Música clássica andaluza - Andalusian classical music

Música clássica andaluza ( árabe : طرب أندلسي , romanizadoṭarab ʾandalusī ; Espanhol : música andalusí ) ou música andaluza é um gênero musical originalmente desenvolvido em al-Andalus pela população muçulmana da Andaluzia e dos mouros , então se espalhou e influenciou muitos estilos diferentes em todo o Magrebe ( Argélia , Marrocos , Tunísia e Líbia ) após a expulsão dos mouriscos . Originou-se na música de Al-Andalus (Ibéria muçulmana) entre os séculos IX e XV. Alguns de seus poemas derivam de autores famosos como Al-Shushtari , Ibn al-Khatib e Al-Mu'tamid ibn Abbad .

Origens

A música clássica andaluza teria nascido no emirado de Córdoba ( Al-Andalus ) no século IX. Nascido e criado no Iraque , Ziryâb (falecido em 857), que mais tarde se tornou músico da corte de Abd al-Rahman II em Córdoba, às vezes é creditado por sua invenção. Mais tarde, o poeta, compositor e filósofo Ibn Bajjah (falecido em 1139) de Zaragoza teria combinado o estilo de Ziryâb com abordagens ocidentais para produzir um estilo totalmente novo que se espalhou pela Península Ibérica e Norte da África.

Por volta do século 10, a Península Ibérica muçulmana havia se tornado um centro de fabricação de instrumentos. Esses produtos se espalharam gradualmente pela Provença , influenciando os trovadores e trovões franceses e, finalmente, alcançando o resto da Europa. As palavras inglesas alaúde , rebec , guitarra e naker derivam do árabe oud , rabab , qithara e naqareh , embora alguns termos árabes (qithara, por exemplo) tenham sido derivados, por sua vez, do latim vulgar , grego e outras línguas como o persa .

O reassentamento em massa de muçulmanos e judeus sefarditas de Córdoba, Sevilha, Valência e Granada, fugindo da Reconquista , expandiu ainda mais o alcance da música andaluza, embora não sem mudanças. No Norte da África, todas as tradições musicais da Andaluzia apresentam uma suíte conhecida como nūba (árabe coloquial do árabe formal nawba : uma "virada" ou oportunidade de se apresentar), uma ideia que pode ter se originado na Ibéria islâmica, mas assumiu muitos aspectos diferentes formas nos novos ambientes. Além disso, esses migrantes do século 13 em diante encontraram comunidades étnicas andaluzas que haviam migrado anteriormente para o norte da África, o que ajudou essa música de elite a se enraizar e se espalhar entre um público mais amplo.

Em seu livro Judeus da Andaluzia e do Magrebe sobre as tradições musicais nas sociedades judaicas do Norte da África, Haïm Zafrani escreve: "No Magrebe, os muçulmanos e os judeus preservaram piedosamente a música árabe-espanhola ... Na Espanha e no Magrebe, Os judeus foram ardentes defensores da música andaluza e zelosos guardiões de suas antigas tradições ... "De fato, como em muitas outras áreas da cultura e da sociedade andaluza, os judeus desempenharam um papel importante na evolução e preservação do patrimônio musical de al-Andalus ao longo de sua história. Desde o início, um dos colegas de Ziryāb na corte de ʿAbd al-Raḥmān II foi um excelente músico Manṣūr al-Yahūdī ("Mansur, o judeu"). Os estudiosos Avraham Elam-Amzallag e Edwin Seroussi destacam ainda o importante papel desempenhado pelos judeus na história da música andaluza, ressaltando que não apenas muitos músicos andaluzes do norte da África foram judeus, mas também as comunidades judaicas marroquinas hoje em Israel preservam melodias andaluzas e até mesmo textos de canções em sua música religiosa.

Vários manuscritos antigos preservam textos de canções e elementos da filosofia musical andaluza. A coleção mais antiga desses textos é encontrada em dois capítulos de A frommad al-Tīfāshī 's al-Mutʿat al-asmāʿ fī ʿilm al-mūsīqā wa-l-samāʿ (ca. 1253). Mais recente é um documento intitulado, al-ʿAdharā al-māʾisāt fī-l-azjāl wa-l-muwashshaḥāt ("As Virgens Balançando para Zajals e Muwashshaḥs "), que provavelmente data de meados do século 15 e parece estar relacionado à música andaluza de Tlemcen na Argélia. De longe, a tradição andaluza mais bem documentada é a do Marrocos, com a primeira antologia sobrevivente produzida por Muḥammad al-Būʿiṣāmī (m. Ca. 1738). Mas a coleção mais importante foi Kunnāsh al-Ḥāʾik (a primeira de várias versões é datada de 1202/1788), que foi revisada pelo wazīr al-Jāmiʿī em 1886 (várias cópias são encontradas em bibliotecas em Marrocos, Madrid, Londres e Paris) .

Cada uma das nações modernas do Norte da África tem pelo menos um estilo de música andaluza. No Marrocos, a versão instrumental secular é chamada de Al-Āla , enquanto o estilo religioso a cappella é chamado de al-samāʿ wa-l-madih . Na Argélia, existem três estilos: al-Gharnāṭī (referindo-se a Granada) no oeste, al-ṣanʿa na região ao redor de Argel e al-mālūf no leste. As tradições da Tunísia e da Líbia também são chamadas de al-mālūf .

