Andrzej Panufnik - Andrzej Panufnik

Andrzej Panufnik

Sir Andrzej Panufnik (24 de setembro de 1914 - 27 de outubro de 1991) foi um compositor e maestro polonês . Ele se estabeleceu como um dos principais compositores poloneses e, como regente, foi fundamental para o restabelecimento da Orquestra Filarmônica de Varsóvia após a Segunda Guerra Mundial . Após sua crescente frustração com as demandas extra-musicais feitas a ele pelo regime do país, ele desertou para o Reino Unido em 1954, e adquiriu a cidadania britânica. Em 1957, tornou-se regente-chefe da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham , cargo que renunciou após dois anos para dedicar todo o seu tempo à composição.

Biografia

Infância e estudos

Panufnik nasceu em Varsóvia , segundo filho de mãe violinista e pai amador (mas renomado), fabricante de violinos. Desde cedo ele estava dividido entre o interesse pela música e o fascínio pela mecânica dos aviões . Sua avó lhe deu aulas de piano, mas embora ele mostrasse talento, seus estudos eram erráticos. Quando menino, ele compôs algumas canções populares de sucesso, mas seu pai não aprovava que seu filho seguisse uma carreira musical. Por fim, seu pai cedeu, permitindo que o menino estudasse música, desde que se matriculasse. Nessa época, Panufnik estava muito velho para fazer o exame de admissão de piano para o Conservatório de Varsóvia , mas conseguiu ser admitido como aluno de percussão. Ele logo deixou a aula de percussão para se concentrar em estudar composição e regência; ele trabalhou muito e concluiu o curso em muito menos tempo do que o normal.

Após graduar-se com distinção em 1936, seus planos de viajar a Viena para estudar regência por um ano com Felix Weingartner foram adiados por sua convocação para o Serviço Nacional . Panufnik se lembrou de como, na noite anterior ao exame médico, ele ouviu o canto medieval nacional polonês Bogurodzica pelo rádio. Isso o cativou inteiramente, e ele ficou acordado até tarde da noite bebendo grandes quantidades de café preto. O resultado disso foi que ele foi reprovado no exame médico e foi dispensado dos deveres militares. Em vez disso, ele usou o hiato do ano para ganhar dinheiro e reputação compondo músicas para filmes.

Panufnik viajou para Viena em 1937 para estudar com Weingartner. Ele também cumpriu sua intenção de estudar música com os compositores da Segunda Escola Vienense , mas enquanto aplaudia a imposição de restrições de Arnold Schoenberg para dar unidade artística a uma composição, a música dodecafônica não o atraía. Panufnik retornou à Polônia antes do final de sua estada planejada de um ano, partindo logo após o Anschluss, quando a situação política fez com que Weingartner fosse removido da Academia.

Panufnik também morou alguns meses em Paris e Londres, onde estudou em particular e compôs sua primeira sinfonia. Ele encontrou Weingartner novamente em Londres, e o maestro mais velho o incentivou a ficar na Inglaterra para evitar as consequências do agravamento da situação internacional. Panufnik estava determinado, entretanto, a retornar à Polônia.

Guerra de Panufnik

Witold Lutosławski (à direita) cumprimenta seu velho amigo Panufnik em 1990

Durante a ocupação alemã de Varsóvia durante a Segunda Guerra Mundial, Panufnik formou uma dupla de piano com seu amigo e colega compositor Witold Lutosławski, e eles se apresentaram em cafés em Varsóvia. Esta era a única maneira pela qual os poloneses podiam legitimamente ouvir música ao vivo, já que arranjar concertos era impossível porque as forças de ocupação haviam proibido os encontros organizados. Panufnik também compôs algumas Canções ilegais de Resistência Subterrânea , especialmente "Crianças de Varsóvia" que se tornaram populares entre a desafiadora comunidade polonesa. Durante este período, ele compôs uma abertura trágica e uma segunda sinfonia. Mais tarde, Panufnik foi capaz de conduzir alguns concertos de caridade, em um dos quais sua Abertura Trágica foi apresentada pela primeira vez. Ele fugiu de Varsóvia com sua mãe doente, deixando toda a sua música para trás em seu apartamento, pouco antes da revolta de Varsóvia em 1944. Quando Panufnik voltou às ruínas da cidade na primavera de 1945, para enterrar o corpo de seu irmão e recuperar o seu manuscritos, ele descobriu que, apesar de ter sobrevivido à destruição generalizada, todas as suas partituras foram descartadas em uma fogueira por um estranho que ocupou seus aposentos.

