Mercado auxiliar - Ancillary market

Os mercados auxiliares são mercados não teatrais para filmes de longa-metragem , como vídeo doméstico , televisão, Pay Per View , VOD , streaming de Internet, companhias aéreas e outros.

História

Antes da televisão, os estúdios exibiam seus filmes exclusivamente nos cinemas. No entanto, em 1950, muitos estúdios começaram a vender todos os seus recursos anteriores a 1948 para distribuidores de televisão. Os distribuidores de televisão então usariam esses filmes para preencher suas programações. Na década de 1960, foi criado o primeiro mercado doméstico auxiliar de longas-metragens. A NBC foi a primeira a praticar o mercado em 23 de setembro de 1961, programando "NBC Saturday Night at the Movies". Depois de tanto sucesso, a ABC se tornou a segunda rede a programar uma série de recursos do horário nobre em 1962. Uma das outras redes, a CBS, seguiu e adicionou um programa de recursos do horário nobre em 1965.

Hoje, os filmes estreiam nos cinemas para estabelecer seu valor de bilheteria. Depois de estabelecido, ele é liberado para mercados auxiliares em uma ordem específica da seguinte forma:

• Vídeo e Pay Per View (PPV)
• Serviços premium a cabo, como HBO, Showtime e Cinemax
• Televisão à cabo
• Rede de televisão
• Distribuição de televisão

A sequência é maximizar todo o potencial econômico de cada mercado.

VCR

Os gravadores de vídeo doméstico tornaram-se públicos quando a Sony lançou o cassete Betamax de meia polegada em 1975. Após o Betamax, a empresa JVC lançou o Video Home System (VHS). Comercializado pela RCA e fabricado pela Matsushita, o VHS logo ficou conhecido como gravadores de videocassete (VCRs). Os videocassetes, que davam ao consumidor a opção de gravar programas de televisão, eram uma nova forma de competição no exigente mercado consumidor. A receita dos videocassetes contribuiu para o desenvolvimento do mercado auxiliar de vídeo e DVD. Na década de 1980, cinco milhões de famílias possuíam videocassetes. Os grandes estúdios ainda não se adaptaram às novas tecnologias de vídeo que estavam sendo desenvolvidas para os consumidores. Não havia previsão de novos mercados ou outras oportunidades de expansão até que um empresário, Andre Blay, abriu os olhos das empresas de cinema de Hollywood. Blay queria a licença para transferir e vender seus filmes em fita. Depois que ele teve sucesso e sua abordagem foi benéfica, as empresas cinematográficas de todo o mundo passaram a fazer parte da distribuição de vídeos. As produtoras de filmes não podiam negar o fato de que essa nova distribuição levaria a um novo fluxo de receita.

DVD

Com a saturação do mercado de VHS, vários executivos e fabricantes de mídia gostaram da ideia de utilizar outras tecnologias de vídeo doméstico. Em 1993, a indústria cinematográfica atualizou sua tecnologia com a criação de vários novos formatos, incluindo o DVD, ou disco de vídeo digital. Muitos fabricantes como os japoneses ( Hitachi , JVC , Matsushita Electric Works , Mitsubishi , Pioneer , Sony e Toshiba ) e os europeus ( Philips e Thomson) colaboraram para facilitar o desenvolvimento do DVD Forum. Em março de 1997, o lançamento dos sistemas de DVD nos Estados Unidos ocorreu sem problemas devido à solidariedade de Hollywood. Fabricantes e estúdios cinematográficos juntos decidiram evitar cometer o mesmo erro das batalhas de formato VHS e concordaram em um padrão universal de cooperação. Quando foram introduzidos pela primeira vez em 1997, os DVDs eram vendidos a um preço baixo de US $ 20, pelos quais ofereciam imagens de alta qualidade e recursos extras especiais. Os consumidores gostaram das vantagens dos DVDs e logo ultrapassaram as vendas de VHS.

Televisão premium

Os primeiros serviços de televisão de tarifa premium foram Phonevision , Telemeter e SubscriberVision, entre outros. Nenhum deles teve sucesso, até o lançamento do Home Box Office ( HBO ) em 1972, considerado o primeiro serviço de televisão por assinatura com tarifa premium de sucesso. Outros serviços foram lançados: Z Channel , Showtime , The Movie Channel , Cinemax , Spotlight e Home Theater Network .

Apenas HBO, Showtime, The Movie Channel e Cinemax sobreviveram durante a década de 1980. Esses serviços de tarifa premium apresentam recursos não editados, sem cortes e sem comerciais, da mesma forma que eram exibidos em cinemas e / ou vídeo doméstico.

