Angklung - Angklung
| Angklung | |
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| País | Indonésia |
| Critério | Tradição e Expressão Oral, Artes Cênicas, Costumes, rituais e celebrações, Conhecimento e práticas baseadas na natureza e no universo, e Habilidade no artesanato tradicional |
| Referência | 393 |
| Região | Ásia e Pacífico |
| História de inscrição | |
| Inscrição | 2010 (5ª sessão) |
| Lista | Lista Representativa |
 Tradicional Angklung (Pentatonic - Slendro Escala: Angklung Kanekes, Angklung dogdog Lojor, Angklung Gabrag, Angklung Badeng, Angklung Bungko, Angklung Badud, Angklung Buncis , e angklung Calung ) e moderna Angklung (Diatônica / cromático - Slendro, pelog , e Madenda Escala: Angklung Padaeng ) | |
Angklung com oito arremessos
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| Instrumento de percussão | |
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| Classificação | Idiofone |
| Classificação de Hornbostel-Sachs | 111.232 (Conjuntos de tubos de percussão) |
| Desenvolvido | Indonésia |
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| Musica da indonésia |
| Gêneros |
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| Formulários específicos |
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| Musica regional |
O angklung ( sudanês : ᮃᮀᮊᮣᮥᮀ ) é um instrumento musical do sudanês região em Java Ocidental , Indonésia feita de um número variado de bambu tubos ligados a uma armação de bambu. Os tubos são esculpidos para ter um tom ressonante quando tocados e são ajustados em oitavas , semelhantes aos sinos ocidentais . A base do quadro é segurada em uma mão, enquanto a outra sacode o instrumento, fazendo com que uma nota repetida soe. Cada artista em um ensemble angklung é tipicamente responsável por apenas um tom, soando seu angklung individual nos momentos apropriados para produzir melodias completas (veja Kotekan ). O angklung é popular em todo o mundo, mas se originou no que hoje são as províncias de Java Ocidental e Banten , na Indonésia , e é jogado pelos sudaneses há muitos séculos. O angklung e sua música se tornaram uma parte importante da identidade cultural das comunidades sudanesas em West Java e Banten. Tocar o angklung como uma orquestra requer cooperação e coordenação e acredita-se que promove os valores do trabalho em equipe, respeito mútuo e harmonia social.
Em 18 de novembro de 2010, a UNESCO reconheceu oficialmente o angklung indonésio como uma obra - prima do patrimônio oral e imaterial da humanidade e incentivou o povo indonésio e o governo indonésio a salvaguardar, transmitir, promover apresentações e incentivar o artesanato do angklung .
Etimologia
A palavra angklung pode ter se originado a partir Sudanês angkleung-angkleungan , sugerindo o movimento do angklung jogador eo onomatopoeic Klung som que vem do instrumento. Outra teoria sugere que a palavra angklung foi formada a partir de duas palavras balinesas - angka e lung . Angka significa "tom" e lung significa "quebrado" ou "perdido". Angklung significa, portanto, "tom incompleto".
História
Segundo o Dr. Groneman, o angklung já era um instrumento musical favorito de todo o arquipélago antes mesmo da era hindu. De acordo com Jaap Kunst in Music in Java , além de West Java, angklung também existe em South Sumatra e Kalimantan, Lampung, East Java e Central Java também estão familiarizados com o instrumento.
No período hindu e na época do Reino de Sunda , o instrumento desempenhava um papel importante nas cerimônias. O angklung foi tocado para homenagear Dewi Sri , a deusa da fertilidade, para que ela abençoasse suas terras e vidas. O angklung também sinalizava o tempo para as orações, e dizia-se que era jogado desde o século 7 no Reino de Sunda. No Reino de Sunda, forneceu música marcial durante a Batalha de Bubat , conforme contada no Kidung Sunda . O mais antigo angklung sobrevivente é o Angklung Gubrag , feito no século 17 em Jasinga, Bogor . Outros angklung antigos são armazenados no Museu Sri Baduga, Bandung . A mais antiga tradição angklung é chamada angklung buhun ("antigo angklung ") de Lebak Regency , Banten . O angklung buhun é um tipo antigo de angklung interpretado pelo povo Baduy do interior da província de Banten durante a cerimônia de colheita de seren taun .