Realismo socialista

Após a Segunda Guerra Mundial, Panufnik mudou-se para Cracóvia, onde encontrou trabalho compondo música para filmes para a Unidade de Cinema do Exército. Parte disso era inevitavelmente para filmes de propaganda; Panufnik mais tarde contou como para um filme, A Eletrificação das Aldeias , o diretor não conseguiu encontrar uma casa sem fornecimento de eletricidade e teve que demolir postes e remover a infraestrutura para filmá-la em construção. Panufnik aceitou o cargo de Maestro Principal da Orquestra Filarmônica de Cracóvia . Ele reconstruiu algumas de suas músicas que haviam se perdido, começando com a Abertura Trágica, que ainda estava fresca em sua mente. Encorajado por isso, ele também reconstruiu seu Trio para piano e Canções camponesas polonesas . No entanto, sua primeira sinfonia não foi tão fácil e, decepcionado com o resultado, Panufnik decidiu que depois se concentraria na composição de novas obras.

Nomeado Diretor Musical da extinta Orquestra Filarmônica de Varsóvia, tradicionalmente a principal orquestra da Polônia, Panufnik começou a envolver músicos e encontrar instalações. Quando obstáculos burocráticos dificultaram a reconstituição da orquestra (por exemplo, a falta de moradia disponível para os músicos), ele renunciou em protesto. Nessa época, ele também cumpriu compromissos como regente no exterior, incluindo maestro convidado da Orquestra Filarmônica de Berlim . Ele foi instruído a incluir sua Abertura Trágica como um lembrete à Alemanha de suas ações recentes em Varsóvia.

Por volta dessa época, ele começou a compor novamente, escrevendo seu Círculo das Quintas para piano (publicado posteriormente como Doze Estudos em Miniatura ). Sua canção de ninar para orquestra de cordas e duas harpas foi inspirada na combinação do rio Tamisa com o céu noturno, quando ele viu "nuvens escuras passando por uma lua cheia brilhante", vistas da ponte Waterloo , enquanto visitava Londres. No uso de quartos de tom e texturas densas, ele abriu novos caminhos, tanto para o Panufnik quanto para a música polonesa. Panufnik também compôs uma Sinfonia Rustica , decidindo dar a ela um nome ao invés da designação "Sinfonia No. 1" por sentir por suas duas obras perdidas no gênero.

Panufnik tornou-se vice-presidente da recém-constituída União dos Compositores Poloneses (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ), aceitando o cargo após ser instado a fazê-lo por seus colegas. No entanto, nessa posição, ele se viu manobrado para posições que não apoiava, em conferências cuja natureza era mais política do que musical. Em uma dessas conferências, ele conheceu Zoltán Kodály, que expressou em particular um sentimento de impotência artística semelhante ao de Panufnik. Ele também encontrou compositores como o inglês Alan Bush , que simpatizava com os objetivos do socialismo stalinista , e outros compositores da extrema esquerda política, como Benjamin Frankel .

Para piorar a situação de Panufnik, no período do pós-guerra o governo tornou-se cada vez mais intervencionista nas artes. Como consequência dos acontecimentos na União Soviética, particularmente o decreto de Zhdanov em 1948, foi ditado que os compositores deveriam seguir o realismo soviético , e que as composições musicais, como todas as obras de arte, deveriam refletir "as realidades da vida socialista". Panufnik mais tarde refletiu sobre a natureza nebulosa do realismo soviético, citando uma piada polonesa da época que era "como um mosquito: todos sabiam que tinha uma picada, mas ninguém o tinha visto". Nesse clima, Panufnik, que não era membro do Partido Comunista, tentou trilhar um caminho aceitável compondo obras baseadas na música histórica polonesa; para esse fim, ele escreveu sua Antiga Suíte Polonesa .