Televisão à cabo

Rede de televisão

Dos muitos mercados auxiliares existentes, nenhum era mais eficaz e mais lucrativo do que a rede de televisão e, por fim, a distribuição começou. Amanda D. Lotz falou sobre a mudança radical em seu livro intitulado Television Will Be Revolutionized (2008). Ela menciona como o tempo passou e como a era pós-rede se desenvolveu, que as formas limitadas que havia para o meio ser distribuído foram eliminadas. O que estava se expandindo e evoluindo era a televisão aberta como um todo. <Lotz 85> No início, os canais eram poucos e muito limitados. Mas logo veio a transição multicanal, depois a criação da TV a cabo. Como isso, mais tarde, o cabo gasto começou a ver a 'vaca leiteira' nisso e começou a vender ações para diferentes redes a fim de transmitir seus programas de estúdio. Não apenas a Network Television abriu mercados auxiliares para a TV, mas também outros mercados. O videocassete tornou-se então uma mercadoria quente, porque o consumidor queria a opção de gravação. Isso lentamente mudou para o DVD que tirou o videocassete e, finalmente, o DVR. O que parece ser exatamente isso, um videocassete e um DVD combinados. A rede de televisão deu um passo gigantesco quando mais tarde permitiu que os programas tivessem diferentes datas de exibição e até mesmo vários horários. Isso oferecia diferentes redes para ainda conseguirem lucrar com um filme mais antigo que já saiu das bilheterias.

Tornando a televisão segura para o cinema

De acordo com McDonald e Wasko, o interesse de Hollywood pelo meio emergente da televisão data da década de 1920 e inclui experimentos com o desenvolvimento da tecnologia, um modelo alternativo de televisão como home theater, aplicativos para frequências de televisão, bem como investimentos em emissoras que estavam explorando a televisão (Anderson, 1994; Hilmes, 1990; Wasko, 1994). As evidências sugerem que os estúdios claramente queriam controlar o desenvolvimento e a implementação da tecnologia da televisão. Garantir esse controle exigiu a assistência da Federal Communication Commission, que regulamentou o desenvolvimento da televisão articulando padrões técnicos e regras operacionais e por meio do direito exclusivo da FCC de licenciar o uso de frequências de televisão para experimentação ou transmissão (McDonald e Wasko, p. 107).

Jogos de vídeo

Os videogames são um mercado auxiliar em rápido crescimento para filmes de longa-metragem. A receita bruta geral de videogames tem ultrapassado consistentemente a das vendas de filmes desde 2004. Por causa do aumento do interesse em videogames, muitas das principais empresas de mídia e comunicação começaram a mostrar interesse em videogames como uma forma de comercializar, marcar e anunciar seu produto. Alguns filmes que se beneficiaram com isso são as séries Harry Potter , O Senhor dos Anéis e James Bond . Como a indústria de videogames foi capaz de superar e superar muitos filmes, os fabricantes de videogames estão começando a olhar na direção de produzir seus próprios filmes também. Os produtores de Halo da Microsoft decidiram passar pelos estúdios de Hollywood e produzir seu próprio filme.

Hollywood tem demonstrado interesse na indústria de videogames como um mercado auxiliar quase tão longe quanto os videogames existiram. O objetivo da indústria cinematográfica dentro da indústria de videogames é buscar o controle e, portanto, a propriedade do mercado de videogames ou licenciar produtos para produtores de videogames. Uma vez que os lucros dos videogames são altos, é quando Hollywood busca o controle. Por outro lado, quando os lucros diminuem, Hollywood oferece o licenciamento. A colaboração sempre foi problemática, já que a indústria cinematográfica estava incerta sobre o desenvolvimento de videogames. Hollywood viu os videogames como outro esquema promocional de um filme.

Música gravada

Hollywood teve interações com a indústria da música gravada que remontam ao próprio sistema de estúdio. As interações entre os dois incluem três períodos principais; 1927-1957: música gravada como forma de promoção, 1957-1977: música gravada como promoção cruzada e receita auxiliar e 1977-1997: música gravada como promoção cruzada, fluxo de receita auxiliar e meio de espalhar o risco. Além do valor promocional da música, os estúdios perceberam que, "Um sucesso nas paradas era uma forma eficaz de gerar receita adicional para suas empresas, tanto em termos de royalties de publicação e performance e, é claro, em vendas diretas". A música gravada provou ser de grande valor como mercado auxiliar da indústria cinematográfica.

Referências

• The Museum of Broadcast Communications