Animação - Animation


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A bola quicando animação (abaixo) é composto por estes seis quadros.
Esta animação se move a 10 quadros por segundo.

Animação é um método em que fotos são manipuladas para aparecer como imagens em movimento. Na animação tradicional , as imagens são desenhadas ou pintadas à mão sobre transparentes folhas de celulóide para ser fotografado e exibido no filme . Hoje, a maioria das animações são feitas com imagens geradas por computador (CGI). Animação por computador pode ser muito detalhada animação 3D , enquanto a animação por computador 2D pode ser usado por razões estilísticas, baixa largura de banda ou mais rápido renderizações em tempo real . Outros métodos de animação comuns aplicar um stop motion técnica para objetos de duas e três dimensões, comorecortes de papel , bonecos ou figuras de barro .

Vulgarmente o efeito de animação é conseguido por uma rápida sucessão de imagens sequenciais que minimamente diferem umas das outras. A ilusão, como no cinema em geral, é pensado para contar com o fenômeno phi e movimento beta , mas as causas exatas ainda são incertos. Analógicas media animação mecânicos que contam com a rápida visualização de imagens sequenciais incluem o phénakisticope , zoetrope , flip book , praxinoscope e cinema. Televisão e vídeo são populares media animação eletrônico que originalmente eram analógicos e agora operam digitalmente . Para exibição no computador, técnicas como o GIF animado e animação em Flash foram desenvolvidos.

Animação é mais difundida do que muitas pessoas imaginam. Além de curtas-metragens , filmes , gifs animados e outros meios de comunicação dedicados à exibição de imagens em movimento, animação é também muito usado para jogos de vídeo , motion graphics e efeitos especiais . Animação também é prevalente em interfaces de tecnologia da informação.

O movimento físico de peças de imagem através de mecânica simples - em, por exemplo, as imagens em movimento em lanterna mágica mostra - também pode ser considerado animação. A manipulação mecânica de bonecos e objetos para seres vivos Emulate tem uma história muito longa em autômatos . Autômatos foram popularizadas pela Disney como animatronics .

Animadores são artistas que se especializam na criação de animação.

Etimologia

A palavra "animação" decorre da "animationem" Latin ( "animatio" nominativo), substantivo de ação de proa particípio passado de "animare", que significa "a ação de transmitir a vida". O significado primário da palavra Inglês é "vivacidade" e tem sido usado por muito mais tempo do que o significado de "movendo suporte de imagem".

História

Um phenakistoscope disco por Eadweard Muybridg (1893)

A história da animação começou muito antes do desenvolvimento da cinematografia . Os humanos provavelmente têm tentado movimento retratam tanto para trás como o Paleolítico período. Jogo de sombras ea lanterna mágica ofereceu shows populares com imagens em movimento como resultado de manipulação à mão e / ou alguns mecânicos menores.

A velha tigela de cerâmica de 5.200 anos descoberto em Shahr-e Sūkhté , Irã , tem cinco imagens seqüenciais pintadas em torno dele que parecem mostrar as fases de uma cabra saltando para nip em uma árvore. Em 1833, o phenakistiscope introduziu o estroboscópica princípio da animação moderna, o que também fornecem a base para o Zoetrope (1866), o flip book (1868), o praxinoscope (1877) e cinematografia.

A projeção praxinoscope de 1882, aqui mostrado sobrepondo uma figura animada em uma cena de fundo projetado separadamente

Charles-Émile Reynaud desenvolveu ainda mais seu praxinoscope projeção no Théâtre Optique com pintados à mão imagens transparentes coloridos em uma ferida longa faixa perfurada entre duas bobinas, patenteado em dezembro de 1888. Desde 28 de outubro de 1892 a março 1900 Reynaud deu mais de 12.800 shows para um total de mais de 500.000 visitantes no Musée Grévin em Paris. Sua Pantomimas Lumineuses série de filmes de animação cada um continha 300 a 700 quadros que foram manipuladas para trás e para a frente para a última 10 a 15 minutos por filme. Música de piano, canto e alguns diálogos foram realizados ao vivo, enquanto alguns efeitos sonoros foram sincronizadas com um eletroímã.

