André Courrèges - André Courrèges

André Courrèges
André Courrèges.jpg
Nascer ( 09/03/1923 )9 de março de 1923
Pau , França
Faleceu 7 de janeiro de 2016 (07/01/2016)(92 anos)
Conhecido por Roupas da era espacial
Etiqueta (s)
Courrèges

André Courrèges ( francês:  [andʁe kuʁɛʒ] ; 9 de março de 1923 - 7 de janeiro de 2016) foi um estilista francês . Ele era particularmente conhecido por seus designs simplificados dos anos 1960 influenciados pelo modernismo e futurismo , explorando a tecnologia moderna e novos tecidos. Courrèges definiu a bota go-go e, junto com Mary Quant , é uma das designers a quem se credita a invenção da minissaia .

Vida pregressa

Courrèges nasceu na cidade de Pau, na região de Bearnese, nos Pirenéus . Ele queria estudar design na escola de arte, mas seu pai, um mordomo, desaprovava sua paixão porque queria que ele fosse engenheiro. Courrèges frequentou a École Nationale des Ponts-et-Chaussées (École des ponts ParisTech). Durante a Segunda Guerra Mundial, ele se tornou piloto da Força Aérea Francesa .

Carreira

Terno feminino conjunto 15, André Courrèges, 1965
Terno feminino conjunto 15, André Courrèges, 1965

Em 1945, aos 25, após estudar engenharia civil , Courrèges foi para Paris trabalhar na casa de moda Jeanne Lafaurie . Poucos meses depois, foi trabalhar para Cristóbal Balenciaga .

Courrèges trabalhou para a Balenciaga durante 10 anos, dominando o corte e a construção de peças de vestuário. Em 1961, Courrèges lançou sua própria grife. Ele ficou conhecido por designs extremamente simples, geométricos e modernos, incluindo o "vestidinho branco" e calças femininas. Elas costumavam ser combinadas com botas brancas de salto baixo, um estilo que ficou conhecido como a bota Courrèges, e evoluiu para a popular bota go-go . Sua clientela era composta por mulheres maduras e conservadoras com alta renda disponível. Seu estilo de design foi moldado por Balenciaga com peças bem esculpidas para mulheres.

A coleção de outono de 1964 de Courrège desenvolveu a indústria da moda com designs modernos e futuristas que eram inéditos na época. A coleção incluía túnicas e calças sob medida que combinavam com sua versão da minissaia. "Ele combinou suas saias mais curtas com couro branco ou colorido, botas de cano alto que adicionaram um toque confiante ao conjunto. Este visual se tornou um dos desenvolvimentos de moda mais importantes da década e foi amplamente copiado."

A controvérsia sobre quem criou a ideia da minissaia gira em torno de Courrèges e Mary Quant. Ele afirmou explicitamente ter inventado, acusando sua rival em Londres, Mary Quant de meramente "comercializá-la". Courrèges apresentou saias curtas (dez centímetros acima do joelho) em janeiro de 1965 para a coleção primavera / verão daquele ano. Ele havia apresentado saias "acima do joelho" no ano anterior, com sua apresentação de alta costura em agosto de 1964 proclamada o "melhor programa visto até agora" para aquela temporada pelo The New York Times . Valerie Steele afirmou que Courrèges estava desenhando saias curtas já em 1961, embora ela defenda a afirmação de Quant de ter criado a minissaia primeiro como sendo mais convincentemente apoiada por evidências. Outros, como Jess Cartner-Morley, do The Guardian, explicitamente atribuem a Courrèges a invenção da minissaia. O Independent também afirmou que "Courreges foi o inventor da minissaia: pelo menos aos seus olhos e aos da fraternidade da moda francesa ... O argumento se resumia à alta moda versus moda de rua e à França versus Grã-Bretanha - também não há evidências conclusivas caminho." Junto com as saias curtas, Courrèges era conhecido por seus terninhos , costas e cintura recortadas, todos projetados para um novo tipo de jovem atlética e ativa. Steele descreveu o trabalho de Courrèges como uma "versão de alta costura brilhante da moda jovem". Um dos looks mais distintos de Courrèges, uma meia - calça de malha com uma minissaia de gabardine pendurada nos quadris, foi amplamente copiada e plagiada, para seu desgosto, e só em 1967 ele faria uma exposição de seu trabalho novamente.