Em 1938, Daeng Soetigna (Sutigna), a partir de Bandung , criou uma angklung que se baseia na escala diatônica em vez dos tradicionais pelog ou sléndro escalas. Desde então, o angklung voltou a ser popular e é usado para educação e entretenimento, podendo até acompanhar instrumentos ocidentais em uma orquestra. Uma das primeiras apresentações de angklung em uma orquestra foi em 1955, durante a Conferência de Bandung . Em 1966, Udjo Ngalagena, aluno de Daeng Soetigna, abriu sua Saung Angklung ("Casa de Angklung") como um centro de preservação e desenvolvimento.
A UNESCO designou o angklung como obra - prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade em 18 de novembro de 2010.
Uma ilustração de um homem Baduy tocando um calung de Jannes Theodorus Bik, c. 1816–1846.
Jogadores de Angklung em West Java pelo ilustrador francês Émile Bayard (1837-1891).
Jogadores de Angklung em Garut , Java Ocidental , antes de 1904
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Variedades
Angklung Tradicional
Angklung kanekes
Angklung kanekes ou Angklung buhun ou Angklung baduy é um antigo angklung originário de Baduy em Lebak , na província de Banten na Indonésia . Este angklung é usado para acompanhar o ritual de plantio de arroz nos campos transmitidos por seus ancestrais. Angklung kanekes são feitos apenas pela tribo Baduy Dalam, que ainda mantém as tradições puras de seus ancestrais. Os nomes dos instrumentos angklung em Kanekes dos maiores são: indung, ringkung, dongdong, gunjing, engklok, indung leutik, torolok e roel .
Angklung dogdog lojor
Angklung dogdog lojor é um angklung que se origina da cultura Dogdog Lojor encontrada na comunidade Kasepuhan Pancer Pangawinan ou Kesatuan Banten Kidul espalhados ao redor do Monte Halimun . Angklung dogdog lojor é usado para acompanhar a tradição de agricultura, circuncisão e casamento. Este angklung é jogado por seis jogadores, consistindo de dois jogadores que jogam o angklung dogdog lojor e quatro jogadores que jogam o grande angklung .
Angklung gabrag
Angklung gabrag é um angklung originário da vila de Cipinang, Cigudeg, Bogor , West Java . Este angklung é muito antigo e é usado para homenagear a deusa do arroz, Dewi Sri . Angklung é tocado durante melak pare (plantio de arroz), ngunjal pare (transporte de arroz) e ngadiukeun (armazenamento) no leuit (celeiro). De acordo com a lenda, gubrag angklung começou a existir quando a vila de Cipining passou por uma estação seca porque Dewi Sri não fez chover.
Angklung badeng
Angklung badeng é um angklung originário de Garut , West Java . Inicialmente, este angklung era usado para o ritual de plantio de arroz, mas agora ele mudou para acompanhar a pregação do Islã. Leva nove angklung para completar a da'wah processo de acompanhamento que consiste em duas roel angklung , um kecer angklung , quatro indung angklung , dois anak angklung , dois dogdogs Angklung , e dois gembyung .
Angklung Bungko
Angklung bungko é um angklung que se origina na vila de Bungko, Cirebon , Java Ocidental . Angklung Bungko é tocado com outros instrumentos musicais, como kendang , tutukan, klenong e gongos . Nos tempos antigos, o angklung bungko era um acompanhamento musical das lutas entre os aldeões. O bungko angklung existente consiste em três peças que se acredita terem 600 anos de idade. Acredita-se que este antigo angklung tenha se originado de Ki Gede Bungko, o mais velho da vila de Bungko, bem como do Comandante da Marinha do Sultanato de Cirebon na era Sunan Gunung Jati por volta do século XV. Este angklung não pode ser tocado mais porque é frágil. As pessoas acreditam que o angklung bungko tem poderes mágicos. Nos tempos antigos, se uma criança estava doente, quando o angklung bungko era tocado pela aldeia e acompanhado por uma dança, a criança podia se recuperar sozinha.