Após a cinematografia tornou-se um meio popular, alguns fabricantes de brinquedos ópticos adaptados pequenas lanternas mágicas em projetores de filme de brinquedo para ciclos curtos de filme. Em 1902, eles estavam produzindo muitas cromolitografia laços de cinema, geralmente traçando live-action filmagem (muito parecido com o mais tarde rotoscopia técnica).

Alguns cineastas primeiros, incluindo J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón e Edwin S. Porter experimentou com animação stop-motion, possivelmente desde torno de 1899. de Blackton The Haunted Hotel (1907) foi o primeiro sucesso enorme que o público perplexo com objetos aparentemente se movendo por si e inspirou outros cineastas para tentar a técnica.

J. Stuart Blackton também experiências com animação desenhada em quadros e alguns animação entalhe em Fases Humorous das caras engraçadas (1906).

O mais antigo filme de animação conhecida criada usando o que ficou conhecido como tradicional de animação (feito à mão) -a 1908 Fantasmagorie por Émile Cohl

Em 1908, Émile Cohl 's Fantasmagorie foi lançado com um olhar branco sobre preto chalkline criado com impressões negativas de desenhos a tinta preta sobre papel branco. O filme consiste basicamente de um boneco que se deslocam sobre e encontrar todos os tipos de morphing objetos, incluindo uma garrafa de vinho que se transforma em uma flor.

Inspirado pelo filme stop-motion de Émile Cohl Les allumettes animées [Jogos animado] (1908), Ladislas Starevich começou a fazer suas animações fantoches influentes em 1910.

Winsor McCay 's Little Nemo (1911) apresentou desenhos muito detalhados. Sua Gertie the Dinosaur (1914) também foi um dos primeiros exemplos do desenvolvimento do caráter em animação desenhada.

Charlie na Turquia (1916), um filme de animação por Pat Sullivan para Keen dos desenhos animados Corporação .

Durante os anos 1910, a produção de curtas-metragens animados, conhecidos como " desenhos animados ", tornou-se uma indústria e Desenhos curtos foram produzidos para exibição nos cinemas. O produtor de maior sucesso na época era John Randolph Bray , que, junto com animador Earl Hurd , patenteou a animação cel processo que dominou a indústria de animação para o resto da década.

Cartunista ítalo-argentino Quirino Cristiani mostrando o corte ea figura articulada de seu caráter satírico El Peludo (baseado em Presidente Yrigoyen ) patenteado em 1916 para a realização de seus filmes, incluindo o mundo é primeiro filme de animação El Apóstol .

El Apóstol (espanhol: "O Apóstolo") foi um 1917 argentina filme de animação utilizando animação de recortes, eo mundo está primeiro filme de animação. Um fogo que estúdio de cinema do produtor destruída Federico Valle incinerados a única cópia conhecida de El Apóstol , e agora é considerado um filme perdido .

Em 1919, o silencioso curta de animação Feline Follies marcou a estréia de Felix the Cat , tornando-se o caráter primeira animação na era do cinema mudo a ganhar popularidade significativa.

A primeira longa-metragem de animação existente é As Aventuras do Príncipe Achmed (1926) feitas pelo diretor Lotte Reiniger e seus colaboradores Carl Koch e Berthold Bartosch .

A primeira animação com a sincronização de som completo (ambos música e diálogo) foi uma curta por Walt Disney estúdio de animação é chamado Steamboat Willie , com Mickey Mouse em 1928.

Em 1932, o filme primeiro curta de animação criada inteiramente com Technicolor (usando filtros fotográficos vermelho / verde / azul e três tiras de filme na câmera) foi da Disney flores e árvores , dirigido por Burt Gillett . O primeiro full-color filme de animação foi " Branca de Neve e os Sete Anões ", também pela Walt Disney.

