considerado, desde a Renascença, o primeiro livro de teoria arquitetônica, bem como uma fonte importante do cânone da arquitetura clássica.

Assim como os gregos, os romanos também construíram anfiteatros . O maior anfiteatro já construído, o Coliseu de Roma, tinha capacidade para cerca de 50.000 sectadores. Outra estrutura romana icônica que demonstra sua precisão e avanço tecnológico é a Pont du Gard, no sul da França, o aqueduto romano mais alto ainda existente.

Américas (pré-colombiana)

De mais de 3.000 anos antes de os europeus 'descobrirem' a América, sociedades complexas já haviam sido estabelecidas nas Américas do Sul, Central e do Norte. Os mais complexos estavam na Mesoamérica , notadamente os maias , os olmecas e os astecas , mas também os incas na América do Sul . Embora o conhecimento de astronomia e engenharia fosse limitado, as estruturas e edifícios costumavam estar alinhados com as características astronômicas ou com as direções cardeais. Grande parte da arquitetura desenvolvida por meio do intercâmbio cultural - por exemplo, os astecas aprenderam muito com a arquitetura maia anterior.

Muitas culturas construíram cidades inteiras, com templos monolíticos e pirâmides esculpidas decorativamente com animais, deuses e reis. A maioria dessas cidades tinha uma praça central com edifícios governamentais e templos, além de quadras de bola públicas, ou tlachtli , em plataformas elevadas. Assim como no antigo Egito, aqui também foram construídas pirâmides, sendo geralmente escalonadas . Eles provavelmente não eram usados ​​como câmaras mortuárias, mas tinham locais religiosos importantes no topo. Eles tinham poucos quartos, pois os interiores importavam menos do que a presença ritual dessas estruturas imponentes e as cerimônias públicas que organizavam; portanto, plataformas, altares, escadas processionais, estátuas e esculturas eram todos importantes.

sul da Asia

Após a queda do Vale do Indo , a arquitetura do Sul da Ásia entrou no período Dhármico, que viu o desenvolvimento de estilos arquitetônicos antigos da Índia, que se desenvolveram em várias formas únicas na Idade Média, junto com a combinação de estilos islâmicos e, posteriormente, outras tradições globais .

Budista antigo

A arquitetura budista se desenvolveu no subcontinente indiano durante os séculos 4 e 2 aC, e se espalhou primeiro para a China e depois pela Ásia. Três tipos de estruturas estão associados à arquitetura religiosa do budismo primitivo : mosteiros ( viharas ), lugares para venerar relíquias ( stupas ) e santuários ou salas de oração ( chaityas , também chamados de chaitya grihas ), que mais tarde passaram a ser chamados de templos em alguns locais. O tipo de construção budista mais icônico é a stupa, que consiste em uma estrutura abobadada contendo relíquias, usada como um local de meditação para comemorar Buda . A cúpula simbolizava o espaço infinito do céu.

O budismo teve uma influência significativa na arquitetura do Sri Lanka após sua introdução, e a arquitetura do antigo Sri Lanka era principalmente religiosa, com mais de 25 estilos de mosteiros budistas. Os mosteiros foram projetados usando o Manjusri Vasthu Vidya Sastra , que descreve o layout da estrutura.

Após a queda do império Gupta, o budismo sobreviveu principalmente na Bengala sob os Palas , e teve um impacto significativo na arquitetura bengali pré-islâmica daquele período.

Hindu antigo

Em todo o subcontinente indiano, a arquitetura hindu evoluiu de simples santuários em cavernas escavadas na rocha a templos monumentais. Dos séculos 4 a 5 DC, os templos hindus foram adaptados para a adoração de diferentes divindades e crenças regionais e, nos séculos 6 ou 7, exemplos maiores evoluíram para estruturas de tijolo ou pedra que simbolizam o sagrado Monte Meru de cinco picos . Influenciada pelos primeiros estupas budistas , a arquitetura não foi projetada para adoração coletiva, mas tinha áreas para os adoradores deixarem oferendas e realizar rituais.

Muitos estilos arquitetônicos indianos para estruturas como templos, estátuas, casas, mercados, jardins e planejamento são descritos nos textos hindus . As diretrizes arquitetônicas sobrevivem em manuscritos sânscritos e, em alguns casos, também em outras línguas regionais. Estes incluem os Vastu shastras , Shilpa Shastras , o Brihat Samhita , porções arquitetônicas dos Puranas e dos Agamas e textos regionais como o Manasara, entre outros.

Uma vez que este estilo arquitetônico surgiu no período clássico, que tem tido uma influência considerável sobre vários estilos arquitectónicos medievais como a do Gurjaras , Dravidians , Deccan , Odias , bengalis , e o Assamese .

Maru Gurjara

Este estilo de arquitetura do norte da Índia foi observado em locais de culto e congregação hindus e jainistas . Surgiu nos séculos 11 a 13 durante o período de Chaulukya (Solanki). Eventualmente, tornou-se mais popular entre as comunidades Jain que o espalharam na grande região e em todo o mundo. Essas estruturas têm características únicas, como um grande número de projeções nas paredes externas com estátuas nitidamente esculpidas e várias espirais de urushringa na shikhara principal . A arquitetura Sikh, que surgiu mais tarde, também tem influências consideráveis ​​desse estilo arquitetônico.

Himalaia

Os Himalaias são habitados por vários grupos de pessoas, incluindo os Paharis , Sino-Tibetanos , Kashmiris e muitos outros grupos. Sendo de diferentes origens religiosas e étnicas, a arquitetura também teve múltiplas influências. Considerando as dificuldades logísticas e o ritmo de vida mais lento no Himalaia, os artesãos têm tempo para fazer entalhes e pinturas intrincados em madeira acompanhados de trabalhos em metal ornamental e esculturas de pedra que se refletem em edifícios religiosos, bem como civis e militares. Esses estilos existem em diferentes formas, do Tibete e Caxemira a Assam e Nagaland . Uma característica comum é observada nos telhados inclinados em camadas de templos, mesquitas e edifícios cívicos.

Dravidiano

Este é um estilo arquitetônico que surgiu na parte sul do subcontinente indiano e no Sri Lanka. Isso inclui templos hindus com um estilo único que envolve uma torre piramidal mais curta sobre o garbhagriha ou santuário chamado vimana , onde o norte tem torres mais altas, geralmente curvadas para dentro à medida que sobem, chamadas shikharas . Isso também inclui edifícios seculares que podem ou não ter telhados inclinados de acordo com a região geográfica. No país tâmil, esse estilo é influenciado pelo período Sangam, bem como pelos estilos das grandes dinastias que o governaram. Este estilo varia na região a oeste de Kerala, que é influenciado por fatores geográficos como o comércio ocidental e as monções que resultam em telhados inclinados. Mais ao norte, o estilo Karnata Dravida varia de acordo com a diversidade de influências, muitas vezes retransmitindo muito sobre as tendências artísticas dos governantes de doze dinastias diferentes.

Kalinga

A antiga região de Kalinga corresponde às atuais áreas indianas orientais de Odisha , West Bengal e norte de Andhra Pradesh . Sua arquitetura atingiu um pico entre os séculos 9 e 12 sob o patrocínio da dinastia Somavamsi de Odisha. Ricamente esculpidos com centenas de figuras, os templos de Kalinga geralmente apresentam formas repetidas, como ferraduras. Dentro das paredes protetoras do complexo do templo estão três edifícios principais com torres curvas distintas chamadas deul ou deula e salões de oração chamados jagmohan .

Leste e Sudeste Asiático

Sinosfera

O salão principal do Mosteiro de Nanchan ( Wutai , Xinzhou , Shanxi , China), renovado em 782

O que é reconhecido hoje como cultura chinesa tem suas raízes no período Neolítico (10.000-2000 aC), abrangendo os locais culturais de Yangshao , Longshan e Liangzhu na China central. Seções do atual nordeste da China também contêm locais da cultura neolítica de Hongshan que manifestaram aspectos da cultura proto-chinesa. Os sistemas de crenças nativos chineses incluíam adoração naturalista, animista e heróica. Em geral, plataformas ao ar livre ( tan ou altar) eram usadas para adorar divindades naturalistas, como os deuses do vento e da terra, enquanto os edifícios formais ( miao , ou templo) eram para heróis e ancestrais falecidos.