Seu Nocturne foi escolhido para receber críticas e, mais tarde, o general Włodzimierz Sokorski , secretário da Cultura, anunciou que a Sinfonia Rustica de Panufnik havia "deixado de existir". Panufnik mais tarde descreveu a sinfonia como "uma obra patentemente inocente", e ele achou particularmente irritante que um dos membros do júri que decidiu sobre a proscrição da obra tivesse estado antes no júri que lhe deu o primeiro prêmio no Concurso de Composição de Chopin . No entanto, a obra foi publicada pela State Publishing House e, como Adrian Thomas mostrou, as apresentações da obra continuaram esporadicamente na Polônia. Enquanto suas composições eram consideradas formalistas em casa, Panufnik era promovido no exterior como uma exportação cultural, tanto como compositor quanto como regente. As autoridades concederam a ele seu maior prêmio, Padrão de Trabalho de Primeira Classe.

Em 1950, Panufnik visitou a União Soviética como parte de uma delegação polonesa para estudar os métodos de ensino soviéticos. Ele conheceu Dmitri Shostakovich , com quem fizera amizade em conferências anteriores, e Aram Khachaturian . Durante conversas com outros compositores, Panufnik foi pressionado a dizer no que estava trabalhando. Tendo que dizer algo aceitável, ele casualmente mencionou que tinha uma ideia para uma Sinfonia de Paz . Ela foi aproveitada e, ao retornar à Polônia, foi-lhe concedida uma estadia em um ambiente tranquilo para que pudesse terminar a peça (Panufnik interpretou isso como uma ordem para completá-la). Ele escreveu uma obra em três movimentos, terminando com um conjunto de palavras de seu amigo, o poeta Jarosław Iwaszkiewicz . Panufnik esperava trabalhar sua própria concepção de paz na composição, em vez da ideologia soviética oficial. A peça não fez sucesso com as autoridades.

Enquanto escrevia a Sinfonia da Paz , ficou impressionado com a beleza de uma irlandesa que conheceu, Marie Elizabeth O'Mahoney, conhecida como "Scarlett" por causa de sua semelhança (física e temperamental) com Scarlett O'Hara do romance de Margaret Mitchell E o Vento Levou . Embora ela estivesse em lua de mel com seu terceiro marido, ela e Panufnik começaram um caso. Panufnik logo descobriu que ela era epiléptica , mas apesar de suas dúvidas, o casal se casou em 1951 e logo teve uma filha, Oonagh. Panufnik agora tinha uma jovem família para sustentar e, portanto, se dedicou a seu trabalho lucrativo para a Unidade de Filmes. Para um filme, ele voltou-se para a velha música polonesa, e acabou adaptando essa partitura para a obra de concerto Concerto in modo antico . Em 1952, Panufnik compôs uma Abertura Heróica , baseada em uma ideia que ele concebeu em 1939, inspirada na luta da Polônia contra a opressão nazista . Ele submeteu seu trabalho (sem divulgar seu verdadeiro significado) para a competição de música pré-olímpica de 1952 em Helsinque , e ele venceu. No entanto, em casa essa abertura também foi rotulada de "formalista".

Na primavera de 1953, Panufnik foi enviado, com a Orquestra de Câmara da Orquestra Filarmônica de Varsóvia , em uma turnê pela China, onde se encontrou com o primeiro-ministro Zhou Enlai e, brevemente, com o presidente Mao . Em seus primeiros dias lá, ele ouviu notícias devastadoras de que sua adorada Oonagh havia se afogado enquanto Scarlett teve um ataque epiléptico enquanto ela a banhava. Depois de retornar a Varsóvia, ele foi convidado a escrever uma carta que o governo pudesse enviar aos músicos ocidentais, aparentemente de Panufnik, para sondá-los sobre suas simpatias com o "Movimento pela Paz" polonês. Panufnik descreveu isso como efetivamente uma ordem de espionagem para Moscou, e como a última em uma "sucessão de golpes finais". Assim, em 1954, Panufnik não se sentia mais capaz de conciliar seu desejo patriótico de permanecer um compositor polonês na Polônia com seu desprezo pelas demandas musicais e políticas do governo. Ele decidiu migrar para a Grã-Bretanha para destacar as condições em que os compositores poloneses eram forçados a trabalhar.