Angklung Badud
Angklung badud é um tipo de angklung usado para artes cênicas em desfiles ou carnavais. A arte de badud angklung nasceu e foi preservada na vila de Parakanhonje, distrito de Indihiang, cidade de Tasikmalaya , Java Ocidental . Sob os cuidados da Grande Família Kanca Indihiang , o angklung badud de sua época por volta dos anos 70 pode ser conhecido em todos os lugares. A principal função do badud angklung na sociedade é entreter as crianças antes do ritual de circuncisão. Antes da invenção dos anestésicos locais, uma criança que seria circuncidada no início da manhã era levada para a piscina ( balong ) para se embeber nela. O badud angklung era tocado no caminho de ida e volta para a piscina enquanto as pessoas assistiam, semelhante a um desfile.
Angklung buncis
Angklung buncis é um angklung usado para entretenimento, como o angklung na área de Baros, Arjasari, Bandung , West Java . Os instrumentos usados na arte do angklung buncis são dois angklung indung , dois angklung ambrug , angklung panempas , dois angklung pancer , um angklung enclok , três cães (um talingtit , um panunggung e um badublag ). Tarompet , kecrek e gongos foram adicionados ao longo do tempo. O buncis angklung tem um tom salendro e uma canção vocal pode ser madenda ou degung .
Inicialmente, o angklung buncis foi usado em eventos agrícolas relacionados ao arroz. Hoje em dia, o angklung buncis é usado como entretenimento. Isso está relacionado a mudanças sociais e menos ênfase nas crenças tradicionais. A década de 1940 pode ser considerada o fim da função ritual do angklung buncis em homenagem ao arroz porque, desde então, ele se tornou uma forma de entretenimento. Além disso, os celeiros de armazenamento de arroz ( leuit ) começaram a desaparecer das casas das pessoas, substituídos por locais para sacos, mais práticos e fáceis de transportar. Grande parte do arroz agora é vendido diretamente, não armazenado em celeiros. Assim, a arte do buncis angklung que era usada para o ritual ngunjal (carregar arroz) não é mais necessária. O nome do buncis angklung está relacionado com a conhecida letra " cis kacang buncis nyengcle ... ". O texto é parte da arte de angklung buncis , então essa forma de arte é chamada de buncis .
Angklung Calung
Angklung calung ou calung é um protótipo de instrumento musical feito de bambu. Em contraste com o angklung que é tocado sacudindo, o calung é tocado batendo nas hastes ( wilahan, bilah ) de seções de tubos de bambu arranjadas de acordo com titi laras (escalas pentatônicas), da-mi-na-ti-la . Mais comumente, os calung são feitos de awi wulung (bambu preto), mas alguns são feitos de awi temen (bambu branco).
O significado de calung , além de ser um instrumento musical, também está associado ao termo arte performática. Existem duas formas conhecidas de calung Sunda , a saber, calung rantay e calung jinjing . Este instrumento musical é um instrumento musical tradicional sudanês, também conhecido e desenvolvido na região de Banyumas. Ao jogar o calung rantay , o jogador geralmente joga sentado de pernas cruzadas, enquanto uma pessoa que joga o calung jinjing carrega o bambu que foi alinhado e o toca em pé. Inicialmente, o calung foi realizado para acompanhar as cerimônias tradicionais do Sudão como um ritual de celebração do povo de Java Ocidental, mas com o desenvolvimento da era do calung , ele começou a ser usado como um instrumento musical para entretenimento.
Modern angklung ou Angklung padaeng
Angklung padaeng é um instrumento musical feito de bambu, uma variante moderna do angklung . O angklung tradicional usava as escalas de slendro , pelog e madenda . Em 1938, Daeng Soetigna fez uma inovação para que o angklung pudesse tocar notas diatônicas . Para valorizar seu trabalho, este angklung foi denominado angklung padaeng , que vem das palavras Pak (pai, homem adulto respeitado) e Daeng (nome do inventor). A afinação utilizada é diatônica, de acordo com o sistema musical ocidental, podendo até ser apresentada de forma orquestral.