A maioria dos primeiros edifícios na China eram estruturas de madeira . Colunas com conjuntos de suportes nas faces dos edifícios, a maioria em números pares, faziam do espaço intercolunal central a maior abertura interior. Os telhados de telhas pesadas assentavam-se diretamente no edifício de madeira com paredes construídas em tijolo ou terra batida.

A transmissão do budismo para a China por volta do século 1 dC levou a uma nova era de práticas religiosas e, portanto, a novos tipos de construção. Locais de culto em forma de templos em cavernas surgiram na China, baseados em outros indianos escavados na rocha . Outro novo tipo de construção introduzido pelo budismo foi a forma chinesa de stupa ( ta ) ou pagode . Na Índia, as estupas foram erguidas para homenagear pessoas ou professores conhecidos: conseqüentemente, a tradição budista adaptou a estrutura para lembrar o grande professor, o Buda. O pagode chinês compartilhava um simbolismo semelhante com a stupa indiana e foi construído com o patrocínio principalmente de patronos imperiais que esperavam obter méritos terrenos para a próxima vida. O budismo atingiu seu auge do século 6 ao 8, quando havia um número sem precedentes de mosteiros na China. Mais de 4.600 mosteiros oficiais e 40.000 não oficiais foram construídos. Eles variam em tamanho pelo número de claustros que conatinaram, variando de 6 a 120. Cada claustro consistia em um edifício principal autônomo - um hall, pagode ou pavilhão - e era cercado por um corredor coberto em um composto retangular servido por um construção do portão.

A cultura chinesa e confucionista teve uma influência significativa na arte e na arquitetura da Sinosfera (principalmente Vietnã , Coréia , Japão ). A arquitetura coreana , especialmente o período pós- Choson , mostra as influências Ming - Qing .

japonês

Tradicionalmente, a arquitetura japonesa era feita de madeira e fusuma (portas de correr) no lugar das paredes, permitindo que o espaço interno fosse alterado para se adequar a diferentes finalidades. A introdução do budismo em meados do século 6, através do vizinho reino coreano de Paekche , deu início à construção de templos de madeira em grande escala com ênfase na simplicidade, e grande parte da arquitetura foi importada da China e de outras culturas asiáticas. No final deste século, o Japão estava construindo mosteiros de estilo continental, notadamente o templo, conhecido como Horyu-ji em Ikaruga . Em contraste com a arquitetura ocidental, as estruturas japonesas raramente usam pedra, exceto para elementos específicos, como fundações. As paredes são leves, finas, nunca resistentes e frequentemente móveis.

Khmer

Do início do século 9 ao início do século 15, os reis Khmer governam um vad império hindu-budista no sudeste da Ásia. Angkor , no atual Camboja , era sua capital, e a maioria de seus edifícios sobreviventes são templos de pedra voltados para o leste, muitos deles construídos em forma piramidal em camadas, consistindo em cinco estruturas quadradas com torres, ou prasats , que representam o sagrado Monte Meru de cinco picos da doutrina hindu , jainista e budista . Como residências de deuses, os templos eram feitos de materiais duráveis, como arenito , tijolo ou laterita , uma substância semelhante à argila que seca muito.

A arquitetura Cham no Vietnã também segue um estilo semelhante.

África Subsaariana

A arquitetura tradicional da África Subsaariana é diversa, variando significativamente entre as regiões. Incluídas entre os tipos de casas tradicionais, estão as cabanas, por vezes compostas por um ou dois quartos, bem como várias estruturas maiores e mais complexas.

Estilos da África Ocidental e Bantu

Em grande parte da África Ocidental, casas retangulares com telhados pontiagudos e pátios, às vezes consistindo de várias salas e pátios, também são tradicionalmente encontradas (às vezes decoradas, com relevos de adobe como entre os Ashanti de Gana, ou pilares esculpidos como entre o povo Ioruba da Nigéria , especialmente em palácios e nas residências dos ricos) Além do tipo regular de habitação retangular com telhado pontiagudo, amplamente difundida na África Ocidental e em Madagascar , também existem outros tipos de casas: casas em colmeias feitas de um círculo de pedras encimadas por um telhado abobadado e o redondo, com cobertura em forma de cone . O primeiro tipo, que também existia na América, é característico especialmente da África Austral. Eram usados ​​por grupos de língua bantu no sul e em partes da África oriental, que eram feitas com lama, postes, palha e esterco de vaca (casas retangulares eram mais comuns entre os povos de língua bantu da região metropolitana do Congo e da África central) . A cabana redonda com telhado em forma de cone é amplamente difundida especialmente no Sudão e na África Oriental , mas também está presente na Colômbia e na Nova Caledônia , bem como nas regiões do Sudão Ocidental e Sahel da África Ocidental, onde às vezes são organizadas em compostos. Um estilo distinto de arquitetura tradicional de madeira existe entre os povos Grassland dos Camarões, como os Bamileke .

Em várias sociedades da África Ocidental, incluindo o reino de Benin (e de outros povos Edo ) e os reinos dos iorubás, Hausa, em locais como Jenne-Jeno (uma cidade pré-islâmica no Mali) e em outros lugares, vilas e cidades eram cercados por grandes paredes de tijolos de barro ou adobe e, às vezes, por fossos monumentais e aterros, como o Eredo de Sungbo (no reino iorubá nigeriano de Ijebu) e as muralhas do Benin (no reino nigeriano de Benin ). No sul da África medieval, existia uma tradição de assentamentos de pedra fortificados, como o Grande Zimbábue e Khami .

A famosa cidade de Benin, no sudoeste da Nigéria (capital do Reino de Benin), destruída pela Expedição Punitiva , era um grande complexo de casas de barro, com telhados de quatro águas de telhas ou folhas de palmeira. O palácio tinha uma sequência de salas cerimoniais e era decorado com placas de latão . Estava rodeado por um complexo monumental de terraplenagens e paredes cuja construção se acredita ter começado no início da Idade Média.

Saheliana

Na região do Sahel Ocidental , a influência islâmica foi um fator importante que contribuiu para o desenvolvimento arquitetônico das idades posteriores do Reino de Gana . Em Kumbi Saleh , os habitantes locais viviam em residências em forma de cúpula na seção do rei da cidade, cercadas por um grande recinto. Os comerciantes viviam em casas de pedra em uma seção que possuía 12 belas mesquitas, conforme descrito por al-bakri , com uma centrada na oração de sexta - feira . Diz-se que o rei possuía várias mansões, uma das quais tinha sessenta e seis pés de comprimento, quarenta e dois pés de largura, continha sete quartos, tinha dois andares de altura e tinha uma escada; com as paredes e câmaras cheias de esculturas e pinturas.

A arquitetura do Sahel cresceu inicialmente a partir das duas cidades de Djenné e Timbuktu . A Mesquita Sankore em Timbuktu , construída de barro sobre madeira, era semelhante em estilo à Grande Mesquita de Djenné . A ascensão de reinos na região costeira da África Ocidental produziu arquitetura baseada nas tradições indígenas, utilizando madeira, tijolos de barro e adobe. Embora tenha adquirido influências islâmicas posteriormente, o estilo também tinha raízes em estilos de construção pré-islâmicos locais, como os encontrados em assentamentos antigos como Jenne-Jeno , Dia, Mali e Dhar Tichitt , alguns dos quais empregavam um estilo saheliano tradicional de lama cilíndrica tijolo.

etíope

A arquitetura etíope (incluindo a moderna Eritreia ) expandiu-se do estilo Aksumite e incorporou novas tradições com a expansão do estado etíope. Os estilos incorporaram mais estruturas de madeira e arredondadas na arquitetura doméstica no centro do país e no sul, e essas influências estilísticas se manifestaram na construção de igrejas e mosteiros. Ao longo do período medieval, a arquitetura e influências Aksumite e sua tradição monolítica persistiram, com sua influência mais forte no início da Idade Média (Aksumite tardia) e nos períodos Zagwe (quando as igrejas monolíticas escavadas na rocha de Lalibela foram esculpidas). Ao longo do período medieval, e especialmente dos séculos 10 a 12, as igrejas foram escavadas na rocha por toda a Etiópia, especialmente durante a região mais ao norte de Tigray , que era o coração do Império Aksumita. O exemplo mais famoso da arquitetura talhada na rocha da Etiópia são as onze igrejas monolíticas de Lalibela, esculpidas no tufo vulcânico vermelho encontrado ao redor da cidade. Durante o início do período moderno na Etiópia, a absorção de novas influências diversas como o estilo barroco, árabe, turco e Gujarati começou com a chegada de missionários jesuítas portugueses nos séculos XVI e XVII.

