Andres Serrano - Andres Serrano

Andres Serrano
Andres Serrano por foto di matti.jpg
Serrano em 2005
Nascer ( 1950-08-15 )15 de agosto de 1950 (71 anos)
Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Educação Escola de Arte do Museu do Brooklyn
Conhecido por Fotografia
Cônjuge (s) Julie Ault (m. 1980, div. Desconhecido) Irina Movmyga (atual)

Andres Serrano (nascido em 15 de agosto de 1950) é um fotógrafo e artista americano. Seu trabalho, muitas vezes considerado arte transgressora , inclui fotos de cadáveres e usa fezes e fluidos corporais. Seu Piss Christ (1987) é uma fotografia tingida de vermelho de um crucifixo submerso em um recipiente de vidro do que supostamente era a própria urina do artista . Ele também criou a obra de arte para a banda de heavy metal Metallica 's Carga e Recarga álbuns.

Vida pregressa

Serrano nasceu na cidade de Nova York em 15 de agosto de 1950. Ele é meio hondurenho, meio afro-cubano e foi criado como católico romano estrito. Ele estudou de 1967 a 1969 na Escola de Arte do Museu do Brooklyn , mas é considerado fotógrafo autodidata. Em dezembro de 1980, ele se casou com a artista Julie Ault . Em uma entrevista de 2012, Serrano menciona Ault como sua "primeira esposa" e Irina Movmyga como sua atual esposa. Serrano disse que é cristão.

Carreira

Serrano em 2010 na festa de 25 anos do Michael Musto 's Village Voice

Ele trabalhou como assistente de direção de arte em uma empresa de publicidade, antes de criar seus primeiros trabalhos em 1983. O fotógrafo Alex Harsley colocou o trabalho de Serrano em sua primeira exposição em Nova York na Fourth Street Photo Gallery.

Seu trabalho foi exibido em diversos locais ao redor do mundo, incluindo a Catedral Episcopal de St. John the Divine na cidade de Nova York, World without end (2001) e uma retrospectiva no Barbican Arts Centre em Londres, Body and soul (2001) .

Suas exposições costumam inspirar reações iradas. Em 5 de outubro de 2007, seu grupo de fotografias chamado The History of Sex estava em exibição e várias foram vandalizadas em uma galeria de arte em Lund , Suécia, por pessoas que se acreditava fazerem parte de um grupo neonazista . Em 16 de abril de 2011, após duas semanas de protestos e uma campanha de cartas de ódio e telefonemas abusivos para uma galeria de arte exibindo sua obra, orquestrada por grupos de fundamentalistas católicos franceses , cerca de mil pessoas marcharam pelas ruas de Avignon , para protestar fora da galeria. Em 17 de abril de 2011, duas de suas obras, Piss Christ e The Church , foram vandalizadas. O diretor da galeria planeja reabrir o museu com as obras danificadas em exposição "para que as pessoas vejam o que os bárbaros podem fazer".

Serrano geralmente faz impressões grandes de cerca de 20 por 30 polegadas (51 por 76 cm). Ele filmou uma série de assuntos, incluindo retratos de Klansmen , fotos do necrotério e fotos de vítimas de queimaduras. Ele entrou no metrô de Nova York com luzes e papel fotográfico de fundo para retratar os desabrigados sem-teto, além de produzir alguns retratos de casais um tanto ternos, mas às vezes decididamente excêntricos. Um destes últimos mostra o que Adrian Searle, do The Guardian, descreveu como "um jovem casal, ela com um consolo na cintura, ele com uma expressão levemente expectante".

Madonna and Child II , Cibachrome print por Andres Serrano, 1989, Corcoran Gallery of Art (Washington, DC)

Muitas das fotos de Serrano envolvem fluidos corporais de alguma forma - retratando, por exemplo, sangue (às vezes sangue menstrual ), sêmen (por exemplo, Sangue e Semen II (1990)) ou leite materno. Dentro desta série estão várias obras nas quais os objetos são submersos em fluidos corporais. Entre elas está Piss Christ (1987), fotografia de um crucifixo de plástico submerso em um copo da própria urina do artista, que causou grande polêmica na primeira exibição. A obra foi vendida por $ 277.000 em 1999, valor muito além dos estimados $ 20.000 - $ 30.000. Serrano, ao lado de outros artistas como Robert Mapplethorpe , Barbara Degenevieve e Merry Alpern , tornou-se uma figura que o senador Jesse Helms e o senador Alphonse D'Amato , bem como outros conservadores culturais, atacaram por produzir arte ofensiva enquanto outros, incluindo The New York Times , o defendeu em nome da liberdade artística . (Veja as " guerras culturais " americanas da década de 1990).