Através dos anos 1930 e 1950, a Era de Ouro da animação americana viu surgir caracteres nova animados, incluindo Pateta , Pato Donald , Margarida , Pernalonga , Patolino , Gaguinho , Betty Boop , Popeye , Sylvester o gato , Woody Woodpecker , Tweety , Wile E. Coyote e Road Runner , Hortelino Troca-Letras , Frangolino , Yosemite Sam , Tasmanian Devil , Hunky e Spunky , Droopy , pequena Audrey , Tom e Jerry , urso Barney , Mr. Magoo , Mighty mouse , Gandy Goose , Heckle e Jeckle , George e Junior , a Raposa eo Corvo ea adoção animada de Superman , Bebê Huey , Gasparzinho, o fantasma amigável , Little Lulu , entre outros.

Em 1958, Hanna-Barbera lançado The Hound Mostrar Huckleberry , o primeiro programa de televisão de meia hora para recurso só em animação. Terrytoons lançado Tom Terrific no mesmo ano. Televisão diminuiu significativamente a atenção pública para os curtas de animação que está sendo mostrado nos cinemas.

Animação por computador tornou-se popular desde Toy Story (1995), o primeiro filme de animação de longa-metragem totalmente feita usando esta técnica.

Em 2008, o mercado de animação valia US $ 68,4 bilhões. Animação como uma arte e indústria continua a prosperar a partir de meados da década de 2010s, porque bem-feitos projectos de animação pode encontrar o público através das fronteiras e em todos os quatro quadrantes . Filmes de longa-metragem animado devolvido as maiores margens bruta (cerca de 52%) de todos os géneros de cinema em 2004-2013.

técnicas

animação tradicional

Um exemplo de animação tradicional, um cavalo animado por rotoscopia de Eadweard Muybridge de fotos do século 19

Animação tradicional (também chamado cel animação ou animação desenhada à mão) foi o processo utilizado para a maioria dos filmes de animação do século 20. Os quadros individuais de um filme animado tradicionalmente são fotografias de desenhos, primeiro desenhados em papel. Para criar a ilusão de movimento, cada desenho um pouco diferente do que antes dela. Os desenhos animadores são rastreados ou fotocopiado sobre folhas de acetato transparentes chamados celulóides , que são preenchidos com tintas de cores ou tons atribuídos no lado oposto dos desenhos de linha. Os cels caráter concluídas são fotografados um por um contra um fundo pintado por um câmera tribuna para filme cinematográfico.

O processo de animação cel tradicional tornou-se obsoleto no início do século 21. Hoje, desenhos dos animadores e os fundos são ou digitalizado em ou desenhado diretamente em um sistema de computador. Vários programas de software são utilizados para colorir os desenhos e movimento de câmera simular e efeitos. A peça animada final é a saída para um dos vários meios de entrega, incluindo a tradicional película de 35 milímetros e meios mais recentes com o vídeo digital . O "look" de animação cel tradicional ainda é preservada, e os animadores de personagens trabalho dos permaneceu essencialmente a mesma ao longo dos últimos 70 anos. Alguns produtores de animação têm usado o termo "Tradigital" (uma brincadeira com as palavras "tradicional" e "digital") para descrever animação cel que utiliza a tecnologia significativa computador.

Exemplos de filmes tradicionalmente animados incluem Pinóquio (Estados Unidos, 1940), Animal Farm (Reino Unido, 1954), Lucky e Zorba (Itália, 1998), e O Ilusionista (British-Francês, 2010). Filmes tradicionalmente animados produzidos com o auxílio da tecnologia de computador incluem The Lion King (EUA, 1994), O Príncipe do Egito (EUA, 1998), Akira (Japão, 1988), A Viagem de Chihiro (Japão, 2001), As Bicicletas de Belleville ( França, 2003) e The Secret of Kells (Irish-franco-belga, 2009).

