Desenho animado - Animated cartoon

Um cavalo animado por rotoscopia de Eadweard Muybridge de fotos do século 19. A animação consiste em 8 desenhos, os quais são "loop", isto é, repetidas várias vezes.

Um desenho animado é um filme para o cinema , da televisão tela ou computador, que é feita utilizando sequenciais desenhos , em oposição a animação em geral, que incluem películas feitas utilizando argila , bonecos , modelagem 3D e outros meios. Desenhos animados ainda são criados para o entretenimento, comercial, educacional e fins pessoais.

História

Primeiros anos

Os primeiros exemplos de tentativas de capturar o fenômeno do movimento em uma ainda desenho pode ser encontrado em paleolíticos pinturas rupestres , onde os animais são muitas vezes representado com várias pernas em posições sobrepostas, claramente tentando transmitir a percepção do movimento.

A velha tigela de cerâmica de 5.200 anos descoberto em Shahr-e Sūkhté , Irã , tem cinco imagens seqüenciais pintadas em torno dele que parecem mostrar as fases de uma cabra saltando para beliscar em uma árvore.

O phenakistoscope (1832), Zoetrope (1834) e praxinoscope (1877), bem como o comum flip book , eram dispositivos de animação iniciais para produzir o movimento a partir de desenhos sequenciais utilizando meios tecnológicos, mas não desenvolver ainda mais até o advento do filme de cinema .

era silenciosa

Como desenhos animados Are Made (1919)

A primeira projeção animada (screening) foi criado na França, por Charles-Émile Reynaud , que era um professor de ciências francês. Reynaud criou o praxinoscope em 1877 eo Théâtre Optique em dezembro de 1888. Em 28 de outubro de 1892, ele projetou a primeira animação em público, Pauvre Pierrot , no Musée Grévin em Paris. Este filme é também notável como o primeiro exemplo conhecido de perfurações da película a ser usado. Seus filmes não foram fotografadas, mas tirada directamente sobre a tira transparente. Em 1900, mais de 500.000 pessoas tinham frequentado essas projeções.

O primeiro (fotografado) projecção animada foi Fases Humorous das caras engraçadas (1906) por jornal cartunista J. Stuart Blackton , um dos co-fundadores da Vitagraph Company chegou. No filme, desenhos de linha de um cartunista de duas faces foram 'animado' (ou veio à vida) em um quadro negro. As duas faces sorriu e piscou, eo homem fumante de charutos soprou a fumaça no rosto da senhora; Além disso, um palhaço de circo levou um cão pequeno para saltar através de um aro.

A primeira projecção animada no sentido tradicional (isto é, na película de imagem em movimento ) foi Fantasmagorie pelo director francês Émile Cohl em 1908. Isto foi seguido por mais duas películas, Le Cauchemar du fantoche [ pesadelo do boneco, , agora perdidos] e Un drame chez les fantoches [ Um Drama Puppet, chamado The Love affair in Toyland para o lançamento americano e Místico amor-Making para a liberação britânica], todas concluídas em 1908.

Um dos primeiros desenhos animados de sucesso foi Gertie the Dinosaur (1914) por Winsor McCay . É considerado o primeiro exemplo de verdadeira animação de personagens . Na primeira, desenhos animados eram em preto-e-branco e silencioso. Felix the Cat e Oswald, o Coelho Sortudo são exemplos notáveis.

"Era de ouro"

De 1920 a 1960, desenhos animados teatrais foram produzidos em grandes números, e, geralmente, mostrado antes de um filme em um cinema. A Disney (distribuído pela Pat Powers , em seguida, Columbia , em seguida, artistas unidos , em seguida, RKO , em seguida, de forma independente), Fleischer (distribuído pela Paramount ), Warner , MGM , e UPA (distribuído pela Columbia ) foram os maiores estúdios que produzem estes 5- a 10 minutos "shorts." Outros estúdios incluída Walter Lantz (distribuído pela Universal ), DePatie-Freleng (distribuído pela United Artists ), Van Beuren Studios (distribuídos pela RKO Pictures ), ComiColor Cartoons (distribuído pela Metro-Goldwyn-Mayer ), Charles Mintz Studios (posteriores Screen Gems ) (distribuído pela Columbia ), Famous Studios (distribuído pela Paramount ), e Terrytoons (distribuído pela 20th Century Fox ).

O primeiro desenho para usar uma trilha sonora foi em 1926 com Max Fleischer 's My Old Kentucky Home . No entanto, os Fleischers utilizado um De Forest sistema de som e o som não foi completamente sincronizado com o filme. Walt Disney 's 1928 desenho animado Steamboat Willie estrelado por Mickey Mouse foi o primeiro a usar um metrônomo durante a sessão de gravação, que produziu melhor sincronismo . " Mickey Mousing " tornou-se um termo para qualquer ação do filme (animados ou live action ) que foi perfeitamente sincronizado com a música. A música usada é original na maioria das vezes, mas citação musical é muitas vezes empregada. Caracteres animados geralmente realizada a acção de "voltas", isto é, os desenhos foram repetidas várias vezes.

