Andrea Guarneri - Andrea Guarneri

Andrea guarneri
Nascermos 1626  ( 1626 )
Morreu 7 de dezembro de 1698 (1698-12-07) (de 71 a 72 anos)
Cremona, Itália
Nacionalidade italiano
Educação Nicola Amati
Conhecido por Luthier , fundador da Casa Guarneri (Casa dos Guarneri), músico
Trabalho notável
Conte Vitale, ex-Landau ; Viola (1676)
Estilo Estilo Amati
Movimento Escola cremonesa
Esposo (s)
Anna maria orcelli
( m.  1652)
Crianças Angela Teresa, Pietro Giovanni, Eusebio Amati e Giovanni Battista

Andrea Guarneri ( n. 1626; m. 1698, em Cremona ) foi um luthier italiano , músico e fundador da Casa Guarneri . É o aluno mais importante de Nicola Amati e avô de um dos melhores luthiers, Bartolomeo Giuseppe Guarneri, del Gesù .

Biografia

Pensa-se que nasceu em 1626, filho de Bartolomo Guarneri, na freguesia de Cremona , Itália, mas muito pouco se sabe sobre a família de origem de Andrea Guarneri. Há registros de um entalhador de nome Giovanni Battista Guerine, que pode ter sido uma grafia alternativa de Guarneri, morando perto da residência de Nicolò Amati em Cremona em 1632, com quem pode ter sido parente. Em 1641, o jovem Andrea estava morando com Nicolò Amati e sendo instruído na arte de fazer violino, provavelmente trabalhando ao lado de Francesco Ruggieri e Antonio Stradivari, que também eram aprendizes na mesma época. Em 1652, ainda morando na casa dos Amati, Andrea se casou com Anna Maria Orcelli, filha de Orazio Orcelli. A jovem família Guarneri finalmente deixou a casa de Amati em 1654, com Andrea provavelmente retirando-se da oficina e patrocínio de Amati na época. Mudaram-se para a casa do sogro de Guarneri, a Casa Orcelli , que acabou se transformando na Casa Guarneri . Anna Maria logo deu à luz uma filha, Angela Teresa, seguida pouco mais de um ano depois por um filho, Pietro Giovanni , que viria a dar continuidade à fabricação de violinos de seu pai. Em 1655 temos a primeira prova de que Andrea saiu definitivamente da oficina de Amati, sob a forma de uma etiqueta em violino datada de 1655, que diz "ex Allumnis Nicolai Amati" . Em todos os rótulos anteriores, "Alumnus" era escrito sem o prefixo "ex" . No entanto, acredita-se que mesmo algum tempo depois de Andrea Guarneri e Francesco Ruggieri terem deixado a oficina de Amati, eles ocasionalmente fizeram instrumentos inteiros para seu antigo mestre, que levam o rótulo Amati.

Em meados da década de 1660, Andrea e Anna Maria tiveram mais dois filhos, Eusebio Amati, nascido em 1658, e Giovanni Battista em 1666. Apesar de seu terceiro filho homônimo de Eusebio, e provavelmente seu padrinho, ele foi o único filho a não seguir nos passos de seu pai como fabricante de violinos. Não há mais informações disponíveis sobre Eusebio. Pelas evidências do acabamento de seus violinos, acredita-se que por volta de 1670 ou 1675 pelo menos seu filho mais velho, Pietro Giovanni (mais tarde conhecido como Pietro de Mântua), fazia sua presença conhecida na oficina Guarneri. Alguns dos instrumentos ficam mais leves e mostram uma influência stradivariana . Eventualmente, instrumentos inteiros parecem ter sido feitos pela mão de Pietro Giovanni, embora contenham o rótulo original de Andrea Guarneri. Mas a cooperação entre pai e filho durou pouco. Em 1679, aos 24 anos, o nome de Pietro aparece pela última vez no censo da casa de seu pai. Ele logo se mudou para Mântua e tornou-se bem-sucedido por direito próprio.

No entanto, logo o filho mais novo de Andrea juntou-se ao pai na bancada de trabalho. Giuseppe Giovanni Battista é comumente conhecido no comércio de violino como Joseph Guarnerius, filius Andreæ. Provavelmente entre o primeiro e o terceiro filhos estavam outros aprendizes e assistentes cujas identidades se perderam, embora seu trabalho às vezes seja claramente distinguível. O próprio Andrea procurou claramente distinguir entre o trabalho dele e de sua família daquele de outros trabalhadores em sua oficina, inserindo rótulos que diziam Sotto la disciplina (Sob a disciplina de ...). Andrea Guarneri foi o primeiro mestre a fazer essa distinção; os Amatis nunca fizeram isso, embora mais tarde Stradivari tenha adotado essa ideia. Alguns assistentes conhecidos que foram registrados na casa dos Guarneri e mais tarde tornaram-se luthiers conhecidos incluem Giacomo Gennaro (1641-1646) e Paolo Grancino .