Bernard Jacobson descreveu os eventos da fuga de Panufnik da Polônia como saídos diretamente de um romance de John le Carré . "Scarlett", cujo pai vivia na Grã-Bretanha, obteve facilmente permissão para viajar para Londres, e enquanto ela estava lá, ela secretamente pediu ajuda a amigos emigrados poloneses. Eles planejaram um contrato de regência na Suíça como cobertura. Panufnik estava ansioso para não levantar suspeitas, parecendo ansioso demais para aceitar o convite quando ele chegasse. Enquanto Panufnik cumpria o compromisso, a legação polonesa na Suíça percebeu sua fuga iminente e o chamou de volta à embaixada polonesa com urgência. Panufnik deu aos membros da Polícia Secreta que o seguiam o deslize durante uma alarmante corrida noturna de táxi por Zurique . Ele finalmente embarcou em um vôo para Londres e recebeu asilo político na chegada. Sua deserção ganhou as manchetes internacionais. O governo polonês o rotulou de traidor, suprimindo imediatamente sua música e qualquer registro de suas realizações como regente, divulgando inúmeras calúnias contra ele. Embora algumas apresentações polonesas subsequentes tenham ocorrido (como mostrado pelo estudioso do Panufnik Adrian Thomas ), com sua deserção Panufnik tornou-se uma não pessoa , e assim permaneceu até 1977.

Vida no oeste

Tendo deixado a Polônia sem nenhum dinheiro ou posses, a renda de ocasionais compromissos de regência tornava difícil para Panufnik sobreviver. Ele recebeu apoio financeiro de outros compositores, incluindo Ralph Vaughan Williams e Arthur Benjamin ; Panufnik ficou tão animado com o gesto de solidariedade profissional quanto com o dinheiro. Seu velho amigo, o pianista Witold Małcużyński, também ajudou a encontrar para Panufnik um patrono rico. "Scarlett" Panufnik publicou um livro sobre a vida de Panufnik na Polônia e sua fuga, mas suas suposições e imprecisões perturbaram Panufnik; Panufnik e Scarlett se separaram, enquanto ela ansiava por emoção e sociedade, enquanto ele queria apenas paz e sossego para compor.

Em 1960, Panufnik visitou os Estados Unidos para visitar Leopold Stokowski . Stokowski deu a estreia americana da Sinfonia da Paz em 1953 e, em 1957, dirigiu a estreia mundial da versão revisada de Panufnik da sinfonia, intitulada "Sinfonia Elegiaca", dedicada a todas as vítimas da Segunda Guerra Mundial. Stokowski deu estreias americanas também do "Katyń Epitaph" de Panufnik, sua "Oração Universal" e "Sinfonia Sacra" .

Panufnik continuou a achar que era frustrantemente difícil conseguir permissão para viajar aos Estados Unidos. Na esteira do macarthismo , a equipe da embaixada americana em Londres foi inútil e o tratou com desconfiança: Panufnik ficou surpreso por ter de fornecer impressões digitais e foi questionado incisivamente mais de uma vez se ele já tinha sido um membro do polonês Partido dos Trabalhadores Unidos . A ironia dessa dificuldade, após sua recente deserção pública para o oeste, não foi perdida por Panufnik.