Embora outros produtores tinham feito filmes anteriores usando a cor 2-strip, Disney produziu o primeiro desenho animado em 3-strip Technicolor , flores e árvores , em 1932. Técnicos no estúdio Fleischer inventou rotoscopia , em que os animadores traçar ação ao vivo, a fim de fazer a animação olhar mais realista. No entanto, rotoscopia fez a animação olhar duro e a técnica foi usada mais tarde mais para estudar o movimento humano e animal, ao invés de diretamente rastreamento e movimentos de cópia filmada. Mais tarde, outras tecnologias de filmes foram adaptados para uso em animação, tais como câmeras em múltiplos com The Old Mill (1937), som estereofônico em Fantasia (1940), processos widescreen com o longa-metragem A Dama eo Vagabundo (1955), e até mesmo 3D com Lumber Jack-Rabbit .

Hoje, animação tradicional usa métodos tradicionais, mas é auxiliado por computadores em determinadas áreas. Isto dá aos animador novas ferramentas não disponíveis, que não poderia ser alcançado usando técnicas antigas.

Longas-metragens

Em 1917, ítalo-argentino cartunista Quirino Cristiani criou o primeiro filme de animação de todos os tempos, El Apóstol , utilizando animação de recortes; no entanto, um incêndio que destruiu estúdio de cinema do produtor Federico Valle incinerados a única cópia conhecida do filme, e agora é considerada perdida .

Em 1937, Disney criou o primeiro som e cor filme de animação, Branca de Neve e os Sete Anões .

O nome "desenho animado" geralmente não é usado quando se refere a produções de animação completos, uma vez que o termo mais ou menos implica um "curto". Um grande número de filmes de animação eram, e são ainda, produzida.

Televisão

Concorrência da televisão atraiu o público longe de cinemas no final de 1950, e o desenho animado teatral começou o seu declínio. Hoje, desenhos animados para o público americano são produzidos principalmente para a televisão.

Animação de televisão americana da década de 1950 contou com bastante animação limitada estilos, com destaque para o trabalho de Jay Ward em Crusader Coelho . Chuck Jones cunhou o termo "rádio ilustrado" para se referir ao estilo de má qualidade da maioria dos desenhos animados da televisão que dependiam mais em suas trilhas sonoras do que visual. Outros programas de 1950 notáveis incluem UPA 's Gerald McBoing Boing , Hanna-Barbera ' s Huckleberry Hound e Quick Draw McGraw , e retransmissão de muitos desenhos animados teatrais clássicos da Universal 's Walter Lantz , Warner Bros. , MGM , e a Disney .

O desenho animado da Hanna-Barbera, Os Flintstones , foi o primeiro sucesso do horário nobre série animada nos Estados Unidos, correndo 1960-1966 (e em reprises desde então). Enquanto muitas redes seguiu o sucesso do show com o agendamento de outros desenhos animados no início dos anos 1960, incluindo Scooby-Doo, Cadê Você? , Os Jetsons , Top Cat e The Alvin Show , nenhum desses programas sobreviveram por mais de um ano (salvo Scooby-Doo, que, apesar de não ser um desenho animado primetime, conseguiu se manter à tona por mais de quatro décadas). No entanto, as redes encontrou o sucesso executando esses shows como desenhos animados sábado de manhã , atingindo audiências menores com a unidade mais demográfica entre as crianças. Animação de televisão para crianças floresceu na manhã de sábado, em canais a cabo como Nickelodeon , Disney Channel / Disney XD e Cartoon Network , PBS Kids , e em intervalos de tempo da tarde sindicalizados.

As restrições de programação do processo de animação de TV, nomeadamente questões de gestão de recursos, levou ao desenvolvimento de várias técnicas conhecidas agora como animação limitada . Animação de imagem completa ( "on ones") tornou-se rara em seu uso fora de produções teatrais nos Estados Unidos.

Desenhos animados Primetime para o público adulto foram praticamente inexistentes no mainstream dos Estados Unidos até o hit de 1990, quando Os Simpsons marcou o início de uma nova era de animação para adultos . Agora, programas de "adulto animação", tais como, Beavis e Butt-head , South Park , King of the Hill , Family Guy , American Dad! e Futurama ter aumentado o número de seriados de animação em prime-time e à noite a televisão americana. Além disso, obras de animação de outros países (nomeadamente Japão) tiveram níveis variados de airplay nos Estados Unidos desde os anos 1960.

animação comercial

Animação tem sido muito popular em comerciais de televisão, tanto devido ao seu apelo gráfico, eo humor pode fornecer. Alguns personagens animados em comerciais sobreviveram por décadas, como Snap, Crackle e Pop em anúncios de cereais da Kellogg.

O lendário diretor de animação Tex Avery foi o produtor do primeiro Raid " Kills insetos mortos " comerciais em 1966, que eram de muito sucesso para a empresa. O conceito tem sido usado em muitos países desde então.

Veja também

Notas

Referências

Citations

Bibliografia

links externos