Em consonância com a teoria musical , o angklung padaeng é dividido em dois grupos: o melódico angklung e o akompanimen angklung . Uma melodia angklung consiste especificamente em dois tubos de som com uma diferença de tom de uma oitava. Em uma unidade angklung , geralmente existem 31 angklung melódicos pequenos e 11 angklung melódicos grandes . Enquanto isso, o akompanimen angklung é usado como acompanhamento para tocar tons harmônicos. O tubo de voz consiste de três a quatro, de acordo com um acorde diatônico. Após a inovação de Daeng Soetigna, outras reformas continuaram a se desenvolver. Alguns deles são sarinande angklung, arumba, toel angklung e Sri Murni angklung . Depois de Daeng Soetigna, um de seus alunos, Udjo Ngalagena, continuou seus esforços estabelecendo saung angklung na área de Bandung . Até hoje, a área conhecida como Saung Angklung Udjo ainda é um centro de criatividade em relação a angklung .
Angklung Sarinande
Angklung sarinande é um termo para angklung padaeng que usa apenas tons redondos (sem tons cromáticos) com um tom básico de C. A pequena unidade de angklung sarinande contém 8 angklung (tons de baixo a alto do), enquanto angklung sarinande plus contém 13 angklung ( Baixo para Alto Sol até Alto mi).
Angklung Arumba
Angklung arumba é um conjunto musical de vários instrumentos musicais feitos de bambu . Angklung arumba nasceu por volta da década de 1960 em West Java , Indonésia , e agora é um instrumento musical típico de Javanês Ocidental. Em 1964, Yoes Roesadi e seus amigos formaram um grupo musical que adicionou especificamente angklung à sua linha de ensemble. Eles tiveram a ideia de se autodenominarem o grupo Arumba (Alunan Rumpun Bambu - Linhagens de Bambu). Com o passar do tempo, o termo arumba finalmente se fixou como um conjunto de música de bambu do oeste de Java . Angklung arumba é um termo para um conjunto de instrumentos musicais que consiste em, pelo menos:
- ) Angklung - Uma unidade de melodia angklung, pendurada para que possa ser tocada por uma pessoa
- ) Lodong (bambu grande) - Uma unidade de baixo lodong, também alinhada para que possa ser tocada por uma pessoa
- ) Gambang I - Xilofone melodia de bambu
- ) Gambang II - Xilofone de bambu companheiro
- ) Kendang - Tambor tradicional
Toel Angklung
Angklung toel é uma inovação do angklung convencional que já era lendária. A diferença entre o dedo do pé Angklung e o angklung que as pessoas conheceram até agora está na sua localização. Este angklung tem uma estrutura na altura da cintura com vários angklungs alinhados de cabeça para baixo e com um elástico. A forma de tocar é única, quase semelhante a tocar piano. Pessoas que querem tocar Angklung toel simplesmente 'tocam' (toel) no angklung de acordo com o tom e o angklung vibrará por um tempo por causa da borracha.
O toel Angklung foi criado por Kang Yayan Udjo da Saung Angklung Udjo em 2008. Com este toel Angklung, dando uma nova cor ao mundo do angklung, este tipo de angklung torna o jogo mais fácil e simples.
Angklung sri murni
Angklung sri murni foi criado a partir da ideia de Eko Mursito Budi para fins de robôs angklung. Um angklung usa dois ou mais tubos de som com o mesmo tom, para que ele produza um tom puro (mono-tonal). Isso é diferente do multi-tonal em angklung Padaeng. Com essa ideia simples, o robô pode reproduzir facilmente uma combinação de vários angklungs simultaneamente para imitar os efeitos do angklung melódico e do angklung de acompanhamento.
Desempenho de Angklung em Batavia (agora Jakarta), c. 1910-1930.
Display Angklung .
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Notações
Slendro
Pelog
Madenda
Diatônico
Contexto cultural
A criação e existência do angklung é algo muito importante na cultura do povo indonésio , especialmente do povo sudanês . No início, a função e a fabricação do angklung destinavam-se a certos eventos ou cerimônias relacionadas a cerimônias e rituais tradicionais. Agora, o angklung se desenvolveu em instrumentos musicais tradicionais e modernos que são procurados não apenas pelo povo da Indonésia, mas também pelo mundo. A seguir estão algumas das funções do angklung na cultura indonésia:
Adoração ou invocação da Deusa Sri
Na antiga tradição sudanesa, o angklung é interpretado como uma forma de chamar Dewi Sri, uma figura descrita como a Deusa da Fertilidade, que dá bênçãos às plantas de arroz para que sejam férteis e prósperas para a comunidade. Essa tradição ainda é mantida pela tribo Baduy, que é o resquício dos antigos sudaneses que ainda existem.