Pouco depois de se estabelecer na Grã-Bretanha, Panufnik recebeu um contrato de publicação exclusivo com a prestigiosa firma Boosey & Hawkes . Não obtiveram resposta dos editores do Estado polonês quanto às suas intenções de longo prazo com as obras existentes de Panufnik, todas publicadas sob sua marca. Panufnik foi, portanto, aconselhado a introduzir pequenas revisões em todas as suas obras existentes para evitar problemas de direitos autorais quando a Boosey & Hawkes incluiu essas obras em seu catálogo. Logo depois de concluir essa tarefa, ele soube que a Editora Estatal Polonesa finalmente confirmou que não tinha mais interesse em seu catálogo de música de Panufnik. Panufnik lamentou o tempo perdido e, de fato, as partituras originais remanescentes (cópias das quais já haviam sido enviadas a algumas bibliotecas no Ocidente, incluindo a Universidade de Harvard ) mostram que as revisões de Panufnik eliminaram algumas das passagens mais radicais dessas obras. No entanto, todas as músicas que ele escreveu antes de 1955 continuam a ser executadas nas edições revisadas. Por dois anos, de 1957 a 1959, a situação financeira de Panufnik melhorou ligeiramente quando ele foi nomeado Maestro Principal da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham . A orquestra fazia questão de mantê-lo, mas a preparação para cinquenta concertos por ano impedia Panufnik de dedicar tempo suficiente à composição.

Em 1959, Panufnik se envolveu romanticamente com Winsome Ward, que foi diagnosticado com câncer no ano seguinte. Nessa época, Panufnik, que vinha compondo sua "Música de outono" com intenções poéticas, transformou-a em uma obra de conotações trágicas. Ele ainda tinha que completar seu Concerto para Piano para Birmingham e cumprir sua encomenda para sua Sinfonia Sacra . Em 1960, conheceu a escritora e fotógrafa Camilla Jessel, então com vinte e dois anos, que havia trabalhado como assistente pessoal nos Estados Unidos e cujo irmão, Toby Jessel , trabalhava na política. O parlamentar britânico Neil Marten (que tinha sido a pessoa no Ministério das Relações Exteriores britânico responsável por cuidar da deserção de Panufnik) sugeriu que Camilla Jessel poderia ajudá-lo com sua correspondência. Panufnik aceitou, e ela rapidamente descobriu que ele não tinha respondido a cartas oferecendo a realização de noivados e perguntando sobre encomendas. Aceitar esses compromissos e comissões deu a Panufnik os recursos para permitir que ele dedicasse mais tempo à composição. Em 1963, Panufnik inscreveu sua recém-concluída Sinfonia Sacra para um prestigioso concurso internacional em Mônaco para a melhor obra orquestral: ganhou o primeiro prêmio.

Ele se tornou um cidadão britânico em 1961. Depois que Winsome Ward morreu em 1962, Panufnik e Jessel foram atraídos cada vez mais juntos, e eles se casaram em novembro de 1963. Eles se mudaram para uma casa perto do Tâmisa em Twickenham , Grande Londres, onde finalmente Panufnik havia a paz de se concentrar inteiramente na composição. Suas obras foram solicitadas por figuras importantes como Leopold Stokowski, Seiji Ozawa , André Previn e Sir Georg Solti , bem como Yehudi Menuhin, que encomendou um concerto para violino, e Mstislav Rostropovich, que encomendou um concerto para violoncelo. Ele também recebeu 3 encomendas da London Symphony Orchestra e comissões para as sinfonias do Centenário de Boston e Chicago. A Royal Philharmonic Society encomendou a sua Nona Sinfonia, "Sinfonia di Speranza". Panufnik se recusou a retornar à Polônia até que a democracia fosse restaurada em 1990. Ele foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 1991. Ele morreu em Twickenham, aos 77 anos, e foi enterrado no Cemitério de Richmond . Sua filha Roxanna ( nascida em 1968), de sua segunda esposa Camilla, também é compositora.

Legado

Panufnik foi condecorado postumamente com a Ordem da Restituta da Polônia pela Polônia . Após sua morte, Sir Georg Solti escreveu que "ele foi um importante compositor e maestro de primeira classe, o melhor protagonista da tradição europeia de fazer música".