Hoje

Uma forma de suíte, Andalusi nubah , é a base do al-āla. Embora tenha raízes em al-Andalus, a nūba moderna é provavelmente uma criação do norte da África. Cada nūba é dominado por um modo musical . Diz-se que costumava haver vinte e quatro nūbāt ligados a cada hora do dia, mas na Argélia existem apenas dezesseis, e em Marrocos , onze sobreviveram (embora alguns nūbāt no Marrocos incorporem mais de um modo - 24 modos em tudo). As estruturas Nūba variam consideravelmente entre as várias tradições nacionais. No Marrocos, cada nūba é dividido em cinco partes chamadas mîzân , cada uma com um ritmo correspondente. Os ritmos ocorrer na seguinte ordem em uma completa n u ba (embora um inteiro NUBA nunca é realizada de uma só vez):

  1. basît (6/4)
  2. qâ'im wa niṣf (8/4)
  3. btâyhî (8/4)
  4. darj (4/4)
  5. quddâm (3/4 ou 6/8)

As orquestras de música clássica da Andaluzia estão espalhadas por todo o Magrebe, incluindo as cidades de:

Eles usam instrumentos como oud ( alaúde ), rabab ( rebec ), darbouka ( tambores de taça ), taarija ( pandeiro ), qanún ( cítara ) e kamanja ( violino ). Mais recentemente, outros instrumentos foram adicionados ao ensemble, incluindo piano , contrabaixo , violoncelo e até banjos , saxofones e clarinetes , embora estes sejam raros.

Influência

A Andaluzia foi provavelmente a principal via de transmissão de vários instrumentos musicais do Oriente Próximo usados ​​na música europeia: o alaúde do oud , o rebec do rebab , o violão do qitara e kithara grego e o naker do naqareh . Outros termos caíram em desuso na Europa: adufe de al-duff , alboka de al-buq , anafil de al-nafir , exabeba de al-shabbaba ( flauta ), atabal ( bombo ) de al-tabl , atambal de al-tinbal , o balaban , sonajas de azófar de sunuj al-sufr , os instrumentos de sopro de calibre cônico , e o xelami do sulami ou fístula (flauta ou tubo musical ).

A maioria dos estudiosos acreditam que Guido de Arezzo 's Solfège sistema de notação musical teve suas origens em um hino Latina, mas outros sugerem que ele pode ter tido origem andaluz em seu lugar. De acordo com Meninski em sua Thesaurus Linguarum Orientalum (1680), sílabas Solfege pode ter sido derivado das sílabas de um árabe (mouro) solfejo sistema Durar Mufaṣṣalāt ( "Pérolas separados"). No entanto, não há nenhuma evidência documental para esta teoria, e nenhum manuscrito musical árabe empregando sequências do alfabeto árabe é conhecido. Henry George Farmer acredita que não há evidências firmes sobre as origens da notação e, portanto, a teoria da origem árabe e as teorias da origem do hinário são igualmente confiáveis. Embora o filósofo al-Kindī (morto em 259/874) e o autor Abū l-Faraj al-Iṣfahānī (morto em 355/967) mencionem sistemas de escrita musical, eles eram descritivos e baseados em dedilhados de alaúde, portanto, complicados de usar . Nenhum sistema nativo prático de escrita musical existia no mundo islâmico antes da era colonial.

Alguns estudiosos especularam que a tradição do trovador foi trazida para a França de al-Andalus pelo primeiro trovador registrado, William IX da Aquitânia (m. 1126), cujo pai lutou no cerco e saque de Barbastro em 1064 e trouxe de volta pelo menos uma cantora escrava. É provável que o gosto do jovem William pela música e poesia tenha sido influenciado por al-Andalus. George T. Beech observa que, embora as fontes de inspiração de William sejam incertas, ele tinha espanhóis em sua família e pode ter sido amigo de alguns europeus que falavam árabe. Independentemente do envolvimento de William na criação da tradição, Magda Bogin afirma que a poesia andaluza foi provavelmente uma das várias influências na “poesia de amor cortês” europeia. JB Trend também afirmou que a poesia dos trovadores estava ligada à poesia andaluza.

Veja também

Referências

Origens

Leitura adicional

  • Benmoussa, Abdelfattah (2003) al-Mūsīqā l-andalusiyya "al-Āla": al-maṣādir wa al-madāris . Maṭbaʿat al-Afaq.
  • Ciantar, Philip (2012) O Ma'luf na Líbia Contemporânea: Uma Tradição Musical Árabe-Andaluza . Routledge.
  • Cortés-García, Manuela (1993) Pasado y presente de la música andalusí . Fundación El Monte.
  • Davis, Ruth (2004) Ma'lūf: Reflexões sobre a música árabe-andaluza da Tunísia . Espantalho.
  • Glasser, Jonathan (2016) The Lost Paradise: Andalusi Music in Urban North Africa . University of Chicago Press.
  • Ibn ʿAbd al-Jalīl, ʿAbd al-ʿAzīz (2000) Madkhal ilā tārīkh al-mūsīqā l-maghribiyya . Maṭbaʿa al-Najāh al-Jadīd.
  • Reynolds, Dwight (2000) "Música" em Cambridge History of Arabic Literature: The Literature of al-Andalus , editado por Raymond Schiendlin, Maria Rosa Menocal e Michael Sells. Cambridge University Press. pp. 60–82.

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