animação completa

Animação cheio refere-se ao processo de produção de alta qualidade de películas que utilizam regularmente desenhos detalhados e movimento plausível animado tradicional, tendo uma animação suave. Filmes totalmente animados podem ser feitas em uma variedade de estilos, desde obras de forma mais realista animados como os produzidos pelo estúdio Walt Disney ( The Little Mermaid , A Bela ea Fera , Aladdin , O Rei Leão ) aos 'desenhos animados' estilos mais do Warner Bros. estúdio de animação . Muitos dos recursos de animação da Disney são exemplos de animação completo, como não são a Disney trabalha, O Segredo de NIMH (EUA, 1982), O Gigante de Ferro (EUA, 1999), e Nocturna (Espanha, 2007). Filmes totalmente animados são animados a 24 quadros por segundo, com uma combinação de animação em uns e dois, o que significa que os desenhos podem ser realizadas por um quadro de 24 ou dois quadros de 24.

animação limitada

Animação limitada envolve o uso de desenhos e métodos de movimento normalmente um agitado ou "Skippy" animação movimento menos detalhado ou mais estilizados. Limited animação utiliza menos desenhos por segundo, limitando assim a fluidez da animação. Esta é uma técnica mais econômica. Pioneira pelos artistas no estúdio americano United Productions of America , animação limitada pode ser usado como um método de expressão artística estilizado, como em Gerald McBoing-Boing (EUA, 1951), Yellow Submarine (UK, 1968), e certos anime produzido no Japão. Seu principal uso, no entanto, tem sido na produção de conteúdo rentável animado para a mídia para a televisão (o trabalho de Hanna-Barbera , Filmation , e outros estúdios de animação TV) e mais tarde na Internet ( desenhos animados da web ).

rotoscopia

Rotoscopia é uma técnica patenteada por Max Fleischer em 1917, onde os animadores rastrear o movimento de ação ao vivo, quadro a quadro. O filme fonte pode ser copiado diretamente a partir de esboços dos atores em desenhos animados, como em O Senhor dos Anéis (EUA, 1978), ou usado de uma forma estilizada e expressiva, como em Waking Life (EUA, 2001) e A Scanner Darkly (EUA, 2006). Alguns outros exemplos são Fire and Ice (EUA, 1983), Heavy Metal (1981), e Aku no Hana (2013).

Live-action / animação

Live-action / animação é uma técnica que combina personagens desenhados à mão em cenas de ação ao vivo ou atores de ação ao vivo em tiros animados. Um dos usos anteriores estava em Koko the Clown quando Koko foi tirada sobre cenas reais. Outros exemplos incluem Allegro non troppo (Itália, 1976), Uma Cilada para Roger Rabbit (EUA, 1988), Space Jam (EUA, 1996) e Osmose Jones (EUA, 2001).

Animação stop motion

Animação stop-motion é usado para descrever animação criada pela manipulação fisicamente objetos do mundo real e fotografando-os um quadro de filme de cada vez para criar a ilusão de movimento. Há muitos tipos diferentes de animação stop-motion, geralmente com o nome do meio utilizado para criar a animação. O software de computador é amplamente disponível para criar este tipo de animação; tradicional animação em stop motion é geralmente menos caro, mas mais para produzir do que animação por computador atual demorado.

  • Puppet animação tipicamente envolve figuras fantoches stop-motion interagir em um ambiente construído, em contraste com a interação do mundo real no modelo de animação. Os bonecos geralmente têm uma armadura dentro deles para mantê-los ainda e firme para restringir seu movimento para as articulações particulares. Exemplos incluem The Tale of the Fox (França, 1937), The Nightmare Before Christmas (EUA, 1993), A Noiva Cadáver (EUA, 2005), Coraline (EUA, 2009), os filmes de Jiří Trnka e o esboço-comédia adulta animado série de televisão Robot Chicken (EUA, 2005-presente).
    • Puppetoon , criado usando técnicas desenvolvidas por George Pal , são filmes de animação de marionetas que normalmente usam uma versão diferente de um fantoche para quadros diferentes, ao invés de simplesmente manipulando um fantoche existente.
Uma cena de animação de barro de uma finlandesa comercial de televisão

animação por computador

Animação por computador engloba uma variedade de técnicas, o fator unificador sendo que a animação é criada digitalmente em um computador. Técnicas de animação 2D tendem a se concentrar em manipulação de imagem, enquanto técnicas 3D costumam construir mundos virtuais onde personagens e objetos se movem e interagem. Animação em 3D pode criar imagens que parecem reais para o telespectador.