Em 2014, ano do seu centenário, realizaram-se vários concertos e eventos comemorativos. Os destaques foram as apresentações sinfônicas, em fevereiro, da London Symphony Orchestra e da Warsaw Philharmonic Orchestra , duas orquestras que tinham ligações particularmente próximas com Panufnik. Um concerto especial no dia 24 de setembro, seu aniversário, pela Orquestra Sinfônica da cidade de Birmingham incluiu as apresentações do Concerto para Piano e da Sinfonia Elegiaca . Um dia Panufnik, em 30 de novembro, no Kings Place em Londres apresentou o Quarteto Brodsky . Em novembro, a Orquestra Sinfônica de São Paulo fez duas apresentações da Abertura Trágica, sob a regência de Stanislaw Skrowaczewski . Também em 2014, a gravadora alemã Classic Produktion Osnabruck concluiu a publicação de um ciclo de oito volumes das obras sinfônicas de Panufnik, conduzido por Łukasz Borowicz.

Trabalho

Os manuscritos e partes de várias das primeiras composições foram perdidos como consequência da Revolta de Varsóvia em 1944. Panufnik reconstruiu alguns deles em 1945.

Orquestral

  • Sinfonias
    • (Primeira sinfonia: 1939, perdida em 1944, reconstruída em 1945, posteriormente retirada e destruída pelo compositor)
    • (Segunda Sinfonia: 1941, perdida em 1944)
    • Sinfonia Rustica (Symphony No. 1) (1948, revisado em 1955)
    • Sinfonia Elegiaca (Sinfonia nº 2) (1957, revisada em 1966, incorpora material da Sinfonia da Paz descartada )
    • Sinfonia Sacra (Sinfonia No. 3) (1963)
    • Sinfonia Concertante (Sinfonia nº 4), para flauta, harpa e pequena orquestra de cordas (1973)
    • Sinfonia di Sfere (Sinfonia nº 5) (1974–75)
    • Sinfonia Mistica (Sinfonia No. 6) (1977)
    • Metasinfonia (Sinfonia nº 7), para órgão solo, tímpanos e orquestra de cordas (1978)
    • Sinfonia Votiva (Symphony No. 8) (1981, revisado em 1984)
    • Symphony No. 9, Sinfonia di Speranza (1986, revisado em 1990)
    • Symphony No. 10 (1988, revisado em 1990)
  • Variações sinfônicas (1935–36, perdido em 1944)
  • Allegro sinfônico (1936, perdido em 1944)
  • Symphonic Image (1936, perdido em 1944)
  • Little Overture (c. 1937, perdido em 1944)
  • Abertura trágica (1942, perdida em 1944, reconstruída em 1945, revisada em 1955)
  • Divertimento para cordas (adaptado da música de Feliks Janiewicz , 1947, revisado em 1955)
  • Lullaby (1947, revisado em 1955)
  • Noturno (1947, revisado em 1955)
  • Antiga suíte polonesa , baseada em obras polonesas dos séculos 16 e 17 (1950, revisada em 1955)
  • Abertura Heroica (1952, revisado em 1969)
  • Rapsódia (1956)
  • Polonia (1959)
  • Música de outono , para três flautas, três clarinetes, percussão, celesta, piano, harpa, violas, violoncelos e contrabaixos (1962, revisado em 1965)
  • Paisagem , para orquestra de cordas (1962, revisado em 1965)
  • Jagiellonian Triptych , para orquestra de cordas (baseado nas primeiras obras polonesas, 1966)
  • Katyń Epitaph (1967. revisado em 1969)
  • Concerto Festivo , para orquestra [sem regente] (1979)
  • Paean , para conjunto de metais (1980)
  • Arbor Cosmica , para solistas de doze cordas ou orquestra de cordas (1983)
  • Harmony , para orquestra de câmara (1989)

Concertante

  • Concerto in modo antico , para trompete solo, duas harpas, cravo e orquestra de cordas [originalmente intitulado Koncert Gotycki , "Concerto gótico"] (baseado nas primeiras obras polonesas, 1951, revisado em 1955)
  • Concerto para piano (1962, revisado em 1970, recomposto em 1972, primeiro movimento Intrada adicionado em 1982)
  • Hommage à Chopin , para flauta e pequena orquestra de cordas (arranjo de 1966 da obra vocal de 1949)
  • Concerto para violino (1971)
  • Concertino para tímpanos, percussão e orquestra de cordas (1979–80)
  • Concerto para fagote (1985)
  • Concerto para violoncelo (1991)