A data exata do início da aprendizagem de Giuseppe é desconhecida, mas as evidências de seu trabalho começam a ser reconhecidas nos instrumentos Guarneri a partir de 1680, e sua influência continua a aumentar no final da carreira de seu pai, superando a de seu pai em 1685. Instrumentos a saída da oficina Guarneri também continuou a mostrar a inspiração do filho mais velho de Andrea, embora ele morasse em Mântua. Provavelmente o mais jovem olhou para o mais velho e copiou avidamente algumas de suas idéias, especialmente na forma do contorno e do corte dos buracos em forma de f.

A oficina de Andrea Guarneri foi uma das que lucrou com a procura de instrumentos mais baratos que ainda possuíam a prestigiosa denominação "cremonesa". Ocasionalmente, porém, o patrocínio específico proporcionava-lhe a oportunidade de ascender a um nível superior, do qual era claramente capaz. Os exemplos remanescentes do workshop totalizam apenas cerca de 250 instrumentos com apenas quatro violas e quatorze violoncelos .

Andrea Guarneri registrou em seu testamento para a posteridade a amargura que sentia por seu filho mais velho, Pietro, por ter deixado a família e se mudado para Mântua, e por sua ingratidão para com eles ainda antes disso. Por isso, ele é punido com uma herança reduzida e é chamado a prestar contas de vários artigos que havia levado consigo da casa e da oficina da família. Ele morreu em 7 de dezembro de 1698 em Cremona e foi enterrado na cripta da família de sua mãe na Basílica de San Domenico.

Instrumentos

Os primeiros violinos Andrea Guarneri, sem surpresa, se assemelhavam muito ao estilo Amati, com ataques arredondados e cantos delgados, cujas curvas mais soltas terminam com um leve achatamento. Parece que ele simplesmente continuou a usar os mesmos moldes que tinha na oficina de seu mestre. A altura do arco é moderada com estrias graciosas e os buracos em f são bastante Amatian, embora com os olhos superiores tendendo a estar um pouco próximos demais. Com o passar dos anos, mais e mais traços característicos da obra de Guarneri foram se destacando. Seu arqueamento tende à plenitude, e as mitras de seu ronronar freqüentemente girando abruptamente nos cantos. O rolo era geralmente relativamente pequeno, sem chanfros claramente definidos e com volutas mais rasas do que era típico de seu mestre. Ele deixou a placa traseira bastante grossa no centro, afinando-a em direção às bordas, e a mesa de espessura consistente, embora pareça não haver desejo de obter precisão perfeita no espessamento. O bordo usado parece ser de origem local e, muitas vezes, de formato simples.

Mais tarde em sua vida, os cantos tornam-se mais curtos e arredondados, as bordas mais pesadas e os arqueamentos mais apertados, que às vezes se tornam irregularmente formados com estrias exageradas. Os buracos em f tendem a ficar mais verticais, cortados generosamente com asas ligeiramente ocas. Os Pergaminhos, quando feitos por Andrea Guarneri, eram geralmente bonitos, mas quando ajudados por Giuseppe Filius, pode-se notar que eles eram mais jovens, não necessariamente com acabamento mais fino.

Ao longo de sua carreira, Guarneri usou um verniz de óleo de alta qualidade, cuja receita provavelmente foi aprendida com seu mestre Nicolò Amati , embora as evidências do uso de secadores às vezes sejam evidentes, proporcionando um tom bresciano a alguns dos instrumentos da Casa Guarneri que eram nunca feito por Amati. A cor varia do castanho castanho, castanho alaranjado, ao castanho avermelhado.

Provavelmente seu instrumento mais famoso é a viola Conte Vitale de 1676, de 41,5 cm (16,3 pol.). É um dos padrões de viola mais copiados hoje, embora poucos fabricantes modernos tenham optado por copiar sua estria distinta e profunda. A modelagem do instrumento incorpora muito do que ele aprendeu com os Amatis, mas exibe uma robustez característica de Guarneri. Há uma harmonia entre o modelo, a colocação do orifício em F, a cabeça e o arqueamento que raramente é duplicada.

Andrea Guarneri também foi o pioneiro de um violoncelo de tamanho menor, que evoluiu ao longo de sua vida a partir da forma e do estilo Amati, embora o crédito também possa ser devido a seu conhecido e concorrente, Francesco Ruggieri, que fez muitos 'violoncelos no mesmo período.

Jogadores e proprietários notáveis

Referências