Os materiais preferidos de Courrèges incluíam plásticos como vinil e tecidos elásticos como Lycra . Embora ele preferisse o branco e a prata, ele costumava usar flashes de cores cítricas, e os designs predominantemente brancos em seu show de agosto de 1964 eram temperados com toques de sua assinatura rosa claro, um verde "forte e brilhante", vários tons de marrom do escuro ao pálido e vermelho papoula.

Em 1967 Courrèges casou-se com Coqueline Barrière, sua assistente de design. Eles se conheceram enquanto trabalhavam juntos na Balenciaga, e trabalharam juntos como marido e mulher pelo resto da vida.

Em 1968, Courrèges vendeu uma parte de sua empresa para a L'Oréal a fim de financiar sua expansão, que, em 1972, incluía 125 butiques em todo o mundo. Naquele ano, Courrèges foi contratado para projetar os uniformes da equipe para as Olimpíadas de Munique daquele ano. Ele começou a oferecer roupas masculinas em 1973. Ele também desenvolveu fragrâncias como Empreinte, Courrèges Homme, Eau de Courrèges, Courrèges Blue, Sweet Courrèges e Generation Courrèges. No final da década de 1970, a Courrèges assinou contratos de licenciamento para linhas de peças de vestuário diversas, de calçados a toalhas.

No início de 1983, Courrèges trabalhou com a empresa automotiva japonesa Honda para projetar edições especiais de sua scooter TACT. Em 2005, Itokin detinha a licença japonesa de pronto-a-vestir da marca Courrèges, com um valor de varejo de € 50 milhões. A essa altura, Madame Courrèges havia sucedido seu marido como diretor artístico da marca, Courrèges se aposentou em 1995 após sua recuperação bem-sucedida da marca em 1994, apesar de várias mudanças de propriedade.

Em 2011, Andre e Coqueline Courrèges venderam a marca Courrèges para dois executivos de publicidade, Jacques Bungert e Frédéric Torloting.

Projeto de espaço

A coleção da primavera de 1964 de Courrège estabeleceu seu impacto na indústria da moda e o nomeou o designer da Era Espacial. A linha consistia em "casacos trespassados ​​arquitetonicamente esculpidos com acabamentos contrastantes, minivestidos sem mangas ou de manga curta com cinturas rebatidas e costuras detalhadas de debrum, e túnicas usadas com calças hipster". Um visual notável foram os minivestidos lineares com alfaiataria revolucionária com painéis recortados que exibiam cinturas, barriga e costas. Courrège tinha fortes crenças na liberação da moda. Ele enfatizou que "o corpo de uma mulher deve ser duro e livre, não macio e amarrado. O arreio - o cinto e o sutiã - é a corrente da escrava". É por isso que suas roupas recortadas de painel eram usadas sem sutiãs.

Os acessórios foram inspirados em equipamentos de astronautas como; óculos de proteção, capacetes e botas rasas. Maneiras de cores brancas e metálicas foram implementadas para enfatizar a coleção futurista. Ele utilizou materiais não convencionais como metal, plástico e PVC, o que era incomum para ateliês de alta costura. Toda a coleção foi comemorada com a Vogue britânica anunciando que 1964 foi “o ano de Courrèges”. O New York Times o descreveu como "o incêndio mais brilhante do ano". para enfatizar a mudança do pretinho para o vestido branco. Designers como Pierre Cardin e Paco Rabanne influenciam os looks da moda do "futuro". Com uma nova popularidade, seus designs chegaram a empresas de produção em massa que criaram designs acessíveis semelhantes aos de Courrèges.

Mais tarde, vida e morte

Courrèges sofreu da doença de Parkinson nos últimos 30 anos de sua vida. Ele morreu em 7 de janeiro de 2016 aos 92 anos, em Neuilly-sur-Seine, fora de Paris, e deixou sua esposa e sua filha.

Sua morte foi publicada em notáveis ​​veículos de comunicação e muitos designers foram celebrar sua vida online. O presidente François Hollande foi ao Twitter para dizer: "Um designer revolucionário, André Courrèges deixou sua marca na alta costura usando formas geométricas e novos materiais." Courrèges era um designer que olhava para o futuro. Ele previu a ideia de vida saudável e corpos tonificados por meio de seu livro em 1982. Carla Sozzani , dona da 10 Corso Como afirmou que, "isso mudou o conceito de alta-costura, marcando a virada da moda para uma nova era."

Referências

links externos