Oceânia

A maioria dos edifícios oceânicos consiste em cabanas , feitas de madeira e outros materiais vegetais. A arte e a arquitetura costumam estar intimamente conectadas - por exemplo, armazéns e capelas são frequentemente decorados com entalhes elaborados - e, portanto, são apresentados juntos nesta discussão. A arquitetura das ilhas do Pacífico era variada e às vezes de grande escala. Os edifícios refletiam a estrutura e as preocupações das sociedades que os construíram, com consideráveis ​​detalhes simbólicos. Tecnicamente, a maioria dos edifícios na Oceania nada mais era do que simples montagens de postes presos por cabos de cana; apenas nas ilhas Carolinas eram conhecidos métodos complexos de união e fixação.

Um importante sítio arqueológico oceânico é Nan Madol, dos Estados Federados da Micronésia . Nan Madol foi a sede cerimonial e política da Dinastia Saudeleur , que uniu os cerca de 25.000 habitantes de Pohnpei até cerca de 1628. Separada entre a ilha principal de Pohnpei e a Ilha Temwen , foi palco de atividades humanas já no primeiro ou segundo século DE ANÚNCIOS. Por volta do século 8 ou 9, a construção da ilhota começou, com a construção da arquitetura megalítica distinta começando 1180–1200 DC.

Mundo islâmico

Devido à extensão das conquistas islâmicas , a arquitetura islâmica abrange uma ampla gama de estilos arquitetônicos desde a fundação do Islã (século 7) até os dias atuais. A arquitetura islâmica primitiva foi influenciada pela arquitetura romana , bizantina , persa , mesopotâmica e todas as outras terras que os primeiros muçulmanos conquistaram nos séculos VII e VIII. Mais a leste, também foi influenciado pela arquitetura chinesa e indiana à medida que o Islã se espalhou para o sudeste da Ásia. Esta longa e ampla história deu origem a muitos estilos arquitetônicos locais, incluindo, mas não se limitando a: omíada , abássida , persa , mouro , fatímida , mameluco , otomano , indo-islâmico (particularmente mogol ), bengali medieval , sino-islâmico e saheliano arquitetura.

Algumas estruturas distintas na arquitetura islâmica são mesquitas , madrasas , tumbas, palácios, banhos e fortes. Tipos notáveis ​​de arquitetura religiosa islâmica incluem mesquitas hipostilo , mesquitas e mausoléus abobadados, estruturas com iwans abobadados e madrasas construídas em torno de pátios centrais. Na arquitetura secular, os principais exemplos de palácios históricos preservados incluem a Alhambra e o Palácio Topkapi . O Islã não incentiva a adoração de ídolos; portanto, a arquitetura tende a ser decorada com caligrafia árabe (incluindo versos do Alcorão ou outra poesia) e com motivos mais abstratos, como padrões geométricos , muqarnas e arabescos , em oposição a ilustrações de cenas e histórias.

europeu

Medieval

Os exemplos sobreviventes da arquitetura secular medieval serviram principalmente para defesa em várias partes da Europa. Castelos e paredes fortificadas fornecem os exemplos não religiosos mais notáveis ​​remanescentes da arquitetura medieval. Novos tipos de edifícios cívicos, militares e religiosos de novos estilos começam a surgir nesta região durante este período.

bizantino

Arquitetos bizantinos construíram muralhas, palácios, hipódromos, pontes, aquedutos , mas o mais importante, igrejas. Eles nos deixaram muitos tipos de igrejas, incluindo a basílica (o tipo mais difundido e aquele que atingiu o maior desenvolvimento). Da basílica derivam outros dois tipos, o circular e o octogonal. Outro tipo de igreja monumental é a em forma de cruz ortodoxa e com cinco cúpulas. Na Grécia continental , o tipo de igreja mais difundido era a cruciforme, com uma ou mais cúpulas. Além disso, um grande número de igrejas com essas formas existem em Moscou , Novgorod ou Kiev , bem como na Romênia , Bulgária , Sérvia , Macedônia do Norte e Albânia . Por meio de modificações e adaptações de inspiração local, o estilo bizantino será usado como a principal fonte de inspiração para estilos arquitetônicos nos países ortodoxos orientais . Por exemplo, na Romênia, o estilo Brâncovenesc é altamente baseado na arquitetura bizantina, mas também possui características romenas individuais.

Assim como o Partenon é o monumento mais famoso da antiga religião grega , Hagia Sophia continuou sendo uma igreja icônica do cristianismo . Os templos de ambas as religiões diferem substancialmente em termos de aspecto exterior e interior. Na Antiguidade, o exterior era a parte mais importante do templo, pois no interior, onde se guardava a estátua de culto à divindade para quem o templo foi construído, apenas o sacerdote tinha acesso. As cerimônias aqui realizadas do lado de fora, e o que os devotos vêem é a fachada do templo, composta por colunas, com entablamento e dois frontões. Enquanto isso, liturgias cristãs eram realizadas no interior das igrejas, o exterior geralmente tendo pouca ou nenhuma ornamentação.

A arquitetura bizantina frequentemente apresentava colunas de mármore, tetos em caixotões e decoração suntuosa, incluindo o uso extensivo de mosaicos com fundos dourados. O material de construção utilizado pelos arquitetos bizantinos deixou de ser o mármore, muito apreciado pelos gregos antigos. Eles usaram principalmente pedra e tijolo, e também folhas finas de alabastro para janelas. Mosaicos eram usados ​​para cobrir paredes de tijolos e qualquer outra superfície onde o fresco não resistisse. Bons exemplos de mosaicos da era protobizantina estão em Hagios Demetrios em Thessaloniki (Grécia), a Basílica de Sant'Apollinare Nuovo e a Basílica de San Vitale , ambas em Ravenna (Itália), e Hagia Sophia em Istambul .

Românica

Interior da Catedral de Durham ( Durham , Reino Unido ), 1093-1133

O termo 'românico' tem as suas raízes no século XIX, quando foi cunhado para descrever igrejas medievais construídas do século X ao século XII, antes do surgimento de arcos de pontas acentuadas, arcobotantes e outros elementos góticos. Para os críticos do século 19, o românico refletia a arquitetura de pedreiros que evidentemente admiravam as pesadas abóbadas de barril e os intrincados capitéis entalhados dos antigos romanos , mas cuja própria arquitetura era considerada derivada e degenerada, carente da sofisticação de seus modelos clássicos.

Os estudiosos do século 21 estão menos inclinados a entender a arquitetura desse período como um 'fracasso' em reproduzir as conquistas do passado e são muito mais propensos a reconhecer sua profusão de formas experimentais, como uma série de novas invenções criativas. Na época, porém, pesquisas questionavam o valor do românico como termo estilístico. Na superfície, fornece uma designação conveniente para edifícios que compartilham um vocabulário comum de arcos arredondados e grossa alvenaria de pedra , e aparecem entre o renascimento carolíngio da antiguidade clássica no século 9 e a rápida evolução da arquitetura gótica após a segunda metade de o século 12. Um problema, entretanto, é que o termo abrange uma ampla gama de variações regionais, algumas com ligações mais próximas a Roma do que outras. Deve-se notar também que a distinção entre a arquitetura românica e seus predecessores e seguidores imediatos não é nada clara. Há poucas evidências de que os observadores medievais estavam preocupados com as distinções estilísticas que observamos hoje, tornando a lenta evolução da arquitetura medieval difícil de separar em categorias cronológicas bem definidas. No entanto, românico continua a ser uma palavra útil, apesar de suas limitações, porque reflete um período de intensa atividade de construção que manteve alguma continuidade com o passado clássico, mas reinterpretou livremente as formas antigas de uma nova maneira distinta.