A série Objects of Desire de Serrano , do início dos anos 1990, apresenta close-ups de armas de fogo, fotografadas em Slidell , na casa do artista Blake Nelson Boyd , na Louisiana . Inclui um tiro, contra um fundo laranja brilhante, descendo o cano de um revólver .45 carregado (pertencente ao avô de Boyd) que foi usado por Jonas Mekas para a capa do catálogo de Arquivos de Antologia de abril-maio-junho de 2007.

A recepção crítica do trabalho de Serrano foi mista. Em uma crítica do New York Times de 1989 , o crítico Michael Brenson respondeu à série de fotografias Cibachrome de Serrano de objetos icônicos submersos em fluidos corporais: "Você não pode considerar o conteúdo do trabalho do Sr. Serrano sem considerar sua atitude em relação à fotografia. É a fotografia que quebra através da convenção, que torna a busca possível e que permite ao artista distinguir o que gosta e o que não gosta na religião e na arte. É a fotografia que se torna o recipiente de transformação e revelação. A fotografia torna-se então um ícone que, para Sr. Serrano, substitui os falsos ícones em sua obra. A fotografia é limpa e purificada, o relicário ou santuário em que ele acredita claramente que a palavra sobre o corpo pode ser armazenada e divulgada ”. Revisando trabalhos posteriores em 2001, o crítico de arte do Guardian Adrian Searle não ficou impressionado: ele descobriu que as fotos de Serrano eram "muito mais sobre ser chocantes do que qualquer outra coisa ... No final, o show é todo superficial, e procurar por profundidades escondidas não Boa." Dando continuidade ao uso de material biológico, os trabalhos mais recentes de Serrano usam fezes como meio.

O trabalho de Serrano, Blood and Semen III, é usado como capa do álbum Load da banda de heavy metal Metallica , enquanto "Piss and Blood" é usado no Reload . Serrano também dirigiu um vídeo para o grupo de metal industrial Godflesh , " Crush My Soul ".

Em 2008, a peça de Serrano The Interpretation of Dreams (White Nigger) foi selecionada para participar da exposição coletiva da The Renaissance Society , "Black Is, Black Ain't".

Serrano adotou o alter ego "Brutus Faust" para criar o álbum completo Vengeance Is Mine em julho de 2010. O álbum contém covers de canções clássicas da década de 1960 e composições originais, incluindo quatro canções escritas pela esposa de Serrano, Irina Movmyga, além de uma canção co-escrita por Serrano, Thad DeBrock e o produtor do álbum Steve Messina, da banda de Nova York Blow Up Hollywood . Coincidindo com o lançamento do álbum, estão os vídeos Goo Goo Gaga , Love Letters e Bad Moon Rising . Goo Goo Gaga consiste principalmente em imagens em preto e branco da década de 1940, que fazem paralelos entre a Depressão e os dias atuais, com as imagens de "Brutus" filmadas por Francesco Carrozzini. Love Letters é uma filmagem do diretor cult Joe Sarno, Flesh and Lace . Bad Moon Rising consiste inteiramente em imagens de Serrano compiladas de vários curtas-metragens de John Santerineross. Todos esses curtas foram editados por Vincent V.

Em 2013, Serrano fez uma obra de arte chamada Sign of the Times coletando 200 cartazes de moradores de rua na cidade de Nova York, geralmente pagando US $ 20 por cada cartaz. Ele descreveu o trabalho como "um testemunho para os homens e mulheres sem-teto que vagam pelas ruas em busca de comida e abrigo. É também uma crônica da época em que vivemos". Ao longo de vários meses, Serrano se envolveu com mais de 85 moradores de rua em Manhattan e os fotografou para uma série chamada Residents of New York , uma exposição de arte pública específica do local em exibição de 19 de maio a 15 de junho de 2014 na West Fourth Street - Estação de metrô Washington Square , na LaGuardia Place (entre as ruas West 3rd e Bleecker ), na Judson Memorial Church e em cabines telefônicas e pôsteres pela cidade. A instalação foi produzida e desenvolvida pela More Art, uma organização sem fins lucrativos com sede em Nova York que se dedica ao desenvolvimento de projetos de arte pública socialmente engajados. Serrano inicialmente fotografou moradores de rua na cidade em 1990 para uma série de retratos em estilo de estúdio intitulada Nomads . Em Residentes de Nova York , ele removeu seus elementos de estúdio exclusivos, concentrando-se na conectividade e interação pessoal diretamente nas ruas da cidade de Nova York, onde vivem os sem-teto.

Veja também

Referências

links externos