Acompanhamento de cerimônias tradicionais (seren taun)
Acompanhamento da dança tradicional (lengger)
Acompanhamento da performance artística (reog)
Acompanhando o canto
Acompanhando o casamento
Acompanhando a circuncisão
Carnaval
Angklung center
Um dos maiores centros de conservação e desenvolvimento de angklung é Saung Angklung Udjo (SAU). Fundado em 1966 por Udjo Ngalagena e sua esposa Uum Sumiati, com o objetivo de preservar as artes e a cultura tradicional sudanesa, especialmente o angklung. A SAU está localizada em Jalan Padasuka 118, East Bandung , West Java , Indonésia .
SAU é um destino turístico cultural e educacional completo porque SAU tem uma arena para apresentações, um centro de artesanato de bambu e uma oficina para instrumentos musicais de bambu. Além disso, a presença de SAU em Bandung é mais significativa por causa de sua preocupação em continuar a preservar e desenvolver a cultura sudanesa - especialmente Angklung - na comunidade por meio de instalações de educação e treinamento.
O SAU realiza apresentações regulares todas as tardes. Este show contém apresentações espetaculares, como uma demonstração de wayang golek, uma cerimônia helaran, dança tradicional, angklung para iniciantes, orquestra angklung, mass angklung e arumba. Além de apresentações regulares todas as tardes, Saung Angklung Udjo repetidamente realizou várias apresentações especiais que são realizadas pela manhã ou à tarde. O show não se limita a ser realizado no Saung Angklung Udjo, mas também em vários locais no país e no exterior. A SAU não se limita às artes cênicas, mas também vende vários produtos de instrumentos musicais tradicionais de bambu, como angklung, arumba, calung e muitos mais.
Gamelan angklung
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Em Bali , um conjunto de angklung é chamado de gamelan angklung . Embora o conjunto receba o nome dos shakers de bambu, hoje em dia eles raramente são incluídos fora do leste de Bali. Em vez disso, é usado um conjunto composto principalmente de metalofones de bronze , geralmente com cerca de 20 músicos.
Embora a instrumentação do gamelan angklung seja semelhante à do gamelan gong kebyar , existem várias diferenças críticas. Os instrumentos no gamelan angklung são afinados em uma escala slendro de 5 tons , embora a maioria dos conjuntos use um modo de quatro tons da escala de cinco tons tocada em instrumentos com quatro teclas. Uma exceção é o angklung de cinco tons do norte de Bali, que tem até sete tonalidades . Em grupos de angklung de quatro tons , os flautistas ocasionalmente usam um quinto tom implícito. Além disso, enquanto muitos dos instrumentos em gong kebyar abrangem várias oitavas de sua escala pentatônica, a maioria dos instrumentos gamelan angklung contém apenas uma oitava, embora alguns conjuntos de cinco tons tenham aproximadamente uma oitava e meia. Os instrumentos são consideravelmente menores do que os do gong kebyar .
Gamelan angklung é ouvido em templos balineses, onde fornece acompanhamento musical para aniversários de templo ( odalan ). Também é característico de rituais relacionados à morte ( pitra yadnya ) e, portanto, está conectado na cultura balinesa ao reino espiritual invisível e às transições da vida para a morte e além. Devido à sua portabilidade, os instrumentos gamelan angklung podem ser carregados em procissões, enquanto um esquife fúnebre é carregado do sepultamento temporário em um cemitério para o local da cremação. Os músicos também costumam tocar música para acompanhar a cerimônia de cremação. Assim, muitos ouvintes balineses associam a música angklung e sua escala esbelta com emoções fortes que evocam uma combinação de doçura sagrada e tristeza.