As catedrais românicas podem ser facilmente diferenciadas das góticas e bizantinas, uma vez que se caracterizam pelo uso amplo de pilares e colunas grossas, arcos redondos e severidade. Aqui, as possibilidades da arcada de arco redondo, tanto no sentido estrutural quanto no sentido espacial, foram mais uma vez exploradas ao máximo. Ao contrário do arco pontiagudo do gótico posterior, o arco redondo românico exigia o apoio de pilares e colunas maciças. Em comparação com as igrejas bizantinas, as românicas tendem a não ter ornamentação complexa tanto no exterior como no interior. Exemplo disso é a Catedral de Périgueux ( Périgueux , França), construída no início do século XII e projetada no modelo da Basílica de São Marcos em Veneza , mas sem mosaicos, o que deixa seu interior muito austero e minimalista.

gótico

A Sainte-Chapelle (Paris) e alguns detalhes, 1243-1248, de Pierre de Montreuil

A arquitetura gótica começou com uma série de experimentos, que foram conduzidos para atender a pedidos específicos de patronos e para acomodar o número cada vez maior de peregrinos visitando locais que abrigavam relíquias preciosas. Os peregrinos na alta Idade Média (cerca de 1000 a 1250 DC) cada vez mais viajavam para locais de peregrinação bem conhecidos, mas também para locais onde santos locais e nacionais eram considerados por terem realizado milagres. As igrejas e mosteiros que abrigam relíquias importantes, portanto, queriam aumentar a popularidade de seus respectivos santos e construir santuários apropriados para eles. Esses santuários não eram apenas relicários incrustados de pedras preciosas, mas, mais importante, assumiram a forma de poderosos cenários arquitetônicos caracterizados pela emissão de luz colorida de grandes áreas de vitrais . O uso de vitrais, no entanto, não é o único elemento que define a arquitetura gótica e nem o são o arco pontiagudo , a abóbada nervurada , a rosácea ou o contraforte , já que muitos desses elementos foram usados ​​de uma forma ou de outra nos precedentes tradições arquitetônicas. Foi antes a combinação e o refinamento constante desses elementos, junto com a resposta rápida às técnicas de construção em rápida mudança da época, que alimentou o movimento gótico na arquitetura.

Conseqüentemente, é difícil apontar para um elemento ou o lugar exato onde o gótico surgiu pela primeira vez; no entanto, é tradicional iniciar uma discussão sobre a arquitetura gótica com a Basílica de St Denis (por volta de 1135–1344) e seus patronos, o abade Suger , que começou a reconstruir a fachada oeste e o coro da igreja. Como ele escreveu em seu De Administratione , o antigo prédio não podia mais acomodar os grandes volumes de peregrinos que vinham venerar as relíquias de St. Denis, e a solução para essa dupla: uma fachada oeste com três grandes portais e o novo coro inovador , que combinava um ambulatório com capelas radiantes únicas por não estarem separadas por paredes. Em vez disso, uma fileira de colunas estreitas foi inserida entre as capelas e a arcada do coro para apoiar as abóbadas das costelas. O resultado permitiu aos visitantes circularem em torno do altar e chegarem ao alcance das relíquias sem realmente perturbar o espaço do altar, ao mesmo tempo que experimentam os grandes vitrais dentro das capelas. Conforme confirmado por Suger , o desejo por mais vitrais não era necessariamente para trazer mais luz do dia para o prédio, mas sim para preencher o espaço com um raio contínuo de luz colorida, como mosaicos ou pedras preciosas, que fariam a parede desaparecer. A procura de cada vez mais vitrais e a procura de técnicas que os sustentem são constantes ao longo do desenvolvimento da arquitectura gótica, como fica patente nos escritos de Suger, que ficou fascinado com a qualidade mística dessa iluminação.

russo

A história arquitetônica da Rússia é condicionada pela Europa Oriental Ortodoxa : ao contrário do Ocidente, mas da mesma forma, embora tenuamente, ligada às tradições da antiguidade clássica (através de Bizâncio ). De tempos em tempos, ela experimentou movimentos de ocidentalização que culminaram nas reformas abrangentes de Pedro, o Grande (por volta de 1700). Desde os tempos pré-históricos, o material da arquitetura vernácula russa era a madeira. As igrejas bizantinas e a arquitetura da Rus de Kiev eram caracterizadas por cúpulas mais amplas e planas, sem uma estrutura especial erguida acima do tambor. Em contraste com essa forma antiga, cada tambor de uma igreja russa é encimado por uma estrutura especial de metal ou madeira, que é forrada com chapas de ferro ou telhas. Algumas características retiradas dos templos pagãos eslavos são as galerias externas e a pluralidade de torres.

Renascimento

Vários ornamentos e elementos arquitetônicos renascentistas , em Toulouse (França)

Durante o Renascimento , a Itália não era um país grande como hoje, constituído por muitos estados, e a intensa rivalidade entre eles gerou e aumentou o desenvolvimento técnico e artístico. A Família Medici , uma família italiana de banqueiros e dinastia política , é famosa por seu apoio financeiro à arte, ciência e arquitetura renascentistas, notadamente pela construção da Basílica de São Pedro e da Santa Maria del Fiore, entre muitas outras coisas.

O período começou por volta de 1452, quando o arquiteto e humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) concluiu seu tratado De Re Aedificatoria ( Sobre a Arte de Construir ) após estudar as antigas ruínas de Roma e o De Architectura de Vitruvius . Seus escritos cobriram vários assuntos, incluindo história, planejamento urbano, engenharia, geometria sagrada, humanismo e filosofias da beleza, e estabeleceram os elementos-chave da arquitetura e suas proporções ideais. Nas últimas décadas do século 15, artistas e arquitetos começaram a visitar Roma para estudar as ruínas, especialmente o Coliseu e o Panteão . Eles deixaram registros preciosos de seus estudos na forma de desenhos. Enquanto o interesse humanista por Roma vinha crescendo ao longo de mais de um século (remontando pelo menos a Petrarca no século 14), as considerações antiquárias dos monumentos se concentravam em informações literárias, epigráficas e históricas, em vez de nos restos físicos. Embora alguns artistas e arquitetos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (por volta de 1386-1466) e Leon Battista Alberti, tenham feito estudos de esculturas e ruínas romanas, quase nenhuma evidência direta deste trabalho sobreviveu. Na década de 1480, arquitetos proeminentes, como Francesco di Giorgio (1439-1502) e Giuliano da Sabgallo (por volta de 1445-1516), estavam fazendo vários estudos de monumentos antigos, realizados de maneiras que demonstravam que o processo de transformar o modelo em um novo design já havia começado. Em muitos casos, desenhar ruínas em seu estado fragmentário exigia um salto de imaginação, como o próprio Francesco prontamente admitiu em sua anotação sobre a reconstrução do Campidoglio , observando "em grande parte imaginado por mim, já que muito pouco pode ser entendido a partir das ruínas.

Logo, grandes edifícios foram construídos em Florença usando o novo estilo, como a Capela Pazzi (1441-1478) ou o Palazzo Pitti (1458-1464). O Renascimento começou na Itália, mas aos poucos se espalhou para outras partes da Europa, com interpretações variadas.

Visto que a arte renascentista é uma tentativa de reviver a cultura da Roma Antiga , ela usa praticamente os mesmos ornamentos que os antigos gregos e romanos. No entanto, como a maioria, senão todos os recursos que os artistas da Renascença tinham eram romanos , a arquitetura e as artes aplicadas da Renascença usam amplamente certos motivos e ornamentos que são específicos da Roma Antiga. O mais icônico é o margent , um arranjo vertical de flores, folhas ou vinhas suspensas, usado em pilastras . Outro ornamento associado ao Renascimento é o medalhão redondo , contendo o perfil de uma pessoa, semelhante aos camafeus Antigos . Os estilos renascentista, barroco, rococó e outros estilos pós-medievais usam o putti (ângulos de bebê rechonchudos) com muito mais frequência em comparação com a arte e a arquitetura greco-romana. Um ornamento reintroduzido durante o Renascimento, que foi da antiguidade romana, que também será usado em estilos posteriores, é a cartela , um desenho oval ou oblongo com uma superfície levemente convexa , tipicamente orlada com arabescos ornamentais .

Brâncovenesc

O estilo Brâncovenesc [brɨŋkovenesk] (também conhecido como Barroco Brâncovenesc) é um estilo da arte e arquitetura romena, mais especificamente na Valáquia durante o reinado de Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Os edifícios Brâncovenesc caracterizam-se pela utilização de pórticos e loggias em forma de coreto (principalmente as entradas de igrejas), arcos trilobados ou kokoshnik , colunas (geralmente coríntias ) com caneluras retorcidas e cobertura de telha cerâmica ou metálica. Os principais ornamentos usados ​​para decoração são entrelaçamentos e rinceaux complexos . Algumas das características da arquitetura Brâncovenesc derivam da arquitetura bizantina e otomana .