Vocal

  • Salmo , para solista, coro e orquestra (1936, peça do diploma de Panufnik, perdida em 1944)
  • Cinco canções camponesas polonesas, para sopranos ou agudos, duas flautas, dois clarinetes e clarinete baixo (1940, perdido em 1944, reconstruído em 1945, texto polonês anônimo)
  • Quatro canções underground de resistência, para voz ou uníssono e piano (1943 a 1944, texto em polonês de Stanisław Ryszard Dobrowolski)
  • Hommage à Chopin , vocaliza para soprano e piano, originalmente intitulado Suita Polska (1949, revisado em 1955)
  • Sinfonia da Paz , para coro e orquestra (1951, posteriormente retirada e não incluída no cânone sinfônico do compositor, cenário de texto polonês de Jarosław Iwaszkiewicz)
  • Canção à Virgem Maria , para coro desacompanhado ou seis vozes solo (1964, revisado em 1969, texto em latim anônimo)
  • Oração universal , para soprano, alto, tenor e solistas de baixo, coro, três harpas e órgão (1968–69, configuração de texto em inglês de Alexander Pope )
  • Invocação para a Paz , para agudos, duas trombetas e dois trombones (1972)
  • Solstício de inverno , para solistas de soprano e barítono, coro, três trombetas, três trombones, tímpanos e glockenspiel (1972, texto em inglês de Camilla Jessel)
  • Love Song , para mezzo-soprano e harpa ou piano (1976, parte opcional da orquestra de cordas adicionada em 1991, cenário de texto em inglês de Sir Philip Sidney )
  • Dreamscape , para mezzo-soprano e piano (1977, sem palavras)
  • Oração à Virgem de Skempe , para voz solo ou coro uníssono, órgão e conjunto instrumental (1990, cenário de texto polonês de Jerzy Peterkiewicz )

Balés

Embora a música de Panufnik tenha sido usada frequentemente para dança, duas partituras de balé foram preparadas pelo compositor usando adaptações de obras existentes com novo material.

  • Cain e Abel (1968, uma reformulação de Sinfonia Sacra e Abertura Trágica com novo material)
  • Miss Julie (1970, uma reformulação de Nocturne , Rhapsody , Autumn Music e Polonia com novo material)

Câmara

  • Suite Clássica , para quarteto de cordas (1933, perdido em 1944)
  • Piano Trio (1934, perdido em 1944, reconstruído em 1945, revisado em 1977)
  • Quintetto Accademico , para flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote (1953, revisado em 1956, perdido, foi redescoberto em 1994)
  • Triângulos , para três flautas e três violoncelos (1972)
  • Quarteto de cordas nº 1 (1976)
  • Mensagens do Quarteto de Cordas No. 2 (1980)
  • Canção à Virgem Maria , para sexteto de cordas (arranjo de 1987 da obra vocal de 1964)
  • Trem de Sexteto de Cordas de Pensamentos (1987)
  • Quarteto de Cordas No. 3 Wycinanki ("Recortes") (1990)

Instrumental

  • Variações , para piano (1933, perdido em 1944)
  • Doze estudos em miniatura , para piano, originalmente intitulado Circle of Fifths (1947, Livro I revisado em 1955, Livro II revisado em 1964)
  • Reflexões , para piano (1968)
  • Pentasonata , para piano (1984)

Peças para jovens jogadores

  • Duas peças da letra [1: sopro e latão, 2: cordas] (1963)
  • Thames Pageant , cantata para jovens jogadores e cantores (1969, texto em inglês de Camilla Jessel)
  • Uma Procissão pela Paz (1982-83)

Veja também

Notas

Referências

  • Panufnik, Andrzej (1987). Me compondo . Londres: Methuen. ISBN 0-413-58880-7.
  • Jacobson, Bernard (1996). Um Renascimento polonês . Londres: Phaidon. ISBN 0-7148-3251-0.
  • Tadeusz Kaczyński, Andrzej Panufnik i jego muzyka , Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1994 ISBN  83-01-11620-X

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