animação 2D

Um animação 2D de dois círculos unidos por uma cadeia

Animação 2D figuras são criadas ou editadas no computador usando 2D gráficos bitmap e 2D gráficos vetoriais . Isto inclui versões automática informatizada das técnicas tradicionais de animação, interpolados transformando , de papel transparente e interpolada rotoscopia.

Animação 2D tem muitas aplicações, incluindo animação analógica computador , animação em Flash e animação do PowerPoint . Cinemagraphs são ainda fotografias na forma de um GIF animado arquivo de qual parte é animado.

Última linha de advecção de animação é uma técnica usada em animação 2D, para dar artistas e animadores mais influência e controle sobre o produto final como tudo é feito dentro do mesmo departamento. Falando sobre a utilização desta abordagem no Paperman , John Kahrs disse que "Os nossos animadores podem mudar as coisas, realmente apagar afastado o CG underlayer se quiserem, e alterar o perfil do braço."

animação 3D

Animação 3D digital é modelado e manipulado por uma animação. A animação geralmente começa com a criação de uma 3D polígono malha de manipular. Uma malha tipicamente inclui muitos vértices que são ligadas por arestas e faces, que dão a aparência visual de forma a um objecto 3D ou 3D ambiente. Às vezes, a malha é dada uma estrutura esquelética digital interno chamado de armadura que pode ser usado para controlar a malha ponderando os vértices. Este processo é chamado de cordame e pode ser usado em conjunto com keyframes para criar movimento.

Outras técnicas podem ser aplicadas, funções matemáticas (por exemplo, gravidade, simulações de partículas), de peles simulada ou cabelo, e efeitos, fogo e água simulações . Estas técnicas se enquadram na categoria da dinâmica 3D.

termos 3D

animação mecânica

  • Animatronics é o uso de mecatrônica para criar máquinas que parecem animado em vez de robótica.
    • Audio-Animatronics e Autonomatronics é uma forma de robótica animação, combinada com animação 3-D, criado por Walt Disney Imagineering para shows e atrações em parques temáticos da Disney mover e fazer barulho (geralmente um discurso ou música gravada). Eles são fixos para o que quer que os suporta. Eles podem sentar e ficar, e eles não podem andar. Um Audio-animatron é diferente de um android robô do tipo que usa movimentos pré-gravados e sons, em vez de responder a estímulos externos. Em 2009, Disney criou uma versão interativa da tecnologia chamada Autonomatronics.
    • Linear Gerador de Animação é uma forma de animação usando molduras estáticas instaladas em um túnel ou um eixo. A ilusão de animação é criado por colocar o espectador em um movimento linear, paralelo às molduras instaladas. O conceito ea solução técnica foi inventada em 2007 por Mihai Girlovan na Roménia.
  • Chuckimation é um tipo de animação criado pelos criadores da série de televisão Acção League Now! em que caracteres / adereços são jogados, ou atirado de fora da câmera ou mexeu ao redor para simular falando por mãos invisíveis.
  • A lanterna mágica usada lâminas mecânicos para projetar imagens em movimento, provavelmente desde Christiaan Huygens inventou este projetor de imagem início em 1659.