No mundo todo

Barroco

O Palácio de Versalhes ( Versalhes , França), um dos edifícios barrocos mais icônicos, c.  1660 - 1715, por Louis Le Vau e Jules Hardouin-Mansart
The Marble Court
A capela real
A Place Vendôme (Paris), um exemplo de urbanismo barroco, iniciado em 1698, por Jules Hardouin-Mansart

O Barroco surgiu da Contra-Reforma como uma tentativa da Igreja Católica em Roma de transmitir seu poder e enfatizar a magnificência de Deus. O Barroco e sua variante tardia, o Rococó, foram os primeiros estilos verdadeiramente globais nas artes. Dominando mais de dois séculos de arte e arquitetura na Europa, América Latina e além, de cerca de 1580 a cerca de 1800. Nasceu nos estúdios de pintura de Bolonha e Roma nas décadas de 1580 e 1590, e em ateliês escultóricos e arquitetônicos romanos no segundo e terceiro décadas do século 17, o barroco se espalhou rapidamente pela Itália , Espanha e Portugal , Flandres, França , Holanda, Inglaterra, Escandinávia e Rússia, bem como pelos centros da Europa Central e Oriental, de Munique (Alemanha) a Vilnius ( Lituânia ) . Os impérios português , espanhol e francês e a rede de trilhos holandesa tiveram um papel preponderante na difusão dos dois estilos nas Américas e na África colonial e na Ásia, em lugares como Lima , Moçambique , Goa e nas Filipinas . Devido à sua propagação em regiões com diferentes tradições arquitetônicas, vários tipos de Barroco surgiram com base na localização, diferentes em alguns aspectos, mas semelhantes no geral. Por exemplo, o barroco francês parecia severo e distanciado em comparação, antecipando o Neoclassicismo e a arquitetura da Idade do Iluminismo . A arquitetura híbrida nativa americana / barroca europeia apareceu pela primeira vez na América do Sul (em oposição ao México) no final do século 17, depois que os símbolos e estilos indígenas que caracterizam esta variante incomum do barroco foram mantidos vivos durante o século anterior em outras mídias, um muito bom exemplo disso é a Igreja Jesuir em Arequipa (Peru).

Os primeiros edifícios barrocos foram catedrais, igrejas e mosteiros, logo unidos por edifícios cívicos, mansões e palácios. Caracterizando-se pelo dinamismo, pela primeira vez as paredes, fachadas e interiores são curvos, um bom exemplo sendo San Carlo alle Quattro Fontane em Roma. Os arquitetos barrocos pegaram os elementos básicos da arquitetura renascentista , incluindo cúpulas e colunatas, e os tornaram mais altos, grandiosos, mais decorados e mais dramáticos. Os efeitos interiores eram frequentemente alcançados com o uso de quadratura , ou pintura trompe-l'oeil combinada com escultura: o olho é desenhado para cima, dando a ilusão de que se está olhando para o céu. Grupos de anjos esculpidos e figuras pintadas enchem o teto. A luz também foi usada para um efeito dramático; fluía das cúpulas e refletia-se em uma abundância de douramento. Colunas salomônicas eram freqüentemente usadas, para dar uma ilusão de movimento ascendente e outros elementos decorativos ocupavam todos os espaços disponíveis. Nos palácios barrocos, as grandes escadarias tornaram-se um elemento central. Além da arquitetura, a pintura e a escultura barroca também se caracterizam pelo dinamismo. Isso contrasta com o quão estática e pacífica é a arte da Renascença .

Além do edifício em si, o espaço onde foi colocado também teve uma função. Tanto os edifícios barrocos quanto os rococós tentam prender a atenção do espectador e dominar seus arredores, seja em pequena escala, como a San Carlo alle Quattro Fontane, em Roma, ou em escala maciça, como a nova fachada da Catedral de Santiago de Compostela , projetado para elevar-se sobre a cidade. Uma manifestação de poder e autoridade em grande escala, o planejamento urbano barroco e a renovação foram promovidos pela igreja e pelo estado. Foi a primeira era desde a antiguidade a experimentar a migração em massa para as cidades, e os planejadores urbanos tomaram medidas idealistas para regulamentá-la. O primeiro exemplo mais notável foi Domenico Fontana reestruturação do plano de rua de Roma de 's Papa Sisto V . Arquitetos haviam experimentado esquemas de cidades idealizadas desde o início da Renascença, como exemplos de Leon Battista Alberti (1404-1472) planejando uma cidade modelo centralizada, com ruas que levam a uma praça central, ou Filarete (Antonio di Pietro Aver (u) lino, c.  1400 - c.  1469 ) projetando uma cidade redonda chamada Sforzinda ( 1451-1456 ) que baseou em partes do corpo humano na ideia de que uma cidade saudável deveria refletir a fisionomia de seus habitantes. No entanto, nenhuma dessas cidades idealistas jamais foi construída. Na verdade, poucos desses projetos foram colocados em prática na Europa, já que as novas cidades eram proibitivamente caras e as áreas urbanas existentes, com igrejas e palácios existentes, não podiam ser demolidas. Apenas nas Américas, onde muitas vezes os arquitetos tinham um espaço limpo para trabalhar, essas cidades eram possíveis, como em Lima ( Peru ) ou Buenos Aires ( Argentina ). A primeira cidade barroca ideal é Zamość , construída a nordeste de Cracóvia ( Polônia ) pelo arquiteto italiano Bernardo Morando ( c.  1540-1600 ), sendo uma cidade centralizada com foco em uma praça com ruas radiantes. Onde cidades inteiras não puderam ser reconstruídas, patronos e arquitetos compensaram criando praças espaçosas e simétricas, muitas vezes com avenidas e irradiando em ângulos perpendiculares e focando em uma fonte, estátua ou obelisco . Um bom exemplo disso é a Place des Vosges (antiga Place Royale), encomendada por Henrique IV, provavelmente segundo planos de Baptiste du Cerceau (1545-1590). O espaço barroco famoso mais no mundo é Gian Lorenzo Bernini da Praça de São Pedro em Roma. Semelhante ao planejamento urbano ideal, os jardins barrocos caracterizam-se por avenidas retas e de readaptação, com espaços geométricos.

Rococó

Algumas das salas rococó do Palácio de Versalhes ( Versalhes , França)

O nome Rococó deriva da palavra francesa rocaille , que descreve trabalhos rochosos cobertos de conchas, e coquille , que significa concha. A arquitetura rococó é extravagante e fluida, acentuando a assimetria, com uso abundante de curvas, volutas, dourados e ornamentos. O estilo gozou de grande popularidade com a elite governante da Europa durante a primeira metade do século XVIII. Ela se desenvolveu na França a partir de uma nova moda em decoração de interiores e se espalhou pela Europa. O rococó doméstico abandonou o alto tom moral do barroco, suas alegorias pesadas e sua obsessão pela legitimidade: na verdade, suas formas abstratas e despreocupadas, temas pastorais se relacionavam mais com noções de refúgio e alegria que criavam uma atmosfera mais indulgente para conversas educadas. Os quartos rococó são tipicamente menores do que os barrocos, refletindo um movimento em direção à intimidade doméstica. Mesmo os salões mais grandiosos usados ​​para entretenimento eram mais modestos em escala, pois os eventos sociais envolviam um número menor de convidados.

Característicos do estilo eram os motivos Rocaille derivados de conchas, pingentes de gelo e decoração em pedra ou gruta. Os arabescos de Rocaille eram principalmente formas abstratas, dispostas simetricamente sobre e ao redor de molduras arquitetônicas. Um motivo favorito era a concha de vieira, cujos pergaminhos superiores ecoavam os arabescos básicos da estrutura S e C dos arabescos e cujas cristas sinuosas ecoavam a curvilinearidade geral da decoração do quarto. Embora poucos exteriores rococó tenham sido construídos na França, várias igrejas rococós são encontradas no sul da Alemanha. Outros motivos amplamente utilizados em artes decorativas e arquitetura de interiores incluem: acantos e outras folhas, pássaros, buquês de flores, frutas, elementos associados ao amor ( putti , aljavas com flechas e corações com flechas), troféus de armas , putti , medalhões com rostos, muitas flores e elementos do Extremo Oriente ( pagodes , dragões, macacos, flores bizarras, bambu e povo chinês). As cores pastel foram amplamente utilizadas, como azul claro, verde menta ou rosa. Os designers do Rococó também adoraram espelhos (quanto mais, melhor), a exemplo do Salão dos Espelhos de Amalienburg ( Munique , Alemanha), de Johann Baptist Zimmermann . Geralmente, os espelhos também são apresentados acima das lareiras.