A estrutura da música é semelhante ao gong kebyar , embora empregue uma escala de quatro tons. Um par de metalofones jegog carrega a melodia básica, que é elaborada por gangsa , reyong , ceng-ceng , flauta e pequenos tambores tocados com marretas. Um gongo de tamanho médio, chamado kempur , é geralmente usado para pontuar as seções principais de uma peça.
A maioria das composições mais antigas não emprega o virtuosismo e exibicionismo mais ostentosos do gong kebyar . Recentemente, muitos compositores balinesas criaram kebyar obras -style para gamelan angklung ou ter reorganizado kebyar melodias para encaixar o angklung ' escala de quatro tom é mais restrito. Essas novas peças geralmente apresentam dança , então o gamelan angklung é aumentado com gongos mais pesados e tambores maiores. Além disso, alguns compositores modernos criaram peças instrumentais experimentais para o gamelan angklung .
Fora da Indonésia
O angklung foi inventado pela primeira vez em West Java, Indonésia, com a possibilidade de transmissão cultural para vários outros lugares, como Malásia e Filipinas, ao longo de vários séculos. No início do século 20, durante a época das Índias Orientais Holandesas , o angklung foi adotado na Tailândia , onde é chamado de angkalung (อังกะลุง) . Foi registrado que angklung foi trazido ao Sião em 1908 por Luang Pradit Pairoh , um músico real da comitiva do Marechal de Campo Príncipe Bhanurangsi Savangwongse do Sião, que fez uma visita real a Java naquele ano (27 anos após a primeira visita de estado de seu irmão mais velho, o rei Chulalongkorn , para Java em 1871). Os tailandeses angklung são tipicamente afinados no sistema tailandês de afinação de sete passos equidistantes por oitava, e cada angklung tem três tubos de bambu afinados em três oitavas separadas em vez de duas, como é típico na Indonésia.
Em 2008, houve uma grande celebração no círculo da música tradicional tailandesa para marcar o 100º aniversário da introdução do angklung na Tailândia. Os governos tailandês e indonésio apoiaram a celebração.
O angklung também foi adotado por seus vizinhos de língua austronésica , em particular pela Malásia e pelas Filipinas , onde são tocados como parte de orquestras de xilofones de bambu. Introduzido formalmente na Malásia algum tempo após o fim do Confronto , angklung encontrou popularidade imediata. Eles geralmente são tocados em uma escala pentatônica semelhante ao slendro indonésio , embora nas Filipinas os conjuntos também venham nas escalas diatônica e menor, usadas para executar várias músicas folclóricas com influência espanhola, além de canções nativas pentatônicas.
Existe pelo menos um conjunto de buncis angklung sudanês nos Estados Unidos . Angklung Buncis Sukahejo é um conjunto do Evergreen State College e inclui dezoito chocalhos duplos (nove pares afinados) e quatro tambores caninos .
Recorde mundial
Em 9 de julho de 2011, 5.182 pessoas de vários países jogaram angklung juntas em Washington, DC , e estão listadas no Livro de Recordes do Guinness como o maior conjunto angklung .
Galeria
Jogadores de Angklung , Indonésia , 1949.
Orquestra de Angklung , Indonésia em 1971.
Meninos sudaneses jogando angklung em 1918.
Crianças com jogadores angklung no Lago Bagendit.
Angklung e dançarinos.
Jogando Angklung.
Orquestra Angklung em Saung Angklung Udjo, Indonésia.
Desempenho do toel Angklung na rua Malioboro em Yogyakarta .
Atuação do MKIF Angklung Group na Alemanha .
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Tenzer, Michael (1998). Música balinesa . Hong Kong: Periplus Eds. ISBN 9789625931692.
links externos
- UNESCO: angklung indonésio
- Gamelan Sekar Jaya (trecho sobre angklung) do livro de Michael Tenzer Música Balinesa
- Amostra musical composta por I Nyoman Windha
- Saung Angklung Udjo
- Angklung Orchester Hamburgo, Alemanha (2003/2004)
- Angklung Web Institute
- Lancaster Angklung Orchestra, Lancaster, Reino Unido
- Angklung Hamburgo
- Keluarga Paduan Angklung SMA Negeri 3 Bandung