Outros estilos de animação, técnicas e abordagens

Mundo da cor hidrotecnia no Disney California Adventure cria ilusão de movimento usando 1200 fontes com projeções de alta definição em telas de névoa.
  • Hidrotecnia : uma técnica que inclui luzes, água, fogo, nevoeiro, e lasers, com projecções de alta definição em telas de névoa.
  • Animação direta : uma técnica onde o material é produzido por criar as imagens diretamente no estoque de filme , por exemplo por Norman McLaren , Len Lye e Stan Brakhage .
  • Pintar-em-vidro animação : uma técnica para fazer filmes de animação através da manipulação de secagem lentas tintas de óleo em placas de vidro, por exemplo, por Alexander Petrov .
  • Animação Erasure : uma técnica que utiliza tradicionais 2D mídia, fotografado ao longo do tempo como as manipula artista da imagem. Por exemplo, William Kentridge é famoso por suas carvão filmes apagamento, e Piotr Dumała por sua técnica auteur de animar arranhões de gesso.
  • Pinscreen animação : faz uso de um ecrã cheio com pinos móveis que podem ser movidos dentro ou para fora, premindo um objecto sobre a tela. A tela é iluminado a partir do lado de modo que os pinos de lançar sombras. A técnica tem sido utilizada para criar filmes animados com uma gama de efeitos texturais difíceis de conseguir com animação cel tradicional.
  • Animação areia : areia é movido em torno de uma peça back- ou iluminado-frente de vidro para criar cada quadro para um filme animado. Isso cria um efeito interessante quando animado por causa da luz contraste .
  • Flip book : um flip book (por vezes, especialmente em Inglês Britânico, chamado um livro filme) é um livro com uma série de imagens que variam gradualmente a partir de uma página para outra, de modo que quando as páginas são viradas rapidamente, as imagens parecem animar através da simulação de movimento ou alguma outra mudança. Flip livros são muitas vezes ilustrado livros para crianças, eles também ser orientada para adultos e empregar uma série de fotografias em vez de desenhos. Flip livros nem sempre são livros separados, eles aparecem como um recurso adicional em livros comuns ou revistas, muitas vezes nos cantos da página. Pacotes e sites de software também estão disponíveis que converter arquivos de vídeo digitais em livrinhos feitos sob medida.
  • animação de personagens
  • Multi-esboço
  • animação de efeitos especiais

Animador

Um animador é um artista que cria uma seqüência visual (ou áudio-visual se o som adicionado) de múltiplas imagens sequenciais que geram a ilusão de movimento, ou seja, uma animação. Animações estão atualmente em muitas áreas de tecnologia e vídeo, tais como cinema , televisão , jogos de vídeo ou a internet . Geralmente, esses trabalhos exigem a colaboração de vários animadores. Os métodos para criar essas imagens dependem do animador e estilo que se quer alcançar (com imagens geradas por computador, manualmente ...).

Animadores pode ser dividido em animadores de personagens (artistas que são especializados na movimentos, o diálogo e agir dos personagens) e animadores de efeitos especiais (por exemplo, veículos, máquinas ou fenômenos naturais como a água, neve, chuva).

Produção

Joy & Heron - Um vídeo em destaque

A criação de obras de animação não-triviais (ou seja, mais do que alguns segundos) desenvolveu como uma forma de cinema , com certos aspectos únicos. Traços comuns a ambos live-action e animação longas-metragens são os custos trabalhistas intensidade e alta produção.

A diferença mais importante é que uma vez que um filme está em fase de produção, o custo marginal de mais um tiro é maior para os filmes de animação do que filmes live-action. É relativamente fácil para um diretor para pedir mais uma tomada durante a fotografia principal de um filme live-action, mas cada opinião sobre um filme de animação deve ser processado manualmente por animadores (embora a tarefa de prestar um pouco diferente leva foi feito menos tedioso pela animação por computador moderno). É inútil para um estúdio para pagar os salários de dezenas de animadores de passar semanas criando um cenário visualmente deslumbrante de cinco minutos se esse cenário não consegue avançar eficazmente o enredo do filme. Assim, estúdios de animação começando com a Disney começou a prática em 1930 de manter departamentos de história, onde artistas de storyboard desenvolver cada cena através de storyboards , em seguida, entregar o filme sobre os animadores somente após a equipe de produção está convencido de que todas as cenas fazem sentido como um todo. Enquanto filmes live-action são agora também storyboarded, eles desfrutar de mais liberdade para afastar storyboards (ou seja, em tempo real improvisação).