Chinoiserie

A percepção da Ásia como um lugar de luxo não se limitou apenas à arquitetura. Também há móveis de Chinoiserie, moda, música, cerâmica, etc.

Chinoiserie é o resultado do desejo de explorar uma terra fantástica que estava frustrantemente fora dos limites. Embora os ocidentais conhecessem a China desde os tempos antigos, ela permanecia misteriosa. Mesmo no auge do vício dos romanos pela seda, o conhecimento da terra que chamavam de Serica era, na melhor das hipóteses, muito limitado. No entanto, as coisas começaram a mudar quando exploradores europeus, como Marco Polo , começaram a descrever o Leste Asiático em diários de viagem e quando comerciantes ocidentais começaram a negociar com a China. Durante o século 18, o interesse pela arte do Leste Asiático (particularmente chinesa) apareceu na Europa Ocidental. Os portugueses foram os primeiros europeus a negociar diretamente com as nações do Leste Asiático , logo depois de encontrar uma rota direta ao redor da África em 1498. A Grã-Bretanha e a Holanda seguiram o exemplo pouco mais de um século depois com a fundação de suas empresas das Índias Orientais - desafios protestantes para Portugal energia - e porcelana chinesa, têxteis indianos e lacas japonesas inundaram os mercados de Amsterdã e Londres. Esses itens eram procurados como objetos de prestígio, simbólicos não apenas pela riqueza pessoal, mas também pela influência das nações capazes de importá-los. A imaginação européia foi alimentada por percepções da Ásia como um lugar de riqueza e luxo e, conseqüentemente, patronos de imperadores a mercadores competiam entre si para adornar seus aposentos com produtos asiáticos e decorá-los em estilos asiáticos. Onde os objetos asiáticos eram difíceis de obter, os artesãos e pintores europeus avançaram para preencher a lacuna, criando uma mistura de formas rococó e figuras, motivos e técnicas asiáticas autênticas. A moda da Chinoiserie era onipresente: interiores de inspiração asiática varreram a Europa da Suécia à Sicília e floresceram nas Américas da Nova Inglaterra à Nova Espanha ( México ), do Brasil à Argentina .

Um reverso de Chinoiserie apareceu na China, conhecido como Euroiserie , um exemplo sendo as partes Rococó do Antigo Palácio de Verão , no atual distrito de Haidian em Pequim .

Retorno ao Classicismo: Neoclassicismo

O Petit Trianon ( Versalhes , França), seu jardim e quatro quadros com interiores, 1764, de Ange-Jacques Gabriel
O Cenotáfio de Newton, c. 1784 (nunca construído), de Étienne-Louis Boullée
Projeto de rua ideal, de Pierre Patte , 1769. Nesse plano, as casas e a rua são elementos de um sistema, que processaria resíduos, movimentaria o tráfego e forneceria luz e ar

Arquitetura neoclássica focada em detalhes da Grécia Antiga e Romanos , paredes lisas e brancas e grandeza de escala. Em comparação com os estilos anteriores, barroco e rococó, os exteriores neoclássicos tendiam a ser mais minimalistas, apresentando linhas retas e angulares, mas ainda ornamentados. As linhas limpas do estilo e o senso de equilíbrio e proporção funcionaram bem para grandes edifícios (como o Panthéon em Paris) e também para estruturas menores (como o Petit Trianon ).

Escavações durante o século 18 em Pompéia e Herculano , que haviam sido enterradas sob as cinzas vulcânicas durante a erupção do Monte Vesúvio em 79 DC , inspiraram um retorno à ordem e à racionalidade. Em meados do século 18, a antiguidade foi mantida como um padrão para a arquitetura como nunca antes. O neoclassicismo foi uma investigação fundamental das próprias bases da forma e do significado arquitetônico. Na década de 1750, iniciou-se uma aliança entre a exploração arqueológica e a teoria arquitetônica, que continuará no século XIX. Marc-Antoine Laugier escreveu em 1753 que "a arquitetura deve tudo o que é perfeito aos gregos ".

O estilo foi adotado por círculos progressistas em outros países, como Suécia e Rússia. Arquitetura de estilo federal é o nome da arquitetura classicizante construída na América do Norte entre c. 1780 e 1830, e particularmente de 1785 a 1815. Este estilo compartilha seu nome com sua época, o Período Federal . O termo também é usado em associação com design de móveis nos Estados Unidos da mesma época. O estilo corresponde amplamente ao classicismo da classe média do estilo Biedermeier nas terras de língua alemã, ao estilo da Regência na Grã-Bretanha e ao estilo do Império Francês . Na Europa Central e Oriental, o estilo é geralmente referido como Classicismo ( alemão : Klassizismus , russo : Классицизм ), enquanto os estilos revivalistas mais recentes do século 19 até hoje são chamados de neoclássicos.

Étienne-Louis Boullée (1728–1799) foi um arquiteto visionário do período. Seus projetos utópicos , nunca construídos, incluíam um monumento a Isaac Newton (1784) em forma de uma imensa cúpula, com um óculo que deixava entrar a luz, dando a impressão de um céu estrelado. Seu projeto de ampliação da Biblioteca Real (1785) foi ainda mais dramático, com um gigantesco arco abrigando o acervo de livros. Embora nenhum de seus projetos tenha sido construído, as imagens foram amplamente publicadas e inspiraram os arquitetos do período a olhar para fora das formas tradicionais.

À semelhança dos períodos Renascentista e Barroco, durante o Neoclássico surgiram também as teorias urbanas de como deveria ser uma boa cidade. Os escritores iluministas do século 18 denunciaram os problemas de Paris naquela época, o maior deles sendo o grande número de estreitas ruas medievais repletas de casas modestas. Voltaire criticou abertamente o fracasso da administração real francesa em iniciar obras públicas, melhorar a qualidade de vida nas cidades e estimular a economia. “É hora de aqueles que governam a capital mais opulenta da Europa torná-la a mais confortável e a mais magnífica das cidades. Deve haver mercados públicos, fontes que realmente forneçam água e calçadas regulares. As ruas estreitas e infestadas devem ser alargadas, monumentos que não podem ser vistos devem ser revelados e outros novos construídos para todos verem ', Voltaire insistiu em um polêmico manuscrito sobre' Os Enfeites de Paris 'em 1749. No mesmo ano, La Font de Saint-Yenne , criticou como a grande fachada leste do Louvre de Luís XIV estava quase oculta das vistas por um bairro denso de casas modestas. Voltaire também disse que para transformar Paris em uma cidade que pudesse rivalizar com a Roma antiga, era necessário demolir mais do que construir. 'Nossas cidades ainda são o que eram, uma massa de casas aglomeradas ao acaso, sem sistema, planejamento ou projeto', queixou -se Marc-Antoine Laugier em 1753. Escrevendo uma década depois, Pierre Patte promoveu uma reforma urbana em busca de saúde e ordem social e segurança, lançando ao mesmo tempo uma metáfora médica e orgânica que comparava as operações do desenho urbano às dos cirurgiões. Com ar ruim e falta de água doce, seu estado atual era patológico, afirmou Patte, pedindo que fontes fossem colocadas nos principais cruzamentos e mercados. Praças são recomendadas para promover a circulação de ar, e pelo mesmo motivo as casas das pontes da cidade deveriam ser demolidas. Ele também criticou a localização dos hospitais próximos aos mercados e protestou contra os enterros contínuos em cemitérios superlotados da cidade. Além das cidades, novas ideias de como deveria ser um jardim surgiram na Inglaterra do século XVIII, dando lugar ao jardim paisagístico inglês (também conhecido como jardin à l'anglaise ), caracterizado por uma visão idealizada da natureza, e o uso do greco-romano ou gótico ruínas, pontes e outras arquiteturas pitorescas, projetadas para recriar uma paisagem pastoral idílica. Era o oposto do jardim barroco simétrico e geometricamente planejado (também conhecido como jardin à la française ).

Revivalismo, Ecletismo e Orientalismo

Vista de Devonpart , perto de Plymouth (Reino Unido), por John Foulston , na década de 1820, incluindo uma biblioteca " egípcia ", uma capela não-conformista "hindu", uma prefeitura " dórica primitiva " e uma rua de casas com uma ordem coríntia romana

O século 19 foi dominado por uma ampla variedade de revivals estilísticos, variações e interpretações. O revivalismo na arquitetura é o uso de estilos visuais que ecoam conscientemente o estilo de uma era arquitetônica anterior . Os estilos revivalistas modernos podem ser resumidos na nova arquitetura clássica e, às vezes, sob o termo "arquitetura tradicional".

A ideia de que a arquitetura pode representar a glória de reinos pode ser rastreada até o alvorecer da civilização, mas a noção de que a arquitetura pode ter a marca do caráter nacional é uma ideia moderna, que apareceu no pensamento histórico do século 18 e ganhou moeda política na resquício da Revolução Francesa . Como o mapa da Europa mudava repetidamente, a arquitetura foi usada para conferir a aura de um passado glorioso até mesmo às nações mais recentes. Além do credo do Classicismo universal, duas novas, e muitas vezes contraditórias, atitudes sobre estilos históricos existiam no início do século XIX. O pluralismo promoveu o uso simultâneo da gama expandida de estilo, enquanto o Revivalismo sustentava que um único modelo histórico era apropriado para a arquitetura moderna. Surgiram associações entre estilos e tipos de construção, por exemplo: egípcio para prisões, gótico para igrejas ou renascentista para bancos e casas de câmbio. Essas escolhas foram o resultado de outras associações: os faraós com a morte e a eternidade , a Idade Média com o Cristianismo ou a família Medici com o surgimento dos bancos e do comércio moderno.

Quer sua escolha fosse clássica , medieval ou renascentista , todos os revivalistas compartilhavam a estratégia de defender um estilo particular baseado na história nacional, um dos grandes empreendimentos dos historiadores no início do século XIX. Apenas um período histórico foi reivindicado como o único capaz de fornecer modelos baseados em tradições, instituições ou valores nacionais. As questões de estilo tornaram-se questões de estado.

O estilo revivalista mais conhecido é o revivalista gótico , que apareceu em meados do século 18 nas casas de vários antiquários ricos da Inglaterra, sendo um exemplo notável a Strawberry Hill House . Os escritores e arquitetos românticos alemães foram os primeiros a promover o gótico como uma expressão poderosa do caráter nacional e, por sua vez, usá-lo como um símbolo da identidade nacional em territórios ainda divididos. Johann Gottfried Herder colocou a questão 'Por que devemos sempre imitar os estrangeiros, como se fôssemos gregos ou romanos?'

Na história da arte e da arquitetura, o termo orientalismo se refere às obras de artistas ocidentais que se especializaram em temas orientais, produzidas em suas viagens pela Ásia Ocidental , durante o século XIX. Naquela época, artistas e estudiosos eram descritos como orientalistas, especialmente na França.

Na Índia, durante o Raj britânico , um novo estilo, indo-sarracênico , (também conhecido como estilo indo-gótico , mogol-gótico , neo-mogol ou hindu ) estava sendo desenvolvido, que incorporou vários graus de elementos indianos ao ocidental Estilo europeu. As igrejas e conventos de Goa são outro exemplo da combinação dos estilos tradicionais indianos com os estilos arquitetônicos da Europa Ocidental. A maioria dos edifícios públicos indo-sarracênicos foram construídos entre 1858 e 1947, com o pico em 1880. O estilo foi descrito como "parte de um movimento do século 19 para se projetar como os sucessores naturais dos mogóis". Eles geralmente eram construídos para funções modernas, como estações de transporte, escritórios do governo e tribunais. É muito mais evidente nos centros de poder britânicos no subcontinente como Mumbai , Chennai e Calcutá .

Beaux-Arts

Nenhuma escola de arte ou arquitetura ganhou mais elogios e atraiu mais críticas do que a École des Beaux-Arts de Paris. Desde seu início oficial em 1819 até a Primeira Guerra Mundial, ele treinou um grupo internacional bastante grande de pintores, escultores e arquitetos, e sua seção de arquitetura era a mais populosa. Além dos franceses, havia ex-alunos de várias nacionalidades. Em 1900, quando um limite anual de admissão de 90 franceses e 30 estrangeiros foi imposto, a seção de arquitetura atraiu "sul-americanos, espanhóis, portugueses, persas - tudo menos prussianos", de acordo com John Mead Howells (1868-1959), um dos 102 Cidadãos dos Estados Unidos receberam um diplôme entre 1895 e 1914.

Indústria e novas tecnologias

Por causa da Revolução Industrial e das novas tecnologias, novos tipos de edifícios surgiram. Em 1850, o ferro estava bastante presente na vida diária em todas as escalas, desde detalhes arquitetônicos decorativos produzidos em massa e objetos de prédios de apartamentos e edifícios comerciais até galpões de trem. Um conhecido edifício de vidro e ferro do século XIX é o Crystal Palace de Hyde Park (Londres), construído em 1851 para abrigar a Grande Exposição , tendo uma aparência semelhante a uma estufa. Sua escala era assustadora.

O mercado foi o pioneiro no uso de ferro e vidro para criar uma arquitetura de exibição e consumo que tornou a exibição temporária das feiras mundiais uma característica permanente da vida urbana moderna. Pouco depois de um ano após o Palácio de Cristal ser desmontado, Aristide Boucicaut abriu o que os historiadores do consumo de massa rotularam de primeira loja de departamentos , Le Bon Marché em Paris. À medida que a loja se expandia, seu exterior assumia a forma de um monumento público, sendo altamente decorado com motivos do Renascimento francês . As entradas avançavam sutilmente para o pavemenet, na esperança de cativar a atenção de clientes em potencial. Entre 1872 e 1874, o interior foi remodelado por Louis-Charles Boileau , em colaboração com a jovem empresa de engenharia de Gustave Eiffel . No lugar do pátio aberto necessário para permitir a entrada de mais luz do dia no interior, o novo edifício concentrava-se em três átrios de claraboias.

Arte Nova

Popular em muitos países desde o início da década de 1890 até a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, a Art Nouveau foi um movimento e filosofia de arte e design influente, embora relativamente breve. Apesar de ser uma moda de curta duração, abriu caminho para a arquitetura moderna do século XX. Foi o primeiro estilo arquitetônico sem precedentes históricos, o século 19 sendo notório pelo revival de estilos históricos. Entre c. 1870 e 1900, ocorreu uma crise de historicismo, durante a qual a cultura historicista foi criticada, sendo uma das vozes Friedrich Nietzsche em 1874, que diagnosticou "um fervor histórico maligno" como um dos sintomas paralisantes de uma cultura moderna sobrecarregada de estudos arqueológicos e fé nas leis de progressão histórica.

Focando nas formas naturais, assimetrias, linhas sinuosas e curvas whiplash, arquitetos e designers procuraram fugir dos estilos excessivamente ornamentais e replicações históricas, populares durante o século XIX. No entanto, o estilo não era completamente novo, já que os artistas Art Nouveau contavam com uma grande variedade de influências, particularmente a arquitetura Beaux-Arts e a arte japonesa , mas também o movimento Arts and Crafts , a arte celta , o Renascimento Gótico , o Rococó e o Simbolismo , muitas vezes usando materiais associados no século 19 com a modernidade, como ferro e vidro. Embora existam características identificadoras, como a linha do chicote , a Art Nouveau também exibiu muitas interpretações regionais e nacionais. Na Hungria, Romênia e Polônia, por exemplo, a Art Nouveau incorporou rapidamente elementos de um renascimento ou interesse pela cultura popular. Isso é verdade especialmente na Romênia, porque facilitou o surgimento do estilo Revival romeno , que se inspira na arquitetura Brâncovenesc e nas casas e objetos camponeses tradicionais.