Outro problema exclusivo para animação é o requisito para manter a consistência de um filme do início ao fim, mesmo como filmes têm crescido mais e equipes têm crescido maior. Animadores, como todos os artistas, necessariamente têm estilos individuais, mas deve subordinar sua individualidade de uma forma consistente para qualquer estilo é empregado em um filme particular. Desde o início de 1980, as equipes de cerca de 500 a 600 pessoas, das quais 50 a 70 são animadores, normalmente criaram filmes de animação de longa-metragem. É relativamente fácil para dois ou três artistas para combinar seus estilos; sincronizando as de dezenas de artistas é mais difícil.

Este problema geralmente é resolvido por ter um grupo separado de artistas de desenvolvimento visual desenvolver uma visão geral e uma paleta para cada filme antes de animação começa. Designers de caracteres na equipe de desenvolvimento visuais empate folhas de modelo para mostrar como cada personagem deve ser parecida com diferentes expressões faciais, posou em diferentes posições, e visto de diferentes ângulos. Em projetos tradicionalmente animados, maquetes foram muitas vezes esculpido para ajudar ainda mais os animadores ver como personagens iria olhar de diferentes ângulos.

Ao contrário dos filmes de ação ao vivo, filmes de animação foram tradicionalmente desenvolvido além do estágio sinopse através do formato de storyboard; os artistas de storyboard, então, receber o crédito para escrever o filme. No início de 1960, estúdios de animação começaram a contratar roteiristas profissionais para escrever roteiros (enquanto continua a usar também os departamentos de história) e roteiros tinha se tornado comum para filmes de animação por final de 1980.

Crítica

A crítica de animação tem sido comum na mídia e cinema desde o seu início. Com a sua popularidade, uma grande quantidade de críticas surgiu, especialmente filmes de animação de longa-metragem. Muitas preocupações de representação cultural, efeitos psicológicos sobre crianças foram criados em torno da indústria da animação, que manteve-se bastante politicamente inalterada e estagnada desde a sua criação na cultura mainstream.

Prêmios

Como com qualquer outra forma de mídia, animação também tem prêmios instituído para a excelência no campo. Os prêmios originais de animação foram apresentados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de curtas de animação do ano de 1932, durante o 5º Oscar função. O primeiro vencedor do Oscar foi a curto flores e árvores , uma produção por Walt Disney Productions . O Oscar de um filme de longa-metragem animado só foi instituída em 2001, e premiado durante o 74º Academy Awards em 2002. Ele foi ganha pelo filme Shrek , produzido pela DreamWorks e imagens de dados do Pacífico . Disney / Pixar têm produzido a maioria dos filmes seja para ganhar ou ser indicado para o prêmio.

Vários outros países têm instituído um prêmio de melhor-filme de animação como parte de seus prêmios nacionais de cinema: African Movie Academy Awards de Melhor Animação (desde 2008), BAFTA de melhor filme de animação (desde 2006), César Award de Melhor Filme de Animação (desde 2011), Prêmio Galo de Ouro de Melhor Animação (desde 1981), Prêmio Goya de Melhor Filme de Animação (desde 1989), Japão Prémio Academia de Animação do Ano (desde 2007), Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Filme de Animação (desde 2006 ). Também desde 2007, o Prêmio Tela Ásia-Pacífico de Melhor Filme de Animação foi premiado no Prêmio Tela da Ásia-Pacífico . Desde 2009, os European Film Awards já premiado com o European Film Award de Melhor Filme de Animação .

O Prêmio Annie é outro galardão atribuído pela excelência no campo da animação. Ao contrário do Oscar, os prêmios Annie só são recebidos para realizações no campo da animação e não para qualquer outro campo do esforço técnico e artístico. Eles foram re-organizados em 1992 para criar um novo campo de Melhor Animação. Os 1990 vencedores foram dominados pela Walt Disney, no entanto, os estúdios mais novos, liderados pela Pixar e DreamWorks, já começaram a consistentemente disputam este prêmio. A lista dos premiados é a seguinte:

Veja também

Referências

Citations

Bibliografia

fontes on-line

links externos