Moderno

Rejeitando os ornamentos e abraçando o minimalismo e os materiais modernos, a arquitetura modernista apareceu em todo o mundo a partir do início do século XX. A Art Nouveau abriu caminho para isso, promovendo a ideia de estilos não historicistas. Desenvolveu-se inicialmente na Europa, com foco no funcionalismo e na evitação de decoração. O modernismo atingiu seu auge durante as décadas de 1920 e 1930 com a Bauhaus e o Estilo Internacional , ambos caracterizados pela assimetria, tetos planos, grandes janelas, metal, vidro, acabamento branco e interiores em plano aberto.

Expressionista

Entre 1910 e 1924, um movimento arquitetônico se desenvolveu na Alemanha , Áustria , Dinamarca e outros lugares que explorou a emoção humana, e logo ficou conhecido como Expressionismo. Muitos arquitetos expressionistas lutaram na Primeira Guerra Mundial e suas experiências de guerra tiveram um grande impacto em suas obras. Subjetiva, individual e excêntrica, a arquitetura expressionista evitou formas convencionais de construção e estilos históricos, e muitas vezes foi criada com técnicas e materiais inovadores. Projetado para expressar os sentimentos do arquiteto, ele também procurou evocar respostas emocionais em vez de intelectuais em outras pessoas. Por serem únicos, muitos edifícios expressionistas nunca foram construídos, mas apareceram apenas como desenhos, ou existiram apenas temporariamente.

Art Deco

Art Déco, nomeado retrospectivamente após uma exposição realizada em Paris em 1925, originou-se na França como um estilo luxuoso e altamente decorado. Em seguida, espalhou-se rapidamente por todo o mundo - de forma mais dramática nos Estados Unidos - tornando-se mais simples e modernista na década de 1930. O estilo era difundido e popular, encontrando seu caminho no design de tudo, de joias a sets de filmagem, de interiores de casas comuns a cinemas, streamliners de luxo e hotéis. Sua exuberância e fantasia capturaram o espírito dos 'loucos anos 20' e proporcionaram uma fuga das realidades da Grande Depressão durante os anos 1930.

Embora tenha terminado com o início da Segunda Guerra Mundial, seu apelo perdurou. Apesar de ser um exemplo de arquitetura moderna, os elementos do estilo foram inspirados nas influências egípcias , gregas , romanas , africanas , astecas e japonesas antigas , mas também no futurismo , cubismo e Bauhaus . Cores fortes eram frequentemente aplicadas em baixos-relevos. Os materiais predominantes incluem cromagem , latão , aço polido e alumínio , madeira embutida, pedra e vitral.

Estilo Internacional

O Estilo Internacional surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial, influenciado por movimentos recentes, incluindo De Stijl e Streamline Moderne , e tinha uma relação estreita com a Bauhaus . A antítese de quase todos os outros movimentos arquitetônicos que o precederam, o Estilo Internacional eliminou ornamentos estranhos e utilizou materiais industriais modernos como aço, vidro, concreto armado e cromagem . Retilíneo, de telhado plano, assimétrico e branco, tornou-se um símbolo da modernidade em todo o mundo. Parecia oferecer um futuro nítido, limpo e racional após os horrores da guerra. Nomeado pelo arquiteto Philip Johnson e pelo historiador Henry-Russel Hitchcock (1903-1987) em 1932, o movimento foi resumido por Charles-Edouard Jeanneret , ou Le Corbusier e foi claramente expresso em sua declaração de que 'uma casa é uma máquina para se viver '.

Brutalista

Baseado na igualdade social, o Brutalismo foi inspirado na Unité d'habitation de Le Corbusier de 1947-1952 em Marselha . Parece que o termo foi originalmente cunhado pelo arquiteto sueco Hans Asplund (1921-1994), mas o uso de Le Corbusier da descrição béton brut , que significa concreto bruto, para sua escolha de material para a Unité d'habitation foi particularmente influente. O estilo floresceu entre os anos 1950 e meados dos anos 1970, principalmente usando concreto, que embora novo em si, era pouco convencional quando exposto em fachadas. Antes do brutalismo, o concreto geralmente estava escondido sob outros materiais.

Minimalismo

Mantendo seu foco no funcionalismo e na clareza, a arquitetura minimalista desenvolvida a partir de De Stijl , Bauhaus e Estilo Internacional. Em seu auge durante o final dos anos 1960 e 1970, o estilo visava atingir não apenas a redução das formas, mas de todos os elementos. O movimento foi fortemente influenciado pela arquitetura japonesa , que equilibra os elementos e evita o supérfluo. Desejando formas, espaços e materiais simplificados, a arquitetura minimalista evita a ornamentação ou decoração. Uma vez que todos os elementos foram reduzidos desta forma, tudo o que resta de qualquer obra de arquitetura minimalista é a 'essência'.

Pós-moderno

Sem um estilo definível, o pós-modernismo é uma mistura eclética de abordagens que apareceu no final do século 20 em reação contra o modernismo, que era cada vez mais percebido como monótono e conservador. Como acontece com muitos movimentos, desenvolveu-se uma antítese completa ao modernismo. Em 1966, o arquiteto Robert Venturi (1925-2018) publicou seu livro Complexity and Contradiction in Architecture , que enaltecia a originalidade e a criatividade da arquitetura maneirista e barroca de Roma e incentivava mais ambigüidade e complexidade no design contemporâneo. Queixando-se da austeridade e do tédio de tantos edifícios modernistas de aço liso e vidro, e em deliberada denúncia do famoso modernista "Menos é mais", Venturi declarou "Menos é um tédio". Suas teorias tiveram grande influência no desenvolvimento do pós-modernismo.

Desconstrutivista

O desconstrutivismo na arquitetura é um desenvolvimento da arquitetura pós-moderna que começou no final dos anos 1980. É caracterizada por ideias de fragmentação, processos não lineares de design, interesse em manipular ideias da superfície ou pele de uma estrutura e geometria não euclidiana aparente , (ou seja, formas não retilíneas ) que servem para distorcer e deslocar alguns dos os elementos da arquitetura , como estrutura e envelope . A aparência visual acabada de edifícios que exibem os muitos "estilos" desconstrutivistas é caracterizada por uma imprevisibilidade estimulante e um caos controlado.

Eventos importantes na história do movimento desconstrutivista incluem o concurso de design arquitetônico Parc de la Villette de 1982 (especialmente a inscrição do filósofo francês Jacques Derrida e a inscrição vencedora do arquiteto americano Peter Eisenman e Bernard Tschumi ), o Museu de Arte Moderna . s Exposição de Arquitetura Desconstrutivista de 1988 em Nova York, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley , e a inauguração em 1989 do Centro Wexner para as Artes em Columbus , projetado por Peter Eisenman. A exposição de Nova York apresentou obras de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelblau e Bernard Tschumi . Desde a exposição, muitos dos arquitetos associados ao Desconstrutivismo se distanciaram do termo. No entanto, o termo permaneceu e agora, de fato, passou a abraçar uma tendência geral dentro da arquitetura contemporânea.

O século 21

Em 21 de janeiro de 2013, os arquitetos começaram os preparativos para a construção do primeiro edifício impresso em 3D do mundo . Uma impressora 3D em escala industrial usava mármore artificial de alta resistência. Empresas em todo o mundo imprimiram em 3D vários edifícios, muitos levando apenas algumas horas para serem concluídos. Os edifícios impressos em 3D têm se mostrado práticos, econômicos e ecológicos. A tecnologia está sendo expandida para outras estruturas.

A arquitetura sustentável é um tópico importante na arquitetura contemporânea, incluindo as tendências do Novo Urbanismo , Nova Arquitetura Clássica e Eco-cidades .

Veja também

Notas

Referências

Modernismo

  • Banham, Reyner (1 de dezembro de 1980). Teoria e Design na Primeira Era da Máquina . Architectural Press.
  • Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (Second ed.). Imprensa da Universidade de Oxford. p. 880 . ISBN.
  • Curtis, William JR (1987). Arquitetura moderna desde 1900 . Phaidon Press.
  • Frampton, Kenneth (1992). Arquitetura Moderna, uma história crítica (Terceira ed.). Thames & Hudson.
  • Jencks, Charles (1993). Movimentos modernos na arquitetura (segunda ed.). Penguin Books Ltd.
  • Pevsner, Nikolaus (28 de março de 1991). Pioneiros do design moderno: de William Morris a Walter Gropius . Penguin Books Ltd.

Leitura adicional

links externos